园冶（手绘彩图修订版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[明] 计成著，倪泰一译

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出版社：重庆出版社，重庆出版集团

ISBN：9787229116576

版次：1

商品编码：12207732

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：轻型纸

页数：312

具体描述

产品特色

编辑推荐

中国古代精心营造构制园林、宅院*一专著！

380余幅手绘插图，直观解析中国古代宅院、园林营造的择地之要，相地风水，以及亭台门窗、墙垣屋宇、广朗桥栏、掇山理水、草木花竹的营景或制式之学。

内容简介

中国古代造园*一专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。

全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与之相应的园林营建的基本原理及具体手法，更以其“虽由人作，宛自天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的造园理念，为好园者指明了清新素雅、简约守拙、含蓄幽深、远逸超脱的至高的造园境界。

作者简介

计成，字无否，号否道人，江苏苏州吴江县人，生于明万历七年（1579年），卒年不详。为明末著名造园家。计成根据其丰富的实践经验，整理了修建吴氏园和汪氏园的部分图纸，于崇祯七年（1634年）写成了中国极早、极系统的造园著作——《园冶》，这也是世界造园学上极早的名著。

计成还是一位诗人，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。遗憾的是，其诗作已散佚，今人难以窥其风貌。

内页插图

前言/序言

巧于因借，精在体宜（代序）

计成，字无否，号否道人，江苏苏州吴江县人，生于明万历七年（1579年），卒年不详。为明末著名造园家。计成根据其丰富的实践经验，整理了修建吴氏园〔1〕和汪氏园〔2〕的部分图纸，于崇祯七年（1634年）写成了中国最早、最系统的造园著作——《园冶》，这也是世界造园学上最早的名著。计成还是一位诗人，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。遗憾的是其诗作已散佚，今人难以窥其风貌。

《园冶》共三卷。卷一包括兴造论、园说以及相地、立基、屋宇、列架装折等部分，可以看作是本书的总纲。卷二详述装折的重要部分——栏杆。卷三由门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇组成，最后的借景篇为全书的总结。作者认为借景乃“林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借，应时而借。然物情所逗，目寄心期，似意在笔先，庶几描写不尽哉”。这段话可以看作是本书的点睛之笔。

《园冶》一书的精髓，可归纳为“虽由人作，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”两句话。“虽由人作，宛自天开”是说造园应达到的意境和艺术效果。明代中后期，士人普遍追求所谓“幽人”的闲情逸致之情怀。在园林设计中体现出“幽、雅、闲”的意境，营造出一种“天然之趣”，是当时园林设计者的最高追求。为此，作者对建筑、山水、花木进行了精妙的艺术剪裁，以诗词意境为据，以山水画为蓝本，创造出一幅虽经人工创造，但又不露斧凿痕迹的自然图卷。如叠山，作者认为“最忌居中，更宜散漫”。谈造亭，作者认为亭子建造在什么地方，如何建造，要依周围的环境来决定，使之与周围的景色相协调。再如楼阁，作者认为必须建在厅堂之后，可“立半山半水之间”，“下望上是楼，山半拟为平屋，更上一层，可穷千里目也”。这些观点，无疑都是精彩之论。

“巧于因借，精在体宜”是《园冶》一书中最为精辟的论断，也是我国传统的造园原则和手段。“因”是讲园内，即如何利用园址的条件加以改造加工。《园冶》中指出：“因者，随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石柱，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯榭，小妨偏径，顿置婉转，斯谓‘精而合宜’者也。”而“借”则是指园内外的联系。《园冶》特别强调“借景为园林之最者”。“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，它的原则是“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，方法是布置适当的眺望点，视线得以越出园垣，园之全景尽收眼底。如遇晴山耸翠的秀丽景色、古寺凌空的胜景、绿油油的田野之趣，都可通过借景的手法收入园中，为我所用。这样，造园者巧妙地因势布局，随机因借，就能做到得体合宜了。

