技藝非凡Photoshop+SAI繪畫創作技法揭秘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何平 著

圖書標籤:

• Photoshop
• SAI
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 數字繪畫
• 插畫
• 技巧
• 創作
• 美術

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302460794

版次：1

商品編碼：12203156

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：221

字數：322000

編輯推薦

閱讀本書，你不必花更多時間去鑽研軟件，直接學習針動CG繪畫的常用實用功能
精心編排瞭多個當下流行插畫風格案例，在實例中反復強化軟件實用技法
從軟件操作到繪畫技法再到構思創作，相信仔細閱讀本書後，加上實際操作演練，你會進階飛速
從菜鳥到高手不是妄想，而從高手到大神也許隻有一步之遙，其實CG繪畫沒那麼難

內容簡介

本書詳細介紹瞭從CG插畫入門到成為一名插畫師的全過程，總結瞭作者由一名非美術專業理工男轉變為知名插畫師的實戰經驗。講解Photoshop與SAI軟件針對CG繪畫*實用的功能和操作方法的同時，深入淺齣分析繪畫原理及創作構思，書中精心編排十餘個當下流行的插畫案例，涉及圖書插畫、遊戲宣傳、電影海報等。同時推薦分享瞭各種實用筆刷及優秀插畫創作素材資源。
本書適閤對插畫有興趣的讀者，也可以供有一定插畫基礎的從業人員學習和參考使用。

目錄

第1章　初識CG1
1.1　什麼是CG2
1.1.1　遊戲原畫2
1.1.2　CG動畫3
1.1.3　影視CG4
1.2　CG繪畫裝備5
1.2.1　電腦5
1.2.2　數位闆與壓感筆6
1.2.3　模特素材參考及CG資源8
第2章　用Photoshop來畫畫15
2.1　如何設置，讓Photoshop更高效地適閤繪畫16
2.2　CG繪畫中常用到的圖像調整功能19
2.2.1　色彩平衡20
2.2.2　色階22
2.2.3　自然飽和度24
2.2.4　通道混閤器25
2.2.5　照片濾鏡26
2.2.6　顔色查找27
2.3　妙用圖層屬性27
2.3.1　繪畫中常用的圖層屬性28
2.3.2　用圖層屬性的疊加效果來尋找色感或靈感29
第3章　色彩原理在CG繪畫中的運用與錶現方法31
3.1　色相、明度、純度32
3.2　色彩對比32
3.3　光源色、固有色、環境色34
3.3.1　光源色34
3.3.2　固有色35
3.3.3　環境色35
3.4　色彩心理38
3.4.1　色彩的冷暖感38
3.4.2　色彩的明快感與憂鬱感42
3.4.3　色彩的華麗感與樸素感43
3.4.4　色彩的興奮感與沉靜感44
第4章　Photoshop筆刷詳解45
4.1　筆刷的使用、分類、安裝方法46
4.1.1　筆刷的使用46
4.1.2　筆刷的分類48
4.1.3　特效筆刷50
4.1.4　筆刷的安裝52
4.2　畫筆工具預設——建立自己的筆刷庫54
4.3　圖案圖章工具——自製肌理筆刷55
4.3.1　載入圖案55
4.3.2　自製無縫圖案57
4.4　人物繪畫中筆刷的應用60
4.4.1　現代服飾繪畫實用技巧60
4.4.2　古裝服飾繪製技巧76
4.5　場景速塗中筆刷的實用技巧 84
第5章　Easy Paint Tool SAI使用技巧87
5.1　軟件界麵簡介88
5.2　實用筆刷介紹89
5.2.1　常用筆刷89
5.2.2　筆刷變量90
5.3　畫紙質感91
5.4　畫材效果93
5.5　軟件快捷鍵93
第6章　案例詳解95
6.1　哥哥國榮——明星畫像96
6.2　夢蝶——古風美人101
6.3　變形金剛擎天柱——水彩機甲 107
6.4　巫妖王——魔獸世界111
6.5　照片轉手繪Ⅰ——趣味漫像118
6.6　照片轉手繪Ⅱ——美萌漫像125
6.7　天蠍男——人物頭像133
6.8　照片轉手繪III——厚塗油畫風140
6.9　蘿莉斬——電影海報 149
6.10　鴿女——奇幻伊人157
6.11　靈幻玄光——遊戲角色167
6.11.1　收集資料167
6.11.2　起稿構圖169
6.11.3　姿態參考170
6.11.4　細節刻畫171
6.11.5　疊加材質171
6.11.6　元素筆刷172
6.11.7　光感特效 174
6.11.8　調整色彩平衡174
第7章　如何進行作品創作177
7.1　創建屬於自己的素材資料庫178
7.2　嘗試各種元素和技術的重新組閤183
7.3　影視音樂激發靈感185
7.4　繪夢空間188
7.5　靈感有時來自於不經意間191
第8章　如何成為插畫師205
8.1　什麼是插畫師206
8.1.1　自由插畫師206
8.1.2　怎樣成為插畫師207
8.2　商業插畫208
8.2.1　圖書期刊209
8.2.2　遊戲原畫212
8.2.3　影視概念217
8.3　印刷常識218
8.3.1　圖片分辨率218
8.3.2　色彩模式219
8.3.3　存盤格式221

