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编辑推荐
带上审美过生活无关贫富。
吴冠中先生曾说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”
如今大部分国人已不再贫于物质，匮于文化，但审美却逐渐落后于日新月异的现代生活。一个民族的审美能力通常能反映其社会文明的发展程度。对“美”的感知也可窥见个人的文化素养。哲学家张世英先生认为：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界；审美为ZUI高境界。”那怎样提高审美，怎样带上审美过生活？
木心先生认为：没有审美力是绝症，知识也解救不了。但绘画可以！爱绘画的人审美力相对高些；他们向来更易安静下来，情感也更细腻，更懂得独处，也就更善于独立思考；绘画还能打磨心性，使性格更加温润。这也使得越来越多的人重视美育爱上绘画。
在正能文化成立之初，我们一直想做一套适用于零基础艺术爱好者的美育书籍。随后我们就策划了这套选题，但为每一本书确定适合的画家就没那么容易了……这一系列书籍要求画家既要有专业的高度，保证大家都能学到正确的“绘画语言”，又能够深入浅出地将相对纯熟的技法传授给还不会拿画笔的爱好者。经过各位优秀画家和我们编辑团队的不懈努力，终于将这套书依次捧到您的面前。我们不仅做到书中每位画家为您做范画，更录有详尽的讲解视频，您可以一边临摹作品一边欣赏绘者为您娓娓道来，不懂之处还可以反复学习，宛如名家就在身边。书中也是从绘画基础的入门阶段开始，一直到可以完成一幅完整的画面。相信这套书能帮您快速的走进艺术的海洋。
也希望这套书籍能够给广大读者带来更多的闲适与从容。“人应该生活，而不仅仅是生存。”——杰克.伦敦。都市中的我们有多久没感受过鸟语花香，多久没看过潮起潮落，更有多久没停下来聆听自己内心的声音了……现在就拿起画笔打开画卷，一起享受绘画带给我们的愉悦吧。
内容简介
观看免费视频、学习专业技巧、精美彩色印刷、幽默教学对话……这不止是一本简单的素描入门书！
首先，我们提出了互联网+与纸媒相结合的新概念，并把它真正实现下来。具体体现在我们的书里每张作品都录有视频，只要扫描当页的二维码，就会有高清无码的作画视频弹出来。而且在书的起始，附有一张一米长的折页，我们将它命名为视频大拉页！上面印有全书所有的素描作品、页数，以及作画视频的二维码导航。当然，为了提升它的实用耐久度，我们为它的正反面都进行了两次附膜，从手感到耐撕程度上都有很大提高。与其他的素描书相比，步骤图再多也不如看着老师一笔一笔画出来要好学的多。请一位美学博士回家做家教，这种待遇，一本书就可以让你真实体会到！
说到美学博士就不得不提起这本《素描初学者入门》拥有正统学院派的教学体系了。我们的团队从主编到编辑均师承于八大美院的美术或设计专业。众所周知，中央美院是八大美院之首，我们为此请来了前中央美院院长徐仲偶老先生来把关整本书的教学质量并题词，院长先生希望这本书能真正引领和推动美誉的培养，提升全社会的审美情趣和艺术修养。内容方面我们本着对读者认真负责的态度，在DI一本素描入门中只做从石膏几何体到静物这一板块，并开始筹划第二本初学临本，把我们所学实实在在的教给各位。
第三点就不得不说这本书不惜余力的印刷工艺了。为了让每位读者都能拿到全新、整洁的书籍，我们为他进行了全身套膜。这本书还用了同类品中没有的全彩印刷、裸背设计，使图文更加精美且支持书籍翻平阅读。在第二版中随书附赠精美明信片书签，上面印有所有范画视频的二维码链接，将互联网+的概念应用与所有的细节中。
