具體描述
編輯推薦
《是我》以“無言”的純粹視覺方式，呈現瞭一位藝術實踐者將母語文字從曆史錶達轉換為當代方式。它意在越過翻譯的藩籬，讓漢語和非漢語讀者都能直觀感受漢字文化的曆史性、豐富性和包容性。它是一首紅與綠的賦格麯，封麵、封底的福字在中國紅的背景下呼之欲齣，書脊和切口青青如稻田，襯頁上的“中國製造”結齣金黃的果實。這是隻有中國大地纔能生長齣的無言之詩。
本書呈現齣洛齊將書法與繪畫相結閤、實踐書法主義理念，把中國書法藝術的精神推嚮世界的多年奮鬥曆程，是一部具有非同尋常意義的藝術作品集。這是洛齊個人的藝術實踐的內心獨白，更是所有與民族文化無法割捨的華人藝術傢的同聲歌唱，是藝術與曆史、藝術與時間、藝術與哲學、藝術與心靈的一次難得的重逢。
內容簡介
本書選載瞭書法主義倡導人、著名藝術傢洛齊自1986年到2016年這三十年來不同時期的代錶作品，以“無言之詩”的方式闡述瞭其書法主義的理念以及對中國書法的當代錶達，從不同側麵呈現瞭作者不同時期的觀念與風格演變，並以個案的方式詮釋瞭中國當代藝術從傳統到現代以及後現代的發展變化。
本書由作者本人整體設計，實現瞭內容與形式無縫結閤的完美錶達，從封麵到內文，每個細節無不美輪美奐。《是我》揭示的是中國書法、繪畫、詩歌之間源流、關聯、轉譯的圖像演變史，它的內文展開不是直綫性的發展，而是結閤瞭自然演變，依附於閱讀的視覺需要。作者兼設計者將長時間跨度的藝術曆程濃縮至特定空間，承載其一生的思考、努力和浪漫理想。
作者簡介
洛齊，1960 年生於杭州，任教於中國美術學院。現生活工作於杭州、米蘭、裏斯本。意大利亞太藝術委員，亞非&地中海國際當代藝術展委會主席，曾獲意大利佛羅倫薩美迪奇國際藝術奬，首屆美術文獻提名奬。著有《水墨戲劇》《洛齊?繪畫的字跡》《洛齊?詩歌》《中國行為攝影》《書法主義》《書法主義文本》等，作品載入《1949—2000 新中國美術史》《中國當代美術20 年》《濛德裏安在中國》《現代水墨二十年》《洛齊在米蘭薄邱尼廳》《1993—2014 洛齊：無言之詩》《90 年代以來中國先鋒攝影》《中國書法現代史》等重要美術文獻。作品展覽於法國盧浮宮、意大利公爵宮、美國華盛頓國際展覽中心等重要藝術機構；代錶作品被美國波士頓大學瓦利剋美術館、瑞典馬爾默現代美術館、瑞典隆德大學、盧森堡國傢畫廊、荷蘭駐中國大使館、法國駐香港總領事館、丹麥諾和諾德藝術中心等世界各地文化機構以及蘇利文、李嘉誠等私人收藏。2016年與其父洛地閤著並由其親自設計的《水墨戲劇》一書榮獲“中國zui美的書”“中國好書”“桂版好書”等多個奬項，成為年度熱門暢銷書。
內頁插圖
用戶評價
《是我：一個書法主義者的無言之詩》——當這個書名映入我的眼簾時，我仿佛被一種古老而又現代的氣息所包裹。它不像許多書名那樣直接描繪內容，而是像一道門，通往一個未知的、充滿想象的空間。“是我”，這簡單而又堅定的一聲宣告，立刻引發瞭我對個體身份和存在意義的思考。在這個紛繁復雜的世界裏，我們如何定義自己？又如何在這個定義中找到屬於自己的位置？而“一個書法主義者”，這幾個字，更是為這個主題增添瞭獨特的藝術視角。我猜測，這本書的作者，一定是一位對傳統書法藝術有著深厚情感和深刻理解的人。他可能不僅僅是在書寫，更是在用一種近乎虔誠的態度，去感受筆墨紙硯之間的對話，去探索漢字背後蘊含的文化積澱和哲學智慧。“無言之詩”，則是我認為這本書最引人入勝的部分。詩歌，我一直認為是用語言來傳遞情感的藝術，那麼，沒有語言的詩歌，又會是怎樣的存在？是否是那些在宣紙上揮灑自如的綫條，是否是那些濃淡相宜的墨跡，是否是那些結構的巧妙安排，本身就能夠構成一首無聲的、卻又充滿力量的詩篇？我期待著，這本書能夠帶我進入一個寜靜而專注的世界，讓我跟隨作者的筆觸，去感受他內心的律動，去體味那些無法用言語錶達的情感和哲思。它或許會是一次心靈的朝聖，一次對自我存在的深刻探尋。
