技艺非凡Photoshop+SAI绘画创作技法揭秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何平 著

图书标签:

• Photoshop
• SAI
• 绘画
• 技法
• 教程
• 数字绘画
• 插画
• 技巧
• 创作
• 美术

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302460794

版次：1

商品编码：12203156

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：221

字数：322000

编辑推荐

阅读本书，你不必花更多时间去钻研软件，直接学习针动CG绘画的常用实用功能
精心编排了多个当下流行插画风格案例，在实例中反复强化软件实用技法
从软件操作到绘画技法再到构思创作，相信仔细阅读本书后，加上实际操作演练，你会进阶飞速
从菜鸟到高手不是妄想，而从高手到大神也许只有一步之遥，其实CG绘画没那么难

内容简介

本书详细介绍了从CG插画入门到成为一名插画师的全过程，总结了作者由一名非美术专业理工男转变为知名插画师的实战经验。讲解Photoshop与SAI软件针对CG绘画*实用的功能和操作方法的同时，深入浅出分析绘画原理及创作构思，书中精心编排十余个当下流行的插画案例，涉及图书插画、游戏宣传、电影海报等。同时推荐分享了各种实用笔刷及优秀插画创作素材资源。
本书适合对插画有兴趣的读者，也可以供有一定插画基础的从业人员学习和参考使用。

目录

第1章　初识CG1
1.1　什么是CG2
1.1.1　游戏原画2
1.1.2　CG动画3
1.1.3　影视CG4
1.2　CG绘画装备5
1.2.1　电脑5
1.2.2　数位板与压感笔6
1.2.3　模特素材参考及CG资源8
第2章　用Photoshop来画画15
2.1　如何设置，让Photoshop更高效地适合绘画16
2.2　CG绘画中常用到的图像调整功能19
2.2.1　色彩平衡20
2.2.2　色阶22
2.2.3　自然饱和度24
2.2.4　通道混合器25
2.2.5　照片滤镜26
2.2.6　颜色查找27
2.3　妙用图层属性27
2.3.1　绘画中常用的图层属性28
2.3.2　用图层属性的叠加效果来寻找色感或灵感29
第3章　色彩原理在CG绘画中的运用与表现方法31
3.1　色相、明度、纯度32
3.2　色彩对比32
3.3　光源色、固有色、环境色34
3.3.1　光源色34
3.3.2　固有色35
3.3.3　环境色35
3.4　色彩心理38
3.4.1　色彩的冷暖感38
3.4.2　色彩的明快感与忧郁感42
3.4.3　色彩的华丽感与朴素感43
3.4.4　色彩的兴奋感与沉静感44
第4章　Photoshop笔刷详解45
4.1　笔刷的使用、分类、安装方法46
4.1.1　笔刷的使用46
4.1.2　笔刷的分类48
4.1.3　特效笔刷50
4.1.4　笔刷的安装52
4.2　画笔工具预设——建立自己的笔刷库54
4.3　图案图章工具——自制肌理笔刷55
4.3.1　载入图案55
4.3.2　自制无缝图案57
4.4　人物绘画中笔刷的应用60
4.4.1　现代服饰绘画实用技巧60
4.4.2　古装服饰绘制技巧76
4.5　场景速涂中笔刷的实用技巧 84
第5章　Easy Paint Tool SAI使用技巧87
5.1　软件界面简介88
5.2　实用笔刷介绍89
5.2.1　常用笔刷89
5.2.2　笔刷变量90
5.3　画纸质感91
5.4　画材效果93
5.5　软件快捷键93
第6章　案例详解95
6.1　哥哥国荣——明星画像96
6.2　梦蝶——古风美人101
6.3　变形金刚擎天柱——水彩机甲 107
6.4　巫妖王——魔兽世界111
6.5　照片转手绘Ⅰ——趣味漫像118
6.6　照片转手绘Ⅱ——美萌漫像125
6.7　天蝎男——人物头像133
6.8　照片转手绘III——厚涂油画风140
6.9　萝莉斩——电影海报 149
6.10　鸽女——奇幻伊人157
6.11　灵幻玄光——游戏角色167
6.11.1　收集资料167
6.11.2　起稿构图169
6.11.3　姿态参考170
6.11.4　细节刻画171
6.11.5　叠加材质171
6.11.6　元素笔刷172
6.11.7　光感特效 174
6.11.8　调整色彩平衡174
第7章　如何进行作品创作177
7.1　创建属于自己的素材资料库178
7.2　尝试各种元素和技术的重新组合183
7.3　影视音乐激发灵感185
7.4　绘梦空间188
7.5　灵感有时来自于不经意间191
第8章　如何成为插画师205
8.1　什么是插画师206
8.1.1　自由插画师206
8.1.2　怎样成为插画师207
8.2　商业插画208
8.2.1　图书期刊209
8.2.2　游戏原画212
8.2.3　影视概念217
8.3　印刷常识218
8.3.1　图片分辨率218
8.3.2　色彩模式219
8.3.3　存盘格式221