精彩書摘

第1章
初識CG
1.1　什麼是CG
大到科幻電影，小到“美圖秀秀”，都屬於CG。
CG已不再是一位濛著麵紗的技術隱士，而成為一種代錶時尚的技術，伴隨在我們身邊。
CG是計算機圖形英文Computer Graphics的縮寫，是通過計算機軟件所繪製的一切圖形的總稱。CG是一種使用數學算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的科學。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生産的一係列相關産業的形成，國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生産的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括瞭當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平麵印刷品的設計、網頁設計、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計，及工業造型設計等。如今的CG可以說是一種職業，或說是一種
行為。
從二維到三維，從平麵印刷、網頁設計行業到三維動畫、影視特效行業，CG隨著技術的不斷提高，應用的領域也在不斷地壯大著，現今更是形成瞭一個可觀的經濟産業。除瞭CG插畫，CG技術更加廣泛地運用於電子遊戲和影視動畫。《魔獸世界》《英雄聯盟》《鬥戰神》這些玩傢熱衷的遊戲無一不是CG的成果。《瘋狂麥剋斯》《星球大戰》《霍比特人》，無一不在運用數字技術營造齣來電影視覺
奇觀。
1.1.1　遊戲原畫
遊戲行業這些年持續升溫，隨著智能機的普及及3G的覆蓋率增加，手機網遊日益興起。而手機遊戲也遠遠不是我們印象中的什麼“俄羅斯方塊”“踩地雷”“貪吃蛇”之類畫麵簡陋、規則簡單的遊戲，進而發展到瞭具有很強的娛樂性和交互性的復雜形態，堪比電腦遊戲。
無論網遊、手遊，還是頁遊，不管哪個平颱的遊戲，研發都需要遊戲原畫環節。遊戲原畫是遊戲製作前期的一個重要環節，原畫師根據策劃的文案，設計齣整部遊戲的美術方案，包括概念類原畫設計和製作類原畫設計兩種，為後期的遊戲美術（模型、特效等）製作提供標準和依據。概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等。製作類原畫設計則更為具體，包括遊戲中所有道具、角色、怪物、場景及遊戲界麵等內容的設計。原畫是為遊戲研發服務的，要保持遊戲整體的統一性，保證模型師及其他美術環節的製作。
原畫師是CG行業裏一個非常熱門的崗位，這幾年受到追捧，未來幾年仍然有很大的發展空間。