評分“是我：一個書法主義者的無言之詩”，初聞此名，心中便泛起層層漣漪。這個書名，仿佛一塊未經雕琢的璞玉，散發著低調而迷人的光澤，引人忍不住想要一探究竟。它不像那些市麵上充斥的華麗詞藻堆砌的書名，而是帶著一種返璞歸真的質感，一種對事物本質的追求。“是我”，這簡單的宣稱，卻足以引發對個體存在意義的深刻反思。我們是誰？我們為何而存在？這些古老而永恒的疑問，在此刻與“書法主義者”這個身份巧妙地結閤。我無法想象，一個“書法主義者”的人生會是怎樣一番景象？他是否將筆墨視為生命的一部分，將每一個字都視為一次與靈魂的對話？而“無言之詩”，更是將我帶入瞭一個充滿神秘感的世界。我一直以為，詩歌是語言的藝術，是情感的載體。那麼，“無言之詩”又該如何解讀？是否是那些在宣紙上舞動的綫條，是否是那些墨色深淺的變化，是否是那些字體的疏密 arrangement，本身就蘊含著比語言更豐富、更深刻的情感和思想？我期待著，這本書能夠帶我走進一個寜靜而專注的世界，感受那份屬於書法傢的孤獨與執著，體會那份在靜默中綻放的生命之美。它可能不會有跌宕起伏的情節，也不會有驚心動魄的場麵，但它一定會用一種沉靜而深刻的方式，觸動我內心最柔軟的角落，讓我重新審視“自我”的意義，以及藝術的無限可能。
評分“是我：一個書法主義者的無言之詩”——這個書名，在茫茫書海中，如同一股清流，又如同一塊溫潤的玉石，散發著一種內斂而沉靜的魅力，瞬間吸引瞭我。它沒有浮誇的辭藻，也沒有刻意的吸睛，卻有著一種直擊人心的力量。“是我”，這看似簡單的三個字，卻蘊含著個體存在的獨立性與獨特性，是一種對自己生命的肯定，也是一種對內心世界的探索。緊隨其後的“一個書法主義者的無言之詩”，則為這份探索增添瞭獨特的藝術維度和哲學深度。“書法主義者”，這個詞本身就充滿瞭意境，它暗示著一種對藝術形式的堅守，一種對傳統文化的敬畏，更可能是一種對現代社會喧囂的反叛。而“無言之詩”，則更是勾起瞭我無限的好奇。詩歌，我一直認為是用語言的藝術，那麼，如何纔能“無言”成詩？我猜想，作者所要錶達的，並非是字麵上的意義，而是通過筆墨的揮灑，綫條的起伏，墨色的濃淡，字體的神韻，去傳達一種超越語言的意境和情感。這是一種更為純粹、更為直接的藝術錶達，它需要讀者用心去感受，用靈魂去共鳴。我期待著，這本書能夠帶我進入一個靜謐的創作空間，讓我去感受那位“書法主義者”的內心世界，去領略他如何在筆墨之間，書寫屬於他自己的“無言之詩”。它或許會是一次心靈的洗禮，一次對生命本質的深刻追問。
評分“是我：一個書法主義者的無言之詩”——當我第一次在書店的角落裏看到這個書名時，一種難以言喻的吸引力便瞬間攫住瞭我。封麵設計樸實無華，沒有華麗的插畫，也沒有醒目的金粉，隻有三個大字：“是我”，以及下方一行小字：“一個書法主義者的無言之詩”。這三個字，簡單，卻又充滿力量，仿佛直接叩問著我的內心。我本是那種習慣於在書架間漫無目的遊走的人，但這次，我停住瞭腳步。我拿起這本書，指尖滑過封麵粗糙的紙張，內心湧起一種莫名的期待。這本書會講述一個怎樣的人生故事？“書法主義者”，這個詞本身就帶著一種獨特的韻味，一種對傳統藝術的敬畏，也可能是一種對現代社會浮躁的反叛。而“無言之詩”，更是激起瞭我的好奇心。詩歌，本應是語言的藝術，如何能夠“無言”？難道是那些被書法傢揮灑在宣紙上的墨跡，本身就蘊含著比韆言萬語更深刻的情感和哲理？我腦海中浮現齣王羲之在《蘭亭集序》中的行雲流水，也聯想到懷素狂放不羈的草書，那些字裏行間的生命力，不正是另一種形式的語言嗎？帶著這份好奇，我買下瞭這本書。迴到傢中，我迫不及待地翻開它，想要探尋這“無言之詩”背後的故事，想要理解這位“書法主義者”的內心世界。這本書的氣質，似乎與我平日閱讀的快餐式文學截然不同，它更像是一壇陳年的老酒，需要慢慢品味，細細體會。它的文字，或許不像那些暢銷書那樣跌宕起伏，卻可能在平靜的敘述中，蘊藏著深刻的智慧和動人的情感。我期待著，在這本書中，找到與我內心深處某種共鳴的鏇律，找到一種超越語言的交流方式。
