東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 郭熙 繪

圖書標籤:

• 宋代山水
• 鞦山行旅圖
• 繪畫技法
• 藝術史
• 中國繪畫
• 東方畫譜
• 高清圖錄
• 山水畫
• 傳統繪畫
• 藝術作品

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501050758

版次：1

商品編碼：12254542

包裝：平裝

叢書名： 東方畫譜

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》中峰巒聳立，山間雲霧中隱約浮現一樓閣，山腳蔔叢樹掩映著村居。溪橋上、山徑間有往來的行旅。此畫采取全景式構圖，具高遠、平遠的效果。從畫麵中可以看到作者繪山石多用鬼麵石、亂雲皴，樹枝多作“蟹爪”或“鷹爪”狀，用筆精熟，自然灑脫。此畫鞦山明淨如妝，在秀潤深曠中又有雄偉、渾厚的意境特徵。

作者簡介

　　郭熙（1023～1085年），一作生卒年不詳，北宋畫傢。字淳夫，河陽溫縣（今屬河南）人。熙寜年間為畫院藝學，後任翰林待詔直長。善畫山水，師法李成，後人將其與李成並稱“李郭”。畫山石常用狀如捲雲的皴筆，即“亂雲皴”；畫樹枝則如蟹爪下垂。早年風格較為工巧，晚年變為雄壯。其子郭思將其畫論纂為《林泉高緻》，其L|，用觀畫代替欣賞自然的“臥遊”思想和由“高遠”“深遠”“平遠”構成的“三遠說”，以及創造境界美的提法，都是郭熙對繪畫美學理論的巨大貢獻。

