Adobe Audition声音后期处理实战手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵阳光 著

图书标签:

• Adobe Audition
• 声音设计
• 音频编辑
• 后期制作
• 声音处理
• 音频修复
• 配音
• 混音
• 数字音频工作站
• DAW

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121315558

版次：1

商品编码：12218964

品牌：Broadview

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：164

字数：180000

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：自营网络电台主播；翻唱爱好者；混音初学者；电台、电视台等媒体的音频编辑、音频后期人员

《Adobe Audition声音后期处理实战手册》详细讲解了以下知识：

如何使用Adobe Audition进行人声录音

音频编辑、后期处理中的必备知识。

各种常用音频效果器的原理、应用方法

《Adobe Audition声音后期处理实战手册》适合以下人群阅读：

自营网络电台主播

翻唱爱好者

混音初学者

新媒体音频编辑

音频后期人员

内容简介

　　本书详细讲解了使用Adobe Audition进行人声录音、音频编辑、后期处理中的必备知识，重点介绍了各种常用音频效果器的原理、应用方法，使普通录音爱好者能够使用Adobe Audition独立完成从前期录音到混音、后期处理的整个流程。

　　本书适合自营网络电台主播、翻唱爱好者、混音初学者、新媒体音频编辑、音频后期人员阅读。

目录

第 1 章　Audition 基本功20 招 1

1.1　认识面板 2

-- 在Audition 中打开、关闭面板 2

-- 编辑器 3

-- 文件面板 8

-- 效果组面板 9

-- 工具面板 12

-- 怎么查看多个面板 16

1.2　用波形编辑器简单编辑单个音频文件 17

-- 打开音频文件 17

-- 快速修剪音频 17

-- 快速改变音频音量大小 19

-- 快速添加音量淡入、淡出效果 20

-- 保存文件 21

1.3　用多轨编辑器简单编辑多个音频文件 22

-- 新建多轨会话 22

-- 导入音频文件 23

-- 修剪音频 23

-- 快速添加音量淡入、淡出效果 24

-- 独奏、静音按钮 25

-- 新建、删除音轨 26

-- 缩放 27

-- 导航 28

-- 保存多轨会话 29

-- 将工程导出为音频文件 30

第 2 章　影音后期处理实用技巧 31

2.1　打造自己的音效库 32

2.2　在Audition 中直接访问硬盘上的音频素材 34

2.3　如何模拟声音的远近 36

2.4　改变声音的左右摆位 39

2.5　让声音听起来像电话里传来的 42

2.6　根据视频长度自动配乐 45

2.7　用AU 制作“哔”的一声，优雅地屏蔽脏话 47

2.8　如何让视频的音量大小符合专业规范 52

2.9　用Audition 与Premiere 协同工作 55

2.10　批量调整音量大小，让视频的音量前后统一 59

第 3 章　网络播客实用技巧 61

3.1　使用Audition 进行简单录音 62

3.2　一招把“渣”音质变成广播级 67

3.3　像电台一样，说话时音乐的音量自动变小 69

3.4　左右声道声音不一样大怎么办 75

3.5　复古人声的制作方法（黑白电影、老式留声机） 80

3.6　把声音倒着放——反向功能 83

3.7　生成机器人解说 85

3.8　模仿录音机没电的声音 88

3.9　变声Papi 酱 91

3.10　如何一键获得想要的声音效果 94

第 4 章　翻唱人声的后期处理 97

4.1　录制翻唱作品需要的软硬件设备 98

4.2　如何去掉人声，获得高质量的伴奏 105

4.3　如何修正人声的节奏问题 109

4.4　将多个剪辑片段合并为单一音频文件 118

4.5　擦除录音中的口水声 120

4.6　绘制音量包络线 122

4.7　简易的修音高方法 126

4.8　让声音更好听——初学者的EQ 秘籍 129

4.9　学会使用消除齿音效果器 133

4.10　添加混响效果器 135

附录A　音效名称中英文对照表 141

前言/序言

本书详细讲解了以下知识：

?如何使用Adobe Audition进行人声录音

?音频编辑、后期处理中的必备知识。

?各种常用音频效果器的原理、应用方法

本书适合以下人群阅读：

?自营网络电台主播

?翻唱爱好者

?混音初学者

?新媒体音频编辑

?音频后期人员

本书阅读方式