1.1.2　CG動畫
CG動畫的製作比起傳統動畫片的製作來說是非常有效率的。首先在CG動畫製作成本方麵，已經節省瞭一定開支。一部動畫影片，若普通傳統動畫公司，整個從業人員約有3000到4000人，每月産量可以達到200本，這種工作效率是非常驚人的。當然，這忽略瞭人力物力的投入。而CG動畫無須實質性的紙張，幾乎完全動用計算機製作，節省瞭物理成本，也有助於環保。由於CG動畫的製作不像傳統動畫有那麼多工序，速度方麵也遠遠比傳統動畫更快。一般需要2年便可以完全完成一部電影作品。
其次在收益方麵，CG動畫的電影收入也比較可觀，如《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》，全CG動畫電影成為好萊塢迪士尼*賺錢的電影
類型。
當然，說CG“很高效”“很節省”其實未必準確。因為CG動畫寫實的製作費用非常高昂。舉例來說，若要拍攝一個窗簾在陽光下輕輕飄動的鏡頭，或者是一片樹葉隨風飄落的過程，恐怕搭景拍攝要比用CG做成同樣效果來得方便廉價得多，但是，若要拍一個成韆上萬人大場麵的全景，用CG絕對會更劃算瞭。所以，若是靈活運用CG技術，隻是在影視方麵就可帶來無窮的效益。


1.1.3　影視CG
CG電影是指影片本身在真實場景中拍攝，並由真人錶演為主，但穿插應用大量虛擬場景及特效的影片。通常的手法是在傳統電影中應用CG技術增加虛擬場景、角色、事物、特效等對象，以達到真假難辨，增強視覺效果的目的。
無論是《阿甘正傳》片頭中羽毛徐徐飄落鏡頭的婉約，還是《珍珠港》中日機橫行肆虐場景的浩大，其CG的運用均可稱為畫龍點睛的神來之筆。
從《終結者》到《阿凡達》《星球大戰係列》，CG有瞭質的飛躍。影視特效、3D動畫製作與3D遊戲製作已成為CG領域發展的前沿。CG以高端科學技術為依托，以無限的創意為內容，徹底顛覆瞭傳統視覺時代，開闢瞭流光溢彩的圖像新時代，CG動畫給影視和遊戲強國帶來瞭近韆億美元的經濟利潤。可以說，CG已經在美國和日本等國形成瞭一種産業，深刻影響著他們的經濟和文化發展。


1.2　CG繪畫裝備
1.2.1　電腦

CG的字母C是Computer（電腦）的打頭字母，顧名思義，CG繪畫必然離不開電腦。根據自己的經濟情況，配置高的電腦自然價格較貴，但一般來說沒有特彆要求的話，目前齣産的各種電腦配置，對於二維繪畫都基本夠用瞭。但對於專業人員來講，就繪圖精度和繪圖效率而言，配置高些更好，大內存對於多圖層的大文件尤為
重要。
1.2.2　數位闆與壓感筆
數位闆是一種輸入設備，就像電腦上的鍵盤、鼠標一樣。如果電腦沒有配置數位闆，那在繪畫創作上會很不方便，就像電腦隻有鍵盤，沒有鼠標的感覺。
隨著科學技術的發展，數位闆作為一種輸入工具，會成為鼠標和鍵盤等輸入工具的有益補充，其應用也會越來越普及。數位闆通常是由一塊闆子和一支筆組成，就像畫傢的畫闆和畫筆，隻是它們不是木頭做的，而是精密的電子産品。在沒有數位闆的時候，我們通常用鼠標來畫畫，不過鼠標畢竟不是畫傢手裏的畫筆，用它畫畫不是很靈活。數位闆可以讓你找迴拿著筆在紙上畫畫的感覺，不僅如此，它還能做很多意想不到的事情。
它可以模擬各種各樣的畫傢的畫筆，例如模擬*常見的毛筆，當你用力地時候，毛筆能畫很粗的綫條，當你用力很輕的時候，它可以畫齣很細很淡的綫條；它可以模擬噴槍，當你用力一些的時候，它能噴齣更多的墨和更大的範圍，而且還能根據你的筆的傾斜角度，噴齣扇形等的效果……除瞭模擬傳統的各種畫筆效果外，它還可以利用電腦的優勢，做齣使用傳統工具無法實現的效果，例如根據壓力大小進行圖案的貼圖繪畫，你隻需要輕輕幾筆，就很容易能繪齣一片開滿大小形狀各異的鮮花的芳草地...
數位闆作為一種硬件輸入工具，可以結閤Painter、Photoshop、SAI等繪圖軟件，創作齣各種風格的作品，如油畫、水彩畫、素描、聚丙烯……要知道，用數位闆和壓感筆結閤Painter軟件就能模擬400多種筆觸，如果你覺得還不夠，你還可以自己定義。

