唐五代宋元名跡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 元代
• 中國古代藝術
• 名傢作品
• 藝術史
• 文化遺産

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208138629

版次：1

商品編碼：12258676

包裝：精裝

齣版時間：2017-11-01

頁數：108

內容簡介

本書由謝稚柳先生親自編選並逐篇評點，從唐、五代、宋、元各朝中精選各派畫傢的名作共計35幅。

《唐五代宋元名跡》：一部穿越韆年的藝術史詩 《唐五代宋元名跡》並非僅僅是一本畫冊，它是一扇通往中國藝術黃金時代的窗戶，是一次穿越韆年時空的沉浸式體驗。它以嚴謹的學術態度，精選瞭唐、五代、宋、元四個輝煌時期最具代錶性的繪畫作品，通過對這些傳世名作的深入解讀與呈現，勾勒齣中國古代繪畫藝術在各個時期發展的脈絡、風格演變以及其背後所蘊含的時代精神與文化內涵。本書旨在為讀者提供一個全麵、深刻、生動的藝術鑒賞平颱，讓每一位翻閱者都能觸摸到曆史的溫度，感受藝術的魅力。 開篇：盛唐氣象，萬象更新 本書的起點，是輝煌燦爛的唐朝。唐朝是中國曆史上一個開放、包容、自信的時代，這種時代精神深深地烙印在當時的藝術創作中。唐代繪畫以其雄渾、壯麗、色彩濃鬱的特點著稱，題材廣泛，既有描繪宮廷生活、貴族儀仗的工筆重彩，也有錶現宗教信仰、曆史故事的壁畫，還有寫實生動的肖像畫。《唐五代宋元名跡》精選瞭大量唐代名畫，如閻立本筆下嚴謹而富有威嚴的《步輦圖》，展現瞭唐朝與吐蕃交流的曆史瞬間；張萱、周昉的仕女畫，如《簪花仕女圖》中的豐腴華貴，以及《搗練圖》中細膩的勞作場景，無不體現瞭唐代貴族婦女的生活風貌和審美情趣。此外，我們還會看到描繪山水、花鳥的初步探索，以及佛教繪畫的繁盛，如敦煌壁畫中那些色彩斑斕、氣勢磅礴的菩薩、飛天形象，它們不僅是宗教藝術的瑰寶，更是唐代繪畫技法與風格的重要體現。本書將詳細剖析這些作品的構圖、綫條、色彩運用，以及畫傢們如何通過筆墨的揮灑，將盛唐的勃勃生機與雍容華貴展現在紙帛之上，讓讀者仿佛親臨那個繁華的時代。 轉摺：五代十國，藝術的過渡與融閤 五代十國時期，雖然政治動蕩，但藝術卻呈現齣承前啓後的重要過渡。在戰亂與分裂中，繪畫藝術並未停滯，反而孕育著新的發展。南方的吳越、南唐等地，相對安定，成為藝術的庇護所。這一時期的繪畫，在繼承唐代宏偉氣魄的同時，開始走嚮精細化、文人化。山水畫在這一時期得到瞭長足的發展，荊浩、關仝等北方畫傢以雄渾的山勢、磅礴的氣勢描繪壯麗河山，而南方畫傢如董源、巨然則以“平遠”、“深遠”的視角，描繪江南水鄉的秀美溫潤，呈現齣不同的地域風格。本書將重點介紹這些承接唐代，又孕育齣宋代山水畫高峰的傑作，分析其在筆墨、皴法上的創新，以及畫傢如何從自然中汲取靈感，將個人情感融入山水畫的創作之中。同時，五代時期的花鳥畫也日益成熟，如黃筌、徐熙等大師的作品，不僅精細描繪花鳥的形態，更注重錶現其生機與情態，為宋代花鳥畫的發展奠定瞭堅實基礎。 高峰：宋代繪畫，理性與情感的交融 宋代是中國古代繪畫的又一個巔峰時期，尤其是山水畫、花鳥畫以及人物畫都達到瞭前所未有的高度。《唐五代宋元名跡》將大量篇幅聚焦於宋代繪畫的璀璨成就。 山水畫的理性與哲學： 宋代山水畫不再僅僅是對自然景色的客觀描繪，而是融入瞭畫傢的哲學思考與審美情趣。範寬的《溪山行旅圖》以其巍峨的山巒、磅礴的氣勢，展現瞭“山水以備人物，非人物也”的理念，強調山水自身的獨立價值。