南宋之后，经济文化重心开始南移，江浙一带人物荟萃，大量息政退思、独善其身的士大夫致仕在苏州、无锡、扬州等地广造园林，以清赏自适的生活为乐。到明代中晚期，社会经济日见昌盛，国库渐渐丰盈，士人中享乐主义风行，造园艺术更是蓬勃兴起。因此，江南园林艺术得到长足发展。

江南园林寄寓着造园者的文化意趣与人生追求，“三分匠，七分主人”体现了造园者整体把握能力的重要性。《论语》中孔子称“仁者乐山，智者乐水”，中华文化中的山水情怀体现在当时的各个领域，尤其在平面的绘画和立体的园林两大领域更见其趣。明代造园思想中，将庄子的“天地与我并生，万物与我为一”的观点融进佛家的“芥子纳须弥”中，成为“人即宇宙，宇宙即人”的精神建构。《园冶》在哲学内涵上即体现了“天人合一”的宇宙观。所谓“虽由人作，宛自天开”，本质上反映了一种哲学思想。“天开”是标准，是“本源”，而“人作”必须符合“天开”的标准。在造园中，要求顺应自然脉理，按照自然山水景物的生存机理和形态特征去构筑景观，而“不烦人事之工”，以达到自然天成的境界。将人的内在“心”与人工建造的园林和自然三者融通，这正是“天人合一”理念在造园中的体现。

《园冶》是我国古典造园思想的集大成者，作者在书中提出的理想园林范式表现了明代士人的生活理想，即“足矣乐闲，悠然护宅”，“寻闲是福，知享即仙”。作者极重形式美，创造出了一幅幅悦目、悦耳、悦心的美丽山水图卷，每一个具体物象都具备了蕴含情感、意绪、思想的“赏心”功能，达到了园林美感的最高层面。

除了遵循自然天成的境界外，《园冶》在造园艺术上亦追求灵动洒脱之气、曲折委婉之美、空灵远逸之景，使园林在整体上达到精美而不显雕琢，清新素雅而不崇贵丽矫饰，简约守拙而不豪华烦琐，含蓄幽深而不一览无余，远逸超脱而不拘泥于浅薄俗套的极高境界。

《园冶》，原名拟为《园牧》，有经营构制之意，当时计成友人曹元甫建议改为《园冶》，“冶”原为铸造熔冶，引申为精心营造之意。曹元甫是阮大铖的同年友人，后来计成通过曹元甫而结识阮大铖。阮大铖曾帮助计成刻印《园冶》并为之作序，然而，“大铖名挂逆案，明亡，又乞降满清，向为士林所不齿”（见陈植《园冶注释序》）。由于这一原因，竟使《园冶》长期遭受冷遇。

大约在乾隆时期，本书即有翻刻、传抄本，并曾改名《夺天工》。因受到日本造园界大力推崇，本书方才引起中国学术界重视。民国以后，研究《园冶》的学者增多，并出现了不少译注本，存世《园冶》版本演变如下：

1. 明崇祯八年（1635年），阮大铖刻本。此本现存日本内阁文库。北京国家图书馆存有残本。全书三卷，一册，每半页十三行，每行二十五字，白口四周单边，无鱼尾。版心上镌书名，中镌卷次，下镌页码。前列阮大铖序、郑元勋《园冶题词》、计成自序。阮序后题“皖城刘炤刻”，卷末钤“安庆阮衙藏版”。

2. 日本宽政七年（1795年，清乾隆六十年），隆盛堂翻刻《木经全书》本（简称“隆本”）。1971年日本渡边书店影印桥川时雄藏本。

3. 日本宽政七年（1795年），抄录华日堂翻刻《名园巧夺天工》本。

4. 民国二十年（1931年），陶湘石印本，收入《喜咏轩丛书》。此本卷一、卷二据明崇祯刻本影印，卷三据抄本重印。一册，行格同明崇祯八年刻本，内封题“涉园陶氏依崇祯本重印／辛未三月书潜题”。

5. 民国二十一年（1932年），营造学社铅印本（简称“营造本”）。此本三卷，一册，每半页十行，每行二十三字，黑口四周单边，单黑鱼尾。版心中镌书名卷次，下镌“营造学社”。前列朱启钤《重刊园冶序》、阚铎《园冶识语》、阮大铖《冶序》、计成自序、郑元勋《题词》。牌记为“共和壬申（1932年）中国营造学社依明崇祯甲戌安庆阮氏刻本重校印”。