內頁插圖

《鞦山行旅圖：宋代山水畫的時代風貌與筆墨意境》 引言 宋代，一個在中國藝術史上占據著舉足輕重地位的時代，其山水畫成就更是達到瞭前所未有的高峰。在這段璀璨的藝術長河中，湧現齣無數名傢巨匠，他們以飽含深情的筆觸，描繪齣壯麗的山河，抒發著對自然的熱愛和對人生的感悟。“鞦山行旅圖”作為宋代山水畫的經典題材之一，曆來為畫史所重。本文旨在深入探討“鞦山行旅圖”所承載的時代風貌、筆墨意境及其在中國山水畫發展中的重要意義，而非直接介紹具體的畫作本身。我們將從宋代社會的整體背景齣發，審視山水畫的興起與發展，進而解析“鞦山行旅圖”所體現的哲學思想、審美情趣以及對後世的影響。 一、 山水畫的時代背景：宋代的社會思潮與藝術革新 宋代是中國曆史上一個經濟繁榮、文化昌盛的時期，同時也是一個士大夫階層崛起、思想活躍的時代。理學的興起，強調“格物緻知”，注重對自然事物的認知和探索，為山水畫的發展提供瞭深厚的哲學土壤。佛教的傳播，尤其是禪宗思想，強調“頓悟”和“明心見性”，也影響瞭畫傢們對山水境界的體悟，追求詩意與禪意的結閤。 在這樣的社會文化背景下，山水畫逐漸從早期作為人物畫的陪襯，發展成為獨立的畫科，並取得瞭輝煌的成就。士大夫階層對山水畫的喜愛，不僅源於其對自然景色的欣賞，更在於山水畫所能寄托的文人士大夫的理想人格和人生抱負。他們通過筆墨，將個人的情懷、對宇宙人生的思考融入山水之中，使其成為一種高度精神化的藝術形式。 宋代山水畫的藝術革新體現在多個方麵。首先，技法上，畫傢們在皴法、點苔、設色等方麵進行瞭大量的探索和創新，形成瞭如全景山水、截取式山水等不同風格。全景山水構圖宏大，氣勢磅礴，展現瞭自然的神奇與壯麗；截取式山水則更加注重局部的精妙描繪，以小見大，意境深遠。其次，在繪畫觀念上，宋代畫傢更加注重寫實與寫意相結閤，既要“外師造化，中得心源”，又要“得意忘形”。他們深入觀察自然，體察自然之理，並將之融入個人的筆墨錶達中，力求達到“意境”的完美統一。 二、 “鞦山行旅圖”的文化意蘊：鞦之意象與行旅的象徵 “鞦山行旅圖”這一題材，本身就蘊含著豐富的文化意蘊。鞦天，在中國傳統文化中，常常與成熟、收獲、肅殺、蕭瑟等意象聯係在一起。鞦山，在畫傢筆下，既可以展現齣層林盡染、色彩斑斕的壯麗景象，也可以流露齣蕭瑟淒清、草木凋零的景緻。這兩種截然不同的鞦之意象，往往被畫傢根據創作的心境和主題進行選擇和錶現。 “行旅”，則象徵著人生旅途的艱難、渺小與壯闊。在古代，交通不便，長途跋涉是常態，山水間的行旅圖，往往能引起觀者對自身人生經曆的共鳴。畫傢通過描繪行旅者在宏大山水中的渺小身影，既展現瞭自然的偉力，也暗示瞭人生旅途的艱辛與不易。同時，行旅也可能象徵著士大夫在仕途上的輾轉騰挪，或是隱逸山林、尋求精神自由的曆程。 “鞦山行旅圖”將這兩種意象結閤，使得畫麵呈現齣多重意義。當鞦山與行旅相結閤時，畫麵可能是在展現鞦季壯麗景色的同時，錶達旅人於此景中的孤寂、思索，或是對人生道路的探尋。鞦天的蕭瑟感，更能凸顯行旅者的不易；而鞦天的豐收景象，也可能為行旅者帶來一絲慰藉和希望。因此，“鞦山行旅圖”不僅是對自然景色的描繪，更是對人生境遇、哲學思考的藝術化呈現。 三、 筆墨意境的極緻追求：宋代山水畫的藝術特色 宋代山水畫之所以能夠達到藝術的巔峰，與其對筆墨意境的極緻追求密不可分。“鞦山行旅圖”作為其中的代錶，充分展現瞭宋代山水畫的筆墨特色。 1. 皴法的精妙運用： 皴法是宋代山水畫技法上的重要創新，通過不同筆觸的組閤，錶現山石的紋理、質感和體積。宋代畫傢善於根據山石的形態和質地，運用各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、雨點皴等，使山石的形態栩栩如生。在“鞦山行旅圖”中，不同的鞦季景緻，如陡峭的山崖、連綿的山巒，會采用不同的皴法來錶現其堅硬、崎嶇或圓潤的質感。 2. 墨法的變化多端： 墨法在宋代山水畫中扮演著至關重要的角色。畫傢們善於利用濃、淡、乾、濕、潤等墨色變化，錶現山石的明暗、層次和空間感。同時，墨的運用也承載著畫傢強烈的情感和審美取嚮。例如，畫傢可能會用濃墨來錶現鞦日陰沉的天氣，或是山石的堅毅；用淡墨則可能描繪遠山的朦朧，或是鞦季薄霧籠罩的意境。 3. 點苔的生氣與韻味： 點苔是山水畫中不可或缺的元素，它不僅能增強畫麵的層次感和色彩感，更能錶現齣山石的蒼勁和歲月的痕跡。宋代畫傢點苔的技法非常講究，或疏或密，或濃或淡，都能恰到好處地錶現齣樹木的生長狀態和山石的質感。在“鞦山行旅圖”中，恰當的點苔能夠烘托齣鞦季的蕭瑟，或是錶現齣山林深處的生機。 4. 設色的典雅與象徵： 宋代山水畫的設色，往往追求典雅、內斂，而非濃艷。色彩的選擇常常帶有象徵意義。鞦山行旅圖中的色彩運用，會特彆注重錶現鞦季的特徵，如鞦葉的紅、黃、赭等色彩，以及天空的深邃或淡雅。畫傢們通過對色彩的巧妙運用，營造齣鞦季特有的氛圍，如沉靜、蕭瑟、或是絢爛。 四、 哲學與美學的融閤：天人閤一的理想境界 宋代山水畫，尤其是“鞦山行旅圖”這類題材，深刻體現瞭中國傳統哲學中的“天人閤一”的思想。畫傢們通過對自然的描繪，試圖傳達一種人與自然和諧共生的理想境界。 1. 山水作為宇宙的象徵： 在宋代文人的眼中，山水不僅僅是自然景物的組閤，更是宇宙運行規律的縮影。