中文版3ds Max 2016基础培训教程

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时代印象 著
图书标签:
  • 3ds Max
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  • 数字艺术
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115455888
版次:01
商品编码:12198918
品牌:数艺社
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-04-01
页数:264
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

《中文版3ds Max 2016基础培训教程》是针对数字艺术教育培训实际需要,倾力打造的就业实战型全功能培训教材。
《中文版3ds Max 2016基础培训教程》集合软件功能讲解、课堂案例演练、课堂练习、课后习题、商业案例实训等功能于一体。力求通过软件功能讲解,使学生深入学习软件功能和基本制作技能;通过课堂案例演练,使学生快速掌握软件功能和艺术设计思路;通过课堂练习和课后习题,锻炼学生的动手能力;通过商业案例实训,提高学生的商业案例实践水平。

内容简介

《中文版3ds Max 2016基础培训教程》全面介绍了中文版3ds Max 2016的基本功能及实际运用,内容包括3ds Max的建模、灯光、摄影机、材质、环境和效果、渲染、粒子系统、动力学、毛发系统和动画技术。本书针对零基础读者编写,是入门级读者快速、全面掌握3ds Max 2016的参考书。
《中文版3ds Max 2016基础培训教程》以各种重要软件技术为主线,通过课堂案例的实际操作,帮助读者熟悉软件功能和制作思路。课堂练习和课后习题可以拓展读者的实际操作能力。商业案例制作都是实际工作中经常会遇到的案例项目,它们既达到了强化训练的目的,又可以让读者了解实际工作中的问题和处理方法。另外,本书所有内容均采用中文版3ds Max 2016和VRay 3.20.03进行编写,读者使用此版本进行学习。
《中文版3ds Max 2016基础培训教程》附带下载资源,内容包括案例文件、素材文件、PPT课件和视频教学,读者可通过在线方式获取这些资源,具体方法请参看本书前言。
《中文版3ds Max 2016基础培训教程》适合作为院校和培训机构艺术专业课程的教材使用,也可以作为3ds Max 2016及以下所有版本自学人员的参考用书。

