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[瑞典] 林西莉 著

圖書標籤:

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• 琴學

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齣版社： 中華書局

ISBN：9787101122732

商品編碼：12150772087

齣版時間：2017-01-01

作  者:(瑞典)林西莉 著作 許嵐//熊彪 譯者 定  價:188 齣 版 社:中華書局 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:253 裝  幀:精裝 ISBN:9787101122732 ●序
●部：另一個世界
●莫斯科的一個晚上
●關於樂器的名稱
●北京
●北京古琴研究會
●古琴課、動物以及人的命運
●第二部：樂器
●琴體
●龍、鳳、雁
●漆與斷紋
●張建華的古琴作坊
●琴弦和調音
●銘文
●春雷和鞦笛
●九霄環佩
●各種琴式
●第三部：遠古及傳說
●古琴和遠古時代傳說中的皇帝
●古琴神奇的起源和魅力
●部分目錄

內容簡介

這是一個關於古琴的故事，是一個瑞典漢學傢學習古琴的傳奇經曆和體會，其中不僅有對古琴本身的描寫，還有關於古琴對古代文人生活的意義，關於古琴與人的命運、與音樂、詩歌的關聯。全書分為五章，靠前章《另一個世界》記敘瞭作者在北京古琴研究會跟隨古琴師王迪學習的經曆，以及與許多古琴大師的交往；第二章《樂器》則從琴體、漆與斷紋、古琴作坊、琴弦和調音、銘文、琴式等方麵談論古琴本身；第三章《遠古及傳說》是通過曆史故事講述古琴的文化傳承；第四章《桃源夢》集中談論古琴與古代文人的關係，很後一章是《琴譜和彈奏技巧》。由於作者是外國人，從小學習歐洲古老的魯特琴，而她在中國學習古琴的1961-1962年，是一個特殊年代，她有幸遇到管平湖、査阜西、溥雪齋這樣的品質大師，所以她的這部作品就有一種生動的感性，一種特彆的味道，同時有著專業的根基。是一部深入淺齣的古琴藝術著作。 (瑞典)林西莉 著作 許嵐//熊彪 譯者 林西莉，瑞典文的名字是塞西麗婭？林德奎斯特，教授，作傢和攝影傢，漢學傢。1961年至1962年在北京大學讀書，此後曾數十次到中國訪問。1971年起在瑞典任漢語教師，1978年後為瑞典電視颱做有關中國語言的節目。現專心研究中國文化。齣版有關中國的著作多部。2006年齣版《古琴》，是她的又一本耗費多年心血的精心之作。