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《声之魔法：从零开始的音频艺术之旅》 这是一本专为渴望掌握声音魅力，将其从原始素材蜕变为 captivating 艺术品的你而设计的入门指南。本书并非侧重于介绍某款特定的软件工具，而是着眼于声音后期处理背后更深层次的理念、方法与艺术追求。我们将一起踏上一段探索音频潜能的旅程，让你深刻理解声音的本质，并学会如何用双手塑造出令人惊叹的听觉体验。 第一章：听觉的秘密——理解声音的语言 在进入技术操作的殿堂之前，我们必须先学会倾听。本章将带领你深入探究声音的物理构成与感知原理。我们将从最基础的声波概念入手，讲解频率、振幅、波形等关键要素，以及它们如何影响我们对声音的主观感受。你将了解到什么是“音高”、“响度”、“音色”，以及它们在音乐和对白中的作用。 我们将进一步探讨声音的动态范围，理解从最轻微的耳语到最震撼的爆炸，声音强度的变化是如何被我们的耳朵捕捉和大脑解读的。这一章节的目标是培养你敏锐的听觉辨识能力，让你能够区分不同声音的细微差别，为后续的音频处理打下坚实的听觉基础。 此外，我们还将触及声音的空间感和方向感。什么是“立体声”、“环绕声”？它们又是如何通过技术手段模拟出来的？理解这些原理，将帮助你在后期处理中为声音赋予生命，使其不再是平面化的信号，而是能够穿透空间，触动心灵的立体感受。 第二章：音频的画布——构建你的声音世界 本章将带你走进音频编辑的“创意空间”。我们不依赖于任何特定软件，而是聚焦于通用的音频编辑流程和概念。你将学习如何高效地导入、组织和管理你的音频素材，就像一位画家精心挑选画布和颜料一样。 我们将深入讲解音频片段的选取、分割、复制、粘贴等基本操作，以及如何运用这些操作来构建音乐的结构、对话的流畅性，或是音效的叙事性。理解“时间轴”的概念，以及如何在其中精确地对齐和编排不同的声音元素，是掌握音频后期处理的关键。 此外，本章还将介绍音频素材的“增益”和“音量自动化”。如何巧妙地调整不同音轨的响度，使其在整体混音中达到和谐统一？如何通过“渐入”、“渐出”、“音量包络”等技术，为声音赋予自然的起伏和情感的变化？这些技能将帮助你更好地控制声音的动态，让你的作品更具表现力。 第三章：声音的雕塑——塑造纯净与力量 进入“雕塑”的阶段，我们将专注于如何通过一系列技术手段来优化和强化你的声音素材。本章的核心在于“降噪”与“均衡”。 我们将详细解析各种常见的音频噪音类型，如环境噪音、电流声、齿音等，并介绍有效的降噪方法。你将学习如何识别噪音的特征，并选择合适的工具来“净化”你的音频，使其回归纯净。但这并不意味着将所有噪音一网打尽，有时候适度的噪音反而能为声音增添真实感和质感，关键在于“度”的把握。 接着，我们将深入探讨“均衡器”（EQ）的奥秘。均衡器是你手中一把强大的“声音调色板”，通过调整不同频率段的增益，你可以改变声音的“音色”，使其更加清晰、温暖、明亮或厚实。我们将讲解高通、低通、参数均衡等多种均衡技巧，并示范如何根据不同的音频素材（人声、乐器、环境音效）应用相应的均衡策略，从而达到优化声音听感、消除不良频段、突出关键频率的目的。 第四章：声之魔术——空间、效果与情感 本章将带你进入更具艺术性的声音处理领域，释放你的无限创意。我们将探索如何通过各种音频效果器，为你的声音注入生命和情感。 “混响”（Reverb）是模拟空间感的关键。你将学习如何根据场景需要，选择不同类型的混响（如房间混响、厅堂混响、弹簧混响等），来营造出开阔、空灵、紧凑或温暖的空间氛围。想象一下，为一段人声添加现场演唱会的返响，或是为一声鸟鸣注入森林的深邃，这些都能极大地提升作品的沉浸感。 “延迟”（Delay）则能为声音增添律动和层次。你将学会如何设置延迟的时间、反馈次数和干湿比，来创造出回声、琶音、甚至独特的节奏性效果。一段简短的吉他Solo，通过精妙的延迟处理，可以变得更加丰富和富有表现力。 此外，我们还将触及“合唱”（Chorus）、“镶边”（Flanger）、“移相”（Phaser）等效果器，它们能够为声音带来迷幻、梦幻、或是充满力量的色彩。理解这些效果器的原理和应用场景，将帮助你打破声音的常规，创造出独一无二的听觉纹理。 第五章：混音的艺术——多轨交响 当所有的声音元素都经过了精心的处理，接下来就是将它们融合成一首和谐的乐章——混音。本章将聚焦于“多轨混音”的艺术。 你将学习如何将来自不同音轨的声音素材（人声、乐器、音效、背景音乐等）进行合理的编排和平衡。我们不再是单打独斗，而是要让每一个声音都有自己的位置，既不相互干扰，又能相互衬托。 “推子”（Fader）和“声像”（Pan）是混音师手中的指挥棒。你将学会如何运用推子来控制每个音轨的音量，如何通过声像将不同的声音放置在立体声场的不同位置，从而构建出清晰、宽广、富有空间感的混音。 “总线”（Bus）和“发送”（Send）的概念，将帮助你更高效地管理和处理多个音轨。