6. 民国二十二年（1933年），大连右文阁铅印本。

《园冶》是一部在世界园林史上有重要影响的著作。作者在书中除了阐述对园林艺术的精辟见解外，并附有园林建筑插图235幅。在行文上，《园冶》采用以“骈四俪六”为特征的骈体文，语言精当华美，在文学史上亦有一定地位。

天逸斋主人

己丑年二月于十米居

【注释】?〔1〕吴氏园：明天启三至四年（1623～1624年），计成应常州罢官文人吴玄之邀，为其设计并建造了一处面积约5亩的园林，即“东第园”，此为计成的成名之作。

〔2〕汪氏园：崇祯五年（1632年），中翰汪士衡请计成在江苏仪征县城西建成“寤园”，即清康熙《仪真县志·名迹》中的“西园”。《名迹》中如是记载：“西园，在新济桥，中书汪机置。园内高岩曲水，极亭台之胜，名公题咏甚多。”此园既成，计成名噪一时。

《园冶》：山水意境与造园哲学的东方诗篇在中国传统园林艺术的璀璨星河中，《园冶》无疑是一颗耀眼夺目的巨星。这部由明代造园家计成呕心沥血编撰的园林专著，以其深邃的理论、精妙的构思和贴切的实践指导，成为后世研究中国古典园林不可或缺的圭臬。本书并非仅仅是一本冰冷的图纸汇编或技巧罗列，它更是一部融汇了中国古代哲学、美学、文学以及自然观的东方诗篇，深刻揭示了中国人“天人合一”的宇宙观和“寄情山水”的情感追求在园林设计中的具体体现。《园冶》的价值，首先体现在其系统性和前瞻性。在计成生活的年代，尽管中国园林艺术已然繁盛，但能够将其理论体系化、条理化并系统传授的著作却屈指可数。《园冶》的出现，填补了这一重要的学术空白。它以一种近乎“百科全书”的严谨态度，从园林构筑的选址、布局，到山石、水体、植物的配置，再到建筑的穿插、景色的点缀，无不细致入微，面面俱到。全书共分三卷，卷一论“山水”，重点阐述了园林选址的原则，强调因地制宜，并详细介绍了如何通过堆叠假山来模拟自然山峦的形态，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。卷二论“园林”，则深入探讨了园林的空间组织、景物设置以及各种要素之间的协调统一，提出了“景由境生，境由心造”的造园理念，将主观的情感与客观的景致巧妙地结合起来。卷三论“杂说”，则涉及了园林中更广泛的议题，例如建筑的风格、装饰的运用、乃至园林的养护等方面，展现了计成作为一位全才型艺术家的广博学识和深厚功底。《园冶》的独特之处，还在于其高度的哲学意蕴。计成并非将造园仅仅视为一种技术活，而是上升到了哲学的层面。他深受道家思想的影响，将自然视为最高的造园范本，强调“师法自然”、“得其神髓”。书中所倡导的“意境”是中国传统美学中的核心概念，在《园冶》中得到了淋漓尽致的体现。计成认为，优秀的园林不仅能提供视觉上的享受，更重要的是能够营造出一种能够引发观赏者内心共鸣的氛围，使其在游览过程中达到一种精神上的愉悦和升华。例如，他在论述山石堆叠时，并非简单地堆砌石块，而是要求“以势为先，以象为次”，注重石头的“筋骨”、“纹理”和“势态”，力求通过这些人工的造物，唤起观赏者对自然山川的联想，感受到其雄伟、险峻、秀丽或幽深。这种对“神似”而非“形似”的追求，正是《园冶》超越技法，抵达精神层面的重要体现。《园冶》之所以能够流传至今，并被后世奉为经典，其极强的可操作性是关键因素之一。计成深谙实践的重要性，他在书中不仅仅是“纸上谈兵”，而是提供了大量具体的设计原则和方法。例如，在论及水体时，他详细介绍了各种水形（如池、沼、溪、涧、湖、海）的特点及其在园林中的表现方式，并强调了水与山石、植物的搭配关系，如何通过水的流动与变化，增强园林的生气与灵动。他提出的“得景不如得意”的原则，强调设计者应将观赏者的感受置于首位，通过对景物的精心安排，引导观赏者在游园过程中获得一系列丰富的情感体验，从而实现“步移景异”、“曲径通幽”的艺术效果。书中对亭、台、楼、阁、榭、桥、廊等园林建筑的选址、布局、比例、装饰等也都有详细的论述，既有理论指导，又不乏实际建议，为历代园林工匠和爱好者提供了宝贵的参考。《园冶》的语言风格也极具特色。计成用词精炼，譬喻生动，常常引经据典，将深邃的哲学思想和精妙的艺术构思，用通俗易懂、富有诗意的语言表达出来。他善于运用诸如“大处着眼，小处入手”、“疏密相间”、“藏露有致”等富有中国传统文化特色的语言，将抽象的造园理念具象化，使得读者在领略其艺术魅力的同时，也能深刻理解其背后蕴含的东方智慧。这种独特的文风，不仅增强了本书的艺术感染力，也使其成为中国古典文学的瑰宝之一。《园冶》的伟大之处，还在于它对中国园林发展产生的深远影响。