压花艺术（高级） [Pressed Flower Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 朱少珊 著

图书标签:

• 压花
• 植物标本
• 手工艺
• 艺术
• DIY
• 花艺
• 创意
• 装饰
• 植物
• 手工

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503878985

版次：1

商品编码：12186732

包装：平装

外文名称：Pressed Flower Art

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　压花艺术高级

　　你有没有幻想过花可以永远开下去？你可曾梦想过花从春开到冬？

　　利用现代干燥技术，压花保留住花的原色。它结合艺术家们的创意，呈现出一幅幅美丽独特的艺术作品。

　　朱少珊编著的《压花艺术（高级）》探索更多困难压的花或植物材料。有压制和组合的详细步骤图解。通过八种不同种类的压花设计，每个种类都有多个作品，使您能够理解压花艺术设计理念。让您能够学会足够的技术创作出属于自己的压花艺术。

作者简介

　　朱少珊，“大自然提供了我创作的灵感与材料、我爱压花艺术，因为它把大自然*美好的保留下来，让我自由地抒发对生命，与世界的情感，，压花艺术保留了生活中的回忆，给我带来了和平与安详。这份和平和爱的情感在我的作品中折射出来。我的作品反映了我居住的城市，我旅行过的地方，我的幻想，当然也有我的花”。

内页插图

目录

美丽的压花艺术
Beautiful Pressed Flower Art
花环
Wreath
玫瑰花环Rose Wreath
制作步骤Step by step
春季花环Spring Wreath
制作步骤Step by step
六出花花环Alstroemeria Wreath
压花步骤Step by step
组合六出花Assembling Alstroemeria
制作花环Making the Wreath
压花布艺
Pressed Flowers on Fabric
压花艺术靠枕Pressed Flower Art Cushion
压制银莲花Pressing Anemon
制作银莲花靠枕Pressing Anemone Cushion
压花静物设计
Pressed Flower Still-Iife Designs
简单木质花盆Simple Wooden Flower Container
手绘花器Hand Painted Vase
压花花器Pressed Flower Vase
压花花篮Pressed Flower Basket
压花植物画
Pressed Flower Botanical川ustrations
鸢尾花lris
鸢尾花分解Iris Anatomy
压制鸢尾花Pressing Irises
组合鸢尾花Assemble Iris
薄花处理Treating Thin Flowers
制作鸢尾花图Making Iris Picture
菊花Chrysanthemum
压制菊花Pressing Spider Chrysanthemum
组合菊花Assemble Chrysanthemum
制作菊花图Making Chrysanthemum Picture
兰花Orchids
石斛兰 Dendrobium Orchids
蕙兰 Cymbidium Orchids
蝴蝶兰 Phalaenopsis Orchids
茎和花蕾Stems and buds
制作画作Making Picture
压花花束
Pressed Flower Bouquets
玫瑰与蝴蝶兰花束Rose and orchid Bouquet
蝴蝶兰后期处理Orchid after pressing treatment
压制玫瑰Pressing Roses
组合玫瑰Assemble Roses
画面制作Making the Picture
非洲菊花束Gerbera Daisy Bouquet
压制非洲菊Pressing Gerbera Daisy
有角度的非洲菊Gerbera with angles
背景Background
制作画作Making the picture
香水百合Oriental Lily
压制香水百合Pressing Oriental Lily
压制注意问题Pressing Note
压制好的百合保存Pressed Lily Storage
组合百合Assemble Lily
马蹄莲Calla Lily
……

