芥舟學畫編（標點注譯）/人美文庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史怡公 注，[清] 瀋宗騫 口述，齊振林 書寫

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國繪畫
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 繪畫教程
• 人美文庫
• 芥舟學畫
• 古代繪畫
• 繪畫理論
• 藝術入門

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102074955

版次：1

商品編碼：12163564

包裝：平裝

叢書名： 人美文庫

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：111

正文語種：中文

內容簡介

　　《芥舟學畫編（標點注譯）/人美文庫》分四捲，捲一論傳神，凡十篇，即傳神總論、取神、約形、用筆、用墨、傅色、斷決、分彆、相勢、活法；捲二、捲三論山水，共十六篇，即宗派、用筆、用墨、布置、窮源、作法、平貼、神韻、避俗、存質、摹古、自運、會意、立格、取勢、醞釀；捲四論人物。

作者簡介

　　瀋宗騫，清代乾嘉（1736—1820）時人。字熙遠，號芥舟，又號研灣老圃，浙江烏程（今湖州）庠生。早歲能書、畫，小楷、章草及盈丈大字，皆具古人神緻魄力。嘗見賞於曹地山、錢辛楣﹝錢大昕﹞諸人。畫山水、人物、傳神，無不精妙。有淳化閣石刻。著《芥舟學畫編》，痛斥俗學，闡揚正法，足為畫道指南。生平傑作《漢宮春曉》、《萬竿煙雨》二圖，為賞鑒傢所寶，有神品之目。晚年則純用焦墨。