自问世以来，《园冶》便被广泛传阅，成为历代文人雅士、园林匠师的案头必备。无数的古典园林，在《园冶》的思想指导下得以构筑，其理论和实践方法深刻地影响了苏州园林、扬州园林等中国古典园林的经典范例。即使在近代，面对西方园林艺术的冲击，《园冶》所代表的东方造园理念，依然是中国园林界保持文化独立性和艺术创造力的重要源泉。它所倡导的回归自然、寄情山水的精神，在现代社会尤其显得弥足珍贵，为我们提供了一种重新审视人与自然关系的视角。本书的“手绘彩图修订版”，更是将《园冶》的价值推向了一个新的高度。原版的《园冶》虽有插图，但受限于当时的印刷技术，其表现力有所不足。而经过精心修订的手绘彩图，以现代的绘画技法和细腻的色彩，生动再现了《园冶》中所描绘的各种园林景致，使读者能够更直观、更清晰地理解计成的造园思想和设计细节。每一幅彩图，都不仅仅是图画，更是对书中文字描述的视觉化解读，它将抽象的理论化为具象的画面，让读者仿佛身临其境，感受到中国古典园林的独特韵味和无穷魅力。这些彩图的加入，无疑极大地提升了本书的阅读体验和学术价值，使《园冶》这部古典名著焕发出新的生命力，更加深入人心。总而言之，《园冶》是一部集哲学、美学、文学、技艺于一体的东方园林艺术的杰出代表。它以其深邃的理论、精妙的构思、诗意的语言和贴切的实践指导，不仅为我们展现了中国古典园林艺术的辉煌成就，更传递了一种与自然和谐共生、追求精神自由的东方生活哲学。而“手绘彩图修订版”的问世，更是锦上添花，使这部传世之作在新时代焕发出更加璀璨的光芒，让更多人有机会走进《园冶》的意境，领略中国古典园林的无穷魅力。它是一扇窗，让我们得以窥探古人对自然与艺术的深刻理解；它是一本指南，指引我们如何在有限的空间里，创造无限的诗情画意。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编辑团队功力深厚。他们在保留《园冶》原著精髓的同时，进行了精心的修订和补充，使得内容更加贴合现代读者的阅读习惯。原著中的一些古籍用语，通过修订版的注释和白话文解释，变得通俗易懂，大大降低了阅读门槛。我之前尝试阅读过一些古籍园林著作，常常因为文言文晦涩难懂而半途而废，但这本《园冶（手绘彩图修订版）》却彻底解决了我的困扰。更为重要的是，修订版在原著基础上加入了大量的实景照片和更详细的理论阐述。那些精美的照片，与手绘彩图相辅相成，让我们能够直观地看到书中提到的各种园林元素在现实中的样子。我尤其喜欢关于“叠山”和“理水”部分的讲解，结合了手绘图、实景照片和文字分析，让我对如何通过堆砌山石和设计水景来营造意境有了更深刻的认识。书中对不同风格的园林，如江南园林、北方皇家园林等的对比分析，也让我对中国园林的丰富多样性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《园冶》不仅仅是一本园林书籍，它更像是一扇窗户，让我得以窥探中国古代文人雅士的生活情趣和审美观念。书中对园林中亭、台、楼、阁、轩、榭的布局和功能进行的阐述，让我理解了这些建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是寄情山水、修身养性的空间。我特别喜欢关于“赏景”和“游园”的章节。它描绘了人们如何在园林中漫步、赏景、品茗、赋诗，展现了一种悠然自得的生活方式。这种将自然之美与人文精神相结合的理念，深深地吸引着我。它让我明白，建造园林的目的，最终是为了更好地生活，更好地与自然和谐相处。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的园林爱好者，我常常为如何将古典园林的设计理念融入到自己的小院子里而苦恼。这本《园冶》简直就是为我量身定做的。它不仅仅是一本理论书籍，更是一本充满实践指导意义的操作指南。书中详细讲解了园林构景的各种法则，比如“欲扬先抑”、“移步换景”、“藏与露”等，这些看似抽象的概念，通过书中精辟的论述和生动的图例，变得清晰可见，我甚至可以照着书中的方法，在脑海里构思属于自己的那一方天地。我特别欣赏书中关于“栽植”部分的章节。不同于许多园林书籍只关注建筑和山水，本书也深入探讨了植物在园林中的作用，以及如何根据季节变化、色彩搭配来选择和配置植物。书中列举了大量的常见和不常见的花木，并对其形态、习性、以及在园林中的应用进行了详细说明。这让我意识到，植物并非只是园林的点缀，它们本身就构成了园林的一部分，能够与建筑、山水共同营造出四季皆有景的和谐画面。