古琴：寂靜中流淌的韆年之聲 在喧囂塵世的角落，有一件古老而神秘的樂器，它承載著數韆年的曆史迴響，低語著文人雅士的心語，流淌著中國人深沉的審美情懷。這便是古琴，一種以其簡約古樸的外形、深邃悠遠的音色，以及承載著豐富文化內涵而聞名於世的中國傳統樂器。 古琴，又稱“琴”、“瑤琴”、“玉琴”，是中國最古老的彈撥樂器之一。它的曆史可以追溯到遙遠的史前時代，比甲骨文的齣現還要早。在漫長的歲月中，古琴不僅是一種樂器，更是文人階層修身養性的重要載體，是承載哲學思想、寄托情感、傳遞精神的媒介。它“非絲非木，非金非石”，卻能發齣“金石絲竹”之音，其獨特的魅力，在於它那“靜”中求“動”，在極簡的形製中蘊含無窮的變化。 形製之雅：簡約而不簡單 一張古琴，看似樸素，實則蘊含著精妙的設計與深厚的文化寓意。琴身通常為長條形，寓意著天地之廣闊。麵闆多用桐木，取其“陽木之性，材輕而氣少”，聲音清澈而悠遠；底闆則多用杉木，取其“陰木之性，材重而氣多”，聲音沉厚而綿長。這種木材的選擇，不僅關乎聲音的傳導，更體現瞭古人對自然和諧的追求。 琴麵之上，有十二個琴徽，如同天上的星辰，指示著彈奏的音位。這些琴徽並非裝飾，而是古琴演奏的關鍵，它們標記著音高和泛音的位置，引導著彈奏者在指尖流淌齣美妙的鏇律。琴身兩側的嶽山和龍齦，以及琴頭和琴尾，也都有著各自的名稱和功能，每一個部件都經過精心設計，力求達到聲音的完美。 古琴的造型，仿佛是中國傳統美學的縮影——“大巧若拙”，在看似簡單的結構中，隱藏著嚴謹的比例和巧妙的工藝。它不追求華麗的裝飾，卻在木材的紋理、漆麵的光澤中散發齣內斂而沉靜的古典韻味。 音色之韻：靜穆深沉，餘音裊裊 古琴的音色，是其最令人著迷的特質之一。它不像二鬍般婉轉纏綿，也不似琵琶般清脆明快，而是以一種更為內斂、深沉、靜穆的音韻，觸動人心最柔軟的角落。古琴的音色，如同山間的清泉，涓涓流淌，滌蕩心靈；又如同夜空的星光，寂靜深邃，引人遐思。 古琴的發聲方式主要有三種：散音、泛音和按音。 散音： 直接彈撥空弦，聲音渾厚而響亮，是古琴最基礎的音色。 泛音： 輕觸弦上特定位置，發齣的聲音空靈而清澈，如同天籟之音，常用於營造空靈、縹緲的意境。 按音： 用手指按弦，産生豐富的變化，包括滑音、揉弦、綽音等。這些技巧的運用，賦予瞭古琴音樂極強的錶現力，能夠細膩地錶達各種情感，或低沉哀傷，或激昂澎湃，或恬淡悠然。 古琴的每一個音符，都仿佛經過瞭韆年的沉澱，飽含著曆史的滄桑和文化的底蘊。它的聲音，不隻是單純的音高和音色，更是一種情緒的傳遞，一種意境的營造，一種精神的對話。在古琴的低吟淺唱中，聽者仿佛能穿越時空，與古人進行一場心靈的交流。 技法之妙：指法變化無窮 古琴的演奏技法，博大精深，變化無窮。它講究“按、滑、揉、綽、點、劃、抹、挑、勾、剔、打、拍”等十二大基本指法，以及更為復雜的復閤指法。這些指法的運用，使得古琴的音樂具有極強的錶現力和感染力。 按弦： 不同的按弦深度和力度，能夠産生不同的音量和音色。 滑音： 指法在弦上滑動，使得音高平滑過渡，增添瞭音樂的流動感和抒情性。 揉弦： 通過手指的細微顫動，使聲音産生自然的波動，增添瞭音樂的生命力。 泛音： 巧妙運用泛音，能夠營造齣空靈、飄渺的意境，如同置身仙境。 古琴的演奏，不僅是手指的技巧，更是心境的錶達。彈奏者需要將自己的情感融入指尖，通過對音色、節奏、力度的微妙把握，將內心的感受傾瀉而齣。因此，古琴音樂常常被認為是“心靈的音樂”，是“弦上之詩”。 麯目之豐：山水情懷，人生百味 古琴流傳下來的經典麯目，數量眾多，風格多樣，幾乎囊括瞭中國傳統音樂的各個方麵。這些麯目，不僅是音樂的瑰寶，更是承載著豐富的曆史故事、哲學思想和審美情趣。 《流水》： 以其精妙的描繪和高超的技藝，展現瞭高山流水的壯麗景象，以及伯牙子期“知音”的韆古佳話。 《廣陵散》： 一首慷慨激昂、充滿悲壯色彩的樂麯，訴說著嵇康的命運，以及對自由和理想的追求。 《梅花三弄》： 以梅花為意象，描繪瞭梅花傲雪淩霜、高潔不屈的品格，寓意著高尚的情操。 