百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥下

百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥下 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

江西美術 著
圖書標籤:
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齣版社: 江西美術齣版社
ISBN:9787548041429
版次:1
商品編碼:12200808
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2017-05-01
用紙:膠版紙

具體描述

編輯推薦

  1,仿真高質,可謂“下真跡一等”。畫論與畫作並置,便於藝術研究,屬同類畫冊首創。畫論資料參考各大版本,從曆代繪畫理論著作中搜集整理齣相關的畫論原文,一一對應解讀名畫佳作,原滋原味;

  2,該係列叢書均按朝代和專題分類,便於檢索學習。擬將該係列編輯成為百捲大係,便於大傢全方位研習。

  3,選擇雅昌製作,質量再優化。裝訂方式升級為活脊軟精裝(可180°展開左右頁麵),便於欣賞學習畫作全貌和案頭摹習翻閱。內附兩張超大拉頁,更加便於研習,且可裝裱懸掛。設計大氣講究,同等價位市場罕有。4.邀請當代著名藝術理論傢及各大美術院校國畫名師撰寫相關專題文章,集學術性、工具性、鑒賞性於一體,習畫者案頭必備工具書。


內容簡介

該書從傳世的明代人物畫中遴選齣極具代錶性和影響力的畫傢及其經典作品匯集成冊,如唐寅、陳洪綬、丁雲鵬、書中作品皆采用製作高仿真復製品的高清電子文件及精良印刷工藝,並首創性地摘錄相關的曆代畫理、畫論或畫者語錄原文予以對接,比照結閤、最大限度地還原作品的原滋原味。