例如，你可以将所有鼓的音轨发送到一个总线进行统一的压缩处理，或是将所有需要添加相同混响的音轨发送到一个发送通道，从而节省资源并保持一致性。 本章还将强调“监听”的重要性。如何通过准确的监听环境来评估你的混音效果，以及如何反复调整，直到达到最佳的听觉平衡。 第六章：导出与呈现——让声音飞扬 最后，当你的声音艺术品已经基本 완성，你需要将它导出，并以最适合的形式呈现给世界。本章将讲解音频文件的各种格式（如WAV、AIFF、MP3、AAC等），以及它们各自的优缺点和适用场景。 你将了解“比特深度”、“采样率”等概念，以及它们如何影响音频的质量和文件大小。选择合适的导出设置，能够确保你的作品在不同播放设备上都能获得最佳的听感。 此外，我们还将讨论音频文件的“响度标准化”和“母带处理”的初步概念。如何让你的音频在各种平台上都能保持相对一致的响度，避免过大或过小的音量问题？这些最后的润色步骤，将为你的作品画上完美的句号。 结语：声音的未来，由你创造 《声之魔法：从零开始的音频艺术之旅》并非一份枯燥的技术手册，而是一本邀请你开启声音探索之旅的启迪之书。它将为你提供理解声音、操控声音、创造声音的通用原则和方法。无论你是音乐爱好者、视频创作者，还是对声音充满好奇的初学者，这本书都将是你踏上音频后期处理之路的可靠伙伴。 请记住，声音的后期处理是一门艺术，也是一门技术。它需要耐心、实践和不断的学习。希望本书中的内容，能够激发你无限的创意，让你在声音的世界里，尽情地挥洒你的才华，创造出属于你自己的独特声音魔法。未来的声音舞台，正等待着你去精彩演绎。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手《Adobe Audition声音后期处理实战手册》的初衷，是因为听朋友说这本书的案例非常丰富，想着或许能从中找到一些灵感，用来给我的短视频作品润色。然而，这本书带给我的惊喜远不止如此。它不仅仅是提供了几个“拿来主义”的案例，而是通过对这些案例的深入剖析，让我学会了“举一反三”的能力。书中对于“场景化音频处理”的讲解，比如如何为对话、背景音乐、环境音效等不同元素找到最佳的平衡点，以及如何通过声音来营造电影般的叙事感，这些都让我受益匪浅。我一直觉得自己的短视频作品，在声音方面总感觉缺点什么，看完这本书后，我才意识到原来声音的魔力如此之大。我尝试着按照书中的方法，为我一个旅行vlog中的一段海边镜头添加了海浪声和海鸥的叫声，并且通过 EQ 和混响模拟了远近的距离感，再配合着恰到好处的背景音乐，整个视频的氛围立刻就提升了一个档次，给观众带来了更强的代入感。书中关于“如何运用 Audition 的创意效果器”的部分，也为我打开了新世界的大门，很多之前我从未想过会用到的效果，比如“变声器”、“延迟”、“镶边”等，在书中都被巧妙地应用到了实际的音效创作中，让我看到了声音的无限可能性。这本书让我明白，声音后期处理不仅仅是技术活，更是一种艺术，一种能够赋予画面生命力的神奇力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名游戏音效设计师，每天的工作都离不开对各种声音素材的处理和合成。《Adobe Audition声音后期处理实战手册》这本书，简直就是我工作中的“瑞士军刀”。它提供的实用技巧和解决方案，极大地提高了我的工作效率，并且帮助我创作出更加逼真、富有表现力的游戏音效。书中关于“环境音效的设计”和“武器、脚步声的细节处理”的部分，对我来说尤其重要。它详细讲解了如何利用 Audition 的录音、剪辑、效果器等功能，来模拟各种复杂的环境声，例如风声、雨声、流水声，以及如何为不同的材质和动作设计独特的脚步声和武器开火声。我印象深刻的是，书中有一个关于“如何制作爆炸声”的案例，它不仅仅是简单的素材叠加，而是通过多层音效的叠加、EQ 调整、动态处理以及空间化处理，最终创造出极具冲击力和层次感的爆炸音效。这对我来说是一个巨大的启发。此外，书中还提供了许多关于“声音合成”和“音效创意”的思路，让我能够从不同的角度去思考如何创造独特的声音。我用书中介绍的“声音变形”技巧，为游戏中的某个角色设计了一个特殊的变身音效，效果出乎意料地好，受到了团队的赞赏。这本书的实用性毋庸置疑，它让我能够更快速、更有效地解决工作中遇到的各种声音难题，并且不断激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触音频编辑的新手，之前对 Adobe Audition 这个软件一无所知，甚至连“音频波形”和“频率”这些基本概念都模糊不清。市面上很多入门教程要么过于技术化，要么只关注零散的功能点，让我觉得学习过程非常碎片化，难以形成系统性的认知。《Adobe Audition声音后期处理实战手册》的出现，为我打开了一扇新的大门。这本书的讲解逻辑非常清晰，从最基础的界面介绍、音频基础知识讲起，然后逐步深入到各种音频处理工具的使用。