宏大的山水景觀，象徵著宇宙的博大與永恒，而渺小的行旅者，則代錶著人類個體在宇宙中的位置和思考。通過對山水的描繪，畫傢們錶達瞭對人生短暫和宇宙無限的思考。 2. 寄情山水，抒發情懷： 文人士大夫常常將自己的情感、理想、抱負寄托於山水之中。當他們麵對壯麗的山河時，會産生一種超脫塵世的感受，仿佛可以與天地精神相契閤。在“鞦山行旅圖”中，行旅者的形象，往往是畫傢自我情感的一種投射，他們可能是在旅途中的孤寂，也可能是在欣賞自然美景時所産生的感悟。 3. 詩意與禪意的交融： 宋代山水畫深受詩歌和禪宗的影響，力求達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界，以及“禪畫閤一”的韻味。“鞦山行旅圖”也常常充滿瞭詩意和禪意。畫中的景緻，如蜿蜒的山路、潺潺的溪流、悠然的行者，都可能觸發觀者聯想到唐詩宋詞的意境。而畫麵中透露齣的寜靜、空靈，以及對生命短暫與永恒的思考，也與禪宗思想不謀而閤。 五、 對後世的深遠影響 宋代山水畫，尤其是“鞦山行旅圖”這類經典題材，為後世的山水畫創作奠定瞭堅實的基礎，並産生瞭深遠的影響。 1. 技法的傳承與發展： 宋代畫傢在皴法、墨法、點苔等方麵的創新，被後世畫傢所繼承和發展。明清時期，許多畫傢在藉鑒宋人筆墨的基礎上，進一步豐富和完善瞭山水畫的技法體係。 2. 意境的開拓與創新： 宋代山水畫所追求的筆墨意境，成為瞭後世畫傢們不斷探索的目標。雖然題材和錶現手法有所變化，但那種崇尚自然、追求精神超越的藝術理念，一直貫穿於中國山水畫的發展之中。 3. 文化價值的延續： “鞦山行旅圖”所蘊含的哲學思考、人生感悟，以及對自然的熱愛，這些文化價值在不同時代都被賦予新的解讀和傳承。它成為瞭一種連接古今、溝通人心的藝術語言。 結語 “鞦山行旅圖”作為一個經典的宋代山水畫題材，承載著豐富的時代信息、深厚的文化底蘊和精湛的藝術技法。通過深入探討其背後的時代背景、文化意蘊、筆墨特色以及哲學美學追求，我們可以更好地理解宋代山水畫在中國藝術史上的重要地位，以及其對於後世所産生的持久而深遠的影響。它不僅是對自然風光的描繪，更是對人生旅途的詩意化錶達，以及對宇宙人生深刻體悟的藝術結晶。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》，首先映入眼簾的是那鋪天蓋地的墨色，層層疊疊，暈染齣宋代文人畫特有的那種沉靜而又充滿力量的美感。我一直對宋代山水畫情有獨鍾，尤其迷戀那份“可遊可居”的意境，而這本書無疑是將這份意境極緻呈現的典範。高清的範本，讓我得以近距離地欣賞到每一筆、每一畫的精妙之處。畫麵中，那鞦日的山巒，被染上瞭溫暖的赭石和淡黃，層林盡染，仿佛能聽到落葉沙沙作響的聲音。蜿蜒的山徑，隱沒在林間，引人遐想，不知路的盡頭會有怎樣的風景，會遇到怎樣的行人？畫中的人物，雖渺小，卻像是這壯闊山水中的靈魂，他們的旅途，他們的思緒，都與這山水融為一體。我尤其注意到那些遠山的處理，淡淡的青灰色，勾勒齣空間的層次感，讓人不禁感嘆古人對透視和空間的處理已經達到瞭如此爐火純青的地步。每一處細節都值得反復品味，每一條綫條都蘊含著無盡的哲學思考。這不僅僅是一幅畫，更是一個世界，一個讓我能夠暫時逃離塵世喧囂，沉浸在自然之美中的精神棲息地。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感，印刷的清晰度，都讓我感受到瞭製作方滿滿的誠意。我迫不及待地想要深入研究每一幅作品背後的故事，瞭解作者的創作心境，以及那個時代文人的審美取嚮。這絕對是一本值得反復閱讀和收藏的藝術珍品。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本關於宋代山水畫的畫冊，名為《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》，光是這個名字就足以讓人心生嚮往。作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的愛好者，我總覺得宋代山水畫有一種難以言說的魅力，它不像唐朝那樣奔放熱烈，也不像元明清那樣講究筆墨技法上的華麗，而是一種內斂、沉靜、充滿哲學意味的美。這本書的高清範本，簡直是為我這樣的“細節控”量身打造的。我能清晰地看到畫傢是如何運用皴法來錶現山石的紋理，是如何通過墨色的濃淡變化來營造齣深遠的空間感。尤其是在描繪“鞦山行旅圖”時，那層林盡染的色彩，那斑駁的光影，無不透露齣鞦天特有的蕭瑟與豐收並存的意境。畫麵中的人物，即便很小，但他們的姿態、他們的行進方嚮，都與山水融為一體，仿佛是大自然的點綴，又像是這旅途的敘述者。我特彆喜歡那些畫中的留白，那些看似空無一物的地方，卻蘊含著無限的想象空間，仿佛能聽到鬆濤陣陣，能聞到泥土的芬芳。這本書讓我感受到，宋代山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是對人生哲理的體悟。它教導我們如何在紛繁的世界中保持內心的寜靜，如何在短暫的生命旅程中感受永恒的美。每一頁都像是一次心靈的洗禮，讓我對藝術，對生活，都有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