除了上面介绍的内容，本书还有很多新奇的特点，就等朋友们购买之后自行发现吧。
作者简介
正能文化是北京正能文化传播有限责任公司的简称，成立于2010年，是一家致力于改善我国美术教育模式单一，改变学生目前为了考学而学习美术的现状，促进各地区教育平等，降低教师教学门槛，引导学生在快乐中感受、探索、创造的互联网艺术教育出版公司。正能文化的核心团队来自中央美术学院、北京工业大学、北京印刷学院等众多艺术专业大学，深度整合美术教育资源、互联网教育资源与更专业性的印刷资源，推出“扫码看视频，把名师带回家”的解决方案，为美术爱好者提供更专业化、智能化和交互性的美术教学全新体验。
内页插图
精彩书评
出版这套丛书的都是一批从中央美院和相关的艺术院校毕业的青年学子，他们关注大众美育的成长，所以让我感到非常欣慰，也鼓励并希望他们在这条路上越做越好，真正引领和推动美育的培养，为全社会的审美情趣和艺术修养的提高付出自己的努力。
----前中央美术学院院长徐仲偶
目录
第一章 素描基础知识
01画前准备 第一步
02作画须知
03素描入门常识
第二章 认识几何体
01几何体的理解与表现
02几何体的详细讲解
第三章 几何体组合写生
01组合几何体构图
02组合几何体的理解和表现
第四章 几何体到静物
01方体的联想
02柱体的联想
03球体的联想
04综合联想
05衬布
第五章 常见的单体静物与组合
01单体静物
02组合静物
03怎样避免灰、碎，没有空间感
范画欣赏
精彩书摘
画前准备第一步：
“嗨，同学们好！我是耘老师，接下来由我跟大家讲素描，同学们要认真听讲，常常练习，不懂就问！”
俗话说得好：“磨刀不误砍柴工。”成功只属于有准备的人，所以在画素描前，做好充足准备是必要的功课，我们一定要先了解绘画所需要的工具，这是耘老师首先要大家重视起来的！
如何削好铅笔：
“在绘画中，用得最多的就是铅笔了，为了能创作出效果更好的作品，就需要一支得心应手的铅笔，就像我猴哥当年大闹天宫前也要找一根棒子一样。”
“老师、老师，那么问题来了，怎么削出既美观又好用的铅笔呢？”
当然还是要我们美丽与智慧并重的耘老师给大家讲讲啦！
作画姿势：
“在我们素描写生训练中，作画姿势一般有两种，老师给它们取了两个高端大气上档次的名字：挺直腰板站立式与手扶画板坐姿式。（当然了，传说还有大神研究出卧倒式、狗刨式、仰面朝天式，这些老师都是不推荐的，因为习惯之后会对我们的骨骼发育产生影响。）”
挺直腰板站立式：画板放在画架上，保持手可以轻松照顾到整张画面的距离，画板要有一定的倾斜。需要注意的是画板一定要固定好，否则就会掉下来砸到你的脚。老师可是被砸到过好多次呢，未成年的学生与幼稚园的宝宝请在家长的看护下再尝试。哦不，是不要尝试！
手扶画板坐姿式：（经济、快捷的一种作画方式，原因是不用买架子）坐在椅子上一手拿着笔，一手握住画板的上沿，将画板支于大腿上。也可以像右图那样将画板放在画架上。画板与画者视线呈90度角。保持良好的坐姿！详情参考一年级班主任老师的要求。
透视常识：
“老师，今天我问了妈妈为什么远方的列车会越来越小，妈妈说是因为近大远小的关系。这是真的吗？”
“是的，这是属于透视问题，既然你问了，老师就讲一下吧！透视是指在平面或曲面上描绘物体空间关系的方法。在素描中，透视是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。”