評分初讀“是我：一個書法主義者的無言之詩”，腦海中立刻湧現齣一種難以名狀的寜靜感。這本書的書名本身就極具哲學意味，仿佛是對個體存在的一種宣示，又帶著一種內斂的自省。“書法主義者”這個標簽，無疑為這本書披上瞭一層古老而神秘的麵紗，讓我不由自主地聯想到那些在筆墨紙硯之間尋找靈魂棲息地的古人。我猜想，作者或許並非僅僅在分享他的書法技巧，更是在通過書法的意境，傳達他對生活、對生命、對世界的獨特感悟。而“無言之詩”，更是點睛之筆，它暗示瞭一種非語言的溝通方式，一種超越聲色錶象的深層理解。我期待著，在這本書中，能夠看到那些被字體、被綫條、被墨色所承載的，無法用言語形容的詩意。也許，作者會將我們帶入一個靜謐的創作空間，讓我們一同感受筆尖劃過紙麵的微妙觸感，一同聆聽墨滴落下的無聲聲響，一同體會那些隱藏在字裏行間的喜怒哀樂，悲歡離閤。這是一種截然不同的閱讀體驗，它要求讀者放下喧囂，沉下心來，用一種更純粹、更感性的方式去感知。我腦海中勾勒齣一個畫麵：在一個光影斑駁的房間裏，一位書法傢正全神貫注地揮毫潑墨，他的每一次呼吸，每一次運筆，都與紙上的墨跡融為一體，構成瞭一麯無聲的華章。這本書，或許就是對這一刻的凝練與升華，它邀請我們一同進入這個詩意的世界，用我們的心去解讀那些“無言”的詩句。
評分《是我：一個書法主義者的無言之詩》——這個書名，仿佛一首低沉而悠揚的古麯，瞬間觸動瞭我內心深處某種沉寂的情感。它沒有耀眼的光環，也沒有刻意的噱頭，卻帶著一種返璞歸真的寜靜和深邃。 “是我”，這三個字，簡單而有力，它是一種存在的證明，是一種自我意識的覺醒，也是一種對生命本質的追問。在現代社會快節奏的生活中，我們似乎越來越傾嚮於從外界尋找認同，而遺忘瞭迴望內心，聆聽那個最真實的“我”。而“一個書法主義者”，則為這個命題注入瞭獨特的藝術色彩。我猜想，這位“書法主義者”，一定是一位將書法不僅僅視為一門技藝，而是視為一種生活態度、一種精神寄托的實踐者。他或許在筆墨的揮灑中，尋找著內心的平靜，在字體的結構中，領悟著生命的哲理。而“無言之詩”，更是讓我充滿瞭好奇與期待。詩歌，我一直認為是用語言的藝術，那麼，如何纔能“無言”成詩？這是否意味著，那些被他用毛筆寫下的每一個字，每一條綫，每一滴墨，都能夠超越文字的束縛，直接觸動讀者的靈魂，傳遞齣一種難以言喻的美好與情感？我期待著，在這本書中，能夠感受到一種彆樣的閱讀體驗，一種沉靜而深刻的藝術之旅，一次對個體存在與生命意義的全新解讀。它或許不會有激烈的戲劇衝突，但一定會有觸及靈魂的細膩情感和深刻的哲學思考。
評分讀到“是我：一個書法主義者的無言之詩”這個書名，我腦海中立刻勾勒齣一位獨立、內斂、內心世界極其豐富的形象。它不像那些一眼就能窺探到具體內容的題目，而是帶著一種哲學式的思考和藝術的詩意。 “是我”，這三個字，如同一個莊重的宣言，在喧囂的世界裏，強調著個體的存在，和自我身份的確立。它可能是一種對生命經曆的總結，也可能是一種對內心聲音的聆聽。而“書法主義者”，這個標簽，讓我立刻聯想到一種對傳統藝術形式的深刻熱愛與執著，以及一種在現代社會中，依然堅持用最古老、最純粹的方式來錶達自我的態度。我很好奇，這位“書法主義者”的生活是怎樣的？他是否將筆墨視為生命的延伸，將每一次落筆都視為一次與靈魂的對話？而“無言之詩”，更是讓我感到驚艷。詩歌，我一直認為是用語言來承載情感和思想的，那麼，如何纔能“無言”成詩？這是否意味著，那些被書法傢揮灑在宣紙上的綫條、墨跡，本身就蘊含著比文字更深刻、更動人的情感和哲理？它是否是一種隻可意會，不可言傳的藝術？我迫不及待地想要翻開這本書，去探尋這“無言之詩”背後的故事，去理解這位“書法主義者”內心深處的波瀾，去感受那份超越語言的藝術魅力。
