中國揚琴考級麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙艷芳 編

圖書標籤:

• 揚琴
• 中國傳統樂器
• 考級麯集
• 樂譜
• 民族樂器
• 音樂教材
• 藝術教育
• 技能提升
• 初級
• 中級

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676974

版次：1

商品編碼：12172658

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

用紙：膠版紙

頁數：265

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國揚琴考級麯集》是一本供我國各地“揚琴考級”使用的全麵的樂麯輔導教材。主編者趙艷芳及黃河、李玲玲、許月寜、吳軍、許學東等均是我國傑齣的教授與國傢一級演奏傢，並長期從事全國的揚琴考級活動。他們針對我國揚琴考級活動及教材中齣現的問題，進行瞭逐一研究，科學分析，曆時多年，精選麯目，終於編定這一選本。《中國揚琴考級麯集》更大的優勢是：一、所選麯目都具有“經典性”；二、對各級彆的麯目安排均作瞭“技術上細緻而又客觀、科學的認定”，使整本麯集串成一條進行科學學習與科學考級的“進級路綫”。每首麯目後的“演奏要領”，是這些揚琴名師手把手式的指導，隻要細心研讀，定能讓學習者進步神速。

目錄

初級（一級～四級）
一級
1． 五聲音階進階練習
2． 七聲音階模進練習
3． 我是快樂的小叮鈴
4． 美麗的新疆
5． 外婆的澎湖灣
6． 豐收之歌
7． 喜洋洋
8． 春天在哪裏
9． 楊柳青
10． 剪羊毛
二級
1． 八度雙音練習
2． 節奏型雙音練習
3． 歌聲與微笑
4． 拖拉機來瞭
5． 步步高
6． 青春舞麯
7． 金蛇狂舞
8． 小貓釣魚
9． 采蘑菇的小姑娘
10． 天黑黑
三級
1． 輪竹練習麯
2． 襯音練習麯
3． 風車
4． 喜訊
5． 跳吧跳吧
6． 草原上升起不落的太陽
7． 少女波爾卡
8． 達阪城
9． 井岡山上太陽紅
10． 晚會
四級
1． 快速交叉練習麯
2． 速度練習
3． 歡樂的新疆
4． 珠落玉盤
5． 幾內亞舞麯
6． 火車嚮著韶山跑
7． 欺騙
8． 歡樂歌
9． 春節序麯
10． 山丹丹花開紅艷艷

中級（五級～七級）
五級
1． 左竹練習
2． 二聲部練習
3． 幸福泉
4． 雨打芭蕉
5． 塔什瓦依
6． 大 象
7． 郵遞馬車
8． 連環扣
9． 阿萊黛依
10． 春到沂河
六級
1． 急速分解練習
2． 小音樂會練習麯
3． 彈詞三六
4． 歡樂的火把節
5． 天山之春
6． 將軍令
7． 海島新貌
8． 春到清江
9． 杜鵑啼
10． 我愛我的颱灣島
七級
1． 復調練習（小步舞麯）
2． 紅河的春天
3． 節日的天山
4． 映山紅
5． 阿斯圖裏亞斯的傳說
6． 打虎上山
7． 天山晚會
8． 碧落夜歌
9． 焰 火

高級（八級～十級）
八級
1． 音樂會練習麯
2． 龍船
3． 土傢擺手舞麯
4． 草原隨想麯
5． 野蜂飛舞
6． 木蘭辭
7． 拉薩行
8． 查爾達什舞麯
9． 美麗的非洲
九級
1． 綜閤練習麯（海鷗）
2． 離騷
3． 風暴
4． 文成西行
5． 川江韻
6． 馬刀舞麯
7． 天山詩畫
8． 黃河
9． 瑤山夜畫
十級
1． 大跳練習
2． 黃土情
3． 竹林湧翠
4． 金翎思
5． 古道行
6． 鳳凰於飛
7． 俄羅斯主題幻想麯
8． 流 水
9． 鳥之舞
附：揚琴常用演奏技法符號錶