透视是一种对所见物体进行空间立体描绘的方法，通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律。也就是在二维画面上表现出三维的立体效果。我们学的透视分为三种：一点透视、两点透视与三点透视。
……
前言/序言
前中央美院院长徐仲偶老先生题词：
《正能》这套艺术启蒙的读物做的如此花心思，编者和画家在面对艺术爱好者们的事情上是带着一份非常强烈的真感和爱心，希望通过你们在中央美院等院校学习之后，有了这样的历程经验，然后能转换到为人民服务的工作当中来。作为院长，在我眼里你们就像是经历了艺术学习历程的学长，对正在渴望经历艺术学习的人们所付出的努力，为他们铺路，为他们着想，这种精神就是最为可贵的东西。我先要肯定《正能》编著团队因为爱着这些追求艺术的人，为他们着想，所以倾尽心血去编写。
另外，艺术需要两方面俱进，一个方面是创造性思维和能力，另一方面是技法和艺术表现的手段；所以这样的出版物是为所有艺术爱好者解决这两个方面的问题：一面推动创造力，加强创造力的培养，提升他们的创造性思维。一面把各个门类艺术的技法、前人所留下的一种表现的语言、手段，整理承传给广大的艺术爱好者。并且书中视频和讲解，相当于名家面对面手把手去传道授业，对于艺术爱好者无疑是一件幸事！
出版这套丛书的都是一批从中央美院和相关的艺术院校毕业的青年学子，他们关注大众美育的成长，所以让我感到非常欣慰，也鼓励并希望他们在这条路上越做越好，真正引领和推动美育的培养，为全社会的审美情趣和艺术修养的提高付出自己的努力。
用户评价
作为一名对绘画充满向往的“小白”，我一直对素描有着一种近乎虔诚的敬畏，但同时又因为“零基础”而倍感压力。市面上的素描书籍，往往要么过于艰深，让人难以理解，要么就是过于简略，让人摸不着头脑。直到我翻开了这本《素描初学者入门（从几何体到静物）》，我才感觉自己终于找到了那扇通往绘画世界的大门。 这本书最让我称赞的是，它并没有一开始就让你去挑战那些复杂精美的静物，而是将目光聚焦在最基础的“几何体”上。我曾一度怀疑，画几个方块、圆圈有什么意义？但随着我跟随书中的步骤，一点点地去描绘，去感受，我才意识到，原来这些简单的几何体，是构建一切物体最根本的元素。作者用极其细致的笔触，讲解了如何捕捉物体的基本轮廓，如何运用线条来表现它的体积感，以及如何通过光影来赋予它们生命。我尝试着去画一个球体，感受光线如何在它的表面形成细腻的明暗过渡，以及如何在地面投下清晰的投影。这个过程，让我体会到了“观察”的乐趣，也让我开始理解，原来构成我们周围世界的一切，都是由这些最基础的几何体组成的。 而关于“光影”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前画的素描，总是显得灰蒙蒙的，缺乏立体感，很大程度上是因为我对光影的理解不够。这本书用非常清晰易懂的方式，讲解了“光源”、“亮部”、“暗部”以及“投影”等概念，并示范了如何在不同的光线下，表现出物体的立体感和质感。我尝试着为我画的立方体添加一个假想的光源，然后根据书中的指导，一点点地去刻画它的明暗层次，我惊讶地发现，原本扁平的图形，竟然真的拥有了生命力，仿佛可以触碰。 书中关于“透视”的讲解，也让我豁然开朗。我之前画的建筑物，总是显得歪七扭八，没有空间感，很大程度上就是因为对透视的理解不透彻。这本书用非常直观的图解，解释了“一点透视”和“两点透视”的基本原理，并示范了如何在素描中运用透视来表现空间的远近关系。我尝试着画一些简单的场景，在书本的指导下，我能明显地感觉到画面变得更加深远和真实，仿佛真的可以走进画面。 从几何体的基础，逐步过渡到静物写生，这种循序渐进的学习路径，让我感到无比安心和自信。我不再对绘画感到恐惧，而是充满了好奇和期待，渴望去运用学到的知识，去描绘生活中触手可及的美好。