精彩书摘

第1章
初识CG
1.1　什么是CG
大到科幻电影，小到“美图秀秀”，都属于CG。
CG已不再是一位蒙着面纱的技术隐士，而成为一种代表时尚的技术，伴随在我们身边。
CG是计算机图形英文Computer Graphics的缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称。CG是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计，及工业造型设计等。如今的CG可以说是一种职业，或说是一种
行为。
从二维到三维，从平面印刷、网页设计行业到三维动画、影视特效行业，CG随着技术的不断提高，应用的领域也在不断地壮大着，现今更是形成了一个可观的经济产业。除了CG插画，CG技术更加广泛地运用于电子游戏和影视动画。《魔兽世界》《英雄联盟》《斗战神》这些玩家热衷的游戏无一不是CG的成果。《疯狂麦克斯》《星球大战》《霍比特人》，无一不在运用数字技术营造出来电影视觉
奇观。
1.1.1　游戏原画
游戏行业这些年持续升温，随着智能机的普及及3G的覆盖率增加，手机网游日益兴起。而手机游戏也远远不是我们印象中的什么“俄罗斯方块”“踩地雷”“贪吃蛇”之类画面简陋、规则简单的游戏，进而发展到了具有很强的娱乐性和交互性的复杂形态，堪比电脑游戏。
无论网游、手游，还是页游，不管哪个平台的游戏，研发都需要游戏原画环节。游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
原画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来几年仍然有很大的发展空间。

1.1.2　CG动画
CG动画的制作比起传统动画片的制作来说是非常有效率的。首先在CG动画制作成本方面，已经节省了一定开支。一部动画影片，若普通传统动画公司，整个从业人员约有3000到4000人，每月产量可以达到200本，这种工作效率是非常惊人的。当然，这忽略了人力物力的投入。而CG动画无须实质性的纸张，几乎完全动用计算机制作，节省了物理成本，也有助于环保。由于CG动画的制作不像传统动画有那么多工序，速度方面也远远比传统动画更快。一般需要2年便可以完全完成一部电影作品。
其次在收益方面，CG动画的电影收入也比较可观，如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》，全CG动画电影成为好莱坞迪士尼*赚钱的电影
类型。
当然，说CG“很高效”“很节省”其实未必准确。因为CG动画写实的制作费用非常高昂。举例来说，若要拍摄一个窗帘在阳光下轻轻飘动的镜头，或者是一片树叶随风飘落的过程，恐怕搭景拍摄要比用CG做成同样效果来得方便廉价得多，但是，若要拍一个成千上万人大场面的全景，用CG绝对会更划算了。所以，若是灵活运用CG技术，只是在影视方面就可带来无穷的效益。


1.1.3　影视CG
CG电影是指影片本身在真实场景中拍摄，并由真人表演为主，但穿插应用大量虚拟场景及特效的影片。通常的手法是在传统电影中应用CG技术增加虚拟场景、角色、事物、特效等对象，以达到真假难辨，增强视觉效果的目的。
无论是《阿甘正传》片头中羽毛徐徐飘落镜头的婉约，还是《珍珠港》中日机横行肆虐场景的浩大，其CG的运用均可称为画龙点睛的神来之笔。
从《终结者》到《阿凡达》《星球大战系列》，CG有了质的飞跃。影视特效、3D动画制作与3D游戏制作已成为CG领域发展的前沿。CG以高端科学技术为依托，以无限的创意为内容，彻底颠覆了传统视觉时代，开辟了流光溢彩的图像新时代，CG动画给影视和游戏强国带来了近千亿美元的经济利润。可以说，CG已经在美国和日本等国形成了一种产业，深刻影响着他们的经济和文化发展。