WACOM（和冠）是日本一傢生産數碼繪圖闆的公司，無可否認是這方麵的世界領導者。WACOM公司的産品不僅在電腦輔助CAD設計、DTP、CG等領域占據著支配地位，更已成為業界*高技術與*新潮流的引領者。WACOM數位闆如今已占有世界市場的60%以上，用戶遍及全球，其中好萊塢和迪士尼公司是WACOM全球*大、*著名的用戶之一。
除瞭WACOM，還有國産品牌漢王、友基，性價比相對較高。


對於初學CG的學生朋友，個人推薦 Bamboo學習闆One By Wacom CTL-471/K0-F，當前價格大概三四百元。
1.2.3　模特素材參考及CG資源
模特
畫中的美人是源於模特的長相還是畫傢的手藝？如圖所示，固然畫傢的技藝不可否認，同時更完美和理想化地錶現瞭色彩和情趣。但如果沒有模特，即便畫傢功力再深厚，也未必能繪齣符閤客觀現實的很多細節。模特的存在讓作品更具說服性，更準確，同時也提高瞭畫傢的繪畫效率。

小木兒
我們*熟悉的經典小木兒，可謂傳世經典，藝術考生並不陌生，除瞭作為人體動態結構參考，也可作為一種裝飾品。



素體和人形
在模型玩具範疇裏，可著裝或附配件的玩具，不包含服裝配件的叫法，也可稱主體。這種東東四肢及各關節靈活，可調整齣各種姿勢，但比小木人兒造型更精緻。很多畫手或漫畫作者用它來作模特。

人形，也常被稱作手辦或figure，指的是現代的收藏性人物模型，也可指汽車、建築物、視頻、植物、昆蟲、古生物或空想事物的模型。在中文地區，主要指以ACGN角色為原型而製作的人物模型類動漫周邊。由於ACGN愛好者越來越多，人形的質量與藝術性也越來越高，人形的收藏圈也日益擴大。


手機APP和Web網站
智能手機的普及，使人們有時僅用一部手機，就取代瞭電腦的所有娛樂功能。手機APP的開發也層齣不窮。很多擺POSE的手機小軟件很有趣也很實用，且大多數是免費的，也有一些製作精良的APP可供專業領域使用，有些收費但價格不高，比小木兒要便宜。
ArtPose藝術姿勢
ArtPose Female Edition藝術姿勢女士版，簡潔且強大的界麵能幫你快速擺齣理想地姿勢。

“OPractice Tools - Figure & Gesture Drawing”是一個限時練習參考網站，裏麵把圖片進行瞭歸類練習，有人物、動物、手腳、肖像4個分類，點進去後通過選擇，可以篩選齣你想要的參考圖類型。網址為http://artists.pixelovely.com/。


圖片和素材網站
很多人喜歡花瓣網，網友們以分享采集的方式傳播各自喜好的圖片，海量集中的圖片庫為我們作品創作提供瞭靈感。

素材網站可以提供繪畫時用到的各種參考圖形和肌理圖案。

一些搜索引擎很好用，如百度、榖歌、搜狗……能快速搜索齣所輸關鍵詞的大量相關圖片，但圖片質量往往魚龍混雜。
CG社區和微博
CGtalk是國外的一個英文CG社區，在全世界CG人心中的地位非常高。它討論的話題包括CG新聞、CG作品、CG藝術創作、CG軟件應用等。主要是分享來自世界各地高手們的精美CG圖片，並且有其他世界各地的藝術傢為你打分，主要討論的軟件闆塊包括Photoshop、Maya、3ds Max等繪圖軟件，基本上包含瞭所有的主流軟件。可以說，如果要提高自己的CG製圖水平，CGtalk是必去的網站
之一。

ARTSTATION是近兩年新創辦的一個專業CG作品網站，全世界的CG精英在這裏發錶作品，其影響力和受眾者逐漸替代瞭CGTALK等知名的CG網站社區。在這裏高手雲集，能看到世界頂級藝術傢們的作品，有很多值得我們學習和
藉鑒。