评分我一直对素描充满好奇，却因为觉得自己“没有天赋”而迟迟不敢动手。市面上的教程，要么是教你画一些过于复杂的作品，让人望而却步，要么就是理论性太强，让人难以理解。直到我翻开了这本《素描初学者入门（从几何体到静物）》，我才感觉自己终于找到了那盏指引我走向绘画的明灯。 这本书最让我惊艳的地方，在于它并没有一开始就让你去临摹那些高难度的静物，而是从最最基础的“几何体”开始。我曾一度觉得，画几个方块、圆圈有什么意义？但当我跟着书中的步骤，认真地去描绘每一个几何体时，我才恍然大悟。作者用极其细致的笔触，讲解了如何捕捉物体的基本轮廓，如何运用线条来表现它的体积感，以及如何通过光影来赋予它们生命。我尝试着去画一个球体，感受光线如何在它的表面形成细腻的明暗过渡，以及如何在地面投下清晰的投影。这个过程，让我体会到了“观察”的乐趣，也让我开始理解，原来构成我们周围世界的一切，都是由这些最基础的几何体组成的。 而关于“光影”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前画的素描，总是显得灰蒙蒙的，缺乏立体感，很大程度上是因为我对光影的理解不够。这本书用非常清晰易懂的方式，讲解了“光源”、“亮部”、“暗部”以及“投影”等概念，并示范了如何在不同的光线下，表现出物体的立体感和质感。我尝试着为我画的立方体添加一个假想的光源，然后根据书中的指导，一点点地去刻画它的明暗层次，我惊讶地发现，原本扁平的图形，竟然真的拥有了生命力，仿佛可以触碰。 书中关于“透视”的讲解，也让我豁然开朗。我之前画的建筑物，总是显得歪七扭八，没有空间感，很大程度上就是因为对透视的理解不透彻。这本书用非常直观的图解，解释了“一点透视”和“两点透视”的基本原理，并示范了如何在素描中运用透视来表现空间的远近关系。我尝试着画一些简单的场景，在书本的指导下，我能明显地感觉到画面变得更加深远和真实，仿佛真的可以走进画面。 从几何体的基础，逐步过渡到静物写生，这种循序渐进的学习路径，让我感到无比安心和自信。我不再对绘画感到恐惧，而是充满了好奇和期待，渴望去运用学到的知识，去描绘生活中触手可及的美好。
评分当我第一次拿起这本书时，我并不知道它会成为我绘画旅程中如此重要的伙伴。我一直对素描有着一种莫名的向往，但总觉得自己缺乏天赋，难以入门。各种速成的教程，也让我感到不知所措。而这本《素描初学者入门（从几何体到静物）》，却以一种极其温和且充满力量的方式，打开了我通往素描世界的大门。 它没有一开始就让你去挑战那些复杂的静物组合，而是回归到最本源的“形体”——几何体。从最简单的球体开始，作者一步步地引导我去理解，如何用线条来捕捉物体的基本轮廓，如何感知它的体积感。我跟着书中的步骤，尝试去画一个球体，感受光线是如何在它表面形成微妙的明暗过渡，以及如何在地面投下清晰的投影。这个过程，让我体会到了“观察”的乐趣，也让我开始理解，原来构成万物的基本元素，是如此的简单而又重要。 我尤其欣赏作者在讲解“光影”时的细致入微。他不仅仅是教你如何画出“亮部”和“暗部”，更是引导你去理解“光线”是如何影响物体的。他用大量的图示，展示了不同光源下，同一个物体会呈现出怎样的光影变化。我尝试着为我画的立方体添加一个光源，然后根据书中的指导，一点点地去刻画它的明暗层次，我惊讶地发现，原本平面的图形，竟然真的拥有了立体感和空间感，仿佛触手可及。 书中的“透视”讲解，也让我豁然开朗。我之前画的素描，总是显得不够自然，缺乏空间感，很大程度上就是因为对透视的理解不够。这本书用非常直观的方式，解释了“消失点”和“视平线”的概念，并示范了如何运用透视来表现远近关系。我尝试着画一些简单的街道场景，在书本的指导下，我能明显地感觉到画面变得更加深远和真实。 从几何体到静物，这种循序渐进的学习路径，让我感到无比安心。我不再感到焦虑，而是充满了好奇和期待，一步一步地探索着素描的奥秘。这本书，不仅仅是一本教学书，它更像是一位循循善诱的老师，教会了我如何去“看”，如何去“理解”，如何去“画”。