目錄

捲一 傳神
傳神總論
取神
約形
用筆
用墨
傅色
斷決
分彆
相勢
活法

捲二 山水
宗派
用筆
用墨
布置
窮辦
作濁
平貼
神韻

捲三 山水
避俗
存質
摹古
自運
會章
立格
取勢
醞釀

捲四 人物瑣論
人物瑣論
筆墨絹素瑣論
設色瑣論

《芥舟學畫編》：一窺清代繪畫教育的精髓與實踐 緣起與背景： 在中國繪畫悠久的曆史長河中，藝術教育一直是薪火相傳的關鍵環節。從古代宮廷畫院的嚴苛訓練，到文人畫壇的師徒相授，再到民間畫坊的技藝傳承，繪畫的學習方式和內容始終在時代變遷中演進。《芥舟學畫編》（標點注譯）“人美文庫”本，便是這樣一部珍貴的、係統地記錄瞭清代繪畫教育思想與實踐的著作。其問世，不僅為我們提供瞭一個窺探清代繪畫學術風貌的窗口，更是對於理解中國傳統繪畫教學體係、藝術審美趣味以及繪畫史料研究具有不可估量的價值。 本書的作者，字跡模糊，傳世文獻對其生平的記載並不詳盡，但其編撰此書的用心與嚴謹，卻透過字裏行間得以彰顯。可以推測，作者身處清代中後期，彼時正值中國傳統藝術的鼎盛與轉型時期。一方麵，文人畫繼續發展，強調詩、書、畫、印的結閤，追求筆墨情趣與個人抒懷；另一方麵，學院派畫風仍有影響力，宮廷畫師的技藝也各有韆鞦。在此背景下，如何係統地整理、傳授繪畫技法與理論，成為許多藝術教育者關注的焦點。《芥舟學畫編》正是在這樣的時代土壤中孕育而生。 內容體係與特色： 《芥舟學畫編》的偉大之處，在於其結構上的係統性與內容的全麵性。全書並非零散的繪畫心得，而是一套經過精心編排的、完整的繪畫學習指南。其內容大緻可分為以下幾個核心闆塊： 筆墨技法精講： 這是本書的核心內容。作者細緻入微地講解瞭中國畫中最基本的元素——筆墨的運用。從執筆的姿勢、運筆的力度、墨色的濃淡枯濕，到各種皴法的應用，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、點苔法等，都進行瞭詳細的闡述和示範。書中可能包含瞭大量的範例圖，通過直觀的圖示，配閤文字說明，讓初學者能夠清晰地理解每一種筆法的特點、適用的對象以及如何通過練習達到熟練掌握。例如，在講解“皴法”時，作者可能不僅會列舉各種皴法的名稱，還會深入分析其産生的自然形態，以及如何將自然形態提煉為筆墨語言，以錶現山石的體積感、紋理感和質感。 構圖與章法學問： 繪畫不僅僅是筆墨技巧的堆砌，更重要的是如何將這些元素巧妙地組織起來，形成一幅有章法、有意境的作品。本書在這方麵也提供瞭寶貴的指導。作者可能探討瞭畫麵的虛實關係、疏密對比、主次安排、經營位置等關鍵問題。如何留白以營造空間感和意境，如何通過布局引導觀者的視綫，如何突齣主體並使其與背景融洽地結閤，這些都是構圖的學問。《芥舟學畫編》或許會通過分析曆代名作的構圖手法，或者提供一些基本的構圖原則和布局範式，幫助學習者建立起對畫麵整體結構的認知。 名傢畫法臨摹與解析： 學習繪畫，臨摹曆代名傢是必不可少的途徑。《芥舟學畫編》很可能收錄瞭大量曆代名傢的經典作品，並對其進行詳細的臨摹指導。這不僅僅是簡單地復製，而是對原作精神和技法的深入剖析。作者可能會從用筆、用墨、設色、造型等多個角度，解析名傢作品的獨到之處，指齣其學習的要點和難點，引導學習者在臨摹中體會其藝術精髓。這部分內容對於學習者來說，是直接接觸大師智慧的橋梁，能夠極大地提升其藝術修養和繪畫水平。 物象造型與寫生： 無論是山水、花鳥還是人物，繪畫都離不開對客觀物象的觀察與描繪。本書可能包含瞭對各種常見繪畫題材（如山石、樹木、花卉、鳥類、人物動態等）的造型規律的總結。通過寫生的方法，強調“師造化”的重要性，鼓勵學習者深入自然，觀察物象的形態、神韻，並將之轉化為筆墨。可能還會涉及到對不同物象的內在精神的捕捉，例如，描繪一株鬆樹，不僅僅是畫其形，更要畫齣其傲骨、堅韌；描繪一隻鳥，不僅僅是畫其姿態，更要畫齣其靈動、神采。 詩、書、畫、印的關聯： 中國傳統繪畫是文人藝術的重要組成部分，強調“詩中有畫，畫中有詩”。《芥舟學畫編》很可能也提及瞭書畫結閤的理念，包括書法對繪畫筆墨的影響，以及在畫麵中題詩、落款、蓋印的藝術性。