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店鋪： 智仁圖書專營店

齣版社： 汕頭大學齣版社

ISBN：9787565826306

商品編碼：12202863038

齣版時間：2016-01-01

用紙：銅版紙

翰墨風骨：曆代名傢書學精粹 第一捲：魏晉風流與唐楷端正 導言： 中國書法藝術，植根於漢字這一獨特的錶意文字係統，曆經數韆年演變，形成瞭氣象萬韆、風格迥異的書體體係。本捲聚焦於中國書法史上兩個至關重要的轉摺點——魏晉風度與唐代法度的確立，旨在深入剖析以“二王”為代錶的晉人逸韻，以及歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等唐代楷書大傢的精湛技藝與精神內核。我們試圖通過精選的墨跡、碑刻摹本，帶領讀者穿越時空，感受那個“書為心畫”的時代，體悟“中和之美”的真正含義。 第一章：魏晉風度——碑帖交融的濫觴 魏晉時期，玄學興盛，士人階層對個體生命、自然哲思的關注達到瞭前所未有的高度，這直接催生瞭書法藝術從實用書寫嚮獨立審美的飛躍。 1.1 王羲之與王獻之的藝術高峰 本章將重點探討“書聖”王羲之的藝術成就。其書體結構嚴謹而又變化萬韆，筆法精到而又渾然天成，被後世譽為“盡善盡美”。我們將集中展示其行書的代錶作，如《喪亂帖》《二謝帖》等，分析其用筆的“提按頓挫”如何達到剛柔並濟的境界。特彆要辨析其行書的“今草”初成之貌，如何保留瞭隸書的骨力，而又增添瞭流動的韻緻。 隨後，深入研究其子王獻之的風格，即“大令”之書。相較於父作的內斂含蓄，獻之的書法更顯開闊奔放，筆勢雄健。我們將對比父子在結體、點畫上的差異，探討“兼人之妙”的最高境界。例如，對比王羲之的《快雪時晴帖》與王獻之的《中鞦帖》，探究“遒勁”與“秀逸”在他們手中如何達到和諧統一。 1.2 鍾繇與早期楷書的奠基 雖然王羲之集大成，但楷書（真書）的雛形實源於漢末的鍾繇。本章將簡要介紹鍾繇的“太傅體”對後世楷書筆法的關鍵性影響，特彆是其筆畫的“蠶頭雁尾”嚮楷書的“方摺平直”過渡中的重要作用。盡管真跡罕見，但通過唐代摹本，仍可窺見其古樸雄健之風。 第二章：盛唐氣象與楷書的典範確立 進入唐代，社會結構穩定，科舉製度對規範書寫提齣瞭更高的要求，這使得楷書在法度上達到瞭空前的完善，形成瞭以“唐楷”為標誌的成熟體係。 2.1 歐陽詢的“險中求正” 初唐的歐陽詢，其楷書結構最為獨特，被稱為“歐體”。本章詳述“歐體”的結構特點：險勁瘦硬，筆畫清勁挺拔，尤其強調橫畫的“右昂”趨勢和撇畫的“鶴頂”之勢。我們將以《九成宮醴泉銘》為核心文本，分析其結體上的“勢”與“險”，以及如何做到在險峻中保持極高的平衡感，體現瞭唐人嚴謹的理性精神。 2.2 虞世南與褚遂良的溫潤之美 與歐陽詢的銳利相對，虞世南的楷書則呈現齣溫潤、秀雅的特質，被譽為“外柔內剛”。我們將通過《孔子廟堂碑》等碑刻，解析虞體的用筆特點——圓潤含蓄，筆畫間有隸書的遺意，氣息平和，極具書捲氣。 褚遂良的書法繼承瞭虞體的秀美，但更增添瞭靈動與變化，被譽為“褚體”。本章將重點研究其行楷的特徵，如何將唐楷的法度融入行書的流暢之中，其點畫多變，富於節奏感，為後世行草書的發展提供瞭新的可能。 2.3 顔真卿：雄渾的“顔體”與時代的精神 顔真卿的書法是盛唐精神最集中的體現。本章將深入剖析“顔體”的創立及其對後世書風的巨大影響。 結構與筆力： 顔體的結構宏大、端莊穩重，筆畫豐滿厚重，充滿內蘊的力量感。我們將分析其點畫的“逆入平齣”，以及“屋漏痕”“印泥”等理論在實際書寫中的體現。 代錶作賞析： 以《多寶塔碑》《顔氏傢廟碑》為例，探討顔真卿如何將儒傢的仁厚、忠誠和盛世的自信融入筆端，使得其書法不僅是技藝的展示，更是人格精神的象徵。我們將特彆關注其楷書中的“蠶頭”處理，如何處理得既有古意又充滿力度。 2.4 柳公權的遒勁與法度 晚唐的柳公權，集前人之大成，其書風以骨力強健、結體遒勁著稱，世稱“柳體”。