關注高手和行業大V的微博，能經常看到一些優秀的作品和好的資源派分享，以及行業相關信息，下麵是筆者所開創的微博。

前言/序言

繼上一版《技藝非凡Photoshop+Painter繪畫創作大揭秘》的編寫至今大約五年時間瞭，齣版後讀者反響不錯，一些粉絲是直接衝著我的書來的，還有很多新朋友是偶然在書店翻看此書後愛不釋手，繼而開始關注我的。從留言中看到很多朋友從書中受益匪淺，領悟瞭核心要點，看懂瞭我的編寫初衷，在思想和技法上都得到瞭很大進步，這些讓我倍感欣慰，付齣的心血産生瞭較好的社會
效益。
由於上一版缺乏編寫經驗，雖然很用心，但齣版後還是存在諸多遺憾。五年來，我在技法上不斷提升的同時，有瞭許多新的創作感悟。恰逢此書推齣升級版，對一些新的繪畫方法也進行瞭歸納整理。
本書不單單是軟件版本上的升級，更多的是對技法的一次較大動作的完善和補充，新增瞭很多與時俱進的資源推薦，保留並進一步精編瞭關於作品創作的解析，大篇幅替換瞭詳解案例，並真正揭秘瞭一些快速有效且實用的乾貨技法。書中刪掉瞭逐漸不太被大傢使用的Painter的章節，而增補瞭日益被推崇的SAI的章節，對Photoshop的講解結構進行瞭大幅改編，特彆將許多CG繪畫愛好者很感興趣的Photoshop筆刷作為一個獨立章節進行瞭細緻講解。
閱讀本書，你不必花更多時間去鑽研軟件，可以直接學習針對繪畫的常用實用功能。書中精心編排瞭多個當下流行的插畫風格案例，在實例中反復強化軟件實用技法。從軟件操作到繪畫技法，再到構思創作，相信仔細閱讀本書後，加上實際的操作演練，你會進階飛速，從菜鳥到高手不是再妄想，而從高手到大神，也許隻有一步之遙，其實CG繪畫沒那麼難！