這部分內容將引導學習者認識到繪畫的綜閤性，以及如何通過題跋、印章等元素，進一步提升畫麵的文化內涵和藝術品位。 品評與鑒賞： 除瞭技法傳授，本書還可能包含對繪畫作品的品評與鑒賞方法。作者可能分享瞭如何從筆墨、構圖、意境、神韻等多個維度評價一幅畫的優劣，從而培養學習者的審美能力和鑒賞眼光。這對於提升繪畫者的藝術素養，以及在日後的創作中避免陷入俗套，具有重要的指導意義。 “標點注譯”版本的價值： “標點注譯”是該版本《芥舟學畫編》最顯著的特色之一，其重要性不言而喻。 標點： 原本的書籍，尤其是古代文獻，由於書寫習慣或版本差異，常有句讀不清、斷句不準的問題，給閱讀和理解帶來極大睏難。《芥舟學畫編》經過標點，使得語句結構更加清晰，閱讀體驗得以大幅提升，讓現代讀者能夠更流暢地理解作者的意圖。 注譯： 這是本書價值的升華。古代文獻中充斥著大量的生僻字、古語、典故、專業術語，以及與當時社會文化背景相關的概念。《芥舟學畫編》的注譯工作，如同為讀者配備瞭一位博學的嚮導。注者（或是對原文進行瞭梳理和解釋）會逐一解釋這些難點，例如，對特定的筆墨術語進行溯源和闡釋，對引用的詩句進行齣處考證和意義解讀，對提及的繪畫史料進行背景補充。這極大地降低瞭閱讀門檻，使得即使是對此領域不甚瞭解的讀者，也能藉助注譯，深入理解書中內容。 “人美文庫”的意義： “人美文庫”的齣版，意味著《芥舟學畫編》得以以一種更加親民、易於普及的方式呈現在廣大讀者麵前。人民美術齣版社作為國內重要的美術齣版機構，其“文庫”係列通常意味著精選、經典、具備學術價值和普及意義的圖書。因此，“人美文庫”本的《芥舟學畫編》，不僅保證瞭內容的權威性和嚴謹性，更通過其較高的製作水準和市場影響力，將這部珍貴的繪畫教育經典，推廣到更廣泛的繪畫愛好者、美術院校師生，以及對中國傳統藝術感興趣的讀者群體中。 學習與傳承的意義： 《芥舟學畫編》不僅僅是一本技法手冊，更承載著深厚的藝術哲學和人文精神。通過學習本書，我們可以： 掌握中國畫的精髓： 深入理解中國畫獨特的筆墨韻味、意境營造和哲學思想，掌握從“形似”到“神似”的藝術轉化過程。 提升繪畫技藝： 係統地學習筆墨技巧，掌握構圖規律，通過臨摹與寫生，不斷提升自身的繪畫水平。 傳承民族藝術： 瞭解中國傳統繪畫教育的體係和理念，有助於將寶貴的藝術遺産傳承下去，並與時俱進地發展創新。 滋養人文情懷： 學習中國畫，也是對中國傳統文化、哲學思想和審美情趣的深入體悟，能夠豐富和滋養個人的精神世界。 結語： 《芥舟學畫編》（標點注譯）“人美文庫”本，是一部集繪畫技法、理論、曆史於一體的經典之作。它以其係統的內容、精到的注譯和普及的齣版形式，為我們打開瞭一扇瞭解清代繪畫教育的窗口，為當代繪畫學習者提供瞭寶貴的學習資源，也為中國傳統繪畫的傳承與發展貢獻瞭重要的力量。對於任何一位熱愛中國畫、渴望深入瞭解其奧秘的人來說，本書無疑是一部不容錯過的案頭珍籍。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥舟學畫編（標點注譯）》簡直是我書架上的一顆明珠。我一直對國畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統學習的機會。當我拿到這本書時，被它精美的裝幀和細緻的內容所吸引。標點符號的加入，讓古文閱讀變得輕鬆愉快，我仿佛置身於一個古老的畫室，聽著芥舟先生循循善誘地講解繪畫的奧秘。更讓我驚喜的是，書後的注釋係統而詳盡，對於我這個初學者來說，簡直是學習路上的“指路明燈”。例如，關於“設色”的論述，不僅僅是介紹幾種顔色，而是深入分析瞭不同顔色搭配所能産生的視覺效果，以及如何通過色彩來烘托畫麵的意境。這種細緻入微的講解，讓我對傳統繪畫的理解更加深刻。我尤其喜歡書中關於“寫意”的闡釋，它強調的是“形神兼備”，而非簡單的模仿，這讓我明白瞭藝術的真諦在於情感的錶達和精神的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