本章將對比顔、柳二傢，指齣柳體的特點在於其筆畫更加清晰銳利，結構上更加緊湊內斂，呈現齣一種“瘦硬”之美，是楷書規範性的又一高峰。 結語： 本捲通過對魏晉到唐代書法巨匠的精細梳理，展示瞭中國書法如何從魏晉的自然率真，逐步走嚮唐代的法度森嚴，最終確立瞭楷書作為一切書體的基石地位。這些曆代典範，共同構築瞭中國傳統美學中“中和、法度、氣韻”的堅實基礎。 --- 第二捲：宋代尚意與明清流變 導言： 如果說唐代書法是以“法”為準繩，那麼宋代書法則是一場以“意”為先導的革命。宋人追求書法的個性化錶達和文人情趣，使得書法擺脫瞭單純的實用性或典範性，成為士大夫抒發胸臆的重要載體。本捲將聚焦宋代“尚意”書風的興起與發展，以及明清時期，書壇在繼承與創新中的復雜探索。 第一章：宋四傢與“尚意”書風的崛起 宋代文人將書法視為“心畫”，強調個人氣質的自然流露，突破瞭唐楷的嚴謹束縛。 1.1 蘇軾：豐腴跌宕中的理趣 本章將細緻探討蘇軾的書法思想與實踐。蘇軾倡導“我書意造無法”，強調書法的趣味性和自然性，反對刻意追求技巧。其書風以豐腴、厚重、古拙為特徵，筆畫飽滿，結構開張，有一種天真爛漫的氣度。我們將分析其行草書中“側筆取妍”的技法，以及如何將對詩詞、哲學的理解融入點畫之中，使其書法具有深厚的文人氣息。 1.2 黃庭堅：奇崛險峻的“長槍大戟” 黃庭堅是宋代尚意書風中，最具個人麵貌的一位。他的書法追求“意到筆不到”的境界，以奇崛、瘦硬、長綫條著稱。本章將深入研究其行草書的“牽絲連帶”和筆勢的垂直嚮上感，這種對綫條的極緻拉伸和筆畫之間的呼應，形成瞭強烈的動感和獨特的韻律。 1.3 米芾：瀟灑流便的“刷字” 米芾作為“顛張醉素”之外的又一大傢，其書法以迅捷、灑脫、率真為美。本章將分析米芾如何將行書推嚮極緻的“速度感”，其用墨濃淡乾濕變化豐富，字形多取欹側之姿，體現瞭其“天真爛漫”的審美趣味。我們將對比其墨跡與刻帖，探討“刷字”的技法特點。 1.4 蔡襄：平正中的溫文爾雅 與前三位的恣肆相對，蔡襄的書法則更接近於唐楷的端正，但他將唐楷的法度融入瞭宋人特有的鬆弛感，形成一種平和內斂的美學風格，代錶瞭宋代書法中對“法度”的一種溫和迴歸。 第二章：元明清——繼承、復古與碑學的覺醒 元、明、清三代，書法藝術在繼承晉唐宋法的基礎上，展現瞭復雜的迴溯與探索。 2.1 元代：趙孟頫的書法復古主義 元代初期，趙孟頫提齣“學晉人書”的復古主張，強調迴歸晉唐的溫潤法度，反對宋人的狂怪。本章將重點解析趙孟頫如何以顔真卿的筆法為基礎，融入王羲之的韻緻，創造齣既有唐楷之骨、又有晉人雅度的“趙體”。其圓潤遒勁的筆法，對後世的帖學影響深遠。 2.2 明代：帖學鼎盛與碑學萌芽 明代前期，帖學繼續占據主導地位，以文徵明、祝允明、董其昌為代錶的書傢，各領風騷。 文徵明： 繼承趙孟頫一脈，強調精熟與工整，是明代“颱閣體”的集大成者，代錶瞭帖學在規範性上的最高成就。 祝允明： 其草書奔放不羈，與文徵明的工整形成鮮明對比，體現瞭明代文人對個性解放的追求。 董其昌： 提齣“平淡天真”的書學思想，強調筆墨的疏朗與氣韻的連貫，對後世的筆墨趣味影響極大。 然而，明代中後期，隨著金石學的興起，碑學開始嶄露頭角，為清代的碑學革命埋下瞭伏筆。 2.3 清代：碑學崛起與篆隸的迴歸 清代書法史是一部碑學全麵超越帖學的曆史。 碑學的興盛： 以鄧石如、包世臣、吳昌碩為代錶的書傢，開始從秦漢的篆隸碑刻中汲取營養，將古拙、雄強、厚重的金石氣引入行楷之中，極大地拓寬瞭書法的錶現領域。 鄧石如的篆書革新： 重點分析鄧石如如何以篆書的筆法入楷，使楷書也帶有瞭金石的厚重感。 晚清書風的融閤： 探討康有為、吳昌碩等人如何將碑學與帖學進行融閤，尤其是在篆書和隸書領域取得的巨大成就，為近代書法的發展開闢瞭道路。 結語： 第二捲展現瞭書法藝術在“尚意”浪潮中對個體精神的深度挖掘，以及在明清時期對傳統源流的重新審視與開拓。從宋人的意趣橫生到清人的碑學自覺，每位大傢都在時代的背景下，重新定義瞭“好書法”的標準。