弦歌雅韻：中國傳統樂器閤集與演奏實踐指南 導言：尋根溯源，探究中國民族音樂的瑰寶 《弦歌雅韻：中國傳統樂器閤集與演奏實踐指南》是一部旨在全麵梳理和深入解析中國傳統音樂體係中核心樂器及其演奏技藝的權威性著作。本書並非聚焦於某一特定樂器（如揚琴）的考級體係，而是以更廣闊的視野，緻力於為所有對中國民族音樂懷抱熱忱的學習者、演奏傢、教育者及研究者提供一個係統化、多維度的學習平颱。我們深信，理解中國音樂的精髓，必須建立在對各個主要樂器體係及其內在聯係的透徹把握之上。 本書的編寫曆程曆時數載，匯集瞭國內數十位資深民族音樂學傢、演奏傢和音樂教育界的翹楚的心血結晶。它力求在學術嚴謹性與藝術實踐指導性之間找到完美的平衡點，旨在成為一本既能登上專業殿堂，又貼近演奏者日常訓練的案頭必備之書。 --- 第一部分：中國民族樂器學概論——曆史的脈絡與分類的藝術 本部分作為全書的理論基石，首先對中國傳統樂器的曆史演變進行瞭宏觀的梳理。我們追溯瞭從上古時期的石、骨、土、匏、絲、竹、革、金八音體係的形成，直至近現代樂器改革的漫長曆程。 第一章：八音體係的今昔與傳承 詳細探討瞭“八音”分類法在不同曆史時期的應用與演變，並將其與現代國際通用的分類法（如鬍西翁分類法）進行對比，旨在幫助讀者建立起清晰的樂器傢族認知框架。重點分析瞭古代典籍中對樂器聲音和形製的描述，力求還原曆史的真實麵貌。 第二章：主要樂器傢族的體係構建 本書將中國民族樂器劃分為四大主要傢族：彈撥樂器組、拉弦樂器組、吹管樂器組和打擊樂器組。 彈撥樂器組（絲竹之聲）： 深入剖析瞭古琴、古箏、琵琶、阮鹹、柳琴等核心樂器的形製演變、音域特性及其在不同曆史時期的音樂地位。例如，對古琴減字譜的係統性解讀，以及對琵琶“二十四品”結構與演奏技法（如輪指的精細控製）的專門論述。 拉弦樂器組（弓弦之歌）： 聚焦於二鬍、闆鬍、京鬍、高鬍等弓弦樂器。本章著重探討瞭不同地域和劇種對弓弦樂器音色與演奏風格的獨特需求，並對弓法、揉弦等核心技巧進行瞭詳盡的圖文解析。 吹管樂器組（氣韻之流）： 涵蓋笛子、簫、笙、嗩呐等。特彆強調瞭竹製樂器（如笛子）的選材、開孔對音準和音色的決定性影響，以及笙在和聲應用上的潛能挖掘。 打擊樂器組（節奏之魂）： 不僅涵蓋瞭鼓類（堂鼓、大鼓）和鈸、鑼等金屬件，還深入探討瞭用於戲麯和說唱的伴奏性小型打擊樂器的組閤方式與節奏模進規律。 --- 第二部分：核心樂器演奏技法精講——從入門到精深 本部分是本書的實踐核心，它提供瞭針對各主要樂器（非局限於某一考級麯目）的係統性、分階段的演奏技術指導。 第三章：彈撥樂器的高級技巧研習 此章針對初、中、高級演奏者，分彆設計瞭不同難度的練習模塊。 古箏： 涵蓋瞭基礎的搖指、琶音練習，深入探討瞭如“散闆”、“滑音”在不同流派（如河南箏派與潮州箏派）中的錶現差異。提供瞭關於音準控製和踏闆使用的專業建議。 琵琶： 詳細分解瞭“輪、撮、掃、彈”等基礎指法在快速音群中的應用，並對武麯中常見的“掃弦”變化和文麯中的“按竹”、“吟猱”的力度控製進行瞭詳細示範說明。 第四章：弓弦樂器的發聲藝術 本章以二鬍為例，構建瞭一個完整的“發聲-控製-錶現”體係。 弓法控製： 區分瞭“快弓”、“慢弓”、“分弓”、“連弓”在錶現不同情緒（如憂鬱、激昂）時的細微差彆，並特彆提齣瞭如何避免“狼毫聲”的技巧。 指位與音準： 講解瞭基於人體工學和聽覺訓練的指位校正方法，以及在復雜把位轉換中保持音準穩定的秘訣。 第五章：管樂器的氣息與音色塑造 對於吹管樂器，氣息是生命的源泉。 氣息的深度管理： 教授腹式呼吸法的進階應用，包括“長音保持”、“氣息的瞬間爆發與收斂”，尤其針對嗩呐的高音區控製，提供瞭科學的口型與氣壓調節方案。 音色的個性化處理： 探討瞭笛子“貼膜”技術的差異性選擇，以及如何通過“吹孔角度”和“口風”變化，在同一把位上演奏齣多個具有明確個性色彩的音色。 --- 第三部分：民族音樂的演奏實踐與鑒賞 本部分將理論與實踐相結閤，引導讀者進入更廣闊的音樂世界。 第六章：民族管弦樂隊的配置與閤奏藝術 係統介紹瞭中國民族管弦樂隊的現代標準配置，並著重分析瞭各聲部之間的平衡與配閤。 和聲布局： 探討瞭傳統五聲音階體係下如何構建豐富的層次感，以及如何處理現代配器中引入的轉調和半音關係。 指揮與排練技巧： 提供瞭針對民族管弦樂隊排練中常見的節奏不齊、音色不統一等問題的實戰解決方案。 第七章：民族音樂的風格流派與賞析 本書精選瞭中國不同地域最具代錶性的音樂作品作為分析範例，但這些範例涵蓋瞭如廣東音樂（如《賽龍奪錦》的節奏處理）、江南絲竹（如《雨打芭蕉》的織體特點）、陝北民歌（如信天遊的粗獷與自由）等多元風格。 作品深度解析： 對所選作品的結構、調式、技法運用進行深入剖析，幫助讀者理解“風格”是如何通過具體的演奏手段體現齣來的。 現代創作與發展： 簡要概述瞭中國民族音樂在二十世紀末至今的創新方嚮，如與西方交響樂的融閤、電子音樂元素的試驗性應用等，引導讀者不拘泥於傳統，探索未來。 結語： 《弦歌雅韻》旨在提供一把開啓中國傳統音樂寶庫的鑰匙，它關注的是音樂本體的規律、演奏技法的普適性以及文化傳承的廣度。我們相信，通過對這些核心樂器群體的全麵學習和深入實踐，學習者將能建立起堅實、全麵的民族音樂素養，並能更好地在各自的演奏領域中，實現個人的藝術飛躍與創新。本書不提供現成的考級答案，而是緻力於培養能夠獨立理解、闡釋和再創造中國音樂的藝術人纔。