1.2　CG绘画装备
1.2.1　电脑

CG的字母C是Computer（电脑）的打头字母，顾名思义，CG绘画必然离不开电脑。根据自己的经济情况，配置高的电脑自然价格较贵，但一般来说没有特别要求的话，目前出产的各种电脑配置，对于二维绘画都基本够用了。但对于专业人员来讲，就绘图精度和绘图效率而言，配置高些更好，大内存对于多图层的大文件尤为
重要。
1.2.2　数位板与压感笔
数位板是一种输入设备，就像电脑上的键盘、鼠标一样。如果电脑没有配置数位板，那在绘画创作上会很不方便，就像电脑只有键盘，没有鼠标的感觉。
随着科学技术的发展，数位板作为一种输入工具，会成为鼠标和键盘等输入工具的有益补充，其应用也会越来越普及。数位板通常是由一块板子和一支笔组成，就像画家的画板和画笔，只是它们不是木头做的，而是精密的电子产品。在没有数位板的时候，我们通常用鼠标来画画，不过鼠标毕竟不是画家手里的画笔，用它画画不是很灵活。数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉，不仅如此，它还能做很多意想不到的事情。
它可以模拟各种各样的画家的画笔，例如模拟*常见的毛笔，当你用力地时候，毛笔能画很粗的线条，当你用力很轻的时候，它可以画出很细很淡的线条；它可以模拟喷枪，当你用力一些的时候，它能喷出更多的墨和更大的范围，而且还能根据你的笔的倾斜角度，喷出扇形等的效果……除了模拟传统的各种画笔效果外，它还可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果，例如根据压力大小进行图案的贴图绘画，你只需要轻轻几笔，就很容易能绘出一片开满大小形状各异的鲜花的芳草地...
数位板作为一种硬件输入工具，可以结合Painter、Photoshop、SAI等绘图软件，创作出各种风格的作品，如油画、水彩画、素描、聚丙烯……要知道，用数位板和压感笔结合Painter软件就能模拟400多种笔触，如果你觉得还不够，你还可以自己定义。

WACOM（和冠）是日本一家生产数码绘图板的公司，无可否认是这方面的世界领导者。WACOM公司的产品不仅在电脑辅助CAD设计、DTP、CG等领域占据着支配地位，更已成为业界*高技术与*新潮流的引领者。WACOM数位板如今已占有世界市场的60%以上，用户遍及全球，其中好莱坞和迪士尼公司是WACOM全球*大、*著名的用户之一。
除了WACOM，还有国产品牌汉王、友基，性价比相对较高。


对于初学CG的学生朋友，个人推荐 Bamboo学习板One By Wacom CTL-471/K0-F，当前价格大概三四百元。
1.2.3　模特素材参考及CG资源
模特
画中的美人是源于模特的长相还是画家的手艺？如图所示，固然画家的技艺不可否认，同时更完美和理想化地表现了色彩和情趣。但如果没有模特，即便画家功力再深厚，也未必能绘出符合客观现实的很多细节。模特的存在让作品更具说服性，更准确，同时也提高了画家的绘画效率。

小木儿
我们*熟悉的经典小木儿，可谓传世经典，艺术考生并不陌生，除了作为人体动态结构参考，也可作为一种装饰品。



素体和人形
在模型玩具范畴里，可着装或附配件的玩具，不包含服装配件的叫法，也可称主体。这种东东四肢及各关节灵活，可调整出各种姿势，但比小木人儿造型更精致。很多画手或漫画作者用它来作模特。

人形，也常被称作手办或figure，指的是现代的收藏性人物模型，也可指汽车、建筑物、视频、植物、昆虫、古生物或空想事物的模型。在中文地区，主要指以ACGN角色为原型而制作的人物模型类动漫周边。由于ACGN爱好者越来越多，人形的质量与艺术性也越来越高，人形的收藏圈也日益扩大。