评分这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对观察世界的全新方式。我一直对素描有着浓厚的兴趣，但总是觉得它高深莫测，难以入门。市面上的教程，要么过于简略，让人抓不住重点；要么就是过于复杂，让人望而却步。而这本《素描初学者入门（从几何体到静物）》，则以一种非常接地气的方式，带领我一步步走进素描的世界。 最让我印象深刻的是，它没有直接教你画那些复杂精美的静物，而是从最基础的几何体开始。我起初有些疑惑，画几个方块、圆圈有什么用？但随着阅读的深入，我逐渐体会到了作者的良苦用心。书中的几何体部分，不仅仅是让你临摹形状，更是让你理解“形体”和“结构”的概念。作者通过详细的图示和讲解，教会我如何去感知物体的三维空间，如何用线条来表现它的体积和轮廓。 我尤其喜欢关于“光影”的章节。之前我画的素描，总是显得平淡无奇，缺乏立体感，很大程度上是因为我对光影的理解不够。这本书用非常直观、易懂的方式，解释了光线是如何投射在物体上，形成明暗变化，以及如何通过这些明暗对比来塑造物体的质感和立体感。我跟着书中的指导，尝试着画一个简单的球体，去捕捉它微妙的光影变化，这个过程让我对光影有了全新的认识。 书中对“透视”的讲解，也是我非常看重的一部分。很多时候，我们画出来的物体显得不自然，就是因为透视关系出现了问题。这本书用清晰的图解，讲解了“一点透视”、“两点透视”的基本原理，并示范了如何在素描中运用透视来表现空间的纵深感。我尝试着画一些简单的房屋模型，并运用学到的透视知识，发现原本平面的画面立刻有了立体的空间感，仿佛真的可以走进画面一样。 从几何体到静物，这种循序渐进的学习路径，让我感到非常踏实。我不再感到焦虑，而是充满信心，一步一步地朝着自己的绘画目标前进。这本书，就像一位耐心细致的老师，它不仅仅教会了我“画什么”，更重要的是，它教会了我“如何去观察”和“如何去思考”。
评分我一直对素描有着一种深深的向往，但苦于没有门径，总是在“想画”和“不会画”之间徘徊。市面上充斥着各种速成教程，但往往让人眼花缭乱，却抓不住核心。直到我偶然间发现了这本《素描初学者入门（从几何体到静物）》，我才感觉到，我终于找到了那把打开素描之门的钥匙。 这本书最让我赞赏的地方，在于它将复杂的素描知识，化繁为简，从最基础的几何体入手。我一直以为画几个简单的方块、圆圈没什么技术含量，但书中细致的讲解，让我彻底改变了看法。作者不仅仅是让你去模仿形状，更是引导你去理解“形体”的本质，去感受线条如何勾勒出物体的轮廓，如何塑造它的体积感。我跟着书中的步骤，尝试去画一个球体，感受光线在它表面留下的细腻变化，以及它在地面投下的淡淡阴影。这个过程，让我体会到了“观察”的乐趣，也让我开始明白，原来构成我们周围世界的一切，都是由这些最基础的几何体组成的。 而关于“光影”的讲解，更是让我受益匪浅。我之前画的素描，总是显得灰蒙蒙的，缺乏生气，很大程度上是因为我对光影的理解不够。这本书用非常清晰易懂的方式，讲解了“光源”、“亮部”、“暗部”以及“投影”等概念，并示范了如何在不同的光线下，表现出物体的立体感和质感。