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产品特色

编辑推荐

　　★一本纸艺创作的技法指南
　　★一本激发想象力与创造力的艺术宝典
　　★一本轻松自由的休闲画册
　　★展现集合线条之美、块面之美、光影之美、色彩之美、意境之美的中西交融的艺术
　　★从入门到高阶的名师指导，只需拿起纸、刻刀等工具，你就是塑造纸艺世界的艺术家；案头小饰品、室内壁饰……书中应有尽有

内容简介

　　纸浮雕是一门新兴的艺术形式，它运用纸质材料，在平面上塑造凸起的形象，呈现出材质美和形式美。灵动的线条、雅致的色彩、空灵的布局……充分展现了东方审美和意境。
　　《手工时光：纸浮雕》的创作案例精彩纷呈，分成初、中、高级三个部分。初级教程把作品回复、分解成简练的技法，一看就会，你也会惊异于想象力带给作品的生命力。中级教程引导读者将基本技法变化、组合，在完成作品的过程中熟练技法。高级教程集中展示作者作品，它们看似变化多端，但依然脱胎于简练的初级技法。
　　书中的纸浮雕作品，从概念到形式上都承载着浓郁的中国风味，以图文并茂的形式教你如何用写意的手法表达艺术的精髓。

作者简介

　　朱立群纸艺馆，位于上海梅陇镇“439创意产业园”内，2010年6月正式落成。这里展出了数千幅朱立群及其团队十余年间设计创作的纸艺家具、灯具、雕塑、装饰浮雕、人像等作品，使得纸艺在中国得以发展，广为人知。

　　朱立群，1948年生，高级工艺美术师，上海民间文艺家协会理事，上海工艺美术学会理事，纸艺专业委员会主任。他从事艺术、工业设计30余年，曾多次在中国艺术设计大型比赛中获奖。

目录

序 联想让简单变得丰富 朱立群
序言 一种新的纸艺形式
1.浮雕艺术
2.纸浮雕
3.富有中式韵味的艺术品
第一章 纸浮雕艺术的灵感来源
1.审美特征
线条之美
块面之美
光影之美
色彩之美
意境之美
2.独特的文化内涵
传统中国画
成语典故
吉祥文化
3.创作要诀
空间想象能力
审美感知能力
独立实践能力
第二章 制作准备
1.材料
构件纸材
背景纸材
2.工具
3.学会阅读符号及示意图
4.技法
第三章 初级教程
1.青砖黛瓦
2.巢
3.辞秋
4.越冬
5.逐浪
6.老树新芽
7.百舸争流
8.年年有余
9.春风拂面
10.雨打芭蕉
11.珊瑚海
12.小径
13.太极鱼
14.母与子
15.精卫填海
16.京剧脸谱
17.四季平安
18.喜上眉梢
第四章 高级教程
1.倦鸟归林
2.祥鹿
3.黑天鹅
4.清夏
5.一叶知秋
6.渔家乐
7.山水
8.凤凰涅槃