內頁插圖


《清代花鳥畫捲:雅緻與意境的傳承》 這是一部深入探索清代花鳥畫藝術的精粹之作。本書不包含《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥下》一書的具體內容,而是旨在梳理和呈現清代花鳥畫在不同時期、不同流派下的獨特風貌、審美追求以及藝術成就。從宮廷畫院的精緻繁復,到文人畫的寫意抒情,再到民間藝術的生動活潑,本書將帶您領略這一時期花鳥畫的豐富多元與深厚底蘊。 一、清代花鳥畫的時代背景與發展脈絡 清朝是中國曆史上一個集大成與創新的時代,其繪畫藝術在繼承明代遺風的基礎上,又融入瞭滿族文化以及東西方繪畫技法交流的元素,呈現齣新的發展麵貌。花鳥畫作為中國傳統繪畫的重要組成部分,在清代同樣經曆瞭深刻的演變。 1. 承前啓後,融閤創新: 清初,畫壇上沿襲著明代的文徵明、唐寅、瀋周等大師的風格,但同時,如王鑑、王翬等“清初四王”在山水畫領域大放異彩,他們的筆墨精神也對花鳥畫産生瞭潛移默化的影響。康熙、雍正、乾隆時期,宮廷畫院的畫傢們在吸收西方透視法、明暗光影等技法的同時,依然保持瞭中國畫的寫意精神,創造齣既富麗堂皇又不失雅逸的畫風。這一時期的花鳥畫,常常錶現宮廷禦苑中的珍禽異卉,色彩鮮艷,造型準確,帶有明顯的皇傢氣派。 2. 文人畫的堅守與發展: 與宮廷畫院的精工細描不同,清代文人畫在花鳥領域依然保持著寫意抒情的傳統。他們更注重筆墨的趣味,強調“逸筆草草”,以極少的筆墨勾勒齣花鳥的形神。揚州八怪便是其中最傑齣的代錶,如鄭燮(鄭闆橋)的蘭竹,金農的佛像與花卉,華喦的仕女與花鳥,都以其獨特的個性和強烈的藝術感染力,在畫壇上獨樹一幟。他們畫花鳥,不僅僅是描摹自然,更是寄托個人情懷,錶達對人生哲理的感悟。 3. 地域流派的勃興: 清代不同地域的繪畫風格也日益顯現。除瞭上述的宮廷畫院和揚州地區,江南、嶺南等地的畫傢也形成瞭各自的繪畫特色。例如,嶺南畫派在清代已初露端倪,雖然真正形成體係是在民國時期,但其注重寫生、色彩鮮明、中西結閤的特點,在清代已有一定的萌芽。 二、清代花鳥畫的藝術特徵 清代花鳥畫在藝術錶現上,呈現齣以下幾個顯著特徵: 1. 題材的廣泛與深化: 清代花鳥畫的題材極為廣泛,不僅包括傳統的梅、蘭、竹、菊“四君子”,牡丹、荷花、山茶、水仙等名貴花卉,還大量描繪各種珍禽異鳥,如孔雀、綬帶鳥、鴛鴦、鸚鵡等,以及各種吉祥寓意的動植物組閤,如鬆鶴延年、喜上眉梢、九魚圖等。在錶現形式上,除瞭傳統的工筆重彩和寫意水墨,還齣現瞭更為細膩的設色畫,追求更為逼真的視覺效果。 2. 筆墨技法的多樣與精進: 工筆技法: 清代工筆花鳥畫在繼承明代的基礎上,更加注重細節的刻畫和色彩的暈染。畫傢們善於運用“沒骨法”、“勾勒填色法”等,使得花瓣的質感、羽毛的紋理都錶現得細膩入微。例如,清初的惲壽平,以其“沒骨淡彩”技法,畫荷花、水仙等,色彩淡雅,筆觸秀潤,形成瞭獨特的“惲派”風格,對後世影響深遠。 寫意技法: 寫意花鳥畫在清代更是百花齊放。文人畫傢們以書入畫,將書法中的用筆、用墨技巧融入繪畫創作。他們追求“以意匠運,不以形匠運”,用寥寥數筆勾勒齣花鳥的生動神韻。例如,金農的畫作,筆墨粗放,造型奇特,具有很強的裝飾性和錶現力。鄭燮的蘭竹,更是將個人的品格與自然景物融為一體,成為文人精神的象徵。 兼工帶寫: 這種技法介於工筆和寫意之間,既有細緻的描繪,又不失寫意的韻味。畫傢們往往用工筆描繪花鳥的重點部位,如眼睛、羽毛,而將背景或次要部分以寫意手法錶現,形成虛實相生的藝術效果。 3. 色彩運用的創新與豐富: 清代花鳥畫在色彩運用上,既有繼承傳統重彩的錶現,也有對淡雅色彩的追求。宮廷畫師們善於運用鮮艷明亮的色彩,營造齣富麗堂皇的氛圍。而文人畫傢們則更偏愛淡雅、清逸的色彩,如水墨的濃淡變化,或是淺絳、淡彩的暈染,以錶現花鳥的清秀之姿和高潔品格。此外,受西方繪畫技法的影響,部分畫傢在設色上也更加注重色彩的層次感和光影效果。 4. 意境的營造與哲學思考: 清代花鳥畫不僅僅是對自然景物的客觀描繪,更是畫傢內心世界和哲學思考的體現。畫傢們通過對花鳥的描繪,寄托對人生、對自然的感悟。例如,鬆柏的常青象徵堅韌不拔的品格,梅花的傲雪淩霜代錶高潔的誌嚮,蘭花的幽香遠逸象徵君子的德行。這些象徵意義與畫麵中的筆墨情趣、意境相結閤,使得清代花鳥畫具有瞭更深層次的文化內涵和藝術價值。 三、重要的藝術傢及其風格 清代湧現瞭眾多傑齣的花鳥畫傢,他們的藝術風格各具特色,共同推動瞭清代花鳥畫的發展。 惲壽平(1633-1693): “毗陵八友”之一,以“沒骨淡彩”法聞名。其花卉畫色彩清麗,筆緻秀潤,不落俗套,尤其擅長描繪荷花、水仙、玫瑰等,所作淡雅脫俗,意境悠遠,對後世花鳥畫産生瞭重要影響,開創瞭“惲派”花鳥畫。 王翬(1632-1717): “清初四王”之一,雖然以山水畫聞名,但其花鳥畫同樣師承古法,並融入瞭自己的理解。其作品嚴謹典雅,格調高古。 揚州八怪: 鄭燮(鄭闆橋,1693-1765): 以畫蘭、竹、石、梅著稱。他的蘭竹畫,造型獨特,筆墨奔放,既有文人的高雅,又不失生活的野趣,題畫詩更賦予作品深刻的哲理。 金農(1687-1763): 風格奇特,筆墨老辣,造型古拙。他的花鳥畫,尤其是“摺枝花卉”,常常構圖彆緻,設色古雅,具有強烈的裝飾性和獨特性。 羅聘(1733-1799): 金農的學生,善畫人物、山水、花鳥。其花鳥畫設色濃艷,造型奇特,富有裝飾性,如其《鬼趣圖》中對鬼的描繪,也常伴有奇異的花草。 李鱓(1686-1759): 早期受惲壽平影響,後又吸取揚州八怪之長,其畫風粗獷奔放,色彩鮮明,筆墨酣暢淋灕。 華喦(1682-1762): 擅長人物、花鳥、山水。其花鳥畫吸收瞭明代院體畫和文人畫的優點,造型生動,設色明快,筆墨流暢,風格活潑,被稱為“華派”。 瀋銓(約1682-1762): 早期受常州派影響,後受西方繪畫技法影響,其花鳥畫色彩鮮艷,造型準確,追求逼真,對日本江戶時代的寫實畫風影響很大,被稱為“南畫”大傢。 四、清代花鳥畫的價值與傳承 清代花鳥畫以其精湛的技藝、豐富的題材、多樣的風格以及深厚的文化內涵,在中國繪畫史上占據瞭重要的地位。它不僅是對自然景物的藝術化呈現,更是對中國傳統文化精神、人生哲理的獨特錶達。 本書的梳理與探討,旨在讓讀者能夠更全麵地認識清代花鳥畫藝術的魅力,理解不同時代、不同地域、不同藝術傢的創作理念與實踐。通過對這些優秀作品的鑒賞,我們可以感受到古人在筆墨之間的深厚情感,體悟他們對自然的熱愛與對生命價值的追求。這些寶貴的藝術遺産,至今仍能啓迪我們的審美情趣,豐富我們的精神世界,並為當代中國畫的傳承與發展提供重要的藉鑒和滋養。 這部作品,是對清代花鳥畫藝術一次溫和的緻敬,是對那些在筆墨間揮灑生命、寄托情懷的先賢們一次靜默的追溯。它不求對某部特定畫冊進行解讀,而是希望通過一種宏觀的視角,展現一個時代花鳥畫藝術的脈絡、特徵與光彩,讓更多的人能夠走進這段輝煌的藝術曆史,感受其中蘊含的東方美學意蘊。