我尝试着为我画的立方体添加一个假想的光源，然后根据书中的指导，一点点地去刻画它的明暗层次，我惊讶地发现，原本扁平的图形，竟然真的拥有了生命力，仿佛可以触碰。 书中关于“透视”的讲解，也让我茅塞顿开。我之前画的建筑物，总是显得歪七扭八，没有空间感，很大程度上就是因为对透视的理解不透彻。这本书用非常直观的图解，解释了“一点透视”和“两点透视”的基本原理，并示范了如何在素描中运用透视来表现空间的远近关系。我尝试着画一些简单的场景，在书本的指导下，我能明显地感觉到画面变得更加深远和真实，仿佛真的可以走进画面。 从几何体的基础，逐步过渡到静物写生，这种循序渐进的学习路径，让我感到无比安心和自信。我不再对绘画感到恐惧，而是充满了好奇和期待，渴望去运用学到的知识，去描绘生活中触手可及的美好。
评分我一直觉得，绘画就像一门语言，而素描就是它的基础语法。很多时候，我们想要表达的东西，却因为缺乏足够的基础而显得词不达意。这本书，就像一本精心编写的素描入门指南，它不仅仅是教授你如何握笔、如何下线条，更重要的是，它在教你如何“看”，如何“理解”物体。 从最基础的几何体入手，这绝对是一个明智的选择。很多教程会直接跳到画一些复杂的静物，这对初学者来说，就像是还没学会走路就想跑，很容易产生挫败感。这本书却循序渐进，从最简单的球体、立方体开始，让你先掌握基本的形体塑造和光影表现。我跟着书中的步骤，尝试去画一个球体，感受光线是如何在球体表面形成明暗交界线和投影的，这个过程比我想象中要有趣得多。 我尤其欣赏作者在讲解“形体”和“结构”时的细致。他不仅仅告诉你“画成这样”，而是告诉你“为什么”要这样画。比如，在画立方体时，他会讲解不同角度下立方体的透视变化，以及如何通过线条来表现它的体积感。这让我感觉自己不是在机械地模仿，而是在理解物体的内在逻辑。 书中的“光影”部分也让我受益匪浅。之前我画的素描，总是显得死气沉沉，缺乏生命力，很大程度上是因为我对光影的理解不够。这本书用了很多篇幅来讲解不同光源下的光影效果，以及如何通过明暗的对比来塑造物体的立体感。我尝试着去画一个带有简单光源的立方体，然后对照书中的范例，发现自己画出来的东西立刻有了“呼吸感”。 而且，这本书的排版设计也非常人性化。大量的插图清晰地展示了每一步的绘画过程，文字讲解也简洁明了，不会让你感到冗长乏味。我常常会一边看书，一边动手练习，感觉就像是在和一个经验丰富的老师进行一对一的教学。 这本书让我对素描产生了前所未有的兴趣，它不仅仅是一本教材，更像是一扇通往绘画世界的大门，让我看到了无限的可能性。
评分一本画册，封面是简单的线条勾勒，没有华丽的色彩，却能瞬间抓住我的眼球。它不是那种让你一眼看穿的“快餐式”教程，而是带着一种沉静的力量，邀请你去探索绘画的奥秘。我一直对素描充满好奇，却又因为“零基础”而望而却步。各种教学视频、图文教程看得眼花缭乱，却总是感觉抓不住重点，画出来的东西总是不尽如人意。直到我翻开这本书，才仿佛找到了指路的明灯。 它没有直接给你一个复杂的静物让你临摹，而是从最基础的几何体开始，像剥洋葱一样，一层一层地揭示素描的本质。球体、立方体、圆柱体……这些看似简单的图形，在作者的笔下却展现出了丰富的体积感和光影变化。我跟着书中的步骤，一步步地练习，才发现原来掌握了这些基础，再去描绘复杂的物体，就会变得事半功倍。书中的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图示，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地在我耳边讲解。 