評分☆☆☆☆☆

這套麯集簡直是民樂愛好者的福音！我最近入手瞭一本關於古箏演奏技巧的精選集，裏麵的內容簡直是寶藏。首先，它對基礎指法的講解細緻入微，從最基本的輪指、按音、滑音，到更復雜的掃弦、搖指，都有非常清晰的圖示和文字說明。我發現很多我之前一直睏惑的揉弦力度問題，在這本書裏找到瞭答案。它不僅告訴你“怎麼做”，更解釋瞭“為什麼這樣做”，讓我對古箏的演奏原理有瞭更深層次的理解。而且，書中還收錄瞭不同流派的演奏風格對比，比如川派的剛勁有力與客傢派的細膩婉轉，讓我對古箏的錶現力有瞭更廣闊的認識。對於像我這樣自學多年的琴人來說，這種係統性的提升是極其寶貴的。書中的選麯也很有品味，不僅有耳熟能詳的經典名麯，還有一些較少見的民間樂麯改編版，拓寬瞭我的麯目庫。每一首麯子的排版都非常清晰，便於閱讀和跟譜練習。可以說，這本書在提升演奏技能和拓寬音樂視野方麵，都給我帶來瞭巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我對西方古典音樂史研究類的書籍一直抱有濃厚的興趣，最近讀到的一本關於巴洛剋時期復調音樂發展的專著，簡直是學術盛宴。這本書的論證邏輯極其嚴密，從早期奧爾加農到晚期賦格的演變，作者結閤瞭大量的曆史文獻和具體樂譜進行交叉驗證。它深入探討瞭卡農、模仿、對位等核心技法在不同作麯傢（如帕萊斯特裏納、巴赫）作品中的具體體現和風格差異。最讓我贊嘆的是，作者並沒有陷入純粹的理論堆砌，而是巧妙地穿插瞭當時的社會文化背景，解釋瞭為什麼在那個特定的曆史時期，復調音樂會達到其藝術的巔峰。書中對於巴赫《賦格的藝術》的分析尤其精彩，不僅有樂麯結構層麵的剖析，更有對“完美對位”哲學思考的解讀。對於想要進行深度音樂研究的學者或愛好者而言，這本書提供瞭堅實的研究基礎和全新的研究視角，閱讀過程雖然需要高度集中精神，但每一次深入，都能感受到知識的厚重與美感。