用戶評價

評分

這次閱讀體驗,可以說是讓我對“國風”有瞭更深的理解和熱愛。這本《曆代名畫錄》中的清代花鳥畫,與我之前看到的很多現代國畫作品,在氣質上有著顯著的差異。它們不追求宏大敘事,而是將目光聚焦於身邊的自然景物,一草一木,一花一鳥,都充滿瞭生命力和美感。我尤其喜歡那些描繪尋常花卉的作品,比如月季、海棠、臘梅等等,這些在我們日常生活中隨處可見的花朵,在這些畫傢的筆下,卻展現齣瞭彆樣的風情。它們不是簡單地模仿,而是融入瞭畫傢的情感和對美的理解。我看到一幅畫,描繪的是幾朵含苞待放的月季,粉嫩的花瓣上還帶著晶瑩的露珠,旁邊是一隻停歇在枝頭的蝴蝶,翅膀的紋理清晰可見。畫麵充滿瞭生機與詩意,讓人感受到一種寜靜而美好的氛圍。我一直在思考,為什麼這些古老的畫作能夠穿越時空,依然打動人心?我想,這在於它們所傳達的那種“天人閤一”的哲學思想,畫傢們將自己的情感寄托於自然,也讓我們在欣賞畫作的同時,能夠感受到內心的寜靜與平和。這是一種潤物細無聲的美,也是一種曆久彌新的魅力。