手机APP和Web网站
智能手机的普及，使人们有时仅用一部手机，就取代了电脑的所有娱乐功能。手机APP的开发也层出不穷。很多摆POSE的手机小软件很有趣也很实用，且大多数是免费的，也有一些制作精良的APP可供专业领域使用，有些收费但价格不高，比小木儿要便宜。
ArtPose艺术姿势
ArtPose Female Edition艺术姿势女士版，简洁且强大的界面能帮你快速摆出理想地姿势。

“OPractice Tools - Figure & Gesture Drawing”是一个限时练习参考网站，里面把图片进行了归类练习，有人物、动物、手脚、肖像4个分类，点进去后通过选择，可以筛选出你想要的参考图类型。网址为http://artists.pixelovely.com/。


图片和素材网站
很多人喜欢花瓣网，网友们以分享采集的方式传播各自喜好的图片，海量集中的图片库为我们作品创作提供了灵感。

素材网站可以提供绘画时用到的各种参考图形和肌理图案。

一些搜索引擎很好用，如百度、谷歌、搜狗……能快速搜索出所输关键词的大量相关图片，但图片质量往往鱼龙混杂。
CG社区和微博
CGtalk是国外的一个英文CG社区，在全世界CG人心中的地位非常高。它讨论的话题包括CG新闻、CG作品、CG艺术创作、CG软件应用等。主要是分享来自世界各地高手们的精美CG图片，并且有其他世界各地的艺术家为你打分，主要讨论的软件板块包括Photoshop、Maya、3ds Max等绘图软件，基本上包含了所有的主流软件。可以说，如果要提高自己的CG制图水平，CGtalk是必去的网站
之一。

ARTSTATION是近两年新创办的一个专业CG作品网站，全世界的CG精英在这里发表作品，其影响力和受众者逐渐替代了CGTALK等知名的CG网站社区。在这里高手云集，能看到世界顶级艺术家们的作品，有很多值得我们学习和
借鉴。

关注高手和行业大V的微博，能经常看到一些优秀的作品和好的资源派分享，以及行业相关信息，下面是笔者所开创的微博。

前言/序言

继上一版《技艺非凡Photoshop+Painter绘画创作大揭秘》的编写至今大约五年时间了，出版后读者反响不错，一些粉丝是直接冲着我的书来的，还有很多新朋友是偶然在书店翻看此书后爱不释手，继而开始关注我的。从留言中看到很多朋友从书中受益匪浅，领悟了核心要点，看懂了我的编写初衷，在思想和技法上都得到了很大进步，这些让我倍感欣慰，付出的心血产生了较好的社会
效益。
由于上一版缺乏编写经验，虽然很用心，但出版后还是存在诸多遗憾。五年来，我在技法上不断提升的同时，有了许多新的创作感悟。恰逢此书推出升级版，对一些新的绘画方法也进行了归纳整理。
本书不单单是软件版本上的升级，更多的是对技法的一次较大动作的完善和补充，新增了很多与时俱进的资源推荐，保留并进一步精编了关于作品创作的解析，大篇幅替换了详解案例，并真正揭秘了一些快速有效且实用的干货技法。书中删掉了逐渐不太被大家使用的Painter的章节，而增补了日益被推崇的SAI的章节，对Photoshop的讲解结构进行了大幅改编，特别将许多CG绘画爱好者很感兴趣的Photoshop笔刷作为一个独立章节进行了细致讲解。
阅读本书，你不必花更多时间去钻研软件，可以直接学习针对绘画的常用实用功能。书中精心编排了多个当下流行的插画风格案例，在实例中反复强化软件实用技法。从软件操作到绘画技法，再到构思创作，相信仔细阅读本书后，加上实际的操作演练，你会进阶飞速，从菜鸟到高手不是再妄想，而从高手到大神，也许只有一步之遥，其实CG绘画没那么难！