目录

第1章 认识3ds Max 2016 9
1.1 关于3ds Max 10
1.2 认识3ds Max 2016 10
1.2.1 启动3ds Max 2016 10
1.2.2 3ds Max 2016的工作界面 11
1.2.3 标题栏 12
1.2.4 菜单栏 12
1.2.5 主工具栏 14
1.2.6 视口区域 21
1.2.7 命令面板 21
1.2.8 时间尺 22
1.2.9 状态栏 23
1.2.10 时间控制按钮 23
1.2.11 视图导航控制按钮 23
1.3 加载VRay渲染器 24
第2章 基础建模 25
2.1 关于建模 26
2.1.1 建模思路解析 26
2.1.2 参数化对象与可编辑对象 26
2.1.3 建模的常用方法 28
2.2 创建标准基本体 28
2.2.1 课堂案例:制作石膏组合 29
2.2.2 长方体 30
2.2.3 圆锥体 31
2.2.4 球体 31
2.2.5 几何球体 32
2.2.6 圆柱体 32
2.2.7 管状体 32
2.2.8 圆环 33
2.2.9 四棱锥 33
2.2.10 茶壶 33
2.2.11 平面 33
2.3 创建扩展基本体 34
2.3.1 课堂案例:制作桌子 34
2.3.2 异面体 35
2.3.3 切角长方体 35
2.3.4 切角圆柱体 36
2.4 创建复合对象 36
2.4.1 课堂案例:制作旋转花瓶 36
2.4.2 图形合并 37
2.4.3 布尔 38
2.4.4 放样 38
2.5 创建二维图形 38
2.5.1 课堂案例:制作玻璃杯 39
2.5.2 线 39
2.5.3 文本 40
2.6 课堂练习 41
2.6.1 课堂练习:制作积木组合 41
2.6.2 课堂练习:制作休闲沙发 41
2.7 课后习题 42
2.7.1 课后习题:制作储物架 42
2.7.2 课后习题:制作花瓶 42
第3章 高级建模 43
3.1 关于修改器 44
3.1.1 修改器堆栈 44
3.1.2 加载修改器 45
3.1.3 修改器排序 45
3.1.4 修改器的使用 46
3.1.5 编辑修改器 47
3.1.6 修改器的种类 48
3.2 常用修改器 49
3.2.1 课堂案例:制作青花瓷 49
3.2.2 挤出修改器 50
3.2.3 倒角修改器 50
3.2.4 车削修改器 51
3.2.5 弯曲修改器 51
3.2.6 扭曲修改器 52
3.2.7 置换修改器 52
3.2.8 噪波修改器 53
3.2.9 FFD修改器 53
3.2.10 晶格修改器 54
3.2.11 平滑类修改器 55
3.3 多边形建模 56
3.3.1 课堂案例 56
课堂案例1:制作木质茶几 56
课堂案例2:制作水杯 58
课堂案例3:制作足球 61
3.3.2 塌陷多边形对象 62
3.3.3 编辑多边形对象 63
3.4 课堂练习 70
3.4.1 课堂练习:制作球形吊灯 70
3.4.2 课堂练习:制作化妆品瓶子 70
3.5 课后习题 70
3.5.1 课后习题:制作画框 70
3.5.2 课后习题:制作床头柜 70
第4章 灯光技术 71
4.1 初识灯光 72
4.1.1 灯光的功能 72
4.1.2 3ds Max中的灯光 72
4.2 光度学灯光 72
4.2.1 课堂案例:制作射灯 72
4.2.2 目标灯光 74
4.2.3 自由灯光 77
4.3 标准灯光 77
4.3.1 课堂案例:制作客厅日光效果 77
4.3.2 目标聚光灯 79
4.3.3 自由聚光灯 80
4.3.4 目标平行光 80
4.3.5 自由平行光 81
4.4 VRay的灯光 81
4.4.1 课堂案例:制作灯泡照明 81
4.4.2 VRay灯光 82
4.4.3 VRay太阳 84
4.4.4 VRay天空 85
4.5 课堂练习 86
4.5.1 课堂练习:制作日光走廊 86
4.5.2 课堂练习:制作书房灯光 86
4.6 课后习题 86
4.6.1 课后习题:制作卫生间灯光 86
4.6.2 课后习题:制作电梯厅夜景 86
第5章 摄影机技术 87
5.1 真实摄影机的结构 88
5.2 摄影机的相关术语 88
5.2.1 镜头 88
5.2.2 焦平面 89
5.2.3 光圈 89
5.2.4 快门 90
5.2.5 胶片感光度 91
5.3 场景构图 91
