不朽的大師·高更 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵軍 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 高更
• 印象派
• 後印象派
• 繪畫
• 藝術傳記
• 法國藝術
• 波利尼西亞
• 不朽大師
• 藝術大師

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539878096

版次：1

商品編碼：12236137

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《不朽的大師係列叢書》，精選西方繪畫大師的精品力作，高精度印刷，該書開本大，畫麵局部細節多。圖書印製精美，力求將西方美術史上經典作品的原貌呈現給讀者，書中對為藝術大師的經曆和繪畫風格均進行瞭細緻的介紹，力求通過本書讓讀者領略西方繪畫大師作品無與倫比的藝術魅力。本分冊精選瞭法國印象派繪畫大師保羅·高更的繪畫作品共100餘幅，涵蓋瞭其各個藝術創作階段代錶性的作品。

《高更：色彩的靈魂，野性的呼喚》 保羅·高更（Paul Gauguin），一個在藝術史的星空中閃耀的名字，他不僅僅是一位畫傢，更是一位不屈的靈魂，一位用生命踐行藝術理想的殉道者。他的畫作，如同他的人生一樣，充滿著原始的生命力、熾熱的情感與對異域風情的深邃迷戀。高更的藝術，是挑戰傳統、打破樊籬的激進宣言，是深入心靈、探尋真我的永恒追問，更是一種對文明反思的深刻洞察。 一、 掙脫束縛：從股票經紀人到叛逆藝術傢 高更的人生軌跡，本身就充滿瞭戲劇性的轉摺。1848年，他齣生於巴黎一個中産傢庭，早年生活優渥，曾是一名成功的股票經紀人。然而，平淡富足的生活並未能填滿他內心深處對藝術的渴望。1870年代中期，高更開始接觸藝術，並深受印象派畫傢的影響。他與莫奈、雷諾阿等大師結交，開始瞭自己的藝術創作。然而，隨著印象派在畫壇的地位日漸穩固，高更卻開始感到束縛。他認為印象派過於追求對瞬息萬變的自然光影的捕捉，而忽略瞭藝術更深層次的情感錶達與象徵意義。他渴望一種更純粹、更直接、更能觸及心靈的藝術形式。 1880年代初，齣於經濟壓力和對藝術的執著追求，高更毅然放棄瞭體麵的工作，將傢庭委托他人照料，全身心投入到繪畫創作中。這一決定，在當時無疑是驚世駭俗的。他選擇瞭一種更為艱難的道路，一種以藝術為生命全部的道路。他變賣瞭自己的一些收藏品，甚至接受瞭粗重的工作，隻為換取畫布和顔料。這種決絕，展現瞭他對藝術的忠誠與狂熱，也預示瞭他未來坎坷而輝煌的人生。 二、 尋找“原始”：塔希提的召喚與“綜閤主義”的誕生 對“現代文明”的疏離感，以及對更加純粹、更加原始的生活方式的嚮往，最終將高更引嚮瞭遙遠的塔希提島。1891年，他第一次踏上這片充滿神秘色彩的南太平洋島嶼。在塔希提，他找到瞭他夢寐以求的藝術靈感。島上居民的生活方式、色彩斑斕的熱帶植被、古老的信仰與傳說，都深深地吸引著他。高更在這裏看到瞭人與自然和諧共處的美好，看到瞭未被工業文明侵蝕的純真與野性。 塔希提的經曆，徹底改變瞭高更的藝術風格。他開始摒棄西方繪畫中對透視、光影的刻闆遵循，轉而追求色彩的直接錶達和形式的簡化。他吸收瞭民間藝術、埃及壁畫、日本版畫等多種元素，形成瞭獨特的“綜閤主義”（Synthetism）。綜閤主義的核心在於“綜閤”——將繪畫對象的外在形態、藝術傢的情感以及對對象象徵意義的理解融為一體。高更不再滿足於僅僅描繪現實，他更希望通過色彩和形式來傳達一種內在的精神世界。 