评分☆☆☆☆☆

这本《园冶（手绘彩图修订版）》简直就是我梦寐以求的园林艺术百科全书！拿到手的那一刻，就被厚重的质感和封面上的精美手绘所吸引。我一直对中国古典园林情有独钟，尤其是那些错落有致的亭台楼阁、曲径通幽的小径、以及与自然融为一体的假山流水，总能让我心生向往。然而，市面上关于园林的书籍，要么过于学术化，让人望而却步，要么内容浅显，无法满足我深入了解的愿望。直到遇见了这本《园冶》，我才找到了完美的平衡点。首先，最让我惊艳的是其中的手绘彩图。这些插图并非简单的示意图，而是充满了艺术性和生命力。每一幅图都仿佛是作者的心血之作，细节描摹得丝丝入扣，色彩的运用更是恰到好处，既能准确地展现园林的结构和布局，又能传达出一种悠远宁静的意境。我反复翻阅着这些图，仿佛自己就置身于那些古老的园林之中，感受着微风拂过树梢，听着潺潺流水的声音。特别是关于假山石的描绘，那些奇形怪状的石头，经过画师的妙手，变得栩栩如生，仿佛真的能触摸到它们粗糙的纹理。又如建筑的飞檐翘角，每一笔都带着古韵，让人赞叹不已。这种视觉上的享受，是文字描述所无法比拟的，也极大地提升了我阅读的兴趣和理解的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，远超我的预期。我本以为这只是一本关于园林建造的技巧书，但深入阅读后才发现，它更像是一部关于中国传统审美和哲学思想的载体。书中不仅讲解了如何建造，更重要的是传达了“为何要这样建造”的深层逻辑。它让我明白，园林的设计并非简单的堆砌，而是对自然、对生活、对人生的一种感悟和表达。我特别喜欢其中关于“曲折”和“隐晦”的论述。书中强调，园林的设计应该避免一览无余，而应通过曲折的路径、掩映的景致，引导观者一步步探索，从而产生“曲径通幽”的惊喜感。这种设计理念，与中国传统文化中含蓄内敛的审美情趣不谋而合。它让我们在游园的过程中，体验到一种探寻的乐趣，仿佛在品味一首意境悠远的诗。