5.3.1 画面比例 91
5.3.2 长焦/短焦 92
5.3.3 主次虚实 92
5.4 3ds Max中的摄影机 92
5.4.1 课堂案例:制作玻璃珠景深特效 93
5.4.2 目标摄影机 94
5.4.3 物理摄影机 97
5.4.4 VRay物理摄影机 98
5.5 课堂练习:制作客厅景深特效 101
5.6 课后习题:制作运动模糊特效 102
第6章 材质与贴图技术 103
6.1 初识材质 104
6.2 材质编辑器 104
6.2.1 菜单栏 105
6.2.2 材质球示例窗 107
6.2.3 工具栏 108
6.2.4 参数控制区 109
6.3 常用材质 109
6.3.1 课堂案例:制作陶瓷材质 109
6.3.2 标准材质 111
6.3.3 混合材质 112
6.3.4 Ink’n Paint(墨水油漆)材质 112
6.3.5 多维/子对象材质 113
6.3.6 VRay灯光材质 113
6.3.7 VRay覆盖材质 114
6.3.8 VRay双面材质 114
6.3.9 VRay混合材质 114
6.3.10 VRayMtl材质 115
6.4 常用贴图 119
6.4.1 课堂案例: 制作树叶材质 122
6.4.2 不透明度贴图 124
6.4.3 棋盘格贴图 124
6.4.4 位图贴图 125
6.4.5 渐变贴图 127
6.4.6 平铺贴图 127
6.4.7 衰减贴图 127
6.4.8 噪波贴图 128
6.5 课堂练习 128
6.5.1 课堂练习: 制作灯罩材质 128
6.5.2 课堂练习: 制作玻璃材质 129
6.6 课后习题 130
6.6.1 课后习题: 制作卧室材质 130
6.6.2 课后习题: 制作餐厅材质 130
第7章 环境和效果 131
7.1 环境 132
7.1.1 课堂案例:为效果图添加环境贴图 132
7.1.2 背景与全局照明 133
7.1.3 曝光控制 133
7.1.4 大气 135
7.2 效果 138
7.2.1 课堂案例:制作镜头特效 138
7.2.2 镜头效果 142
7.2.3 模糊 143
7.2.4 亮度和对比度 144
7.2.5 色彩平衡 144
7.2.6 胶片颗粒 145
7.3 课堂练习 145
7.3.1 课堂练习:制作沙尘雾 145
7.3.2 课堂练习:制作奇幻特效 145
7.4 课后习题 146
7.4.1 课后习题:加载环境贴图 146
7.4.2 课后习题:制作雪山雾 146
第8章 渲染技术 147
8.1 渲染的基本常识 148
8.1.1 渲染器的类型 148
8.1.2 渲染工具 148
8.2 VRay渲染器 150
8.2.1 VRay 151
8.2.2 GI 158
8.2.3 设置 166
8.2.4 VRay快速设置 169
8.3 课堂案例:日光客厅 170
8.3.1 材质制作 170
8.3.2 设置测试渲染参数 172
8.3.3 灯光设置 173
8.3.4 设置最终渲染参数 176
8.4 课堂案例:仓库CG表现 177
8.4.1 材质制作 177
8.4.2 设置测试渲染参数 179
8.4.3 灯光设置 180
8.4.4 设置最终渲染参数 181
8.5 课堂练习:家装卧室日光表现 181
8.6 课后习题:工装日光走廊表现 182
第9章 粒子系统与空间扭曲 183
9.1 粒子系统 184
9.1.1 课堂案例:制作影视包装文字动画 185
9.1.2 粒子流源 186
9.1.3 喷射 188
9.1.4 雪 189
9.1.5 超级喷射 189
9.1.6 暴风雪 189
9.1.7 粒子阵列 189
9.1.8 粒子云 190
9.2 空间扭曲 190
9.2.1 力 190
9.2.2 导向器 191
9.2.3 几何/可变形 191
9.3 课堂练习:制作下雨动画 192
9.4 课后习题:制作烟花爆炸动画 192
第10章 动力学 193
10.1 动力学MassFX概述 194
10.2 创建动力学MassFX 195
10.2.1 课堂案例:制作多米诺骨牌动力学刚体动画 195
0.2.2 MassFX工具 196
10.2.3 模拟工具 200
10.2.4 创建刚体 201
10.3 课堂练习:制作汽车碰撞运动学刚体动画 202