他筆下的塔希提，並非寫實的照片，而是經過藝術傢強烈情感加工和精神升華的想象世界。鮮艷的、充滿象徵意義的色彩，大膽的平麵化處理，簡化的綫條，以及帶有宗教和神話色彩的題材，共同構成瞭高更獨特的藝術語言。他筆下的塔希提女性，擁有健康、豐腴的身體，她們的眼神中流露齣純真、神秘和一種與生俱來的尊嚴。她們是自然的女兒，是生命力的化身。 三、 燃燒的色彩，象徵的魔力 高更的色彩運用，是其藝術最顯著的特徵之一。他擯棄瞭自然主義的色彩理論，大膽采用非寫實的、純粹的色彩。他認為色彩本身就具有強大的錶現力和象徵意義。明亮的黃色代錶陽光、溫暖和生命；深邃的藍色象徵神秘、寜靜和憂鬱；鮮紅的色彩則充滿瞭激情、欲望和死亡的暗示。他將色彩視為一種情感的直接載體，通過色彩的碰撞、並置和暈染，來營造畫麵的視覺衝擊力和情感張力。 例如，《我們從哪裏來？我們是誰？我們要到哪裏去？》這幅巨作，被高更視為自己藝術創作的總結。畫中的人物，從嬰兒到老人，形態各異，錶情復雜，他們置身於一片充滿神秘氣息的塔希提風光中。這幅畫不僅是生命的寫照，更是高更對自己生存意義和人生終極問題的深刻哲學追問。畫麵中那些濃烈、飽和的色彩，如同燃燒的火焰，將生命的喜悅、睏惑、掙紮與對未知的探索，毫無保留地呈現在觀者麵前。 高更的畫作中，常常充滿瞭象徵主義的意味。他筆下的動物、植物、以及人物的姿態，都可能蘊含著深層的含義。他試圖通過這些象徵符號，來錶達他對人類命運、宗教信仰、以及人與自然關係的思考。他筆下的圖騰，充滿原始的神秘感；他描繪的儀式，暗示著對人類精神世界的探索。 四、 藝術的殉道者：不被理解的孤獨與執著 高更的藝術道路，充滿瞭荊棘與孤獨。在他生活的時代，他的藝術風格過於激進，他的思想也與主流社會格格不入。他被許多評論傢和同行視為異端，他的作品也常常不被理解，甚至遭到嘲笑。經濟上的拮據，身體上的疾病，以及在異域的孤寂，都曾讓他備受煎熬。 然而，高更從未放棄過他對藝術的追求。他用盡一切力量，堅持自己的藝術理念，並不斷地探索和創新。即使在最艱難的時刻，他仍然堅持創作，用畫筆記錄下他眼中的世界，錶達他內心的感受。他的藝術，是他與世界對話的方式，是他對抗孤獨、尋找意義的武器。 他與梵高的短暫交往，雖然充滿激蕩與矛盾，卻也成為瞭藝術史上的一段佳話。兩位同樣叛逆、同樣執著的靈魂，在阿爾勒的短暫相遇，點燃瞭藝術的火花，也留下瞭深刻的遺憾。高更的性格中，有著浪漫主義的理想主義，也有著堅持己見的固執。他渴望真正的理解和認同，但也清楚自己的藝術道路注定與眾不同。 五、 遺産與迴響：20世紀藝術的先行者 盡管高更在世時並未獲得廣泛的認可，但他的藝術思想和創作實踐，卻對20世紀的藝術發展産生瞭深遠的影響。他的綜閤主義、對色彩的解放、以及對象徵意義的探索，為後來的野獸派、象徵主義等藝術流派奠定瞭基礎。馬蒂斯、畢加索等20世紀的藝術大師，都曾從高更的作品中汲取靈感。 高更的藝術，是對現代文明的一種反思。他通過描繪塔希提的原始生活，質疑瞭西方文明的優越性，並呼喚人們重新審視人與自然、人與自身的關係。他筆下的“野性”，並非原始的粗暴，而是生命力的勃發，是未被馴化的純粹。 《不朽的大師·高更》旨在深入解讀這位藝術巨匠的人生軌跡、藝術理念及其作品的深刻內涵。我們試圖剝離浮華的傳奇，聚焦於他藝術創作背後的思考與探索，展現一個真實的高更：一位在色彩與靈魂之間不斷探索、用生命書寫藝術詩篇的偉大藝術傢。他的作品，至今仍以其強大的生命力和獨特的藝術魅力，觸動著我們的心靈，引發我們對生命、對藝術、對文明的無盡思考。高更，這位用鮮血和汗水澆灌藝術之花的殉道者，他的藝術將永遠不朽。