水果
压花人物
压花造景

前言/序言

　　爱默生曾经说“大地以花来微笑”。花，无论何种，都是美，带给人们快乐。每个爱花之人都梦想花永开。压花艺术给我们一种方法，不仅令花永生，还可以带来艺术的生命。无论您想要放松，获得一些乐趣，或您是认真地想以压花作为您的艺术媒介或您的事业，您都会发现这套实用的书有效地指导您探索压花艺术的美妙世界。我想您会同意这套书看着也很漂亮。对于有经验的压花艺术家，这套书将成为很好的参考资料。
　　我希望我可以带领您探索更深入地用压花抒发您的感情。从这套书中学到的良好技术将能带您走得很远就像它让我走得很远一样。不管您住在哪里，也不管您的生活方式，这些来自大自然的美总能让您享受一些和平和安静的时刻，我希望通过展示我的艺术和展示如何创造他们的细节，能让读者体会到我对生活投射的积极的态度。如同伊曼努尔-康德所解释的美是“无目的的快乐”，我希望美丽的压花艺术带给您快乐。
　　非常感谢我的儿子庆耀先校正我的英语版本。还要感谢我的先生庆承侃一直在我旁边支持我。
　　我也非常感激国际压花协会的会员们和我广大的国际压花朋友们。我从大家无私的分享中学习了很多。我和协会一起成长。通过研讨会和课程，网络交流，我与全世界的朋友们共同学习了，探索了，也分享了想法，方法和花材。
　　这本书包含了我们在压花艺术中使用的许多材料和常见花材的压制方法，为初学者指南。您可以很方便地找到材料来体验压花艺术。一步步地跟着书中介绍的作品，您会学到越来越多有关压花艺术的知识和技术。您并不需要有美术背景，书中所有的作品都简单而有趣。本书的目的是让您熟悉压花和学会压花艺术中使用的材料。