精彩书摘

　　纸浮雕艺术的灵感来源
　　纸浮雕以中国传统文化为主题，追求简练且富有张力、意境丰富的画面，探究造型细节的精致和复杂。在本章中，我们将详细介绍纸浮雕的审美特征、它与中国传统文化的结合方式以及创作要点。
　　1.审美特征
　　纸浮雕形式新颖独特，给观赏者带来全新的东方审美体验。在审美上注重借形写意，以形传神。
　　线条之美
　　线条是纸浮雕所独有的表现形式，在本书的作品中被大量使用。
　　线条有两种：一是作品中某个构件的外轮廓线，通常用刻刀划出；第二种是构件内部、各个块面之间的交界线，通常先用刻刀划出浅浅的划痕，再用手弯折而形成。
　　线条体现了中式纸浮雕的艺术表现力。线条的形状各异，或笔直坚毅斩钉截铁，或自由洒脱弯曲飘逸，其本身有着韵律之美。另外，第二种线条即块面交界线的运用，让纸浮雕从平面上凸出，使得作品光影效果更强烈，明暗对比更突出，视觉冲击力更强。
　　优美的线条看似随性而简单，却并非一朝一夕练成。只有反复用刻刀和纸张进行尝试，摸透刻刀和纸张的特性，才能真正随心所欲地控制作品中的线条。
　　需要特别指出的是，线条为没有美术基础的人士学习纸浮雕提供了便利。读者可以根据各案例的线描图创作学习，并体会线条的重要性。
　　块面之美
　　由于线条的大量运用，中式纸浮雕中的块面结构会更清晰、独立。
　　对于一个构件来说，不同线条的运用会使块面呈现出平面或者曲面，曲面又可分两种：凹面和凸面。块面的美观与否，很大程度上与线条是否挺括、流畅、到位有关。
　　要想让纸浮雕作品的块面形态饱满、自然，弯折时要非常小心，避免形成不必要的凹凸痕迹。只有经过多次尝试，才能领略到块面制作的诀窍。
　　光影之美
　　纸浮雕的线条造就了立体的、清晰的块面，并使作品的明暗对比更为强烈，光影效果更为突出。“光影交织，虚实相生”，这便是中式纸浮雕所追求的艺术效果。
　　首先，纸材的颜色会直接影响作品的光影效果。白色是反光能力最强的颜色，所以纯白色纸张制作的纸浮雕作品的光影效果最为显著。在灯光的照射下，白色作品能表现出强烈的块面感和体积感，亮部够亮，暗部够暗，强烈的明暗对比加上作品在背景上的投影，让观赏者仿佛置身于一个光影交织、美轮美奂的艺术世界。
　　由于不同颜色的反光能力不同，所以彩色纸张制作的纸浮雕作品的光影效果更为多变。光线聚集到某种颜色的纸张上会被反射，在其他颜色的纸张上留下反光和投影效果。色彩在光的作用下相互交融和影响，视觉效果更富有冲击力。
　　此外，环境光线也会给纸浮雕作品的光影效果增添更多的变化。暖色、冷色光线的不同运用，点光源、面光源的不同使用，乃至光线投射角度、强度的变化，都会使同样的一幅纸浮雕作品，呈现出不一样的光影效果。如何运用光源的变化使作品展现出更好的视觉效果并没有定论，大家可以自行尝试，使自己的纸浮雕作品展现出不同的风采。
　　传统素描的两个概念“三大面”和“五大调子”可以很好地说明纸浮雕的特点。“三大面”是指物体的亮面、灰面和暗面；“五大调子”则是指高光、中间调、明暗交界线、反光和投影。细细品味本书中作品的光影效果，相信大家可以一一找到它们的“三大面”和“五大调子”。
　　色彩之美
　　一般来说，纸雕艺术家常常运用单一色彩的纸材(如白色)来创作，如果短时间观赏大量的纯白色纸浮雕作品，容易形成视觉疲劳，产生一种类似雪盲的感觉。但如果用丰富的色彩来创作，作品虽然光鲜亮丽，却会削弱纸浮雕作为一种浮雕艺术的属性，而更偏向于彩色拼贴画。
　　在创作中式纸浮雕作品时，我们对于纸材色彩的选择标准为：
　　·采用白色纸材制作构件，衬以色彩饱和度更高的背景纸材。这样的搭配会产生不一样的视觉效果。
　　·采用同一种颜色、不同纹理的纸材，可以使单色的作品产生更多的肌理变化。
　　·借鉴传统中国画的配色习惯，仅用三到四种颜色进行配色，使作品色彩丰富又不落入俗套。
　　无论你选用浓墨重彩或清新素雅的配色方案，都要考虑如何更好地展现作品的主题，并使之和谐、美观。
　　意境之美
　　“借形写意，以形传神”的理念贯穿整个中国艺术史，并与写实的西方美术传统思想相映成辉。中国古代画家及绘画理论家顾恺之(345—406)最早提出“以形写神”的理论，他提出要注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性及完整性。他的理论为后世中国绘画艺术的发展起到了极为重要的导向作用。
　　所谓“形”，是艺术家在艺术作品中呈现的客观事物；所谓“意”，指的是艺术家的主观情感活动；所谓“神”，即作品中所描绘的客观图景与艺术家思想情感融合一致而形成的艺术境界，是艺术家向他人传递的思想。从“形”到“意”再到“神”，这是中国传统艺术创作的精髓，以期达到传统中国画“意存笔先，画尽意在”的艺术境界。
　　纸浮雕传承了这一中国传统艺术思想的精髓。艺术家们通过细致入微地观察事物，用纸张模拟事物的各种特征，对客观的“形”进行主观的艺术加工和再造，他们创作出的纸浮雕作品让观赏者产生想象，身临其境般地受到感染，进入情景交融的诗意空间。
　　以书中作品为例，《春风拂面》(第66页)并未去刻画“春风”这一无形无态的事物，却用被春风吹拂而飘飞的柳枝表现出来；“春风”与树下休憩的老黄牛则一起向观赏者传递出一派春意盎然的意境。《一叶知秋》(第125页)则不用成堆的枯叶，而只用一片枯黄的叶片，来营造初秋萧瑟的意境，等等。
　　2.传统中国文化内涵
　　纸浮雕作品传承了中国传统的文化内涵，在创作时，将成语典故、中国画题材和传统吉祥文化等纳入作品主题，把中国人对于生活安宁、和谐、富饶的祈愿，对人性真、善、美的向往，甚至天人合一的哲学理念，融入进纸张这一载体进行艺术创作。
　　在创作时，要自然地融入中国传统文化内涵，却又不受其限制，并尝试融入西方艺术形态，以达到中西交融的艺术追求。
　　传统中国画
　　起源于2000多年前的中国画，是中国传统的绘画形式。它是用毛笔蘸水、墨或彩，作画于绢或纸上，题材可分人物、山水、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等。
　　纸浮雕的艺术家尝试用不同材质的纸张和特殊的纸浮雕技法来模拟中国画特有的艺术风格和表现形式，这样的结合使古老的中国画通过另一种载体重新获得了生命力。系列作品《四君子》便是将纸浮雕和传统中国画结合到极致的典范。
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前言/序言