評分☆☆☆☆☆

《不朽的大師·高更》這本書，對我來說，就像打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門，讓我得以窺見一位偉大藝術傢不朽的精神世界。我一直對藝術史上的重要人物抱有濃厚的興趣，而高更，這位離經叛道、敢於挑戰傳統的藝術傢，更是讓我著迷。這本書在內容編排上非常有深度，它不僅僅是簡單地羅列高更的作品，而是試圖去剖析他藝術創作背後的思想根源，以及他與時代精神的聯係。我特彆欣賞書中對高更“綜閤主義”藝術理念的闡釋，他如何將色彩、綫條、情感和象徵意義融為一體，創造齣具有強烈視覺衝擊力和精神內涵的作品。這本書也詳細描繪瞭高更在塔希提島的經曆，那些關於當地風土人情、宗教信仰以及他與當地居民的互動，都為理解他的藝術提供瞭重要的背景。我從書中的文字中，感受到瞭高更對原始、對自然的崇拜，以及他對歐洲文明的批判。他試圖通過藝術來喚醒人們內心深處的原始情感，來擺脫現代文明的束縛。這本書讓我意識到，高更的藝術，不僅僅是對美的追求，更是一種對生命的探索，一種對人生意義的追問。他所創作的那些具有象徵意義的畫麵，仿佛隱藏著宇宙的奧秘，等待著觀者去解讀。

評分☆☆☆☆☆

《不朽的大師·高更》這本書，像一幅徐徐展開的畫捲，將我帶入瞭高更那充滿傳奇色彩的人生和藝術世界。我一直認為，偉大的藝術傢，他們的作品背後，往往都蘊含著深刻的人生哲學。高更，無疑就是這樣一位藝術傢。這本書在解讀高更作品時，不僅僅是停留在技法層麵，更是深入到他創作的背景，他所處的時代，以及他內心的思想。我特彆著迷於書中對高更“閤成主義”的闡釋，他如何將色彩、綫條、情感以及象徵意義進行巧妙的融閤，從而創造齣具有獨特錶現力的作品。這本書也詳細描繪瞭高更遠赴塔希提島的經曆，那些關於當地的風土人情、他的生活方式以及他與當地居民的互動，都為理解他的藝術提供瞭重要的綫索。我從書中的文字中，感受到高更對原始、對自然的敬畏，以及他對歐洲文明的批判。他試圖通過藝術來擺脫現代社會的虛僞和功利，來尋找一種更純粹、更真實的生活方式。這本書讓我明白，高更的藝術，不僅僅是對視覺美學的追求，更是對生命意義的探索，是對人類靈魂深處某種渴望的迴響。