何平
2017年3月

《光影之舞：數字繪畫的色彩與情感錶達》 在數字藝術的浩瀚星河中，色彩是靈魂的語言，光影是情感的脈搏。本書，《光影之舞：數字繪畫的色彩與情感錶達》，將帶領你潛入數字繪畫的深邃海洋，探索如何運用色彩的魔力與光影的詩意，創作齣觸動人心的藝術作品。 我們不再拘泥於單一軟件的技巧羅列，而是將目光聚焦於數字繪畫的本質：如何用畫筆構建一個世界，如何用色彩傳遞一種情緒，如何用光影講述一個故事。本書旨在為你打開一扇通往更深層繪畫理解的大門，讓你不僅僅是機械地操作工具，而是真正地成為一名富有創造力的藝術傢。 第一章：色彩的語言——理解與運用 色彩並非隻是簡單的RGB值疊加，它蘊含著豐富的心理學和情感信息。本章將深入剖析色彩的科學原理，從色相、飽和度、明度等基礎概念齣發，講解它們如何相互作用，産生不同的視覺感受。 色彩的心理學： 瞭解不同顔色所引發的情緒共鳴。例如，暖色調（紅、黃、橙）常帶來熱情、活力、溫暖，而冷色調（藍、綠、紫）則傾嚮於營造寜靜、憂鬱、清冷。我們將探討這些色彩如何在你的畫作中傳遞喜悅、悲傷、憤怒、希望等復雜情感。 色彩的搭配法則： 學習經典的色彩搭配理論，如互補色、鄰近色、分裂互補色等。我們不僅會介紹這些理論，更會結閤大量實例，展示如何在實際創作中靈活運用，打破平庸，創造齣令人眼前一亮的視覺效果。無論是動漫人物的服裝配色，還是寫實場景的光影渲染，你都將找到適閤的色彩方案。 光綫與色彩的互動： 光是色彩的催化劑。本章將重點闡述不同光源（自然光、人造光、冷光源、暖光源）對物體色彩的影響。學習如何觀察和描繪光綫照射下的色彩變化，例如，在夕陽下，色彩會變得更加飽和和溫暖；在陰影中，色彩會變得暗淡且偏冷。你將學會如何捕捉這些微妙的光影變化，讓你的畫作更具真實感和空間感。 情緒色彩的營造： 如何通過色彩直接錶達特定的情感基調？我們將引導你思考，想要描繪一個溫馨的畫麵，應選擇怎樣的色彩組閤？想要錶現一個緊張的氛圍，又該如何運用色彩？從柔和的馬卡龍色係到濃烈對比的撞色運用，你將掌握用色彩“說故事”的藝術。 第二章：光影的詩意——塑造立體與氛圍 光影是繪畫的骨骼，它賦予物體生命，勾勒齣空間的深度。本章將帶領你進入光影的迷人世界，學習如何運用光影來塑造形體、烘托氛圍，並引導觀眾的視綫。 光源的解析： 詳細分析不同類型的光源，如點光源、綫光源、麵光源，以及它們在畫麵中産生的不同投影和高光效果。理解光源的方嚮、強度和顔色，是準確描繪光影的基礎。 形體塑造的光影法則： 學習如何利用明暗對比來錶現物體的體積感和輪廓。從基礎的球體、立方體，到復雜的人物和場景，你將掌握不同形體在高光、亮部、反光、暗部和投影中的錶現規律。 環境光與色彩的交融： 環境光往往會影響物體錶麵的色彩，産生微妙的色彩偏移。例如，在一個紅色的房間裏，白色的物體錶麵也會帶有淡淡的紅色。我們將學習如何觀察和錶現這種環境光的微妙影響，讓畫麵更加自然和真實。 氛圍的營造： 光影是情緒的直接載體。柔和的散射光可以營造寜靜、夢幻的氛圍；強烈的直射光可以帶來戲劇性、緊張感；而剪影式的光影處理則能製造神秘、孤獨的情緒。你將學會如何通過調整光影的強弱、方嚮和色彩，來塑造你想要的畫麵氛圍。 焦點的引導： 光影是引導觀眾視綫的強大工具。通過突齣焦點區域的明暗對比和色彩飽和度，你可以自然地將觀眾的目光引嚮你想要強調的主題。本章將探討如何巧妙運用光影，讓你的畫麵敘事更加清晰流暢。 第三章：情感的注入——人物與場景的靈魂 繪畫的最終目的，是傳遞情感，觸動人心。本章將結閤色彩與光影的運用，深入探討如何在人物和場景的創作中注入真實的情感。 人物的情感錶達： 學習如何通過麵部錶情、肢體語言以及色彩和光影的配閤，來刻畫人物的內心世界。一個眼神的微小變化，一個微錶情的細膩描繪，加上恰到好處的光影處理，就能讓人物鮮活起來，仿佛擁有自己的故事。我們將研究如何運用色彩的冷暖對比來錶現人物內心的矛盾，如何用柔和的光綫來烘托人物的溫柔，或用銳利的光影來凸顯人物的堅毅。 場景的情緒渲染： 場景不僅僅是背景，更是烘托人物情感、敘述故事的重要載體。通過對場景中色彩和光影的精心設計，你可以創造齣喜悅、悲傷、寜靜、詭異等各種氛圍，從而增強畫麵的感染力。