具体描述
内容简介
本套丛书集学习、实践和艺术鉴赏于一体，无论是画法教学部分，还是历代绘画作品欣赏部分，乃至画面书法与文字的解读等等，在文化传统气息上均取得高度的一致。 有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范，其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统，又不乏自己的艺术语言和儒雅格调。应人民美术出版社之邀，古稀之年的陈玉圃先生重绘写意梅兰竹菊画法，写步骤图及新作近百余幅，结集出版《写意梅兰竹菊画法》丛书。陈先生在书中对历代“四君子”名作的点评尤为精彩，每有发人深省之语，颇值得学习者深思、玩味。作者简介
陈玉圃，生于1946年，山东历城人。南开大学教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。作为中国绘画的传统艺术题材，梅兰竹菊因其简单易学，又能融会雅致，深受中国画学习者喜爱。
用户评价
我一直觉得，画竹是一件非常有讲究的事情，它不仅仅是技巧的运用，更是一种心境的表达。这本书让我在这方面有了豁然开朗的感觉。作者在介绍竹的画法时，非常注重笔墨的运用，他深入浅出地讲解了用笔的十二种形态，从起笔的“露锋”到收笔的“藏锋”，再到行笔过程中的“顿挫”、“转折”，每一个细节都讲解得非常到位。我尤其喜欢他对于“墨”的讲解，如何运用“浓墨、淡墨、焦墨、湿墨、涨墨”等多种墨法，来表现竹的不同质感和色彩变化，比如如何用浓墨勾勒竹竿的轮廓，用淡墨渲染竹叶的阴影，用焦墨表现竹节的沧桑感，这让我对墨色的运用有了更深的理解。书中还提到了“气韵生动”这个概念，强调画竹要讲究整体的“气势”和“神韵”，而不是孤立地去画每一个枝叶。作者通过对大量经典画作的分析，为我们展示了如何通过笔墨的连接和呼应，来营造出一种生动而富有生命力的整体感。例如，在讲解如何表现竹的“风姿”时，作者会教导我们如何在画风中注入风的动感，让竹竿和竹叶都随着风的吹拂而摇曳，这种对动态的捕捉，让我深受启发。
评分这本书给我带来了前所未有的惊喜。作为一名艺术院校的学生，我对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是对于“四君子”的创作，更是情有独钟。这本书关于竹的画法，其独到之处在于将写意精神贯穿于整个绘画过程中。作者在讲解竹竿时，强调了“骨法用笔”，也就是要画出竹竿的骨骼感和力量感，而不是简单的线条堆砌。他通过对笔墨语言的深入剖析，指导我们如何运用飞白、积墨、破墨等技法，来表现竹竿的挺拔、坚韧，以及竹节处的圆润饱满。在描绘竹叶时，作者更是提出了“墨分五色”的理念，教导我们如何通过墨色的浓淡、干湿、虚实变化，来表现竹叶的生动姿态和层次感，例如如何运用“顺锋”、“逆锋”来描绘不同方向的竹叶，如何通过排叠来营造竹叶的疏密之美。书中还特别强调了“意”的表达，认为画竹不仅要形似，更要神似，要通过笔墨的挥洒，来抒发作者的情感和志趣。我尤其欣赏作者在讲解过程中，引用了大量古代诗词和绘画理论，帮助我们理解竹的象征意义，从而将个人情感融入到绘画创作中。例如，作者在讲解如何表现竹的“虚心”时，引用了“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的诗句，让我们从精神层面去理解竹的品格，并将这种理解体现在笔墨之中。
评分这本书是我近几年来读到过的最实用、最有启发的中国画入门读物之一，尤其是关于写意竹的章节，更是让我受益匪浅。作者在讲解竹的画法时，并没有局限于一成不变的套路，而是强调“师法自然”和“形神兼备”的创作理念。他深入浅出地讲解了如何观察竹的生长规律，如何捕捉竹的动态美，以及如何通过笔墨的挥洒，来表现竹的内在精神。我特别欣赏作者对于“竹竿”的讲解，他不仅仅是教你如何画出竹节，更是教你如何通过笔墨的粗细、曲直、方圆变化，来表现竹竿的质感和力度。他详细讲解了如何运用“飞白”、“积墨”等技法，来表现竹竿的挺拔和坚韧。在描绘“竹叶”时，作者更是强调了“以少胜多”的艺术手法，教导我们如何通过寥寥数笔，就能勾勒出竹叶的生动姿态，以及如何通过竹叶的虚实对比，来营造出画面的层次感和空间感。书中还提供了大量的范例，这些范例不仅展示了作者的精湛画技，更重要的是，它们为我们提供了一个学习和模仿的范本，让我能够更直观地理解书中的讲解。