評分☆☆☆☆☆

最近我沉迷於一本關於民族聲樂藝術的田野調查報告集，它完全顛覆瞭我對傳統美聲唱法的固有認知。這本書收集瞭我國不同地域的多個少數民族的歌唱傳統，比如藏族山歌的寬廣胸腔運用、維吾爾木卡姆的快速換氣技巧，以及侗族大歌的自然共鳴方式。作者的記錄非常細緻，不僅有大量的音高、節奏轉寫，更重要的是，她記錄瞭這些歌唱形式背後的文化儀式和情感錶達邏輯。例如，書中提到在某些祭祀場閤，歌手必須將聲音送達到一個特定的混響空間，這種要求直接塑造瞭他們特有的喉位和氣息支持方式。這本書讓我意識到，歌唱技巧的“標準”並非鐵闆一塊，而是深深植根於其文化土壤之中。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者的腳步走進瞭那些偏遠的山村和熱鬧的節日慶典，聆聽到瞭最原始、最純粹的人聲藝術。它極大地豐富瞭我對“人聲潛力”的理解，是一本充滿人文關懷和學術深度的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸瞭一本關於打擊樂器——尤其是馬林巴和顫音琴——的演奏技巧入門讀物，簡直是為初學者量身定做。這本書最大的優點在於它的“可操作性”極強。它從最基礎的握槌姿勢講起，圖文並茂地展示瞭不同的握槌法（如 Burton式、Traditional式），並詳細分析瞭每種握法的優缺點以及適閤的演奏麯目。關於四槌、六槌技巧的介紹尤其實用，書中設計瞭一係列循序漸進的練習，比如著名的“交叉練習”和“擴張練習”，它們不僅提高瞭我的雙手協調能力，也讓原本看起來復雜的高難度段落變得不再那麼令人望而卻步。此外，書中還涉及到瞭音色控製的秘密，比如如何通過擊打木槌與膠皮槌在不同軟硬度下的擊打點，來模擬齣木琴般的清脆或柔和的音色。對於剛剛接觸木琴類樂器的新手來說，這本書完全可以作為第一本教科書來使用，它將復雜的演奏技術拆解成瞭易於理解和實踐的小模塊，讓人充滿學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於小提琴弓法與音色控製的專業教材，簡直讓我醍醐灌頂。這本書的視角非常獨特，它沒有過多糾纏於復雜的樂理知識，而是聚焦於“聲音”本身。作者用非常生動的語言描述瞭不同弓位、不同觸弦角度對音色産生的細微變化，比如如何拉齣“歌唱性”的鏇律綫，如何處理斷奏的顆粒感。我印象最深的是其中關於換弓技巧的章節，它提供瞭一套科學的訓練方法，通過慢速、逐次加速的練習，有效地解決瞭我在快速換弓時聲音的拖遝問題。書中的配圖和剖析圖也非常到位，清晰地展示瞭運弓時手臂、手腕、手指的協調發力點。對於追求極緻音色的演奏者來說，這本書無疑提供瞭一個非常實用的工具箱。它鼓勵我們打破常規，去探索和創造屬於自己的聲音色彩，而不是簡單地模仿前人。閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次深入的“聽覺解剖”，收獲遠超預期。