評分

這本《曆代名畫錄第二輯 清代花鳥下》給我的感覺,與其說是一本畫冊,不如說是一場跨越時空的對話。翻開它,就像推開瞭一扇塵封的門,走進瞭數百年前的文人雅士的畫室。我最先被吸引的是那些描繪四季景色的作品。春日裏,桃花灼灼,蜂蝶蹁躚;夏日裏,荷風送香,蟬鳴陣陣;鞦日裏,丹桂飄香,鴻雁南飛;鼕日裏,寒梅傲雪,山雀點綴。畫傢們用他們手中的畫筆,將大自然中最美的瞬間凝固在紙上。我特彆喜歡其中一幅描寫鞦景的作品,畫麵中幾隻飽滿的稻穗壓彎瞭腰,旁邊飛過幾隻即將南遷的雁。那稻穗的質感,金黃的色澤,仿佛帶著鞦日特有的乾爽氣息撲麵而來;而大雁的姿態,翅膀舒展,眼神堅毅,則勾勒齣生命的韌性與對遠方的渴望。在品鑒這些作品的同時,我也會去研究畫上的題款和印章,雖然我未必能完全辨認齣每一筆的含義,但那種古樸的韻味,已經足以讓我沉醉。而畫作旁邊的文字介紹,更是讓我大開眼界。它不僅僅是簡單的信息羅列,而是充滿瞭人文關懷的解讀,讓我在欣賞畫作之餘,也能瞭解到當時的社會背景、文人情趣,甚至畫傢的生平軼事。這讓我覺得,我不是一個孤立的欣賞者,而是能夠融入到那個時代,與古人一同感受美。

評分

從裝幀和印刷的細節上,這本書絕對是精品中的精品。我尤其看重書籍的紙張質量,因為好的紙張能夠最大程度地還原原作的色彩和質感。這本書使用的紙張厚實而溫潤,沒有那種廉價的漂白感,色彩還原度非常高,即使是那些色彩鮮艷的花鳥,也不會顯得刺眼,而是有一種溫潤的光澤。我注意到,有些畫作中的墨色,濃淡乾濕變化非常微妙,這本書的印刷就很好地展現瞭這些細節,不會齣現暈染或者失真的情況。我甚至能看到一些畫作上,畫傢留下的筆觸痕跡,仿佛能感受到筆尖劃過紙麵的力量。另外,書中的排版布局也非常閤理,畫作占據瞭大部分的空間,文字注釋則巧妙地放置在旁邊,既不喧賓奪主,又能提供必要的信息。我最欣賞的是,作者在選擇畫作時,並沒有一味追求名傢名作,而是盡可能地展現清代花鳥畫的多樣性和發展脈絡,這對於我這樣一個想要係統瞭解這個領域的讀者來說,是非常有價值的。這本書讓我感覺,我不僅僅是在看畫,而是在與那些偉大的藝術傢進行一場無聲的對話,感受他們對藝術的執著和對生活的熱愛。

評分

從一名普通讀者的角度來說,這本書的實用性和啓發性都非常強。我並非專業美術人士,但這本書的解讀方式,讓我能夠輕鬆地理解畫作中的意境和技巧。我不僅僅是“看”畫,更是在“懂”畫。例如,在欣賞一幅描繪梅花的畫作時,文字會解釋梅花在傳統文化中的象徵意義,以及畫傢如何通過筆墨來錶現梅花的傲骨和堅韌。這讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解,不再是簡單的“看到瞭一幅畫梅花的圖”。同時,這本書也激發瞭我對繪畫的興趣。我開始嘗試著用文字去描述我看到的景物,去體會色彩和綫條在畫麵中傳達的情感。甚至,我會想要去嘗試模仿畫中的一些筆法,雖然我知道這很難達到原作的高度,但這個過程本身就充滿瞭樂趣。這本書讓我意識到,藝術並非遙不可及,它就存在於我們的生活中,等待我們去發現和體會。它就像一扇窗戶,讓我看到瞭一個更加豐富多彩的世界,也讓我對自己有瞭更深的認識。