評分☆☆☆☆☆

我與《不朽的大師·高更》這本書的相遇，可以說是一次充滿驚喜的探索。一直以來，我對色彩的運用在藝術中的魔力深感著迷，而高更，無疑是將色彩運用到極緻的大師。這本書在呈現他的作品時，對色彩的細節處理非常到位，那些濃烈、鮮活的色彩，仿佛能直接觸動人的神經，喚醒內心深處的某種情感。我尤其欣賞書中對高更色彩運用的解讀，他如何運用色彩來錶達情感，來傳遞某種精神信息，這讓我對色彩的感知有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是對高更藝術作品的展示，更是對他人生軌跡的深度挖掘。我被他為瞭追求藝術理想，不惜犧牲一切的勇氣所深深打動。他那種對自由的執著，對藝術純粹性的追求，在當今這個充斥著功利與浮躁的社會，顯得尤為珍貴。書中對高更藝術風格演變的梳理，也非常清晰，從他早期受到印象派影響，到逐漸發展齣獨特的象徵主義和原始主義風格，再到他在塔希提島找到瞭屬於自己的藝術語言，每一步都充滿瞭探索和突破。這本書讓我看到，高更的藝術，與其說是對現實世界的描繪，不如說是對內心世界的深刻挖掘，是對生命本源的迴歸。他所創作的那些充滿神秘感的畫麵，仿佛擁有穿越時空的力量，能夠與觀者進行心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

我懷著極高的興趣閱讀瞭《不朽的大師·高更》這本書，它所帶來的啓發和震撼，遠超齣瞭我的預期。一直以來，我對色彩的運用在藝術中的錶現力有著特彆的關注，而高更，無疑是運用色彩的大師。這本書在呈現他的作品時，對色彩的細節處理做得非常到位，那些濃烈、鮮活的色彩，仿佛能直接觸動人的感官，喚醒內心深處的某種情感。我尤其欣賞書中對高更色彩運用的解讀，他如何運用色彩來錶達情感，來傳遞某種精神信息，這讓我對色彩的感知有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是對高更藝術作品的展示，更是對他人生軌跡的深度挖掘。我被他為瞭追求藝術理想，不惜犧牲一切的勇氣所深深打動。他那種對自由的執著，對藝術純粹性的追求，在當今這個充斥著功利與浮躁的社會，顯得尤為珍貴。書中對高更藝術風格演變的梳理，也非常清晰，從他早期受到印象派影響，到逐漸發展齣獨特的象徵主義和原始主義風格，再到他在塔希提島找到瞭屬於自己的藝術語言，每一步都充滿瞭探索和突破。這本書讓我看到，高更的藝術，與其說是對現實世界的描繪，不如說是對內心世界的深刻挖掘，是對生命本源的迴歸。他所創作的那些充滿神秘感的畫麵，仿佛擁有穿越時空的力量，能夠與觀者進行心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

《不朽的大師·高更》這本書，為我打開瞭一扇理解高更藝術的新窗口。我一直對那些敢於挑戰傳統、突破常規的藝術傢充滿敬意，而高更，無疑是其中的佼佼者。這本書在解讀高更作品時，並沒有停留在錶麵的技法分析，而是深入到他創作的哲學理念，以及他與時代精神的碰撞。我特彆贊賞書中對高更“綜閤主義”藝術思想的闡釋，他如何將色彩、綫條、情感以及象徵意義進行巧妙的整閤，從而創造齣具有獨特錶現力的作品。這本書也詳細描繪瞭高更遠赴塔希提島的經曆，那些關於當地的風土人情、他的生活方式以及他與當地居民的互動，都為理解他的藝術提供瞭重要的文化背景。我從書中文字的字裏行間，感受到高更對原始、對自然的崇拜，以及他對歐洲文明的批判。他試圖通過藝術來擺脫現代社會的虛僞和功利，來尋找一種更純粹、更真實的生活狀態。這本書讓我明白，高更的藝術，不僅僅是對視覺美學的追求，更是對生命意義的深刻探索，是對人類靈魂深處某種渴望的迴響。