好的，以下是一份关于《压花艺术（高级）》的图书简介，不包含该书内容，力求详尽且自然： 《自然之痕：植物拓印与自然色彩的探索》 本书旨在引导读者进入一个充满细腻观察与手工温度的领域——植物拓印艺术。我们聚焦于如何捕捉自然界中瞬息即逝的美丽，将其转化为持久的艺术形式。这不是一本关于花卉压制的指南，而是对自然材料特性、历史沿革以及创新应用的一次深度剖析。 第一部分：植物的沉默语言——材料的发现与理解 在现代生活中，我们常常与自然保持着疏离的距离。本书首先唤醒读者对身边植物的敏感度。我们不强调“采摘”，而是倡导“有意识地收集”。 1.1 识别与分类的艺术： 了解不同植物的纹理、厚度和含水量的差异至关重要。我们将详细探讨蕨类、苔藓、草本植物以及部分小型树叶的结构特点。例如，某些叶片具有天然的蜡质保护层，这会影响其干燥后的色彩保留；而另一些则富含纤维，易于塑形，但干燥速度较慢。我们不会涉及压花的具体步骤，而是深入探讨这些材料本身的内在属性，这些属性是未来艺术创作的基石。 1.2 色彩的化学变迁： 自然界中的色彩是复杂的化学反应产物。本书将深入探讨植物色素，如叶绿素、类胡萝卜素和花青素，在脱水和干燥过程中发生的不可逆转的变化。我们将讨论如何预判这些变化，从而更好地选择用于创作的材料，而不是如何通过技术手段去“固定”颜色。例如，某些鲜艳的红色会在干燥后迅速氧化为棕褐色，而另一些看似平淡的绿色，在特定环境下反而能保持稳定。 1.3 季节的印记： 认识不同季节采集的植物所携带的不同“信息”。春天的嫩芽充满了生命的张力，但水分极高；秋天的落叶色彩斑斓，但质地可能已经开始脆化。本书旨在提升读者对“时间感”的认知，理解材料采集的时机对最终效果的影响，而非操作层面的干燥技巧。 第二部分：历史的倒影——植物图像的文化溯源 植物纹样的记录和使用，贯穿了人类文明史。本书将追溯植物拓印概念的文化根源，将其置于更广阔的艺术史背景中考察。 2.1 早期记录的尝试： 考察古代文明中，利用植物进行药用或仪式性记录的早期形式。这些记录往往是功能性的，但其中蕴含着对植物形态的细致观察。我们将探讨古代手抄本或科学图谱中，对植物侧影的描摹，这些描摹体现了早期艺术家对二维平面表达的理解。 2.2 工业革命前的纹样设计： 分析18世纪至19世纪，纺织品和壁纸设计中广泛使用的自然主义图案。这些图案虽然多源于绘画，但其灵感往往来自于对植物标本的直接观察。我们侧重于分析这种“平面化”处理的审美取向，而非其制作流程。 2.3 科学与艺术的交汇点： 探讨植物学插画兴盛的时代，艺术家们如何平衡科学的精确性与艺术的审美性。这部分内容侧重于分析这些历史作品在构图、比例和细节处理上的匠心独运，帮助读者建立对高级视觉呈现的鉴赏力。 第三部分：超越平面——材料的结构重塑与应用展望 艺术创作的精髓在于对既有材料的重新定义。本书的最后一部分，将引导读者思考如何从传统的二维平面展示中跳脱出来，将植物的自然结构应用于更具空间感或互动性的设计中。 3.1 结构肌理的挖掘： 研究如何通过极端干燥或特定的后处理（非压制技巧），来凸显植物的骨架和脉络。例如，某些叶脉在去除叶肉后，会展现出惊人的网状结构，这种结构本身就是一种雕塑形态。我们讨论的是这种形态的可能性，而不是实现它的具体方法。 3.2 纹样的叙事性： 探讨如何利用不同植物材料的“性格”组合，讲述复杂的故事。一个由不同植物碎片构成的场景，其叙事张力来自于材料之间对比产生的张力——坚硬与柔韧、深色与浅色、对称与不对称。这是一种对构图逻辑的深度思考，而非简单的拼贴指导。 3.3 在现代设计中的潜力： 展望植物形态元素在当代室内设计、时尚配饰以及概念艺术中的潜在应用。这包括对材质透明度、光线穿透性以及触感体验的综合考量。我们会分析一些成功的案例，这些案例展示了如何将自然形态的抽象美融入到需要高技术含量的现代产品中，强调的是设计理念和材料美学的融合。 总结： 《自然之痕》是一次关于观察、历史沉淀与审美提升的旅程。它要求读者放慢脚步，去感受一片叶子从生长到凋零过程中所蕴含的全部信息，并以此为基础，构建起超越简单再现的艺术视野。这本书旨在培养的是创作者的“材料哲学”，而非单纯的操作手册。它邀请你以一个更深邃、更具批判性的眼光，重新审视那些被我们视为理所当然的自然馈赠。

评分☆☆☆☆☆

对于那些已经掌握了基础压花技巧，渴望进入专业领域的匠人来说，这本书的价值简直无可估量。它没有花费篇幅在那些人尽皆知的入门知识上，而是直接聚焦于提升作品的耐久性和博物馆级别的展示效果。我特别关注了其中关于“长期保存技术”的部分，包括如何精确控制湿度和光照对成品的影响，以及修复因岁月侵蚀而产生的轻微褪色问题。书中的配方和步骤详细到了小数点后几位，这体现了作者严谨的科学态度。我尝试了其中关于“三维花卉重塑”的技术——通过精细的整形和多层叠加来恢复花朵自然绽放时的立体感，效果令人惊叹，完全打破了我对压花平面化的固有认知。此外，书中对不同基材（如亚麻布、手工纸、甚至薄木板）的适用性和预处理方法进行了详尽的对比实验记录，帮助我避免了许多潜在的材料兼容性陷阱。这是一本真正将手艺提升到科学高度的参考书，充满了值得反复研读的宝贵数据和经验总结。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间在寻找一本能够真正提升我的审美层次，而非仅仅教授基础技法的书籍，而这本画册般的指南恰好满足了我的期待。它的精髓在于对“艺术性”的强调，超越了单纯的“压花”范畴，触及了更高阶的视觉表达。书中对不同历史时期花卉艺术风格的梳理，为我理解现代创作提供了深厚的文化底蕴。更令人惊喜的是，它引入了许多跨界的元素，比如如何将压花与现代摄影技术相结合，或者如何巧妙地融入一些微小的金属或其他非自然材料来增强作品的叙事性。我发现自己沉浸在那些关于“意境”的探讨中，比如如何通过叶脉的走向来象征时间的流逝，或者如何用不同深浅的紫罗兰色块来烘托一种忧郁而宁静的情绪。这种对象征意义的挖掘，让我的创作从“复制自然”转向了“诠释生命”。翻阅这本书时，我能感受到作者在文字中流露出的对媒介的敬畏和热爱，它引导读者去思考，什么是美，以及我们如何通过双手去捕捉和传达这种难以言喻的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一种享受。它没有采用那种传统教程那种密集的文字和略显呆板的插图，而是采用了大开本、高清晰度的摄影作品来主导视觉体验。每一页都像是一幅精心布置的室内展览目录。我喜欢它对“光线”的运用，很多作品是在模拟自然光下拍摄的，这让我能清晰地判断出在不同照明条件下，作品色彩的真实表现力。更重要的是，它将“材料的来源地”和“创作灵感”紧密地关联起来，介绍了一些特定区域特有的珍稀植物，并讲述了这些植物背后的地域文化故事。这使得每一次的采集和创作过程，都变成了一次充满人文关怀的旅行。读完后，我感觉自己不光学会了压花，更理解了植物与地域文化之间的微妙联系。它教会我如何带着尊重和好奇心去对待每一片落叶，每一次花开，让创作的过程本身变得意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本关于自然与创造力的书，简直是为那些对园艺和手工艺充满热情的人量身定做的宝典。我一直对那些在自然界中稍纵即逝的美丽事物着迷，这本书提供了一个绝佳的途径，让我可以将这些瞬间永远定格。书中的内容不仅仅停留在基础的介绍，而是深入探讨了如何挑选、处理和保存那些最适合进行艺术创作的植物材料。例如，书中对不同种类花卉的含水量、叶片质地进行了细致的对比分析，并提供了针对每种材料的专业干燥技巧，这对于我这个业余爱好者来说，无疑是打开了一扇全新的大门。我尤其欣赏作者在色彩搭配和构图设计上的独到见解，那些范例图片精美得让人屏息，仿佛能闻到空气中弥漫着的植物的芬芳。它教会了我如何观察光影，如何利用植物天然的纹理来营造深度和层次感，而不是简单地将它们平铺直叙地粘贴起来。阅读过程中，我能感受到作者对细节的极致追求，每一个步骤的分解都清晰明了，即便是复杂的立体造型，也能通过图文并茂的方式轻松掌握。这本书不仅仅是一本操作指南，更像是一位经验丰富的大师在耳边轻声指导，激发了我将日常所见转化为永恒艺术的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对“高级”这个词有些疑虑，担心内容会过于晦涩难懂。然而，这本书的叙事方式非常巧妙，它既能满足专家对深度知识的渴求，又能引导初学者在欣赏中自然而然地吸收复杂概念。书中采用了“问题/解决方案”的案例分析结构，罗列了十几个在实际创作中极易遇到的难题（比如如何处理带有霉斑的叶片，或者如何让深色花瓣保持光泽不变黑），并提供了多角度的解决思路，而不是唯一的“标准答案”。这种开放式的教学方法极大地激发了我的独立思考能力。我发现自己开始主动去试验那些看似不太可能成功的组合，并且在作者提供的理论框架下找到了创新的空间。这本书更像是一本“创作思维的激发器”，它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是，它让你开始思考“为什么可以这样做”，以及“我能做得更好”。它培养的，是一种解决未知问题的能力，这才是真正“高级”的价值所在。