何平
2017年3月

《光影之舞：数字绘画的色彩与情感表达》 在数字艺术的浩瀚星河中，色彩是灵魂的语言，光影是情感的脉搏。本书，《光影之舞：数字绘画的色彩与情感表达》，将带领你潜入数字绘画的深邃海洋，探索如何运用色彩的魔力与光影的诗意，创作出触动人心的艺术作品。 我们不再拘泥于单一软件的技巧罗列，而是将目光聚焦于数字绘画的本质：如何用画笔构建一个世界，如何用色彩传递一种情绪，如何用光影讲述一个故事。本书旨在为你打开一扇通往更深层绘画理解的大门，让你不仅仅是机械地操作工具，而是真正地成为一名富有创造力的艺术家。 第一章：色彩的语言——理解与运用 色彩并非只是简单的RGB值叠加，它蕴含着丰富的心理学和情感信息。本章将深入剖析色彩的科学原理，从色相、饱和度、明度等基础概念出发，讲解它们如何相互作用，产生不同的视觉感受。 色彩的心理学： 了解不同颜色所引发的情绪共鸣。例如，暖色调（红、黄、橙）常带来热情、活力、温暖，而冷色调（蓝、绿、紫）则倾向于营造宁静、忧郁、清冷。我们将探讨这些色彩如何在你的画作中传递喜悦、悲伤、愤怒、希望等复杂情感。 色彩的搭配法则： 学习经典的色彩搭配理论，如互补色、邻近色、分裂互补色等。我们不仅会介绍这些理论，更会结合大量实例，展示如何在实际创作中灵活运用，打破平庸，创造出令人眼前一亮的视觉效果。无论是动漫人物的服装配色，还是写实场景的光影渲染，你都将找到适合的色彩方案。 光线与色彩的互动： 光是色彩的催化剂。本章将重点阐述不同光源（自然光、人造光、冷光源、暖光源）对物体色彩的影响。学习如何观察和描绘光线照射下的色彩变化，例如，在夕阳下，色彩会变得更加饱和和温暖；在阴影中，色彩会变得暗淡且偏冷。你将学会如何捕捉这些微妙的光影变化，让你的画作更具真实感和空间感。 情绪色彩的营造： 如何通过色彩直接表达特定的情感基调？我们将引导你思考，想要描绘一个温馨的画面，应选择怎样的色彩组合？想要表现一个紧张的氛围，又该如何运用色彩？从柔和的马卡龙色系到浓烈对比的撞色运用，你将掌握用色彩“说故事”的艺术。 第二章：光影的诗意——塑造立体与氛围 光影是绘画的骨骼，它赋予物体生命，勾勒出空间的深度。本章将带领你进入光影的迷人世界，学习如何运用光影来塑造形体、烘托氛围，并引导观众的视线。 光源的解析： 详细分析不同类型的光源，如点光源、线光源、面光源，以及它们在画面中产生的不同投影和高光效果。理解光源的方向、强度和颜色，是准确描绘光影的基础。 形体塑造的光影法则： 学习如何利用明暗对比来表现物体的体积感和轮廓。从基础的球体、立方体，到复杂的人物和场景，你将掌握不同形体在高光、亮部、反光、暗部和投影中的表现规律。 环境光与色彩的交融： 环境光往往会影响物体表面的色彩，产生微妙的色彩偏移。例如，在一个红色的房间里，白色的物体表面也会带有淡淡的红色。我们将学习如何观察和表现这种环境光的微妙影响，让画面更加自然和真实。 氛围的营造： 光影是情绪的直接载体。柔和的散射光可以营造宁静、梦幻的氛围；强烈的直射光可以带来戏剧性、紧张感；而剪影式的光影处理则能制造神秘、孤独的情绪。你将学会如何通过调整光影的强弱、方向和色彩，来塑造你想要的画面氛围。 焦点的引导： 光影是引导观众视线的强大工具。通过突出焦点区域的明暗对比和色彩饱和度，你可以自然地将观众的目光引向你想要强调的主题。本章将探讨如何巧妙运用光影，让你的画面叙事更加清晰流畅。 第三章：情感的注入——人物与场景的灵魂 绘画的最终目的，是传递情感，触动人心。本章将结合色彩与光影的运用，深入探讨如何在人物和场景的创作中注入真实的情感。 人物的情感表达： 学习如何通过面部表情、肢体语言以及色彩和光影的配合，来刻画人物的内心世界。一个眼神的微小变化，一个微表情的细腻描绘，加上恰到好处的光影处理，就能让人物鲜活起来，仿佛拥有自己的故事。我们将研究如何运用色彩的冷暖对比来表现人物内心的矛盾，如何用柔和的光线来烘托人物的温柔，或用锐利的光影来凸显人物的坚毅。 场景的情绪渲染： 场景不仅仅是背景，更是烘托人物情感、叙述故事的重要载体。通过对场景中色彩和光影的精心设计，你可以创造出喜悦、悲伤、宁静、诡异等各种氛围，从而增强画面的感染力。例如，一个被夕阳余晖笼罩的公园，可以充满温馨的怀旧感；一个被浓雾笼罩的森林，则可以充满神秘和未知。 