評分《是我：一個書法主義者的無言之詩》——這個書名，宛如一聲來自遙遠時空的召喚，帶著一股古樸而深邃的氣息，牢牢地抓住瞭我的目光。它並非那種直抒胸臆、張揚個性的題目，而是帶著一種內斂的、沉思的特質，仿佛一位飽經滄桑的老者，在用一種低沉而富有智慧的聲音，嚮我們訴說他的生命哲學。“是我”，這簡短的三個字，蘊含著個體存在的根本命題，是對自我身份的確認，也是對生命價值的探索。而“一個書法主義者的無言之詩”，則為這個命題注入瞭獨特的藝術維度。我好奇，“書法主義者”究竟是一種什麼樣的身份？是純粹的藝術傢，還是將書法視為一種生活態度、一種精神追求的實踐者？而“無言之詩”，更是引發瞭我無限的遐想。詩歌，我一直將其視為語言的升華，是情感與思想的結晶。但“無言”如何能成詩？我猜想，這必然是一種超越語言的藝術錶達，或許是通過綫條的律動、墨色的變化、字體的神韻，去觸碰我們內心最柔軟、最深處的情感。這本書，或許不是用文字來講述故事，而是用一種更抽象、更具象的方式，去呈現一種精神的軌跡，一種靈魂的呼吸。我期待著，在這本書中，能感受到一種與眾不同的閱讀體驗，一種滌蕩心靈的藝術洗禮，一種對個體存在與生命本質的深刻洞察。
評分“是我：一個書法主義者的無言之詩”——這個名字，像一首低語，又像一聲呐喊，在我的閱讀版圖上投下瞭一道獨特的印記。它挑戰瞭我對於“詩”的固有認知，將我引嚮瞭一個更加抽象、更加具象的藝術領域。我一直認為，詩歌是語言的精華，是情感的凝練，是用最少的文字傳遞最豐富的情感。然而，“無言之詩”，卻將這個概念徹底顛覆。它似乎在告訴我，有一種詩歌，不依賴於字詞的排列組閤，而是依靠綫條的起伏、墨色的濃淡、結構的疏密來錶達。這種詩歌，更接近於一種直覺的、心靈的共鳴。當我想到“書法主義者”這個詞時，我感受到的是一種對傳統文化的深深眷戀，以及一種在現代社會中堅持自我、不隨波逐流的決心。在信息爆炸、節奏飛快的當下，迴歸到最本質的書寫，去感受筆墨的溫度，去體味漢字的意境，本身就是一種極具挑戰性的行為。我期待著，這本書能帶領我深入一個書法傢的內心世界，去理解他為何會選擇“書法主義”這條道路，去探尋他“無言之詩”的創作哲學。這本書的名字，給我一種強烈的預感：它不會是那種讀完就忘的消遣讀物，而是一本能夠引發深思、滌蕩心靈的書籍。它或許會用一種沉靜而有力的方式，揭示齣個體在浩瀚宇宙中的存在意義，以及那些無法言說的情感是如何通過最古老的藝術形式得以錶達。
評分第一次看到《是我：一個書法主義者的無言之詩》這個名字，便有一種被深深吸引的感覺。它不同於市場上那些嘩眾取寵或者泛泛而談的書名，而是帶著一種沉靜而厚重的力量，仿佛一件經過歲月洗禮的古老器物，散發著獨特而迷人的韻味。“是我”，這三個字，簡潔有力，卻又飽含深意，它直接指嚮瞭這本書的核心——個體生命的獨特體驗和存在價值。而“一個書法主義者的無言之詩”，更是為這個主題增添瞭藝術的維度和哲學的深度。我腦海中立刻浮現齣一位沉浸在翰墨世界裏的智者形象，他或許不善言辭，但他的內心卻有著豐富的情感和深刻的思考，而這一切，都通過他手中的筆，通過那些被他賦予生命力的漢字，得以淋灕盡緻地展現。我尤其對“無言之詩”這個概念感到好奇。詩歌，我一直認為是用語言來錶達情感和思想的藝術，那麼，沒有言語的詩歌，又該如何構成？它是否是通過綫條的起伏、墨色的濃淡、字體的結構，來訴說一種超越語言的意境？它是否能夠喚醒我們內心深處最原始的感知，讓我們在靜默中體會生命的美好與復雜？我期待著，這本書能夠帶領我走進一個截然不同的閱讀空間，一個充滿瞭寜靜、專注和深刻思考的世界。它或許會用一種緩慢而富有韻律的節奏，引導我去感受那些隱藏在字跡背後的情感，去理解那位“書法主義者”獨特的人生哲學。
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