　　序
　　联想，让简单变得丰富
　　我们经常和刚刚来到朱立群纸艺术馆的孩子们玩一个游戏：我们指着白纸上的小黑点问，“这是什么？”他们不约而同地回答，“小黑点!”答案虽然准确，却千篇一律、乏味。可如果把问题“是什么”改成“像什么”，孩子们便马上欢快起来，答案也各不相同：有的说像芝麻、黄豆、大米、沙粒、蚂蚁，有的说像妈妈脸上的痣、爸爸烟灰烫的洞、天上的星星，还有的说像雷达上的飞机、血管里的潜艇……这些回答出乎意料地有趣，联想让孩子们跳出思维惯性，变得天马行空，不拘一格。
　　这样的游戏我们也和大人们一起做。他们一开始往往显然拘谨和犹豫，希望准确，害怕显得幼稚。可一旦成大人启动联想，成果会比孩子们丰富。因为人会将接触到的事物储存在大脑里，只要创造一个机会，那些脑海中存储着的、看似毫不相关的事物就会被激发出来，形成新的事物，这就是联想。从白纸上的小黑点联想到血管里的“潜艇”，这是人的天性，人不满足于“复制”，有着与生俱来的创作冲动。
　　在中国民间有一个说法叫“依样画葫芦”，即放弃一切想法、只求描摹得相像，这句话有着婉转的批评意味。中国还有个成语叫“信手涂鸦”，大人看不懂，孩子会启发你。你看着是弯弯的一笔，孩子会说“这是月亮”；当你看他弯弯地涂满一整张纸，孩子会说“这是小树林”；继续画上弯弯的几笔时，你就会明白这是树林里的小动物。有了联想，简单就会变得丰富。
　　我们想通过纸浮雕这本书向读者们传递一个概念，运用联想来深入学习。刚开始学习纸浮雕时，“依样画葫芦”般的复制是必要的，它可以帮助你了解基本技法，复制而成的作品也能为你带来成就感。更为重要的是，通过复制你会发现一个奥秘：作品看似复杂，但将它们分解后，你就会发现一个美妙作品的构件非常简单。有些作品甚至只是用大小不同的同一种构件，通过想象组合而成的。希望这本书中的作品能激发起你的创作冲动。
　　跟随这本书，来体验创作的快乐吧!
　　朱立群
　　序言
　　一种新的纸艺形式
　　纸浮雕是纸艺的一种，它运用纸质材料以各种手法在平面上塑造凸起的艺术形象。纸浮雕风格多样，它可以是写实的、夸张变形的、装饰的，甚至是抽象的。
　　自东汉(25—220)的蔡伦(?—121)发明了造纸术，信息的记载便摆脱了甲骨、铸铜、竹简、木材的繁重和羊皮、绢帛的昂贵。没有纸，人类的历史不会像今天这样丰富。随着现代科学技术的发展，纸已不再仅仅是一种书写材料，它还成就了一门独立的艺术——纸艺。
　　纸浮雕从诞生伊始就呈现了强烈的个性张力，可以说它的产生和发展得益于纸张技术的进步以及浮雕艺术的探索和创新。
　　1.浮雕艺术
　　最初的浮雕出现在岩洞里，从岩画发展而来。早期，人类先将图形绘在致密光洁的黑石上，再用尖锐的硬石刻出图形线条，描绘狩猎、采集食物等场景。在非洲尼罗河流域、地中海东部及中国北方绵延千里的阴山山脉，大量洞穴中都发现了以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等动物为题材的线刻图案。人们逐渐发现，线刻图案的凹凸形成的暗影具有特别的美感，这促成了平面上的立体雕刻艺术，即浮雕艺术的出现和发展。