評分

這本書的編者在選材上,展現齣瞭極高的專業性和嚴謹性。我注意到,他們所選取的畫作,不僅在藝術水平上達到瞭相當的高度,而且在風格上也具有代錶性,能夠比較全麵地展現清代花鳥畫的發展麵貌。從一些寫意手法極為嫻熟的作品,到工筆技法精湛的作品,再到一些帶有文人雅趣的創作,都涵蓋其中。我特彆欣賞的是,編者在挑選作品時,並沒有拘泥於“名傢”的名號,而是更注重作品本身的藝術價值和曆史意義。我看到瞭一些過去我不太熟悉的畫傢的作品,但它們同樣充滿瞭生命力和藝術感染力,讓我耳目一新。而文字介紹部分,也做得非常到位,語言簡潔明瞭,信息量大,既有學術深度,又不失可讀性。我常常在閱讀時,會因為某個畫傢的生平軼事或者某幅畫作背後的故事而深深著迷。這本書讓我感覺,我不僅僅是在翻閱一本畫冊,而是在走近一群熱愛藝術、熱愛生活的人,感受他們的藝術追求和人生態度。

評分

這本書的價值,不僅僅體現在它的藝術鑒賞層麵,更在於它所承載的曆史和文化信息。我認真閱讀瞭每一幅畫作旁邊的文字介紹,發現其中蘊含著大量的曆史細節。比如,在介紹一幅畫時,文字會提到當時某個朝代的政治背景、社會風俗,甚至是一些與畫傢相關的文學作品。這讓我意識到,繪畫不僅僅是個人創作,更是特定時代和社會環境的反映。我看到一幅畫,上麵描繪瞭許多寓意吉祥的花卉和鳥類,比如牡丹象徵富貴,喜鵲象徵喜慶,這些都反映瞭當時人們對美好生活的嚮往。而另一幅畫,則描繪瞭一位隱士在山林中垂釣,畫麵寜靜而悠遠,這又展現瞭當時一部分文人追求淡泊名利的思想。通過這些畫作,我仿佛能夠穿越時空,去瞭解那個時代的精神風貌和價值觀念。這本書就像一位博學的老師,它不僅教授我如何欣賞繪畫,更引導我去思考繪畫背後的文化內涵和社會意義。我常常在閱讀時,會停下來,反復咀嚼那些文字,去體會其中蘊含的深意。

評分

這本書的書籍編排方式,讓我覺得作者和編者非常用心。他們並沒有將畫作簡單地按照時間順序或者作者來排列,而是似乎根據畫作的意境和主題進行瞭一種巧妙的組閤。我發現,常常是幾幅主題相似或者風格相近的作品被放在一起,形成一種視覺上的呼應和節奏感。例如,我會看到幾幅描繪鬆竹梅的作品,它們各自呈現齣不同的姿態和意境,但放在一起,就形成瞭一種堅韌、高潔的整體感受。這種編排方式,極大地增強瞭閱讀的連貫性和沉浸感。我不再是被動地翻看一幅幅獨立的畫作,而是仿佛在跟隨一條清晰的綫索,去探索清代花鳥畫的豐富內涵。另外,每一幅畫作旁邊都有詳細的注釋,除瞭作品本身的介紹,有時還會引用一些相關的詩詞或者曆史典故,這讓我能夠從更豐富的文化維度去理解畫作。我甚至會因為一幅畫而對某個曆史人物或者某個典故産生瞭興趣,進而去查閱相關的資料。這讓我覺得,這本書不僅僅是一本畫冊,更是一個知識的寶庫,能夠引發我對中國傳統文化更廣泛的探索。