故事的叙事性： 每一幅画都应该有其内在的故事。本章将引导你思考，你想要通过这幅画传达什么信息？你想要讲述一个什么样的故事？然后，将色彩与光影的运用，作为你叙述故事的有力工具。从构图的引导，到色彩的呼应，再到光影的对比，一切都为更好地讲述你的故事服务。 意境的营造： 意境是中国画的重要概念，在数字绘画中同样适用。通过色彩的留白、光影的虚实结合，你可以营造出朦胧、含蓄、富有诗意的画面意境，让观众在想象中填补空白，获得更深层次的艺术体验。 第四章：实践探索——从理论到创作 理论是实践的基石。本章将通过一系列具有启发性的实践练习，帮助你巩固所学知识，并将色彩与光影的运用内化为自己的创作习惯。 色彩与光影的观察与分析： 鼓励你走出屏幕，去观察现实世界中的色彩与光影。每一次日出日落，每一次阴晴雨雪，都是绝佳的学习机会。我们将提供分析真实照片和经典绘画作品的案例，帮助你学会“读懂”色彩和光影。 主题创作练习： 设置多个不同主题的创作任务，如“雨后的城市”、“寂静的夜晚”、“童年的回忆”等，引导你运用本章所学的色彩和光影技巧，独立完成创作。 情感主题的挑战： 尝试用色彩和光影来表现特定的情感，如“孤独”、“喜悦”、“希望”、“恐惧”等。在这个过程中，你将更深刻地理解色彩和光影与情感的内在联系。 风格的探索与融合： 鼓励你尝试不同的色彩风格和光影表现方式，从中找到最适合自己的表现语言。本书并非要求你复制某位大师的风格，而是希望你能在理解的基础上，形成自己独特的艺术印记。 结语 《光影之舞：数字绘画的色彩与情感表达》 并非一本枯燥的技巧手册，而是一本关于艺术理解和创作哲学的启迪之书。我们相信，当你的目光不再仅仅停留在工具的功能上，而是开始真正地理解色彩的语言和光影的诗意时，你的数字绘画作品将焕发出全新的生命力，真正地触动人心，留下永恒的艺术印记。 愿你在数字绘画的旅程中，如同舞者般优雅地驾驭光影，用色彩谱写属于你的情感篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！一直以来，我都在寻找一本能够真正突破瓶颈、提升绘画技巧的书籍，很多市面上的教程都流于表面，教你一些基础的选区、图层操作，或者一些看起来很炫酷但实际应用性不强的技巧。然而，《技艺非凡Photoshop+SAI绘画创作技法揭秘》完全不同。它深入浅出地讲解了Photoshop和SAI这两款软件在绘画创作中的精髓，不仅仅是工具的使用，更是思维方式的引导。我尤其喜欢其中关于色彩理论和构图的章节，作者用非常直观的图例和生动的语言，将抽象的理论变得触手可及。比如，在讲解光影塑造的时候，作者不是简单地告诉你“这里要加深”，而是从光源的性质、物体的材质出发，详细分析了不同光源下形成的体积感和氛围感。还有那些关于人物动态和表情刻画的技巧，我发现之前总是忽略了一些关键的细节，通过这本书的学习，我仿佛一下子被打通了任督二脉，创作出来的角色立刻有了生命力。而且，书中提供的案例分析也非常详尽，从草图到线稿，再到上色和细节调整，每一步都讲解得非常到位，让我能够跟着学习，并且举一反三。这本书真的让我对数字绘画有了全新的认识，不再是简单的“画图”，而是真正的“创作”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种长期在Photoshop和SAI之间“游离”的画师来说，《技艺非凡Photoshop+SAI绘画创作技法揭秘》提供了一个非常宝贵的整合性视角。我一直觉得Photoshop在后期调整和特效制作上非常强大，而SAI则在流畅的绘画体验和笔触表现上更胜一筹。这本书巧妙地将两者结合，不仅讲解了如何在SAI中进行高效率的线稿绘制和色彩铺垫，更重点突出了如何将这些素材导入Photoshop进行精细的描绘、光影叠加、氛围营造和最终的输出。其中关于“图层逻辑”的讲解尤为深刻，作者通过大量的实例，展示了如何利用Photoshop的图层叠加模式、蒙版和调整图层，来达到令人惊叹的画面效果，比如将SAI绘制的人物与Photoshop的背景完美融合，或者利用Photoshop的滤镜来快速生成各种特殊效果。