尤其让我印象深刻的是关于“透视”的讲解。之前我一直对透视感到困惑，画出来的建筑总是显得歪歪扭扭，空间感也十分糟糕。这本书用非常直观易懂的方式，解释了“消失点”、“视平线”这些概念，并且通过大量的实例，展示了如何运用透视来营造空间的深度和真实感。我尝试着画了一些简单的立方体，然后在书中指导下加入了透视线，惊喜地发现，原本平面的图形立刻变得立体起来，仿佛真的可以从纸面上“突出来”。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在技巧的层面，更注重培养读者的“观察力”。作者反复强调，“画画就是画眼睛看到的”，引导我们去仔细观察物体的轮廓、明暗、纹理，以及它们之间的关系。我开始尝试用新的视角去审视身边的物体，不再是匆匆一瞥，而是带着好奇和探究去“阅读”它们。 这股探索的劲头，也让我对书中后续的静物写生部分充满了期待。我渴望能够运用所学的基础，去捕捉生活中那些触手可及的美好。
评分我一直以来都渴望能够用画笔捕捉生活中的点滴美好，但素描对我来说，一直是一个遥不可及的梦想。我尝试过很多次的入门尝试，但总是被那些复杂的理论和高难度的技巧弄得头晕目转向。直到我翻开了这本《素描初学者入门（从几何体到静物）》，我才感觉自己终于找到了那盏照亮我绘画之路的明灯。 这本书最让我眼前一亮的地方，就是它没有直接抛出令人望而生畏的复杂静物，而是从最基础的几何体开始。从球体、立方体到圆锥体，这些最简单的形状，在作者的笔下，却变得生动有趣。我跟着书中的步骤，认真地描绘每一个几何体，感受线条如何勾勒出物体的轮廓，光影如何赋予它们生命的质感。我发现，原来看似简单的几何体，蕴含着如此丰富的绘画奥秘。 特别值得一提的是，书中对“形体塑造”的讲解。作者不仅仅是告诉你“画成这样”，而是深入浅出地解释了“为什么”要这样画。他引导我去观察物体的内部结构，去理解线条如何在转折处表现出体积的变化。我尝试着画一个带有棱角的立方体，通过调整线条的疏密和粗细，我惊讶地发现，原本平面的图形竟然真的拥有了空间感和立体感。 而“光影”的部分，更是让我茅塞顿开。我之前画的素描，总是显得死气沉沉，缺乏生命力，很大程度上是因为我对光影的理解不够。这本书用非常直观易懂的方式，讲解了光源的位置、亮部与暗部的关系，以及如何通过细致的明暗层次来塑造物体的质感。我尝试着为我画的几何体添加一个假想的光源，然后根据书中的指导，一点点地去叠加灰调，最终呈现出的效果，让我自己都感到无比的惊喜。 这本书的学习路径，从几何体的基础，逐步过渡到静物写生，这种循序渐进的方式，让我感到非常踏实和自信。我不再对绘画感到恐惧，而是充满了期待，渴望去运用学到的知识，去描绘生活中触手可及的美好。
评分我一直怀揣着一个艺术家的梦想，却苦于没有师承，素描对我来说，一直是一个遥不可及的领域。市面上充斥着各种教程，但往往让人眼花缭乱，却抓不住核心。直到我翻开了这本《素描初学者入门（从几何体到静物）》，我才感觉自己找到了那盏照亮我绘画之路的明灯。 这本书最让我赞赏的是，它没有一开始就让你去挑战那些令人望而生畏的复杂静物，而是回归到最本源的“形体”——几何体。从最简单的球体、立方体开始，作者一步步地引导我去理解，如何用线条来捕捉物体的基本轮廓，如何感知它的体积感。我跟着书中的步骤，尝试去画一个球体，感受光线是如何在它表面形成微妙的明暗过渡，以及如何在地面投下清晰的投影。这个过程，让我体会到了“观察”的乐趣，也让我开始理解，原来构成我们周围世界的一切，都是由这些最基础的几何体组成的。 