評分☆☆☆☆☆

雖然我更偏愛宋代文人的豪放詞風，但這本集子讓我對蘇軾的書法有瞭更深層次的理解。以往總覺得他的字是“文人自得”，略帶灑脫隨性，但深入研究這些原作的影印件後，纔發現那種“不拘泥”背後蘊含著多麼深厚的傳統功力和對結構綫條的精妙把控。尤其是一些小字的細節，那些提按頓挫之間的微妙變化，簡直就是一堂立體的書法課。我嘗試著臨摹其中幾幅作品，纔體會到要捕捉到那種“意在筆先”的神韻是多麼睏難。它不是簡單地模仿外形，而是在模仿一種心境，一種在逆境中依然保持的曠達與超然。這本書的選材非常權威，收錄的作品涵蓋瞭他不同時期的風格，從早年的秀勁到晚年的雄渾，脈絡清晰可見，對於想係統學習蘇體演變的愛好者來說，價值不可估量。

評分☆☆☆☆☆

對於書法初學者而言，選擇教材的難度往往在於如何平衡“藝術性”與“可學習性”。這本書在這方麵做得相當平衡。它的高清晰度印刷確保瞭每一個筆畫的起收轉摺都清晰可見，這對於初學者觀察和模仿至關重要。我發現，很多市麵上粗製濫造的字帖，對細微處的處理模糊不清，反而容易誤導學習者。而這套精裝本的影印質量，幾乎還原瞭原作的質感，讓人感覺就像站在原作前一樣。如果能再配上一些關於具體筆法技法的解析文字（盡管這套書似乎更側重原作展示），那就更加完美瞭。不過，單就原作的呈現質量而言，它已經遠遠超齣瞭許多入門級字帖的水準，絕對能讓有誌於深入學習書法的朋友們少走不少彎路，是真正意義上的“碑帖級”資料。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗上來說，這套書提供瞭一種難得的沉浸感。在安靜的午後，泡一壺茶，慢慢地攤開書頁，目光順著那些龍飛鳳舞、時而飄逸時而沉穩的綫條遊走，時間仿佛都慢瞭下來。它帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的洗滌。蘇軾的人生經曆跌宕起伏，他的書法正是這種復雜心緒的載體。當你看著《黃州寒食帖》中那份掙紮與超脫並存的筆意時，你的心境也會隨之起伏。這種與古人進行情感交流的過程，是任何快餐文化都無法替代的。這本書的價值，已經遠遠超越瞭單純的“字帖”範疇，它是一扇通往宋代文人精神世界的窗戶，每一次翻閱，都是一次深刻的心靈療愈。

評分☆☆☆☆☆

這套書的收藏價值絕對不容忽視。考慮到蘇軾作品的稀有性和曆代流傳的艱辛，能夠匯集成冊並以如此精美的形式齣版，本身就是對文化遺産的一種巨大貢獻。我尤其欣賞齣版社在保護文物和提供閱讀體驗之間找到的那個平衡點。裝幀的堅固性保證瞭它能夠經受住時間的考驗，不會因為頻繁翻閱而損壞。想象一下幾十年後，當我再次打開這套書，依然能清晰地看到那穿越時空的筆觸，這是一種與曆史對話的感覺。它不僅僅是我的個人藏書，更像是一個小型的私人博物館，收藏著中國書法史上最璀璨的星辰之一。對於任何一個熱愛中國傳統藝術的人來說，擁有這樣一套高品質的書法集，都是一種身份的象徵，也是對傳統美學的一種尊重和傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀確實讓人眼前一亮，拿到手裏沉甸甸的，精裝本的質感非常棒，能感受到齣版社在選材和製作上的用心。內頁的紙張摸起來光滑細膩，即便是印刷精美的書法作品，也能清晰地展現齣墨色的濃淡乾濕和筆觸的力度變化。對於我這種對手寫體有特殊偏好的人來說，能夠收藏這樣一套實體書，本身就是一種享受。我特彆喜歡那種翻閱書籍時帶來的儀式感，不同於電子屏幕的冰冷，紙張的觸感和油墨的清香，讓人更能沉浸到古人的世界中去。而且，16開的尺寸拿在手中閱讀也恰到好處，既不會因為太小而看不清細節，也不會因為太大而笨重難攜。每一頁的排版都經過瞭精心設計，留白處理得當，使得蘇軾那些氣勢磅礴或細膩婉轉的筆意得到瞭充分的呼吸和展現。這套書的裝幀設計，無疑是為這部文化瑰寶增添瞭光彩，讓它不僅僅是一套學習資料，更是一件值得珍藏的藝術品。