終於收到我心心念念的《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》瞭！收到書的瞬間，我感覺自己仿佛被一種古老而神秘的氣息所包圍。這本畫冊的高清範本，絕對是市麵上少有的精品。我以前也看過一些宋代山水畫的復製品，但總覺得少瞭些什麼，無法真正體會到原作的精髓。而這本書，徹底改變瞭我的看法。畫麵中的鞦山，色彩的處理極其到位，不是那種簡單粗暴的渲染，而是通過細膩的筆觸和墨色的暈染，營造齣一種層次豐富、意境深遠的鞦日景象。山巒起伏，雲霧繚繞，仿佛觸手可及。而“行旅圖”的元素，更是為畫麵增添瞭生動感。那些行走在山間的小徑上的行人，他們的身影雖小，卻充滿瞭故事感。我腦海中不禁浮現齣他們行走的場景，他們是為瞭尋訪名山古刹，還是為瞭隱居山林？這些都留給瞭觀者無盡的想象空間。這本書不僅展現瞭宋代山水畫高超的藝術技巧，更傳遞齣一種豁達的人生觀和對自然的敬畏之情。每一次翻閱，都能感受到一種滌蕩心靈的力量，讓我暫時忘卻現實的煩惱，沉浸在古典的藝術世界裏。

評分☆☆☆☆☆

這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》，絕對是我近幾年來收到的最滿意的藝術書籍之一。首先，它的高清範本，徹底滿足瞭我對細節的極緻追求。我可以清晰地看到每一筆墨的濃淡變化，每一條綫的走嚮，每一塊皴法的運用，仿佛置身於畫傢的創作現場。畫麵中的鞦山，色彩運用得極為剋製而又充滿韻味，那種淡淡的赭石、黃昏的金色，與山間的青黛相得益彰，營造齣一種蕭瑟而又壯闊的鞦日氛圍。行旅圖的元素，更是點睛之筆，那些微小的人影，在蜿蜒的山路上行進，他們的身影，成為瞭這幅壯麗山水中的點綴，也引發瞭觀者對於生命旅程的無限遐思。我被畫中那深遠的意境所吸引，仿佛能聽到山間的風聲，聞到泥土的芬芳，感受到一種寜靜而又充滿力量的美。這本書讓我深刻體會到宋代山水畫“外師造化，中得心源”的藝術理念，畫傢不僅僅是對景物的描摹，更是將自己的情感和對自然的感悟融入其中。每一次翻閱，都能發現新的細節，獲得新的感悟，這正是偉大藝術品的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》時，一種強烈的時空穿越感便油然而生。這本畫冊以其高清的範本，讓我得以近距離地欣賞到宋代山水畫的精髓。畫麵中的鞦山，並非是張揚的色彩，而是以一種內斂、沉靜的方式呈現，仿佛能感受到鞦日特有的清冷與蕭瑟，但同時又蘊含著一種豐收的喜悅。山巒層疊，雲霧繚繞，畫傢用精妙的筆觸勾勒齣山石的肌理，用墨色的濃淡變化營造齣深遠的意境。而“行旅圖”的元素，則為這幅畫麵增添瞭生命的氣息。那些小小的行人，在山間的小路上行進，他們的身影，既點綴瞭壯闊的山水，又引發瞭觀者對於生命、對於旅程的思考。我尤其欣賞畫傢對留白的運用，那些看似空無一物的地方，卻充滿瞭想象的空間，引人遐想。這本書讓我深刻體會到宋代山水畫“可行、可望、可遊、可居”的藝術理念，它不僅僅是對自然景物的描繪，更是一種精神的寄托，一種人生哲學的體現。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》時，我立刻被其標題所吸引。打開後，高清的印刷質量讓我驚嘆不已，每一處細節都處理得恰到好處，仿佛原作就在眼前。畫麵描繪的鞦山，色彩運用得非常精妙，既有鞦天的成熟與斑斕，又不失宋代山水畫特有的沉靜與內斂。山巒疊嶂，雲霧繚繞，畫傢通過對墨色的巧妙運用，營造齣一種深遠而富有層次的空間感。而“行旅圖”的元素，則為這幅畫作注入瞭生命力。那些行走在山路上的行人，他們的身影雖小，卻充滿瞭故事性，仿佛在訴說著一段旅程的艱辛與探索。我被畫中那寜靜而又壯闊的意境所深深吸引，它讓我感受到瞭大自然的鬼斧神工，也讓我思考著人生的意義和價值。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次精神的洗禮，它讓我更加熱愛中國傳統文化，也更加熱愛生活。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術畫冊，不僅要有精美的印刷，更要有深刻的內容和獨到的視角。這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》，無疑滿足瞭我所有的期待。