10.4 课后习题:制作弹力球动力学刚体动画 202
第11章 毛发系统 203
11.1 毛发系统概述 204
11.2 制作毛发 204
11.2.1 课堂案例:制作化妆刷 204
11.2.2 Hair和Fur(WSM)修改器 205
11.2.3 课堂案例:制作地毯 211
11.2.4 VRay毛皮 212
11.3 课堂练习:制作毛巾 214
11.4 课后习题:制作刷子 214
第12章 动画技术 215
12.1 动画概述 216
12.2 基础动画 216
12.2.1 课堂案例:制作钟表动画 216
12.2.2 动画制作工具 217
12.2.3 曲线编辑器 218
12.3 约束 220
12.3.1 课堂案例:制作小鱼游动动画 221
12.3.2 课堂案例:制作人物眼神动画 222
12.3.3 附着约束 222
12.3.4 曲面约束 223
12.3.5 路径约束 223
12.3.6 位置约束 224
12.3.7 链接约束 224
12.3.8 注视约束 224
12.3.9 方向约束 225
12.4 变形器 225
12.4.1 课堂案例:制作水滴变形动画 225
12.4.2 课堂案例:制作生长动画 227
12.4.3 变形器修改器 228
12.4.4 路径变形(WSM)修改器 231
12.5 课堂练习 231
12.5.1 课堂练习:制作足球位移动画 231
12.5.2 课堂练习:制作风车旋转动画 231
12.6 课后习题 232
12.6.1 课后习题:制作蜻蜓飞舞动画 232
12.6.2 课后习题:制作路径约束摄影机动画 232
第13章 商业案例制作实训 233
13.1 商业案例:家装客厅日光效果表现 234
13.1.1 材质制作 234
13.1.2 设置测试渲染参数 236
13.1.3 灯光设置 237
13.1.4 设置最终渲染参数 239
13.2 商业案例:家装厨房日光效果表现 240
13.2.1 材质制作 240
13.2.2 设置测试渲染参数 242
13.2.3 灯光设置 243
13.2.4 设置最终渲染参数 244
13.3 商业案例:工装休息室夜晚效果表现 245
13.3.1 材质制作 245
13.3.2 设置测试渲染参数 248
13.3.3 灯光设置 248
13.3.4 设置最终渲染参数 252
13.4 商业案例:雪山雄鹰CG表现 253
13.4.1 灯光设置 253
13.4.2 材质制作 256
13.4.3 设置最终渲染参数 263
13.5 课后习题 264
13.5.1 课后习题:家装客厅日光表现 264
13.5.2 课后习题:工装宾馆灯光表现 264
13.5.3 课后习题:古建筑CG表现 264
沉浸数字艺术的殿堂:踏上三维建模与视觉呈现的探索之旅 想象一下,您手中握着一支无形的画笔,可以勾勒出超越现实的建筑、栩栩如生的人物、抑或是脑海中瑰丽的奇幻场景。这并非遥不可及的梦想,而是数字艺术的魅力所在,而踏入这个世界的绝佳起点,便是强大的三维设计软件。 本书将带您深入探索一个充满无限可能性的数字创作领域,为您开启一扇通往三维建模、动画制作以及逼真视觉呈现的神秘之门。我们不再局限于二维平面上的描绘,而是将您的创造力注入到具有真实空间感和深度维度的数字模型之中。从最初的概念构思,到最终的精美渲染,您将一步步掌握将想法转化为引人入胜的视觉作品的全过程。 构建虚拟世界的基础:精通三维建模的核心技艺 在数字艺术的王国里,模型是构成一切的基础。本书将以详实而循序渐进的方式,引导您掌握建模的各项核心技艺。我们将从最基础的几何体操作开始,了解点、线、面的概念,以及如何运用它们来构建出各种复杂的形状。您将学习如何运用“挤出”、“倒角”、“晶格化”、“弯曲”等多种参数化和多边形建模工具,将平面的二维图形转化为具有体积和表面的三维物体。 本书将深入讲解不同建模方法的优势与适用场景。例如,参数化建模将让您理解如何通过调整参数来修改模型,从而实现高效的迭代设计;而多边形建模则为您提供更大的自由度,让您能够精细地雕刻出富有细节和表现力的模型。您将学会如何使用“对称建模”来快速创建镜像物体,如何利用“涡轮平滑”或“网格平滑”来生成流畅的曲面,以及如何通过“布尔运算”来组合或切割模型,创造出更复杂的形态。 地形的塑造、建筑结构的搭建、机械零件的设计、人物身体的构建……这些看似庞大的工程,都将从最基本的模型构建技巧开始。