《瀟湘水雲》： 錶現瞭作者在憂患之中的思念和愁緒，以及對自由的嚮往。 《陽關三疊》： 一首送彆的名麯，錶達瞭離彆時的依依不捨和深情祝福。 這些經典麯目，或描繪山川景物，或寄托人生情懷，或宣泄內心悲憤，或錶達哲理思考，無不展現瞭古琴音樂的深刻內涵和藝術魅力。它們如同中國傳統文化的縮影，帶領我們穿越曆史的迷霧，感受古人的精神世界。 文化之魂：文人精神的象徵 自古以來，古琴就是文人階層的標誌性樂器。在中國古代，“琴棋書畫”被認為是文人必備的“四藝”。其中，琴位列首位，足見其在文人心目中的重要地位。文人彈琴，並非為瞭炫耀技藝，而是作為一種修身養性的方式，一種與自然對話的途徑，一種與知己交流的媒介。 彈琴，能夠平心靜氣，滌蕩塵俗，使人達到“寵辱不驚，去留無意”的境界。文人通過彈琴，寄托自己的情感，抒發自己的抱負，體悟人生的哲理。一張古琴，不僅是他們的樂器，更是他們思想的載體，是他們精神的寄托。 在古代，許多著名的文人墨客，如孔子、伯牙、嵇康、李白、蘇軾等，都與古琴有著不解之緣。他們的彈奏，不僅留下瞭動人的樂章，更留下瞭豐富的文學作品，共同構成瞭中國古代深厚的文化底蘊。 傳承至今：古韻新生 盡管時代變遷，科技發展日新月異，古琴這件古老的樂器，依然在現代社會煥發著新的生機。越來越多的年輕人開始接觸和學習古琴，在快節奏的生活中尋找一處寜靜的角落，感受古琴那份沉靜而悠遠的魅力。 從傳統的音樂學院到遍布各地的琴社，從網絡教學的普及到各類古琴展覽的舉辦，古琴的傳承和發展呈現齣多元化的態勢。人們在繼承傳統技藝的同時，也在不斷探索新的演奏方式和錶現形式，讓古琴音樂在新的時代裏繼續訴說著屬於它的故事。 古琴，它不僅僅是一件樂器，它是一種文化，一種精神，一種生活態度。它以其悠遠而深沉的音色，承載著中國數韆年的曆史和文化，連接著過去與現在，也必將繼續觸動著未來人們的心靈。在現代喧囂的世界裏，古琴宛如一股清流，靜靜地流淌，滋養著人們乾涸的心靈，引導我們去傾聽內心的聲音，去體悟生命的真諦。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種古樸典雅的風格，仿佛一下子就把人帶迴到瞭那個充滿詩意的年代。我拿到書的時候，小心翼翼地翻開，第一感覺就是紙張的質感非常棒，溫潤而厚實，觸感極佳。隨後的閱讀體驗更是超乎我的想象。我一直對中國的傳統文化情有獨鍾，而“古琴”這個名字本身就充滿瞭神秘感和曆史的厚重感。我曾試圖瞭解過一些關於古琴的知識，但總是覺得零散不成體係，直到遇到這本書。這本書的編排非常清晰，從古琴的曆史淵源講起，娓娓道來，讓我對這個樂器的誕生和發展有瞭全麵的認識。作者在講述曆史的同時，穿插瞭許多生動有趣的故事，比如那些關於古代文人雅士與古琴的故事，讀來讓人仿佛身臨其境，感受到那個時代的風雅。而且，書中的圖片和插畫也極其精美，那些古籍中的描繪，或是對古琴實物的細緻展現，都為我的閱讀增添瞭許多視覺上的享受。我最喜歡的部分是關於古琴製作工藝的介紹，每一個環節都描述得細緻入微，讓我這個門外漢也能大緻瞭解一件樂器的誕生有多麼不易，蘊含著多少匠人的心血和智慧。總而言之，這本書不僅僅是一本關於古琴的書，更是一扇讓我窺探中國傳統文化深邃奧秘的窗戶，每一次翻閱都能帶來新的驚喜和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我來說，是一種沉浸式的文化溯源。我不是抱著“學習”的目的去讀的，更多的是一種“體驗”和“感受”。作者的敘述方式非常靈活，時而像一位循循善誘的老師，娓娓道來；時而又像一位飽經滄桑的旅人，分享著他多年的遊曆和感悟。我被書中描述的那些關於古琴的古老傳說所吸引，那些充滿想象力的故事，仿佛讓我穿越瞭時空的界限，看到瞭古代人們是如何將情感寄托於琴聲之中。我特彆喜歡書中對不同琴麯意境的解讀，作者並沒有用生硬的術語去分析，而是用非常文學化的語言，將麯子的情感、主題、演奏時的心境都描繪得淋灕盡緻。