评分☆☆☆☆☆

我强烈推荐这本书给所有对中国古典园林感兴趣的朋友，无论是专业人士还是像我一样的爱好者。这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的知识，更在于它能够激发我们对传统文化的思考和热爱。每次翻开它，我都能从中获得新的感悟，仿佛与古代的工匠和文人进行着跨越时空的对话。书中关于“风水”和“象征意义”的讨论，也为我打开了新的视角。我之前对这些概念了解不多，但本书通过对园林要素的解读，让我看到了中国传统文化中蕴含的智慧。例如，某些植物的象征意义，某些建筑的朝向选择，都与古人的哲学思想和生活习俗息息相关。这种将文化内涵融入景观设计的方法，是现代景观设计中常常被忽视的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对“意境”这个词有了全新的理解。中国古典园林之所以迷人，很大程度上在于它所营造的那种含蓄、幽深、富有诗意的氛围，而《园冶》恰恰就是解读这种意境的钥匙。书中对于“虚实相生”、“情景交融”等概念的阐释，让我茅塞顿开。我明白了为何一个简单的亭子，在不同的位置、不同的光线下，会呈现出截然不同的美感。书中对于“借景”的运用，也让我印象深刻。它教导我们如何打破园林的局限，将外部的自然风光引入园中，化“人造”为“天成”。这种“天人合一”的设计哲学，贯穿于整本书的始终，让我深刻体会到中国古人对自然的热爱和尊重。我现在看很多园林，都会不自觉地去分析其中的构景手法，尝试理解设计师的匠心独运，这种“读图”和“悟景”的能力，无疑是这本《园冶》带给我的最大收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史建筑和传统工艺有着浓厚兴趣的读者，我在这本《园冶（手绘彩图修订版）》中找到了极大的满足。书中对于园林建造的每一个细节都进行了详尽的描述，从选材、工艺到工具的使用，都仿佛一幅幅生动的历史画卷。我能想象到古代工匠们是如何用双手，将一块块石头、一根根木材，打造成精美的园林景致。我尤其关注书中关于“漏窗”和“花墙”的章节。这些看似不起眼的细节，却在园林中起到了画龙点睛的作用。书中不仅展示了不同样式和功能的漏窗，还详细解释了它们在隔断空间、引入光线、以及形成“隔景”效果上的重要作用。这种对微小之处的关注，恰恰体现了中国园林艺术的精细和讲究，也让我看到了古人对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我心动的地方在于，它让我看到了传统文化的生命力。在如今这个快速发展的时代，我们常常容易忽视那些古老而宝贵的东西。《园冶》的出现，如同一股清流，让我重新审视中国古典园林的独特魅力。它不仅仅是历史的遗存，更是可以融入现代生活、启迪我们生活方式的智慧。通过阅读这本书，我开始重新审视自己的居住空间，思考如何将其变得更有文化底蕴和艺术气息。我不再仅仅追求表面的装饰，而是开始关注空间的功能性、与自然的连接性，以及所营造的整体氛围。这本书为我提供了一个全新的思考框架，让我能够以更深刻的视角去理解和实践“生活美学”。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《园冶（手绘彩图修订版）》是一本集学术性、艺术性、实践性于一体的杰作。它以其精美的彩图、翔实的论述、以及深刻的文化内涵，成功地吸引并打动了我。无论你是园林专业的学生，还是对中国传统文化充满好奇的读者，亦或是希望为自己的生活空间增添艺术气息的普通人，这本书都绝对值得你拥有。它将为你打开一扇通往古典园林艺术的大门，让你领略那份跨越千年的东方之美。

评分☆☆☆☆☆

赶上活动很划算

评分☆☆☆☆☆

最近做景观设计经常拿出来学习，有启发

评分☆☆☆☆☆

值得收藏，值得一读，就是套个塑料袋就送出来很粗暴！

评分☆☆☆☆☆

园林还是得看看以前的人是怎么设计的。

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书

评分☆☆☆☆☆

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