我尤其欣赏作者在讲解“光影”时的细致入微。他不仅仅是教你如何画出“亮部”和“暗部”，更是引导你去理解“光线”是如何影响物体的。他用大量的图示，展示了不同光源下，同一个物体会呈现出怎样的光影变化。我尝试着为我画的立方体添加一个光源，然后根据书中的指导，一点点地去刻画它的明暗层次，我惊讶地发现，原本平面的图形，竟然真的拥有了立体感和空间感，仿佛触手可及。 书中的“透视”讲解，也让我豁然开朗。我之前画的素描，总是显得不够自然，缺乏空间感，很大程度上就是因为对透视的理解不够。这本书用非常直观的方式，解释了“消失点”和“视平线”的概念，并示范了如何运用透视来表现远近关系。我尝试着画一些简单的街道场景，在书本的指导下，我能明显地感觉到画面变得更加深远和真实。 从几何体的基础，逐步过渡到静物写生，这种循序渐进的学习路径，让我感到无比安心和自信。我不再感到焦虑，而是充满了好奇和期待，一步一步地探索着素描的奥秘。这本书，不仅仅是一本教学书，它更像是一位循循善诱的老师，教会了我如何去“看”，如何去“理解”，如何去“画”。
评分一直以来，我都梦想着能够用画笔记录下生活中的美好瞬间，但苦于没有门路，每次拿起画笔，总觉得无从下手。市面上关于素描的书籍琳琅满目，但我总觉得它们要么过于理论化，要么就是直接展示一些高难度的作品，让人望而却步。直到我发现了这本《素描初学者入门（从几何体到静物）》，我才仿佛找到了属于我的那盏指路明灯。 这本书的开篇，并没有直接抛出复杂的静物写生，而是从最最基础的几何体入手。我曾一度觉得，画几个简单的几何体有什么意义？然而，当我跟着书中的步骤，一步步地去尝试绘制球体、立方体、圆锥体时，我才恍然大悟。作者用非常细腻的笔触，讲解了如何捕捉物体的基本轮廓，如何运用线条来表现它的体积感，以及如何在简单的形体上刻画出光影的变化。 我尤其喜欢书中对“形体塑造”的讲解。作者强调，素描不仅仅是“画出轮廓”，更是要“塑造”出物体的三维感。他通过大量的范例，展示了如何运用不同的线条粗细、疏密来表现物体的转折和凹凸。我尝试着画一个圆柱体，并在书中指导下，利用线条来表现它圆润的侧面和顶部的光感，惊喜地发现，原本扁平的图形立刻变得饱满而富有立体感。 而对于“光影”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前画的素描，总是缺乏生命力，很大程度上是因为我对光影的理解不够透彻。这本书用非常直观的方式，解释了“光源”、“亮部”、“暗部”、“投影”等概念，并详细讲解了如何在不同的光线下表现物体的明暗关系。我尝试着为我画的立方体添加一个光源，然后根据书中的指导，一步步地去刻画它的明暗层次，成品的效果让我自己都感到非常惊喜。 书中的静物写生部分，也是我期待已久的内容。我迫不及待地想要将学到的几何体和光影知识，运用到对真实物体的描绘中。我相信，有了扎实的几何体基础和对光影的深刻理解，我一定能够逐渐掌握描绘生活中各种静物的技巧。 这本书，就像一位循循善诱的老师，它不仅仅教会了我“怎么画”，更重要的是，它教会了我“为什么这样画”，让我真正理解了素描的本质。
评分好
评分适合初学的孩子，打好素描基本功！
评分适合初学的孩子，打好素描基本功！
评分买来想学画画，看着还是蛮难的
评分买来想学画画，看着还是蛮难的
评分挺好的，如果下次还需要的话，还来这里买！！！
评分买来想学画画，看着还是蛮难的
评分买来想学画画，看着还是蛮难的
评分买来想学画画，看着还是蛮难的
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