最让我欣喜的是，它并没有上来就扔给我一堆专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的概念拆解开来，让我能够轻松理解。例如，书中在讲解“响度标准化”时，并没有直接给出参数，而是先解释了什么是响度，为什么需要标准化，以及不同平台对响度的要求，然后再教你如何操作。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我对音频处理有了更深刻的理解，而不是死记硬背操作步骤。我特别喜欢书中关于“人声处理”的章节，它详细讲解了如何让对话听起来更清晰、更有磁性，还提供了许多实用的技巧，比如如何调整语气、如何添加适度的临场感等。我尝试着按照书中的方法调整了一段自己的播客录音，原本听起来有些干瘪的声音，立刻变得饱满起来，听众反馈也好了很多。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我这个完全的新手，让我能够在短时间内掌握音频后期处理的核心技能，并且充满了学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对声音效果有着极致追求的音乐制作人，我一直都在寻找一本能够真正提升我 Audition 运用能力的参考书。《Adobe Audition声音后期处理实战手册》的出现，可以说填补了我的一大空白。这本书的专业性和深度是我之前接触到的其他书籍所无法比拟的。它并没有停留在基础的剪辑和降噪层面，而是深入到了诸如“动态处理”、“空间音频”、“复杂混响模拟”等更高级的音频后期技术。我特别欣赏书中关于“母带处理”的部分，它详细阐述了响度、动态范围、立体声宽度等关键参数的意义，以及如何利用 Audition 的各种工具进行精确的母带调整，以达到专业级的听感。书中提供的各种实际案例，比如“电影配乐的后期处理”、“广受好评的播客声音设计”等，都让我大开眼界，并且能够直接借鉴到我的音乐制作中。我尝试着将书中关于“空间音频”的技巧应用到我的一个立体声混音作品中，通过对不同声像和深度信息的精细控制，我成功地营造出了一种更加沉浸式的听觉体验，让我的音乐听起来更加生动和富有层次感。此外，书中对于 Audition 插件的运用也有深入的讲解，很多我之前不了解的第三方插件，通过这本书的学习，我才恍然大悟，并且能够将其有效地整合到我的工作流程中。这本书让我对 Audition 的理解上升到了一个新的高度，也为我的音乐制作注入了更多创新的可能性，它的专业深度绝对对得起“实战手册”这个名字。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名视频创作者，我一直觉得自己的音频后期处理能力是短板，很多时候辛辛苦苦拍出来的画面，却因为粗糙的声音效果大打折扣。市面上关于音频处理的书籍不少，但大多数要么过于理论化，要么对 Adobe Audition 这样专业软件的讲解不够深入，看得我一头雾水，实践起来更是无从下手。然而，《Adobe Audition声音后期处理实战手册》彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你如何使用 Audition 的各种工具，而是从实际需求出发，一步步引导你解决问题。我尤其欣赏它那种“边学边做”的模式，很多章节都配有详细的操作步骤和案例分析，让我能够立刻将学到的知识应用到实际工作中。比如，书中关于“降噪”的部分，不仅仅罗列了几个降噪滤镜，而是详细讲解了不同类型噪音的成因，以及如何针对性地使用 Audition 中的降噪工具，配合着图文并茂的演示，我很快就掌握了如何有效地去除背景噪音，让我的录音干净了很多。还有关于“混响”和“均衡器”的部分，以往我总是觉得这些效果很难掌握，容易让声音变得不自然，但书中用浅显易懂的语言，结合实际场景，解释了不同混响类型和均衡器频段的含义，甚至还给出了不同场景下的预设参数建议，这对我来说简直是福音！我用书里的方法处理了一段采访录音，效果之好，连我自己都感到惊讶，仿佛身临其境一般。这本书的优点远不止这些，它就像一个经验丰富的朋友，耐心而细致地分享着他在音频处理领域的宝贵经验，让我少走了很多弯路，也大大提升了我的工作效率。

评分☆☆☆☆☆

满意

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内容不是很多，薄薄的一本，不知道如何

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书的确很薄，而且算得上是粗制滥造，相信我，别买

评分☆☆☆☆☆

适合学后期的主播，刚开始练习使用。

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

还没看，希望有用，对教学有所帮助

评分☆☆☆☆☆

东西很好用，京东很方便。

评分☆☆☆☆☆

书确实不错，就是对零基础的我来说，內容还不够祥细