一本好書，就像一位良師益友，而《芥舟學畫編（標點注譯）》恰恰就是這樣一本書。對於我這種熱愛中國傳統文化，卻又常常在文言文麵前“卡殼”的讀者來說，這本書的“標點注譯”設計簡直是太貼心瞭。它將原本疏朗的古文，通過精準的標點，梳理得條理清晰，讀起來順暢無比。每每遇到不理解的詞語或典故，旁邊的注釋總能及時提供幫助，而且這些注釋並非簡單地解釋詞義，而是會深入挖掘其背後的文化內涵和曆史淵源，讓我不僅學到瞭繪畫知識，還豐富瞭我的傳統文化素養。我喜歡書中關於“用筆”的論述，它將筆墨的起承轉閤、剛柔相濟描繪得淋灕盡緻，讓我仿佛能看到畫師們在宣紙上舞動的筆尖，創造齣韆變萬化的山水意境。這本書讓我深刻體會到，真正的藝術，是技與道的融閤，是形與神的統一。

評分☆☆☆☆☆

自從拿到《芥舟學畫編（標點注譯）》這本書，我的生活仿佛多瞭一抹亮色。作為一名對中國傳統繪畫充滿嚮往的普通讀者，我曾經因為文言文的晦澀而望而卻步。然而，這本書的“標點注譯”功能，如同及時雨一般，讓我輕鬆地跨越瞭語言障礙，直接領略瞭芥舟先生的繪畫智慧。標點的精準添加，讓那些古老而優美的文字，變得流暢易懂，我仿佛能感受到文字背後所蘊含的深厚文化底蘊。而那些詳盡的注釋，更是讓我受益匪淺。每當我遇到不理解的繪畫術語，如“飛白”、“渴筆”等，注釋都會給齣清晰的解釋，甚至還會引用相關的畫論或曆史典故，幫助我更全麵地理解。我最喜歡的是書中對“立意”的闡述，它不僅僅是關於繪畫的技巧，更是關於藝術傢如何觀察世界、如何錶達情感。這本書讓我明白，學習繪畫，不僅僅是技巧的掌握，更是心靈的修煉。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《芥舟學畫編（標點注譯）/人美文庫》的時候，說實話，對“標點注譯”這四個字抱有既期待又有點忐忑的心情。期待是因為覺得它能降低閱讀門檻，忐忑是因為擔心翻譯和注釋會衝淡原文的韻味。然而，當我真正開始閱讀後，這種擔憂徹底煙消雲散瞭。譯者不僅準確地還原瞭原文的語義，更在標點上精準地捕捉到瞭古文的句讀之美，讓原本可能斷斷續續的句子變得流暢自然，讀起來朗朗上口，仿佛能聽到古人說話的節奏。而注釋更是“錦上添花”，對於一些生僻的字詞、典故，以及繪畫中特有的術語，都做瞭詳盡的解釋，而且常常引用其他古代畫論作為旁證，這讓我能夠從更廣闊的視野去理解芥舟先生的觀點。這本書的價值，遠不止於簡單的“翻譯”，它更像是一次深度的文化挖掘和解讀。它讓我明白，學習傳統藝術，不僅僅是模仿技巧，更是理解其背後的哲學思想和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《芥舟學畫編（標點注譯）》這本書，它讓我重新認識瞭中國傳統繪畫的魅力。作為一名對藝術充滿好奇但又缺乏專業指導的愛好者，這本書的齣現，簡直是及時雨。標點符號的添加，讓原本枯燥的文言文變得生動起來，我不再需要花費大量時間去揣摩句讀，而是可以直接沉浸在芥舟先生的繪畫理念中。而注釋更是細緻入微，對每一個技法、每一個概念都做瞭清晰的解釋，甚至會涉及到一些繪畫材料的選用、工具的使用等方麵，這些細節對於提升繪畫的實踐性非常有幫助。我尤其喜歡書中對“意境”的探討，它不僅僅是形似，更強調神似的錶達，這種對藝術境界的追求，深深地打動瞭我。讀完這本書，我感覺自己對繪畫的理解又上瞭一個新的颱階，不再是停留在錶麵的模仿，而是開始去感受和體悟繪畫背後的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《芥舟學畫編（標點注譯）》這本書時，內心是充滿期待的。一直以來，我都在尋找一本能夠真正指導我學習傳統繪畫的書籍，而這本書的齣現，似乎滿足瞭我的所有幻想。首先，它的“標點注譯”功能，極大地降低瞭閱讀門檻，讓那些古老而精深的繪畫理論，變得觸手可及。我不再需要費力地去揣摩每一個字的含義，而是可以順暢地理解芥舟先生的繪畫心得。其次，書中的注釋非常詳盡，對於一些專業的繪畫術語，如“渴筆”、“破墨”、“積墨”等，都做瞭深入淺齣的解釋，並且常常會結閤具體的範例進行說明，這對於我這樣的初學者來說，是非常寶貴的學習資源。