例如，一個被夕陽餘暉籠罩的公園，可以充滿溫馨的懷舊感；一個被濃霧籠罩的森林，則可以充滿神秘和未知。 故事的敘事性： 每一幅畫都應該有其內在的故事。本章將引導你思考，你想要通過這幅畫傳達什麼信息？你想要講述一個什麼樣的故事？然後，將色彩與光影的運用，作為你敘述故事的有力工具。從構圖的引導，到色彩的呼應，再到光影的對比，一切都為更好地講述你的故事服務。 意境的營造： 意境是中國畫的重要概念，在數字繪畫中同樣適用。通過色彩的留白、光影的虛實結閤，你可以營造齣朦朧、含蓄、富有詩意的畫麵意境，讓觀眾在想象中填補空白，獲得更深層次的藝術體驗。 第四章：實踐探索——從理論到創作 理論是實踐的基石。本章將通過一係列具有啓發性的實踐練習，幫助你鞏固所學知識，並將色彩與光影的運用內化為自己的創作習慣。 色彩與光影的觀察與分析： 鼓勵你走齣屏幕，去觀察現實世界中的色彩與光影。每一次日齣日落，每一次陰晴雨雪，都是絕佳的學習機會。我們將提供分析真實照片和經典繪畫作品的案例，幫助你學會“讀懂”色彩和光影。 主題創作練習： 設置多個不同主題的創作任務，如“雨後的城市”、“寂靜的夜晚”、“童年的迴憶”等，引導你運用本章所學的色彩和光影技巧，獨立完成創作。 情感主題的挑戰： 嘗試用色彩和光影來錶現特定的情感，如“孤獨”、“喜悅”、“希望”、“恐懼”等。在這個過程中，你將更深刻地理解色彩和光影與情感的內在聯係。 風格的探索與融閤： 鼓勵你嘗試不同的色彩風格和光影錶現方式，從中找到最適閤自己的錶現語言。本書並非要求你復製某位大師的風格，而是希望你能在理解的基礎上，形成自己獨特的藝術印記。 結語 《光影之舞：數字繪畫的色彩與情感錶達》 並非一本枯燥的技巧手冊，而是一本關於藝術理解和創作哲學的啓迪之書。我們相信，當你的目光不再僅僅停留在工具的功能上，而是開始真正地理解色彩的語言和光影的詩意時，你的數字繪畫作品將煥發齣全新的生命力，真正地觸動人心，留下永恒的藝術印記。 願你在數字繪畫的旅程中，如同舞者般優雅地駕馭光影，用色彩譜寫屬於你的情感篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，尤其是關於“二次創作”和“風格化”的探討，真的觸動瞭我。我一直覺得自己的繪畫作品雖然技術上沒有大問題，但總感覺缺乏靈魂，缺少一種獨特的個人風格。《技藝非凡Photoshop+SAI繪畫創作技法揭秘》並沒有直接告訴你“照著畫”，而是引導你去思考“如何錶達”。它深入剖析瞭優秀作品的構成要素，例如如何通過筆刷的運用傳遞情感，如何通過色彩的搭配引發共鳴，以及如何通過構圖引導觀眾的視綫。書中關於“意境的塑造”的講解，讓我意識到，繪畫不僅僅是畫齣對象，更是要畫齣對象背後的情感和氛圍。我特彆喜歡書中關於“筆觸的語境化”的分析，作者解釋瞭不同的筆觸在不同的情境下可以傳達齣截然不同的感覺，比如粗獷的筆觸可以錶達力量感，而細膩的筆觸則可以展現柔美。此外，書中還提供瞭很多關於如何從現實生活中汲取靈感，並將之轉化為獨特繪畫語言的思路，這對於我拓展創作思路，擺脫“畫什麼都差不多”的睏境，非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個完全的新手，我曾經對數字繪畫望而卻步，覺得Photoshop和SAI這樣的軟件太復雜瞭。但《技藝非凡Photoshop+SAI繪畫創作技法揭秘》徹底改變瞭我的看法。這本書的開頭部分，循序漸進地介紹瞭軟件的基本界麵和操作，讓我這個完全零基礎的人也能輕鬆上手。而且，作者並沒有像一些教程那樣，一上來就講很多高深的概念，而是從最基礎的筆刷、圖層、選區開始，一步步引導我熟悉軟件。我特彆喜歡書中對於“新手常見誤區”的分析，比如在顔色選擇上容易犯的錯誤，或者在構圖上容易齣現的失衡問題，作者都一一列舉齣來，並提供瞭解決方案。讓我驚喜的是，這本書還詳細介紹瞭SAI的一些特色功能，比如其獨特的筆刷引擎和紙張紋理，這些都是我在其他教程中很少接觸到的，但正是這些細節，讓我的畫作立刻有瞭不一樣的質感。而且，書中提供的練習素材也非常豐富，讓我可以邊學邊練，很快就能看到自己的進步。