　　浮雕艺术既有着雕塑艺术的普通特征，又能发挥平面艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势。雕塑艺术有着立体的审美效果，与绘画等平面艺术相比，其审美不仅是视觉的，也是触觉的。与此同时，浮雕依托于一个平面之上，擅长表达事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等等。
　　从古到今，浮雕艺术有着广泛的施展空间，大型建筑物的壁、碑、窗、柱的构件、现代公共空间及器具上等都有浮雕艺术的身影。浮雕的材料也在不断地拓展：岩石、木材、陶瓷、金属、玻璃、棉、毛、纸……不同材料各具其美，其工艺手段和设计理念也有相应的创新。
　　20世纪，浮雕艺术呈现两大走向：一种始终坚持写实传统，艺术家根据自身的感受和思想，探索各自风格。另一种则另辟蹊径，突破写实传统，将绘画界的多种艺术风格（如立体主义)引入其中，迈出拓展性步伐。需要强调的是，20世纪的浮雕艺术逐渐脱离建筑、器物等载体，而以一种独立的姿态出现，各种造型艺术的风格、流派在浮雕领域中都有所体现。
　　2.纸浮雕
　　人的创造力成就了敏感、丰富的现代纸材，它们质地多样，有着纤细、饱满、单纯、玲珑、柔弱、坚挺等特性。纸艺以高度发达的现代造纸业为基础，受现代工艺美术设计和工业设计思维的影响，借助网络的推广而迅速发展。
　　在各国艺术家的积极探索中，纸的表现力得到空前开发，纸艺的种类和样式愈加丰富。通过剪、刻、撕、揉、折、粘、划、叠等手法，历经分解、重合等，纸张可以不断变换形态，形成独特的艺术语言。
　　与其他浮雕材料相比，薄而呈平面的纸不可能通过雕琢来实现体积的变化。然而，正是这种局限性催生了纸浮雕的特殊艺术语言：它可以被不拘一格地制作出突起，有了突起必有凹下。而在技法上，纸浮雕也是多元的：揉捏能形成凹凸、弯折能形成凹凸、重叠能形成凹凸……
　　可以说，纸浮雕艺术是对纸张凹凸的探索与控制，并以此诠释形象，表达创作理念。
　　3.富有中式韵味的艺术品
　　无论是精神内涵还是风格形式，本书的纸浮雕作品均有着中国文化的特征，在审美上注重借形写意，以形传神。
　　中国的象形文字和传统水墨画就是这种审美特征的典型。象形文字大多源自于自然物象，经过提炼引发联想，以形表意。传统的水墨画也是如此，艺术家画出的是“形”，表达的是心中的“意”，“形”可以随“意”而变。
　　抓住事物的共同特征、进行主观演绎的方式非常适合纸浮雕的创作，我们从中国的成语、典故、文学作品中选择题材，把中国人对于生活安宁、和谐、富足的祈愿，对人性真、善、美的向往，甚至天人合一的哲学理念通过纸的形态来呈现出来。
　　为了实现纸在形态上的凹凸变化，我们进行了多样的探索，但至今依然还有很多技艺在等待着被发现。我们想告诉喜爱纸浮雕的读者：当把看似复杂的技艺回归到最初状态时，它们往往是简单易学的，关键是如何运用简单的技艺去尝试更多的变化。
　　在本书中，我们会集中讲解“弯折”这项技艺。我们团队尝试了多种“弯折”技艺，经过仅有的几次失败后，很快便进入了创作状态，创作过程轻松、愉快。本书中不少漂亮的作品就出自我们团队成员之手。
　　想象一下，把自己的作品装在镜框里，挂在自家的墙上，这是一件多么美好的事啊，来一起尝试吧!


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