书中的一些“捷径”技巧，比如如何快速制作纹理贴图，或者如何高效地处理发丝和毛发，都极大地节省了我的绘画时间，并且提升了作品的专业度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全的新手，我曾经对数字绘画望而却步，觉得Photoshop和SAI这样的软件太复杂了。但《技艺非凡Photoshop+SAI绘画创作技法揭秘》彻底改变了我的看法。这本书的开头部分，循序渐进地介绍了软件的基本界面和操作，让我这个完全零基础的人也能轻松上手。而且，作者并没有像一些教程那样，一上来就讲很多高深的概念，而是从最基础的笔刷、图层、选区开始，一步步引导我熟悉软件。我特别喜欢书中对于“新手常见误区”的分析，比如在颜色选择上容易犯的错误，或者在构图上容易出现的失衡问题，作者都一一列举出来，并提供了解决方案。让我惊喜的是，这本书还详细介绍了SAI的一些特色功能，比如其独特的笔刷引擎和纸张纹理，这些都是我在其他教程中很少接触到的，但正是这些细节，让我的画作立刻有了不一样的质感。而且，书中提供的练习素材也非常丰富，让我可以边学边练，很快就能看到自己的进步。这本书真的让我感受到了数字绘画的乐趣，并且充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《技艺非凡Photoshop+SAI绘画创作技法揭秘》对于我这样有一定绘画基础，但总觉得自己的作品缺乏“亮点”的读者来说，简直是雪中送炭。我尝试过很多关于Photoshop和SAI的教程，但很多都侧重于软件功能演示，对于如何将这些功能转化为具有艺术感染力的作品，则着墨不多。这本书则完全不一样，它更注重绘画的“内功”，例如如何利用SAI独特的笔刷纹理来增强画面的表现力，如何运用Photoshop强大的图层混合模式和调整图层来营造细腻的光影层次和氛围。我印象最深的是关于“氛围感营造”的讲解，作者通过调整色彩饱和度、对比度，以及运用模糊和景深效果，将一个普通的场景瞬间变得富有故事性和感染力。还有那些关于角色设计中的“细节升华”，比如如何通过细微的面部表情变化来传达人物的情绪，或者如何利用服装的褶皱和配饰来丰富人物的性格特征，这些都是我以前很少注意到的，但却是提升作品质感的关键。这本书不仅教会我“怎么画”，更教会我“为什么这么画”，让我能够更主动地思考和运用工具，而不是被动地套用教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，尤其是关于“二次创作”和“风格化”的探讨，真的触动了我。我一直觉得自己的绘画作品虽然技术上没有大问题，但总感觉缺乏灵魂，缺少一种独特的个人风格。《技艺非凡Photoshop+SAI绘画创作技法揭秘》并没有直接告诉你“照着画”，而是引导你去思考“如何表达”。它深入剖析了优秀作品的构成要素，例如如何通过笔刷的运用传递情感，如何通过色彩的搭配引发共鸣，以及如何通过构图引导观众的视线。书中关于“意境的塑造”的讲解，让我意识到，绘画不仅仅是画出对象，更是要画出对象背后的情感和氛围。我特别喜欢书中关于“笔触的语境化”的分析，作者解释了不同的笔触在不同的情境下可以传达出截然不同的感觉，比如粗犷的笔触可以表达力量感，而细腻的笔触则可以展现柔美。此外，书中还提供了很多关于如何从现实生活中汲取灵感，并将之转化为独特绘画语言的思路，这对于我拓展创作思路，摆脱“画什么都差不多”的困境，非常有启发性。

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好

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一如既往的好

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一如既往的好

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还可以

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一如既往的好

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一如既往的好

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不错，真心不错。还有具体的操作步骤