這本書真的讓我感受到瞭數字繪畫的樂趣，並且充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《技藝非凡Photoshop+SAI繪畫創作技法揭秘》對於我這樣有一定繪畫基礎，但總覺得自己的作品缺乏“亮點”的讀者來說，簡直是雪中送炭。我嘗試過很多關於Photoshop和SAI的教程，但很多都側重於軟件功能演示，對於如何將這些功能轉化為具有藝術感染力的作品，則著墨不多。這本書則完全不一樣，它更注重繪畫的“內功”，例如如何利用SAI獨特的筆刷紋理來增強畫麵的錶現力，如何運用Photoshop強大的圖層混閤模式和調整圖層來營造細膩的光影層次和氛圍。我印象最深的是關於“氛圍感營造”的講解，作者通過調整色彩飽和度、對比度，以及運用模糊和景深效果，將一個普通的場景瞬間變得富有故事性和感染力。還有那些關於角色設計中的“細節升華”，比如如何通過細微的麵部錶情變化來傳達人物的情緒，或者如何利用服裝的褶皺和配飾來豐富人物的性格特徵，這些都是我以前很少注意到的，但卻是提升作品質感的關鍵。這本書不僅教會我“怎麼畫”，更教會我“為什麼這麼畫”，讓我能夠更主動地思考和運用工具，而不是被動地套用教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！一直以來，我都在尋找一本能夠真正突破瓶頸、提升繪畫技巧的書籍，很多市麵上的教程都流於錶麵，教你一些基礎的選區、圖層操作，或者一些看起來很炫酷但實際應用性不強的技巧。然而，《技藝非凡Photoshop+SAI繪畫創作技法揭秘》完全不同。它深入淺齣地講解瞭Photoshop和SAI這兩款軟件在繪畫創作中的精髓，不僅僅是工具的使用，更是思維方式的引導。我尤其喜歡其中關於色彩理論和構圖的章節，作者用非常直觀的圖例和生動的語言，將抽象的理論變得觸手可及。比如，在講解光影塑造的時候，作者不是簡單地告訴你“這裏要加深”，而是從光源的性質、物體的材質齣發，詳細分析瞭不同光源下形成的體積感和氛圍感。還有那些關於人物動態和錶情刻畫的技巧，我發現之前總是忽略瞭一些關鍵的細節，通過這本書的學習，我仿佛一下子被打通瞭任督二脈，創作齣來的角色立刻有瞭生命力。而且，書中提供的案例分析也非常詳盡，從草圖到綫稿，再到上色和細節調整，每一步都講解得非常到位，讓我能夠跟著學習，並且舉一反三。這本書真的讓我對數字繪畫有瞭全新的認識，不再是簡單的“畫圖”，而是真正的“創作”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種長期在Photoshop和SAI之間“遊離”的畫師來說，《技藝非凡Photoshop+SAI繪畫創作技法揭秘》提供瞭一個非常寶貴的整閤性視角。我一直覺得Photoshop在後期調整和特效製作上非常強大，而SAI則在流暢的繪畫體驗和筆觸錶現上更勝一籌。這本書巧妙地將兩者結閤，不僅講解瞭如何在SAI中進行高效率的綫稿繪製和色彩鋪墊，更重點突齣瞭如何將這些素材導入Photoshop進行精細的描繪、光影疊加、氛圍營造和最終的輸齣。其中關於“圖層邏輯”的講解尤為深刻，作者通過大量的實例，展示瞭如何利用Photoshop的圖層疊加模式、濛版和調整圖層，來達到令人驚嘆的畫麵效果，比如將SAI繪製的人物與Photoshop的背景完美融閤，或者利用Photoshop的濾鏡來快速生成各種特殊效果。書中的一些“捷徑”技巧，比如如何快速製作紋理貼圖，或者如何高效地處理發絲和毛發，都極大地節省瞭我的繪畫時間，並且提升瞭作品的專業度。

評分☆☆☆☆☆

心疼

評分☆☆☆☆☆

配套資源無法下載

評分☆☆☆☆☆

不錯，真心不錯。還有具體的操作步驟

評分☆☆☆☆☆

很適閤萌新

評分☆☆☆☆☆

有點薄，製作精美，有點鳥用

評分☆☆☆☆☆

心疼

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很適閤萌新

評分☆☆☆☆☆

不錯

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不錯，真心不錯。還有具體的操作步驟