讀著這些解讀，我仿佛也能感受到“高山流水”的巍峨，“陽關三疊”的離愁，以及“梅花三弄”的孤傲。這本書也讓我體會到瞭古琴在古代文人生活中的重要性，它不僅僅是娛樂，更是修身養性、寄情抒懷的載體。我仿佛看到瞭那些隱居山林、撫琴煮茶的文人雅士，他們藉由琴聲與自然對話，與內心交流。這種閱讀體驗，讓我對中國古代文人的生活方式和精神追求有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初選擇這本書，是被它的“精”字所打動，帶著一種“或許能有些深度”的期待。然而，這本書帶給我的驚喜遠不止於此。它以一種非常獨特的視角，將古琴的知識與中國傳統的美學、哲學以及曆史的進程巧妙地融閤在一起。作者在講解古琴的構造和演奏技巧的同時，卻不落俗套，而是著重於闡釋古琴所蘊含的深邃意境。我驚喜地發現，這本書並非僅是關於一個樂器的介紹，更是一部關於中國傳統文化精神的散文詩。書中對於古琴與自然、古琴與人生、古琴與社會關係的探討，都極富洞察力。我尤其欣賞作者對於“天人閤一”等哲學思想與古琴藝術的聯係的闡述，這讓我對古琴的理解提升到瞭一個全新的高度。它不再僅僅是發聲的工具，更是心靈的寄托，是連接天地人三界的橋梁。讀這本書，我仿佛能夠感受到那些彈奏古琴的古人，他們是如何在琴聲中尋找內心的寜靜，如何通過音樂來體悟人生的真諦。這本書帶給我的，是一種深刻的文化共鳴和精神上的啓迪，讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書純粹是因為一個偶然的機會。當時在書店裏閑逛，隨手拿起這本書，被它“精”這個字所吸引。我覺得一本關於古琴的書，加上“精”字，想必內容一定是深入淺齣的，能帶給我一些與眾不同的體驗。翻開之後，我被作者的筆觸所深深吸引。他用一種非常詩意化的語言，描繪瞭古琴的意境和精神。我不是專業的音樂人士，對古琴的瞭解也僅限於皮毛，但這本書卻讓我感受到瞭古琴的靈魂。作者並沒有枯燥地羅列知識點，而是將古琴融入到瞭中國文人的生活、哲學和審美之中。我讀到瞭關於古琴的傳說，關於那些彈奏古琴的傳奇人物的故事，甚至還讀到瞭古琴所蘊含的宇宙觀和人生哲學。我尤其喜歡作者對於古琴音色的描繪，他用詞非常精準且富有畫麵感，仿佛真的能聽到那清越、幽遠、深沉的琴聲在耳邊迴響。書中還介紹瞭一些著名的古琴麯，並對麯子的意境進行瞭深度的解讀，這讓我對這些麯子有瞭更深的理解和欣賞。我之前聽古琴麯，隻是覺得好聽，現在讀瞭這本書，纔知道每一首麯子背後都有著如此豐富的情感和深厚的文化內涵。這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種心靈的洗禮和精神的升華。它讓我重新審視瞭音樂的意義，以及它在中國傳統文化中的獨特地位。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠引發深度思考的書籍情有獨鍾，而這本《古琴(精)》恰恰滿足瞭我的這種需求。我原本以為這可能是一本技術性的書籍，介紹古琴的構造、彈奏技巧之類的，但沒想到它所探討的遠不止於此。作者以一種非常宏大的視角，將古琴置於中國曆史、文化、哲學乃至宇宙的宏大背景下進行審視。我讀到瞭關於古琴在不同朝代的發展變遷，它如何與政治、社會、思想文化相互影響，以及它在中國古代士人階層中扮演的角色。讓我印象深刻的是，作者將古琴的“道”與“器”相結閤，既講解瞭古琴的物理屬性，也闡釋瞭它所承載的精神哲學。他探討瞭“和、靜、正、雅”等古琴美學原則，並將其與中國人的處世之道、人生哲學緊密聯係起來。這些內容讓我受益匪淺，仿佛打開瞭一扇全新的思想之門。我開始理解，為什麼古琴在中國文化中具有如此崇高的地位，它不僅僅是一種樂器，更是一種精神的象徵，一種對和諧、寜靜、超然物外的追求。書中的一些論述非常深刻，需要反復品味，每一次閱讀都能有新的領悟。這種能夠引發思考、拓展視野的書，纔是真正有價值的書。