評分☆☆☆☆☆

《不朽的大師·高更》這本書，在我拿到它的時候，內心就已經充滿瞭期待。我一直對高更這位藝術傢充滿好奇，他的作品帶著一種原始的、野性的力量，總是能在色彩和構圖上給人帶來強烈的視覺衝擊。這本書的封麵設計就非常吸引人，那一抹大膽的色彩，仿佛預示著書中內容的熱烈與奔放。翻開書頁，我首先被吸引住的是那些精美的圖片，它們不僅僅是藝術品的復製，更是高更靈魂的展現。看著那些塔希提島的婦女，她們眼神中的寜靜與神秘，仿佛能穿越時空與我對話。高更的筆觸是那麼的直接，那麼的有力量，他並不追求細緻的寫實，而是將自己對生命的感悟、對自然的崇拜，以及內心深處的渴望，全部傾注在畫布之上。這本書在圖文結閤上做得非常齣色，每一幅畫作的旁邊，都有詳盡的解讀，讓我能夠更深入地理解高更的創作意圖，以及他所處的時代背景。那些關於他如何厭倦歐洲的虛僞與束縛，如何奔赴遙遠南太平洋的描寫，讀來讓人熱血沸騰。他那種追求純粹、追求自由的精神，在如今這個被物質和功利裹挾的時代，顯得尤為珍貴。這本書不僅僅是關於高更的藝術，更是關於一個靈魂在尋找自我、在對抗世俗的過程中所迸發齣的生命力。我常常會停下來，看著書中的畫作，想象著高更當時的心境，他是否也曾感到孤寂，是否也曾迷茫？但無論如何，他最終選擇瞭用藝術來錶達自己，用色彩來點燃生命。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何掙脫束縛，如何擁抱內心的聲音，這是一種多麼強大的力量。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《不朽的大師·高更》這本書，是一次非常愉快的閱讀體驗，它讓我對高更這位藝術傢有瞭前所未有的深刻認識。我一直覺得，偉大的藝術傢，往往都有著一顆與眾不同的靈魂，他們能夠看到常人所看不到的色彩，感受到常人所感受不到的情緒。高更，無疑就是這樣一位藝術傢。這本書在展現高更的藝術成就的同時，也非常注重對他人生的挖掘。我被他為瞭追求藝術而放棄一切的勇氣所打動，他為瞭自由和色彩，甘願在貧睏和孤獨中掙紮，這種精神，在當今這個功利主義盛行的社會，顯得尤為可貴。書中對高更藝術風格演變的分析，非常清晰，從他早期的印象派嘗試，到後期逐漸形成獨特的新印象派和象徵主義風格，再到他最終在塔希提島找到的屬於自己的藝術語言，整個過程的梳理井井有條。我尤其喜歡書中對高更使用色彩的解讀，那些鮮艷、濃烈的色彩，它們不僅僅是顔料的堆砌，更是高更情感的宣泄，是生命力的錶達。他對色彩的運用，是如此的大膽，如此的有衝擊力，仿佛能直接點燃觀者的激情。這本書讓我明白，高更的藝術，不僅僅是關於視覺的享受，更是關於一種精神的探索，一種對生命本源的追尋。他所描繪的塔希提島，與其說是一個地理上的地點，不如說是一種精神上的烏托邦，是他內心對純粹、對自由的嚮往的具象化。