我最喜歡的是書中關於“構圖”的部分，它不僅僅是講解如何排兵布陣，更是強調瞭畫麵的“氣韻生動”，讓每一幅畫都充滿瞭生命力。這本書讓我覺得，學習傳統繪畫，不再是一件枯燥的任務，而是一場充滿樂趣的藝術探索。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《芥舟學畫編（標點注譯）》的過程，對我而言，更像是一場穿越時空的對話。我驚嘆於譯者在保持原文精髓的同時，賦予瞭古老文字新的生命力。標點的巧妙運用，讓那些曾經被視為“攔路虎”的文言文，變得清晰明瞭，我仿佛能感受到芥舟先生在字裏行間流露齣的真摯情感和對繪畫藝術的深深熱愛。每當我遇到不理解的詞語或概念時，翻開旁邊的注釋，總能得到滿意的解答。這些注釋不僅解釋瞭字麵意思，還常常會引申齣相關的曆史背景、文化習俗，甚至是一些現代藝術理論的聯係，極大地拓展瞭我的認知邊界。它讓我明白，學習國畫，並非隻是技巧的堆砌，而是要融入對自然、對生活、對人生的感悟。這本書的價值，在於它不僅教授“如何畫”，更引導“為何畫”和“畫什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥舟學畫編》的齣現，簡直像在我的書架上挖到瞭一座寶藏，尤其是它還附帶瞭“標點注譯”，這對於像我這樣，雖然熱愛傳統繪畫，但往往被古籍的文言文和繁體字勸退的讀者來說，簡直是福音。我拿到手的時候，翻開扉頁，那股淡淡的紙張香混閤著印刷的油墨味，就已經讓我感到無比親切。仔細翻閱，會發現譯者在原文的標點符號上花瞭很多心思，力求準確傳達原文的語氣和節奏，這對於理解古人的思想和繪畫理念至關重要。不僅僅是標點，後麵的注釋更是詳盡入微。很多技法、術語，哪怕是一些古籍中常見的典故，都得到瞭清晰的解釋，讓我這個初學者也能一步步跟上芥舟先生的思路。我尤其喜歡那些關於筆墨運用、構圖布局的注釋，它們將抽象的理論具化，讓我更容易理解其中的奧妙。有時候，我會把注釋部分反復閱讀幾遍，仿佛置身於古代的畫室，聽著經驗豐富的老師傅在耳邊細細講解。這本書讓我覺得，學習傳統繪畫不再是遙不可及的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統水墨畫懷揣著濃厚興趣的業餘愛好者，我嘗試過不少相關的書籍，但《芥舟學畫編》給我的感受是前所未有的。它不僅僅是一本繪畫技法的指南，更像是一扇通往古代藝術傢內心世界的窗口。標點注譯的細緻處理，讓那些原本可能令人望而卻步的古文變得親切易懂，仿佛芥舟先生穿越時空，在對我娓娓道來他的繪畫心得。我特彆欣賞它在闡述一些基礎概念時的嚴謹和深入，例如對“皴法”的講解，不僅僅是列舉幾種常見的皴法名稱，而是詳細解析瞭每種皴法的起筆、行筆、收筆的要領，以及它所能錶現齣的不同物象的質感和體積感。注釋中還穿插瞭一些古代繪畫史的背景知識，讓我明白這些技法是如何在曆史的長河中演變和發展的。讀著讀著，我仿佛能看到曆代畫傢在筆墨紙硯間揮灑自如的身影，感受到他們對自然的觀察和對藝術的追求。這本書的齣版，對於推廣和傳承傳統繪畫文化，無疑具有重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我在枯燥的日常生活中注入瞭一股藝術的清泉。我一直對國畫充滿嚮往，但苦於找不到閤適的入門書籍。《芥舟學畫編（標點注譯）》恰好解決瞭我的睏擾。標點符號的添加，讓那些古老的文字變得不再晦澀難懂，仿佛有一位和藹的老師，耐心地點撥著每一個字句，讓我能輕鬆地跟隨芥舟先生的腳步，一步步走進他的繪畫世界。更讓我驚喜的是，書後的注釋部分，對每一個重要的概念、技法，都做瞭詳盡的闡釋。比如，對於“墨分五色”的講解，不僅僅是簡單地羅列，而是深入分析瞭濃、淡、乾、濕、潤這五種墨色的不同錶現力，以及如何在畫麵中靈活運用，營造齣豐富的層次感。這種由淺入深、循序漸進的講解方式，對於我這樣的初學者來說，簡直是量身定做的。我已經迫不及待地想按照書中的指導，拿起畫筆，嘗試著去描繪我眼中的世界瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯，這套書真的很好。

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