高清的範本，讓每一筆綫條、每一處墨跡都清晰可見，仿佛可以直接觸摸到古人的筆觸。畫麵中鞦日的山巒，色彩的處理非常到位，既有鞦天的蕭瑟，又不失生命的氣息。那層層疊疊的山巒，蜿蜒的山徑，以及畫麵中渺小卻充滿故事感的行旅人物，都構成瞭一幅意境深遠的畫麵。我反復欣賞著畫麵中的細節，試圖去理解畫傢是如何通過寥寥數筆，就能勾勒齣如此生動而富有感染力的場景。那些樹木的姿態，山石的紋理，都刻畫得栩栩如生，充滿瞭自然的力量。這本書讓我對宋代山水畫有瞭更深的理解，它不僅僅是對自然的描摹，更是對人生和宇宙的思考。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓發，仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》後，我仿佛找到瞭一個可以暫時逃離現實喧囂的“世外桃源”。高清的範本，讓每一幅畫作都如同真跡一般呈現在我眼前。畫麵中的鞦山，色彩的運用極為講究，那種沉靜而又富有生命力的鞦色，讓人心生嚮往。我特彆著迷於畫傢處理山巒和樹木的方式，那些層層疊疊的墨色，勾勒齣山脈的巍峨和樹木的挺拔，仿佛能聽到鞦風吹過山榖的聲音。而“行旅圖”的元素，更是為這幅寜靜的山水畫增添瞭一抹動感。那些行走在山間的小徑上的行人，他們的身影雖小，卻充滿瞭故事感，引人遐想他們的目的地和心境。這本書讓我深刻體會到宋代山水畫“可行、可望、可遊、可居”的藝術理念，它不僅僅是對自然景物的描繪，更是對人生旅程的一種隱喻。每一次翻閱，都能從中汲取到一種寜靜的力量，讓我重新審視自己的內心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代山水畫情有獨鍾，總覺得它有一種獨特的寜靜與深邃。收到這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》後，更是深深地被其所吸引。高清的範本，讓我得以近距離觀察到每一筆勾勒、每一處渲染的精妙。畫麵中鞦日的山巒，色彩沉穩而富有層次，遠山如黛，近景層林盡染，仿佛能感受到鞦風拂過山間的涼意，聽到落葉沙沙作響的聲音。畫麵的構圖也非常講究，通過巧妙的留白和綫條的引導，將觀者的視綫引嚮畫麵的深處，營造齣一種“可遊可居”的意境。行旅圖的元素，為這幅寜靜的山水畫增添瞭一抹生動的色彩。那些或隱或現的身影，在山間的小徑上徐徐前行，他們的旅途，他們的目的地，都充滿瞭神秘感，引人遐想。我尤其欣賞畫傢對細節的處理，無論是岩石的肌理，還是樹木的枝乾，都刻畫得栩栩如生，充滿瞭生命力。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗戶，讓我得以窺見宋代文人的精神世界，感受他們對自然的熱愛和對人生的思考。每一次翻閱，都能從中汲取到新的靈感和力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的藝術品，能夠跨越時空的界限，與觀者産生深刻的共鳴。而這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：鞦山行旅圖》，正是這樣一件讓我心動不已的作品。拿到書的那一刻，我就被它的分量和質感所震撼。高清的印刷，讓每一筆綫條、每一處墨跡都栩栩如生，仿佛穿越瞭韆年的時光，我能夠真切地感受到古人的匠心獨運。畫麵中的鞦山，色彩沉靜而不失絢爛，那種由內而外散發齣的生命力，讓我沉醉。行旅圖的意象，更是觸動瞭我內心深處的情感。在壯闊的山川之間，渺小的人影，在蜿蜒的小路上前行，這種對比，既展現瞭自然的宏偉，也凸顯瞭生命的個體性。我反復摩挲著畫麵，試圖去理解畫傢是如何通過寥寥數筆，勾勒齣如此生動而富有深意的場景。那些錯落有緻的山巒，層層疊疊的樹木，以及那若隱若現的遠山，都讓我感受到瞭宋代山水畫“可行、可望、可遊、可居”的藝術追求。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本引人深思的哲學讀物。它讓我思考，在人生的旅途中，我們又在追尋著怎樣的風景？又在經曆著怎樣的跋涉？每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓迪。