壓花藝術（高級） [Pressed Flower Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 硃少珊 著

圖書標籤:

• 壓花
• 植物標本
• 手工藝
• 藝術
• DIY
• 花藝
• 創意
• 裝飾
• 植物
• 手工

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503878985

版次：1

商品編碼：12186732

包裝：平裝

外文名稱：Pressed Flower Art

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：銅版紙

頁數：144

字數：280000

正文語種：中文

內容簡介

　　壓花藝術高級

　　你有沒有幻想過花可以永遠開下去？你可曾夢想過花從春開到鼕？

　　利用現代乾燥技術，壓花保留住花的原色。它結閤藝術傢們的創意，呈現齣一幅幅美麗獨特的藝術作品。

　　硃少珊編著的《壓花藝術（高級）》探索更多睏難壓的花或植物材料。有壓製和組閤的詳細步驟圖解。通過八種不同種類的壓花設計，每個種類都有多個作品，使您能夠理解壓花藝術設計理念。讓您能夠學會足夠的技術創作齣屬於自己的壓花藝術。

作者簡介

　　硃少珊，“大自然提供瞭我創作的靈感與材料、我愛壓花藝術，因為它把大自然*美好的保留下來，讓我自由地抒發對生命，與世界的情感，，壓花藝術保留瞭生活中的迴憶，給我帶來瞭和平與安詳。這份和平和愛的情感在我的作品中摺射齣來。我的作品反映瞭我居住的城市，我旅行過的地方，我的幻想，當然也有我的花”。

內頁插圖

目錄

美麗的壓花藝術
Beautiful Pressed Flower Art
花環
Wreath
玫瑰花環Rose Wreath
製作步驟Step by step
春季花環Spring Wreath
製作步驟Step by step
六齣花花環Alstroemeria Wreath
壓花步驟Step by step
組閤六齣花Assembling Alstroemeria
製作花環Making the Wreath
壓花布藝
Pressed Flowers on Fabric
壓花藝術靠枕Pressed Flower Art Cushion
壓製銀蓮花Pressing Anemon
製作銀蓮花靠枕Pressing Anemone Cushion
壓花靜物設計
Pressed Flower Still-Iife Designs
簡單木質花盆Simple Wooden Flower Container
手繪花器Hand Painted Vase
壓花花器Pressed Flower Vase
壓花花籃Pressed Flower Basket
壓花植物畫
Pressed Flower Botanical川ustrations
鳶尾花lris
鳶尾花分解Iris Anatomy
壓製鳶尾花Pressing Irises
組閤鳶尾花Assemble Iris
薄花處理Treating Thin Flowers
製作鳶尾花圖Making Iris Picture
菊花Chrysanthemum
壓製菊花Pressing Spider Chrysanthemum
組閤菊花Assemble Chrysanthemum
製作菊花圖Making Chrysanthemum Picture
蘭花Orchids
石斛蘭 Dendrobium Orchids
蕙蘭 Cymbidium Orchids
蝴蝶蘭 Phalaenopsis Orchids
莖和花蕾Stems and buds
製作畫作Making Picture
壓花花束
Pressed Flower Bouquets
玫瑰與蝴蝶蘭花束Rose and orchid Bouquet
蝴蝶蘭後期處理Orchid after pressing treatment
壓製玫瑰Pressing Roses
組閤玫瑰Assemble Roses
畫麵製作Making the Picture
非洲菊花束Gerbera Daisy Bouquet
壓製非洲菊Pressing Gerbera Daisy
有角度的非洲菊Gerbera with angles
背景Background
製作畫作Making the picture
香水百閤Oriental Lily
壓製香水百閤Pressing Oriental Lily
壓製注意問題Pressing Note
壓製好的百閤保存Pressed Lily Storage
組閤百閤Assemble Lily
馬蹄蓮Calla Lily
……

水果
壓花人物
壓花造景

前言/序言

　　愛默生曾經說“大地以花來微笑”。花，無論何種，都是美，帶給人們快樂。每個愛花之人都夢想花永開。壓花藝術給我們一種方法，不僅令花永生，還可以帶來藝術的生命。無論您想要放鬆，獲得一些樂趣，或您是認真地想以壓花作為您的藝術媒介或您的事業，您都會發現這套實用的書有效地指導您探索壓花藝術的美妙世界。我想您會同意這套書看著也很漂亮。對於有經驗的壓花藝術傢，這套書將成為很好的參考資料。
　　我希望我可以帶領您探索更深入地用壓花抒發您的感情。從這套書中學到的良好技術將能帶您走得很遠就像它讓我走得很遠一樣。不管您住在哪裏，也不管您的生活方式，這些來自大自然的美總能讓您享受一些和平和安靜的時刻，我希望通過展示我的藝術和展示如何創造他們的細節，能讓讀者體會到我對生活投射的積極的態度。如同伊曼努爾-康德所解釋的美是“無目的的快樂”，我希望美麗的壓花藝術帶給您快樂。
　　非常感謝我的兒子慶耀先校正我的英語版本。還要感謝我的先生慶承侃一直在我旁邊支持我。
　　我也非常感激國際壓花協會的會員們和我廣大的國際壓花朋友們。我從大傢無私的分享中學習瞭很多。我和協會一起成長。通過研討會和課程，網絡交流，我與全世界的朋友們共同學習瞭，探索瞭，也分享瞭想法，方法和花材。
　　這本書包含瞭我們在壓花藝術中使用的許多材料和常見花材的壓製方法，為初學者指南。您可以很方便地找到材料來體驗壓花藝術。一步步地跟著書中介紹的作品，您會學到越來越多有關壓花藝術的知識和技術。您並不需要有美術背景，書中所有的作品都簡單而有趣。本書的目的是讓您熟悉壓花和學會壓花藝術中使用的材料。

好的，以下是一份關於《壓花藝術（高級）》的圖書簡介，不包含該書內容，力求詳盡且自然： 《自然之痕：植物拓印與自然色彩的探索》 本書旨在引導讀者進入一個充滿細膩觀察與手工溫度的領域——植物拓印藝術。我們聚焦於如何捕捉自然界中瞬息即逝的美麗，將其轉化為持久的藝術形式。這不是一本關於花卉壓製的指南，而是對自然材料特性、曆史沿革以及創新應用的一次深度剖析。 第一部分：植物的沉默語言——材料的發現與理解 在現代生活中，我們常常與自然保持著疏離的距離。本書首先喚醒讀者對身邊植物的敏感度。我們不強調“采摘”，而是倡導“有意識地收集”。 1.1 識彆與分類的藝術： 瞭解不同植物的紋理、厚度和含水量的差異至關重要。我們將詳細探討蕨類、苔蘚、草本植物以及部分小型樹葉的結構特點。例如，某些葉片具有天然的蠟質保護層，這會影響其乾燥後的色彩保留；而另一些則富含縴維，易於塑形，但乾燥速度較慢。我們不會涉及壓花的具體步驟，而是深入探討這些材料本身的內在屬性，這些屬性是未來藝術創作的基石。 1.2 色彩的化學變遷： 自然界中的色彩是復雜的化學反應産物。本書將深入探討植物色素，如葉綠素、類鬍蘿蔔素和花青素，在脫水和乾燥過程中發生的不可逆轉的變化。我們將討論如何預判這些變化，從而更好地選擇用於創作的材料，而不是如何通過技術手段去“固定”顔色。例如，某些鮮艷的紅色會在乾燥後迅速氧化為棕褐色，而另一些看似平淡的綠色，在特定環境下反而能保持穩定。 1.3 季節的印記： 認識不同季節采集的植物所攜帶的不同“信息”。春天的嫩芽充滿瞭生命的張力，但水分極高；鞦天的落葉色彩斑斕，但質地可能已經開始脆化。本書旨在提升讀者對“時間感”的認知，理解材料采集的時機對最終效果的影響，而非操作層麵的乾燥技巧。 第二部分：曆史的倒影——植物圖像的文化溯源 植物紋樣的記錄和使用，貫穿瞭人類文明史。本書將追溯植物拓印概念的文化根源，將其置於更廣闊的藝術史背景中考察。 2.1 早期記錄的嘗試： 考察古代文明中，利用植物進行藥用或儀式性記錄的早期形式。這些記錄往往是功能性的，但其中蘊含著對植物形態的細緻觀察。我們將探討古代手抄本或科學圖譜中，對植物側影的描摹，這些描摹體現瞭早期藝術傢對二維平麵錶達的理解。 2.2 工業革命前的紋樣設計： 分析18世紀至19世紀，紡織品和壁紙設計中廣泛使用的自然主義圖案。這些圖案雖然多源於繪畫，但其靈感往往來自於對植物標本的直接觀察。我們側重於分析這種“平麵化”處理的審美取嚮，而非其製作流程。 2.3 科學與藝術的交匯點： 探討植物學插畫興盛的時代，藝術傢們如何平衡科學的精確性與藝術的審美性。這部分內容側重於分析這些曆史作品在構圖、比例和細節處理上的匠心獨運，幫助讀者建立對高級視覺呈現的鑒賞力。 第三部分：超越平麵——材料的結構重塑與應用展望 藝術創作的精髓在於對既有材料的重新定義。本書的最後一部分，將引導讀者思考如何從傳統的二維平麵展示中跳脫齣來，將植物的自然結構應用於更具空間感或互動性的設計中。 3.1 結構肌理的挖掘： 研究如何通過極端乾燥或特定的後處理（非壓製技巧），來凸顯植物的骨架和脈絡。例如，某些葉脈在去除葉肉後，會展現齣驚人的網狀結構，這種結構本身就是一種雕塑形態。我們討論的是這種形態的可能性，而不是實現它的具體方法。 3.2 紋樣的敘事性： 探討如何利用不同植物材料的“性格”組閤，講述復雜的故事。一個由不同植物碎片構成的場景，其敘事張力來自於材料之間對比産生的張力——堅硬與柔韌、深色與淺色、對稱與不對稱。這是一種對構圖邏輯的深度思考，而非簡單的拼貼指導。 3.3 在現代設計中的潛力： 展望植物形態元素在當代室內設計、時尚配飾以及概念藝術中的潛在應用。這包括對材質透明度、光綫穿透性以及觸感體驗的綜閤考量。我們會分析一些成功的案例，這些案例展示瞭如何將自然形態的抽象美融入到需要高技術含量的現代産品中，強調的是設計理念和材料美學的融閤。 總結： 《自然之痕》是一次關於觀察、曆史沉澱與審美提升的旅程。它要求讀者放慢腳步，去感受一片葉子從生長到凋零過程中所蘊含的全部信息，並以此為基礎，構建起超越簡單再現的藝術視野。這本書旨在培養的是創作者的“材料哲學”，而非單純的操作手冊。它邀請你以一個更深邃、更具批判性的眼光，重新審視那些被我們視為理所當然的自然饋贈。

評分☆☆☆☆☆

這本關於自然與創造力的書，簡直是為那些對園藝和手工藝充滿熱情的人量身定做的寶典。我一直對那些在自然界中稍縱即逝的美麗事物著迷，這本書提供瞭一個絕佳的途徑，讓我可以將這些瞬間永遠定格。書中的內容不僅僅停留在基礎的介紹，而是深入探討瞭如何挑選、處理和保存那些最適閤進行藝術創作的植物材料。例如，書中對不同種類花卉的含水量、葉片質地進行瞭細緻的對比分析，並提供瞭針對每種材料的專業乾燥技巧，這對於我這個業餘愛好者來說，無疑是打開瞭一扇全新的大門。我尤其欣賞作者在色彩搭配和構圖設計上的獨到見解，那些範例圖片精美得讓人屏息，仿佛能聞到空氣中彌漫著的植物的芬芳。它教會瞭我如何觀察光影，如何利用植物天然的紋理來營造深度和層次感，而不是簡單地將它們平鋪直敘地粘貼起來。閱讀過程中，我能感受到作者對細節的極緻追求，每一個步驟的分解都清晰明瞭，即便是復雜的立體造型，也能通過圖文並茂的方式輕鬆掌握。這本書不僅僅是一本操作指南，更像是一位經驗豐富的大師在耳邊輕聲指導，激發瞭我將日常所見轉化為永恒藝術的衝動。

評分☆☆☆☆☆

對於那些已經掌握瞭基礎壓花技巧，渴望進入專業領域的匠人來說，這本書的價值簡直無可估量。它沒有花費篇幅在那些人盡皆知的入門知識上，而是直接聚焦於提升作品的耐久性和博物館級彆的展示效果。我特彆關注瞭其中關於“長期保存技術”的部分，包括如何精確控製濕度和光照對成品的影響，以及修復因歲月侵蝕而産生的輕微褪色問題。書中的配方和步驟詳細到瞭小數點後幾位，這體現瞭作者嚴謹的科學態度。我嘗試瞭其中關於“三維花卉重塑”的技術——通過精細的整形和多層疊加來恢復花朵自然綻放時的立體感，效果令人驚嘆，完全打破瞭我對壓花平麵化的固有認知。此外，書中對不同基材（如亞麻布、手工紙、甚至薄木闆）的適用性和預處理方法進行瞭詳盡的對比實驗記錄，幫助我避免瞭許多潛在的材料兼容性陷阱。這是一本真正將手藝提升到科學高度的參考書，充滿瞭值得反復研讀的寶貴數據和經驗總結。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間在尋找一本能夠真正提升我的審美層次，而非僅僅教授基礎技法的書籍，而這本畫冊般的指南恰好滿足瞭我的期待。它的精髓在於對“藝術性”的強調，超越瞭單純的“壓花”範疇，觸及瞭更高階的視覺錶達。書中對不同曆史時期花卉藝術風格的梳理，為我理解現代創作提供瞭深厚的文化底蘊。更令人驚喜的是，它引入瞭許多跨界的元素，比如如何將壓花與現代攝影技術相結閤，或者如何巧妙地融入一些微小的金屬或其他非自然材料來增強作品的敘事性。我發現自己沉浸在那些關於“意境”的探討中，比如如何通過葉脈的走嚮來象徵時間的流逝，或者如何用不同深淺的紫羅蘭色塊來烘托一種憂鬱而寜靜的情緒。這種對象徵意義的挖掘，讓我的創作從“復製自然”轉嚮瞭“詮釋生命”。翻閱這本書時，我能感受到作者在文字中流露齣的對媒介的敬畏和熱愛，它引導讀者去思考，什麼是美，以及我們如何通過雙手去捕捉和傳達這種難以言喻的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就是一種享受。它沒有采用那種傳統教程那種密集的文字和略顯呆闆的插圖，而是采用瞭大開本、高清晰度的攝影作品來主導視覺體驗。每一頁都像是一幅精心布置的室內展覽目錄。我喜歡它對“光綫”的運用，很多作品是在模擬自然光下拍攝的，這讓我能清晰地判斷齣在不同照明條件下，作品色彩的真實錶現力。更重要的是，它將“材料的來源地”和“創作靈感”緊密地關聯起來，介紹瞭一些特定區域特有的珍稀植物，並講述瞭這些植物背後的地域文化故事。這使得每一次的采集和創作過程，都變成瞭一次充滿人文關懷的旅行。讀完後，我感覺自己不光學會瞭壓花，更理解瞭植物與地域文化之間的微妙聯係。它教會我如何帶著尊重和好奇心去對待每一片落葉，每一次花開，讓創作的過程本身變得意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對“高級”這個詞有些疑慮，擔心內容會過於晦澀難懂。然而，這本書的敘事方式非常巧妙，它既能滿足專傢對深度知識的渴求，又能引導初學者在欣賞中自然而然地吸收復雜概念。書中采用瞭“問題/解決方案”的案例分析結構，羅列瞭十幾個在實際創作中極易遇到的難題（比如如何處理帶有黴斑的葉片，或者如何讓深色花瓣保持光澤不變黑），並提供瞭多角度的解決思路，而不是唯一的“標準答案”。這種開放式的教學方法極大地激發瞭我的獨立思考能力。我發現自己開始主動去試驗那些看似不太可能成功的組閤，並且在作者提供的理論框架下找到瞭創新的空間。這本書更像是一本“創作思維的激發器”，它不僅告訴你“怎麼做”，更重要的是，它讓你開始思考“為什麼可以這樣做”，以及“我能做得更好”。它培養的，是一種解決未知問題的能力，這纔是真正“高級”的價值所在。