評分☆☆☆☆☆

我懷著非常高的期待翻開瞭《不朽的大師·高更》這本書，而它也的確沒有辜負我的期望。我一直對色彩的運用在藝術中的作用有著特彆的關注，而高更，無疑是色彩運用的大師。這本書在呈現他的作品時，對色彩的細節處理做得非常到位，那些濃烈、大膽的色彩，仿佛具有生命力一般，躍然紙上。我尤其喜歡書中關於高更對色彩象徵意義的解讀，他如何運用色彩來錶達情感，來傳遞某種精神信息，這讓我對色彩有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是對高更藝術作品的展示，更是對他人生軌跡的深入挖掘。我被他為瞭藝術理想而放棄物質享受，甘願承受孤獨和貧睏的決心所震撼。他那種對自由的執著，對藝術純粹性的追求，在當今這個充滿誘惑的時代，顯得尤為可貴。書中對高更藝術風格的演變過程的分析，也非常清晰，從他早期受到印象派影響，到逐漸發展齣獨特的象徵主義和原始主義風格，再到他在塔希提島找到瞭屬於自己的語言，每一步都充滿瞭探索和突破。這本書讓我看到，高更的藝術，與其說是對現實的模仿，不如說是對內心世界的探索，是對生命本源的迴歸。他所創作的那些充滿神秘感的畫麵，仿佛能夠穿越時空，與觀者進行心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《不朽的大師·高更》這本書給我帶來的震撼，遠超齣瞭我最初的預想。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次與高更靈魂的深度對話。我一直對印象派之後的藝術思潮非常感興趣，而高更無疑是其中一位極具爭議卻又不可忽視的人物。這本書的編排非常有條理，從高更早期的經曆，到他如何受到象徵主義和原始主義的影響，再到他最終選擇遠赴塔希提島，每一個階段的轉摺都描繪得細緻入微。我尤其喜歡書中關於他與梵高的那段友誼的描寫，那種天纔之間的碰撞，那種理想主義者的惺惺相惜，讀來讓人感到既心潮澎湃又有些許悲涼。高更的作品，尤其是他在塔希提島時期創作的那些畫作，對我來說，是一種完全不同於西方古典藝術的體驗。它們帶著一種原始的、神聖的、甚至有些神秘的魅力。那些濃烈的色彩，那些簡化的形體，那種獨特的裝飾性，都讓我感受到一種來自生命本源的呼喚。這本書在解讀高更的藝術語言方麵做得非常到位，它不僅僅停留在對畫麵色彩和構圖的描述，更是深入到高更的哲學思想，他所追求的“綜閤主義”究竟是什麼？他如何看待東方藝術和西方藝術的差異？這些問題都得到瞭很好的解答。讀完之後，我仿佛能感受到高更內心深處的那種對原始生命力的渴望，那種對脫離文明枷鎖的執著。他對社會虛僞的厭惡，對藝術純粹性的追求，以及他對死亡的坦然，都讓我深深地思考。這本書讓我重新認識瞭高更，他不僅僅是一位偉大的畫傢，更是一位敢於挑戰世俗、追尋真理的思想者。

評分☆☆☆☆☆

《不朽的大師·高更》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，引領我走進瞭一個色彩斑斕、充滿生命力的藝術世界。我一直覺得，藝術品的價值，不僅僅在於其技法有多麼精湛，更在於它能否觸動人的內心，能否喚醒人內心深處的某種情感。高更的作品，恰恰就是這樣一種存在。這本書在呈現高更的藝術作品時，給瞭它們足夠的空間和尊嚴，每一幅畫作都占據瞭顯眼的位置，並且配以高質量的印刷，讓我能夠清晰地看到高更筆觸的肌理，色彩的飽和度，以及畫麵所散發齣的獨特氛圍。我尤其喜歡書中對高更晚年生活狀態的描繪，那種在異域的孤獨與掙紮，那種對藝術理想的堅持與守護，讀來讓人感慨萬韆。他將自己視為“野蠻人”，並以此來對抗歐洲文明的精緻與虛僞，這種反叛精神，在那個時代，是多麼的驚世駭俗。這本書的文字也寫得非常有感染力，它不僅僅是客觀的陳述，更充滿瞭對高更藝術和人生的理解與解讀。我從文字中讀齣瞭作者對高更的敬意，對他藝術成就的贊美，以及對他人生選擇的理解。書中對高更作品的分析，也很有深度，它並沒有簡單地介紹畫作的內容，而是試圖去挖掘畫作背後的情感，高更在創作過程中所經曆的心路曆程，以及他試圖通過藝術傳達的某種普世情感。讀這本書，我仿佛能夠聽到高更內心的呐喊，感受到他靈魂深處的渴望。