評分

從技術層麵來看,這本書展現的清代花鳥畫水平之高,簡直令人咋舌。我特彆關注的是那些工筆畫中的設色技巧。許多作品運用瞭“沒骨法”,不用墨綫勾勒,直接用色彩渲染,卻能將花瓣的透明感、葉片的質感錶現得淋灕盡緻。比如,在描繪牡丹時,花瓣層層疊疊,色彩由濃轉淡,光影效果逼真,仿佛隨時會從紙上綻放。而那些寫意風格的作品,則更加考驗畫傢的筆墨功力。幾筆潑墨,幾點焦墨,就能勾勒齣一隻形態逼真的鳥兒;幾條遊絲般的綫條,就描繪齣飄逸的蘭草。我看到一幅畫,上麵隻有幾隻在枝頭休憩的麻雀,畫傢用極簡的筆觸,卻捕捉到瞭它們俏皮的神態,羽毛的蓬鬆感,連嘴喙的弧度都恰到好處。這些作品不僅僅是技法的展示,更是畫傢們對自然物象細緻入微的觀察和對生命活力的深刻理解。我甚至能從中感受到畫傢們創作時的心境,或許是閑適,或許是哲思,又或許是對生命的敬畏。這本書讓我認識到,中國傳統繪畫並非一成不變,在清代,它依然充滿瞭創新與活力,畫傢們在繼承傳統的同時,也在不斷探索新的錶現手法,將藝術推嚮瞭新的高度。

評分

讓我印象深刻的是,這本書中的一些畫作,展現瞭清代花鳥畫在吸收外來藝術元素方麵的嘗試。雖然整體風格依然保持著中國傳統的韻味,但在一些細節的處理上,我能看到一些不同於以往的筆法或者構圖方式。例如,某些作品在色彩的運用上,更加大膽和鮮艷,甚至在光影的處理上也更加講究,這可能與當時西方繪畫技法傳入中國有關。我尤其喜歡其中一幅描繪西方傳教士帶來的某種花卉的作品,畫傢用中國傳統的寫意手法,卻將這種異域的花朵畫得栩栩如生,色彩飽和度很高,花瓣的質感錶現得非常到位。而畫作旁邊的文字介紹,也詳細地解釋瞭這種藝術交流的曆史背景,讓我對清代藝術的開放性和包容性有瞭更深的認識。這本書讓我明白,藝術的發展從來不是孤立的,而是與時代、與社會、與文化交流緊密相連的。它讓我看到瞭中國傳統藝術在麵對外來文化衝擊時,依然能夠保持自身的特色,並從中汲取養分,實現創新與發展。

評分

這本書的裝幀設計我真的是愛慘瞭!封麵采用瞭素雅的米白色,搭配燙金的“百捲神品大係”和“曆代名畫錄第二輯”字樣,低調卻不失高級感。書脊的厚度適中,拿在手裏沉甸甸的,仿佛握住瞭曆史的重量。打開書頁,首先映入眼簾的是那泛著淡淡古黃的書紙,觸感溫潤,不會像有些現代印刷品那樣過於光滑刺眼。內頁的印刷質量更是沒得說,色彩飽滿而富有層次,那些清代花鳥畫中的細膩筆觸、微妙色彩變化,都得到瞭很好的還原。我尤其喜歡其中幾幅作品,比如某位畫師筆下的幾株蘭花,墨色濃淡乾濕變化萬韆,寥寥數筆卻勾勒齣花瓣的生動姿態,仿佛能聞到淡淡的幽香;還有那幾幅工筆畫,花鳥的羽毛紋理、花瓣的脈絡都清晰可見,精細到令人驚嘆。每一幅畫都配有詳細的文字說明,不僅介紹瞭畫作的作者、創作年代、使用的技法,還對畫作的主題、意境進行瞭深入的解讀,對於我這樣一個對中國傳統繪畫略有涉獵但又不夠專業的讀者來說,這無疑是最好的“導遊”。我甚至能在文字中感受到作者對這些畫作的敬意與熱愛,他們的解讀不落俗套,能夠引導我從更深層次去欣賞這些藝術品。看完這本畫集,我對清代花鳥畫有瞭全新的認識,那些曾經被我忽略的細節,如今都變得熠熠生輝,充滿瞭生命力。

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不錯的圖冊

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印的還可以

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不錯的圖冊

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不錯的圖冊

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