评分我一直对水墨竹的写意画法有着浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门教程。这本书的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。作者在书中，并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的“用笔”和“用墨”讲起，循序渐进，让我感觉非常容易理解。我尤其欣赏作者对于“笔”的讲解，他不仅仅是教你如何握笔，更是教你如何通过笔的走向，来表现竹竿的挺拔和竹叶的飘逸。他详细讲解了“中锋”、“侧锋”、“逆锋”等不同用笔方法在画竹中的应用，以及如何通过笔力的变化来表现竹的刚柔并济。在“墨”的运用上，作者更是给了我巨大的启发，他教会我如何运用“浓、淡、干、湿”四种墨色来表现竹的不同形态，例如如何用浓墨勾勒竹竿，用淡墨渲染竹叶，用干墨表现竹节的沧桑，用湿墨表现竹叶的清新。我尝试着按照书中的方法去练习，惊喜地发现，我笔下的竹，不再是僵硬的线条，而是变得更加生动和富有生命力。而且，书中还穿插了一些关于竹的文化寓意的讲解，这让我觉得，我在学习绘画的同时，也加深了对中国传统文化的理解。
评分这本书对我来说，是一次非常愉快的学习体验。我一直对手绘竹有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一个好的入门方法。作者在书中，以一种非常友好的方式，循序渐进地介绍了写意竹画的各种技法。我特别欣赏他对“竹竿”的讲解，他并没有仅仅停留在表面的形态描绘，而是深入到竹竿的“节”是如何生长，它所蕴含的“虚心”精神，并引导我们将这种理解融入到笔墨之中。他通过对不同角度、不同光照下竹竿的描绘，让我们能够充分理解如何运用笔墨来表现其立体感和质感。在“竹叶”的描绘上，作者更是将“写意”的精髓展现得淋漓尽致。他教导我们如何通过“点、染、皴”等技法，来表现竹叶的疏密、浓淡、聚散，以及风吹竹动的动态美。我尝试着按照书中的方法去练习，惊喜地发现，我笔下的竹，不再是死板的线条，而是充满了生机和灵气。而且，书中还提供了许多经典的写意竹画范例，这些范例不仅是视觉上的享受，更是学习和揣摩的宝贵财富。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，深沉的墨色晕染，几竿翠竹挺拔而立，笔触苍劲有力，仿佛能闻到竹叶的清香，感受到雨后的清新。我一直对中国传统的水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是梅兰竹菊“四君子”，它们不仅是绘画题材，更是文人品格的象征。拿到这本书，我迫不及待地翻开，想从中一窥究竟。作者在开篇就对竹的生长习性、形态特征进行了细致的入微的观察和描绘，从根部遒劲的盘曲，到竹竿节节分明的挺拔，再到竹叶疏密有致的灵动，每一个细节都充满了生命的张力。我尤其欣赏的是作者在讲解过程中，并没有枯燥地罗列技法，而是巧妙地融入了诗词、典故，让我在学习绘画的同时，也能领略到中国传统文化的博大精深。比如，在讲解如何表现竹的劲节时，作者引用了“岁寒知松柏，更显竹节刚”的诗句，让我瞬间领悟到画竹不仅仅是形似，更要神似，要画出竹子的那种不屈不挠、顶天立地的精神。书中对于不同季节、不同光照下的竹的画法也进行了详尽的阐述，例如描写雨中之竹，如何在墨色中营造出湿润感和朦胧感，又如描绘夕阳下的竹，如何运用色彩和光影来表现竹叶的明暗对比和金黄的色彩。这些细节的讲解，对于初学者来说，无疑是极大的帮助，能够让他们少走弯路，更快地掌握绘画的要领。我迫不及待地想拿起笔，按照书中的指导，去尝试描绘属于我自己的竹。