您将了解如何创建规则的几何体,例如立方体、球体、圆柱体,并在此基础上进行编辑和修改。本书会详细介绍“顶点编辑”、“边编辑”和“面编辑”等操作,让您能够精确地控制模型的每一个细节。此外,对于曲线和曲面的建模,本书也将提供深入的讲解,帮助您创建出如汽车车身、人体曲线般光滑而富有表现力的造型。 赋予生命与灵魂:掌握材质、纹理与灯光的艺术 模型只是骨架,而材质、纹理和灯光则是赋予这些骨架生命与灵魂的关键。本书将带领您深入探索材质编辑器,了解如何为您的模型赋予逼真的表面属性。您将学习各种材质类型,例如“标准材质”、“光影材质”、“着色器”等,并理解它们在模拟不同表面特性(如光滑度、粗糙度、反射度、折射度)时的作用。 纹理贴图是赋予模型细节和真实感的重要手段。您将学习如何创建和应用二维图像作为纹理,以模拟木纹、石材、布料、金属拉丝等各种材质表面。本书会介绍不同的纹理映射技术,如“UVW映射”、“圆柱体映射”、“球体映射”等,以及如何通过调整贴图坐标来获得理想的纹理效果。您还将了解法线贴图、高光贴图、凹凸贴图等高级纹理技术,它们能够极大地提升模型的视觉真实感,使其在细节上更具表现力。 灯光是烘托场景氛围、突出模型特征的无形之手。本书将深入讲解灯光的基本原理,包括“环境光”、“方向光”、“点光源”、“聚光灯”等不同类型的灯光,以及它们的设置参数。您将学习如何利用灯光来创建阴影、高光,从而塑造模型的体积感和立体感。更重要的是,您将掌握“三点布光法”等经典的布光技巧,以及如何通过调整灯光的颜色、强度和衰减来营造出不同的场景情绪和氛围,例如温暖的午后阳光、神秘的夜晚灯光,或是戏剧性的舞台效果。 流动的画面,鲜活的故事:探索动画制作的奥秘 当模型拥有了逼真的外观,下一步便是让它们动起来,讲述属于它们的故事。本书将带您步入动画制作的世界,学习如何为您的三维场景注入活力。您将了解关键帧动画的基本原理,学会设置物体的位置、旋转、缩放以及材质属性的关键帧,并在时间轴上创建平滑的过渡动画。 从简单的物体位移动画,到复杂的角色表演,本书将循序渐进地引导您掌握动画制作的关键技巧。您将学习如何使用“路径动画”来让物体沿着预设的轨迹移动,如何运用“骨骼动画”来控制角色或机械的肢体动作,以及如何通过“约束”来让物体之间产生联动效果。 本书还将涉及一些进阶的动画概念,如“缓入缓出”曲线的使用,它可以让动画的运动更加自然和富有节奏感。您还将了解如何创建“摄像机动画”,让您的观众跟随镜头一同探索虚拟世界,从不同的视角感受您创作的场景。无论是制作一个产品的演示动画,还是一个生动的角色表演,本书都将为您打下坚实的基础。 定格瞬间的辉煌:掌握渲染,呈现极致视觉效果 一切的努力,最终都将凝聚在渲染的环节,将您的三维作品转化为静态的二维图像,或是生动的视频序列。本书将详细介绍渲染器的基本设置和工作流程。您将了解不同渲染引擎的特点和适用范围,以及如何根据您的项目需求来选择合适的渲染器。 本书将深入讲解渲染的各项关键参数,例如“分辨率”、“采样”、“抗锯齿”等,以及它们如何影响最终图像的质量和渲染时间。您将学习如何设置“背景”和“前景”,如何应用“景深”效果来突出画面主体,以及如何利用“全局光照”来模拟真实世界中的光线反射和散射,从而获得更加逼真和细腻的渲染效果。 本书还将引导您掌握一些后期处理的基本技巧,例如如何通过调整“亮度”、“对比度”、“饱和度”等参数来优化渲染图像的视觉表现力。您将了解如何添加“晕影”效果,如何运用“色彩校正”来统一画面的整体色调,以及如何将渲染出的图像与二维设计软件相结合,进行更精细的后期合成。 超越基础,迈向专业:开启您的数字艺术之旅 本书不仅是一本技术教程,更是一次通往数字艺术世界的邀请函。通过系统地学习和实践书中的内容,您将不仅仅是掌握一款软件的操作技巧,更是培养您作为一名数字艺术家应有的逻辑思维、空间想象力和审美能力。 无论是您是希望为建筑项目创建引人注目的效果图,为产品设计制作精美的展示模型,为游戏开发贡献栩栩如生的场景,还是仅仅出于对三维艺术的热爱,本书都将是您最忠实的伙伴。它将帮助您克服初学者可能遇到的困难,建立起扎实的基础,并为您日后更深入的学习和探索奠定坚实的基础。 拿起这本书,您就如同获得了一把开启数字创作无限可能的钥匙。让我们一同踏上这场激动人心的数字艺术探索之旅,用您的双手和想象力,在虚拟世界中创造属于您自己的辉煌!

用户评价

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翻开目录时,我首先留意的是它对“基础”这个词的定义。对于一个完全的新手来说,“基础”可能意味着学会如何创建立方体和球体;但对于已经接触过其他3D软件的人来说,“基础”应该涵盖核心操作逻辑和高效工作流的建立。我希望这本书在讲解界面布局和导航时,能提供一些定制化工作区的建议,毕竟每个人对效率的追求都不一样。关于场景管理和层级结构的处理,也是构建复杂场景的关键。这本书有没有提供一套清晰的项目文件组织规范?比如,如何命名图层、如何有效地使用代理物体来管理高模场景的流畅度?这些“软技能”往往是决定一个设计师能否从初级走向中级的关键分水岭。如果教程只是机械地引导读者完成一个小场景的搭建,而没有触及到如何管理一个动辄百万多边形的电影级资产库,那它就少了一层深度。

评分

这本书的装帧设计倒是挺有意思的,封面那种磨砂质感摸起来挺舒服,配色上用了比较沉稳的深蓝色调,看得出来出版社在细节上还是花了一点心思的。不过,作为一本针对特定软件版本的教程,我其实更关心它的内容深度和实操性。我期望它能不仅仅是软件界面的简单罗列,而是能深入讲解一些核心概念,比如多边形建模的拓扑逻辑,或者渲染流程中的光线追踪原理。市面上很多教程常常停留在“点一下这里,输入这个数值”的层面,看完后依旧对“为什么这么做”感到茫然。如果这本书能在讲解操作步骤的同时,穿插一些行业内的最佳实践和效率技巧,那就太棒了。比如,在讲解参数化建模时,能不能详细分析一下不同修改器组合产生的效果差异,并给出一些优化场景复杂度的思路?毕竟,学习软件的最终目的是为了解决实际工作中的问题,而不是仅仅学会按键。希望它在案例的选择上也能更贴近当前的工业设计或者建筑可视化需求,而不是停留在过时的家具模型展示。

评分

最后,我关注的是配套资源的丰富程度和及时性。一本优秀的培训教材,不应该仅仅局限于纸质内容。我非常期待这本书能提供配套的在线资源链接,比如作者的官方论坛、用于下载练习文件和最终模型的云盘链接。没有配套的练习文件,很多复杂的参数调整和材质烘焙的步骤就只能停留在理论层面,读者无法进行真实的操作验证。此外,考虑到软件更新的速度,虽然这本书是针对2016版本的,但如果它能在附录中提及一些在后续版本中被废弃或替换的功能,或者指明哪些操作逻辑在更新版本中得到了优化,那它的生命周期就会更长久,对读者的知识体系构建也更有益处。如果能有一个小小的自测章节,帮助读者检验自己对基础知识的掌握程度,那就更人性化了。

评分

说实话,我对这类基础培训教程的期望值通常不会太高,总觉得它们更像是一个官方手册的简化版,很多微妙之处往往被一带而过。我特别关注教材对新功能和工作流程优化的覆盖程度。比如,2016版本相较于前一个版本,在某些模块的计算效率上肯定有所提升,这本书是否详细对比了这些性能上的改进?更重要的是,在材质编辑器部分,它对PBR(基于物理的渲染)材质的讲解是否足够深入?现在的行业标准都是以真实物理特性为基础进行材质创建,如果它还在用传统的漫反射/高光反射模型打天下,那这本书的参考价值就会大打折扣。我更希望看到关于贴图通道(Base Color, Roughness, Metallic等)的精确控制和应用场景的细致剖析。如果能附带一些专门针对特定渲染器(比如V-Ray或者Corona,虽然教程可能不会深究特定渲染器,但基础理论是通用的)的设置建议,那就更完美了。毕竟,基础扎实了,后续的学习成本才会低。

评分

关于教程的配图和排版,这直接影响阅读体验和知识的吸收效率。如果图片分辨率模糊,或者关键操作步骤的箭头指示不够清晰,学习起来会非常费力,尤其是在理解复杂的修改器堆栈或非线性编辑流程时。我希望这本书的插图是高质量的截图,并且关键的参数框能被清晰地高亮或放大。另外,文字描述的专业度也很重要。我实在受够了那种充满了网络流行语或者过度口语化的技术文档,它应该用精确、简洁的专业术语来描述功能,让读者在阅读时就能建立起正确的专业认知。如果排版上能采用左右对照的结构——左边是图示,右边是文字说明——那学习效率会大大提高。毕竟,学习三维软件是一个高度依赖视觉反馈的过程,文字的辅助作用在于解释“为什么”和“如何优化”,而非单纯的复述软件按钮的功能。

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一搬

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一搬

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不错。

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一搬

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