评分这本书的出版，对于我这个长期以来一直困扰于如何画好竹的爱好者来说，简直是一场及时雨。作者的讲解非常系统和全面，从最基础的笔法、墨法，到高阶的章法、意境，几乎涵盖了写意竹画的所有重要方面。我特别欣赏的是，书中并没有一味地强调技巧的复杂性，而是更注重引导读者去理解竹的内在精神和外在形态之间的联系。例如，在讲解如何画竹竿时，作者不仅告诉我们如何落笔，更重要的是让我们理解竹竿的“节”是如何生长的，它象征着什么。他用通俗易懂的语言，结合大量的范例，让我们能够清晰地看到，每一笔的落下，都蕴含着作者对竹的深刻理解。对于竹叶的描绘，书中更是细致入微，从单片竹叶的形态，到多片竹叶的组合，再到整株竹的生长姿态，都有详尽的讲解。作者尤其强调了竹叶的“虚实”和“疏密”，这让我明白了为什么有些竹画看起来生动飘逸，而有些则显得呆板沉重。我尝试按照书中的方法去画，惊喜地发现，我笔下的竹，似乎真的有了生命力，不再是死气沉沉的线条集合。
评分我是一名有着多年绘画基础的爱好者，尤其偏爱写意山水。当得知有这本关于写意梅兰竹菊画法的专著，特别是其中的“竹”部分，我立刻产生了浓厚的兴趣。拿到书后，我首先被其严谨的学术态度所折服。作者并非简单地展示范画，而是深入浅出地剖析了竹的结构、线条、墨韵等核心要素。在讲解竹竿的画法时，作者详细阐述了起笔、行笔、收笔的力度和角度变化，以及如何运用不同的笔触来表现竹竿的粗细、曲直和转折，特别是关于“节”的刻画，不仅仅是简单的线条连接，而是如何通过墨色的浓淡、枯湿来赋予竹节生命力。对于竹叶的描绘，书中的讲解更是精妙绝伦。作者通过对竹叶生长规律的深入研究，总结出了一系列行之有效的画法，例如如何运用“侧锋”、“卧笔”等技法来表现竹叶的舒展、摇曳之态，以及如何通过墨色的变化来区分不同竹叶的层次和阴影。更令我惊喜的是，书中还详细讲解了如何根据不同的意境来表现竹，比如，如何画出孤傲清高的独竹，如何画出竹林深处的幽静，如何画出风中摇曳的竹的动感。这些讲解，对于我这样已经有一定基础的画者来说，无疑是如获至宝，能够帮助我进一步提升画技，让我的作品更具艺术感染力。
评分拿到这本书，我第一眼就被其精致的装帧和充满意境的封面所吸引。翻开书页，作者的讲解更是让我眼前一亮。他对于写意竹的画法，有着自己独到的见解和深入的研究。我一直觉得，画竹是一门非常讲究笔墨功夫的艺术，而这本书，恰恰在这一点上做得非常出色。作者从最基础的“笔法”讲起，详细地讲解了如何在执笔、运腕、落笔等各个环节上做到精准到位，从而能够表现出竹的挺拔、坚韧。他特别强调了“用墨”的技巧，如何通过“浓、淡、干、湿、焦”等不同的墨色变化，来表现竹的层次感、质感和生命力。我尤其喜欢他对“竹叶”的讲解，他用生动形象的比喻，教导我们如何用简练的笔触，勾勒出竹叶的疏密、聚散和动感，让我觉得，我笔下的竹叶，仿佛真的在随风摇曳。而且，书中还穿插了许多关于竹的文化寓意和美学理念的阐述，这让我觉得，我在学习绘画的同时，也仿佛在进行一场关于东方美学的探索。
评分这本书给我最大的感受就是“由繁化简”，作者在讲解写意竹画的技法时，将复杂的笔墨语言提炼成了一套系统而又易于掌握的法则。我曾经尝试过学习一些国画教程，但往往因为过于强调写实或者技法本身的复杂而感到望而却步。这本书则不同，它从写意的角度出发，强调的是神韵和意境的表达，而这些，恰恰是我一直以来所追求的。作者在讲解竹竿时，不仅仅是教你如何画出竹节，更是教你如何用笔去表现竹竿的“筋骨”，如何通过墨色的浓淡变化来体现竹竿的“质感”。在描绘竹叶时，作者更是强调了“一叶知秋”的道理，教导我们如何通过寥寥数笔，就能勾勒出竹叶的生动姿态，以及如何通过竹叶的疏密对比，来营造出画面的层次感和空间感。我特别喜欢书中关于“风”的讲解，如何用笔墨来表现风吹竹动的动态美，这让我觉得，我画出的竹，不再是静止的，而是充满了生命的活力。而且，书中还穿插了大量的中国古代文人的诗词和品竹心得，这让我觉得，在学习绘画的同时，也仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。
评分好
评分好书！满满的知识！！！国画学习者的良师益友。
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评分每月买书由一千多到三四千，全落在京东上了，你懂我！
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