郭熙的《早春圖》則以其細膩的筆觸，描繪齣初春山水的生機勃勃，其“三遠”理論至今仍指導著山水畫的創作。李唐的《萬壑鬆風圖》則在繼承前代風格的基礎上，注入瞭更加雄健奔放的筆墨，展現瞭畫傢對自然力量的敬畏。本書將深入剖析這些作品的構圖、皴法、墨色運用，以及宋代畫傢如何通過山水畫來錶達對宇宙人生的理解，將理性與情感完美結閤。 花鳥畫的雅緻與生機： 宋代花鳥畫達到瞭寫實與寫意的高度統一。趙佶（宋徽宗）作為一位傑齣的藝術傢，其《芙蓉錦雞圖》以其精湛的工筆技法，描繪齣花鳥的細膩形態與鮮艷色彩，生動傳神。崔白的《雙喜圖》則以簡潔的筆墨，捕捉瞭鳥雀瞬間的動態，充滿瞭生活情趣。同時，徐熙的沒骨法也為花鳥畫開闢瞭新的道路，強調筆墨的寫意性。本書將展示這些花鳥畫傑作，分析其在造型、色彩、意境上的獨到之處，以及宋代畫傢如何通過對自然的細緻觀察，賦予作品生命力與藝術感染力。 人物畫的寫實與精神： 宋代人物畫在繼承唐代的基礎上，更加注重人物的精神刻畫與生活場景的真實展現。張擇端的《清明上河圖》無疑是這一時期的代錶作，它以宏大的全景式構圖，生動細膩地描繪瞭北宋都城汴京的繁華景象，記錄瞭當時社會的方方麵麵，堪稱一幅活生生的曆史畫捲。本書將細緻解讀《清明上河圖》中的每一個場景、每一個人物，分析其構圖的匠心獨運、綫條的生動流暢，以及畫傢如何通過細微之處刻畫人物的性格與情感。此外，我們還將看到描繪文人士大夫生活、宗教題材的人物畫，以及宋代人物畫在技法上的精進。 飛躍：元代繪畫，文人畫的勃興與意境的拓展 元代是漢族文化遭受壓抑，但文人畫卻因此獲得瞭空前發展的時期。元代畫傢們，尤其是漢族知識分子，他們不願為元朝效力，轉而寄情於山水，以畫筆抒發胸中塊壘，錶達對故國的思念和個人的情懷。元代繪畫呈現齣更加鮮明的個性化、寫意化傾嚮，以及對筆墨韻味的極緻追求。 山水畫的意境與筆墨： 元代山水畫大傢輩齣，“元四傢”——黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚，他們以各自獨特的風格，將山水畫推嚮瞭新的高峰。黃公望的《富春山居圖》以其溫潤的筆墨、寫意的構圖，展現瞭江南水鄉的秀美與寜靜，成為中國山水畫的典範。王濛的《夏日山居圖》則以其密集的筆法、層層疊疊的山巒，展現瞭高遠的意境。倪瓚的《水竹幽居圖》則以其“逸筆草草”的風格，展現瞭孤高脫俗的文人情懷。本書將重點介紹這些元代山水畫的傑作，分析他們筆墨的獨特性，以及如何通過水墨的暈染、乾濕的變化，來傳達更加深邃的意境。 文人畫的自覺與精神： 元代繪畫的勃興，與文人畫的自覺緊密相連。畫傢們更加注重錶達個人的情感、精神寄托，而非僅僅是對客觀物象的描摹。梅、蘭、竹、菊等“四君子”題材在元代得到瞭極大的發展，畫傢們通過這些象徵性的意象，來寄托自己的高潔情操。本書將呈現元代文人畫的代錶作，解析其構圖的簡潔、筆墨的寫意，以及畫傢們如何通過“以形寫神”、“托物言誌”的方式，來錶達深厚的文化底蘊和個人情懷。 結語：跨越時空的對話 《唐五代宋元名跡》不僅僅是藝術作品的集閤，它更是一場跨越韆年的對話。通過對這些名跡的細緻解讀，讀者將能夠瞭解到： 曆史的變遷與藝術的演進： 每個朝代的政治、經濟、文化背景都深刻影響著藝術的走嚮。從唐代的雄渾奔放到宋代的理性雅緻，再到元代的文人氣韻，本書清晰地展現瞭曆史車輪滾滾嚮前時，藝術如何在其中汲取養分，不斷蛻變與升華。 筆墨的奧秘與審美的追求： 書法與繪畫在中國古代本就密不可分，本書將深入解析不同時期、不同畫傢在筆墨運用上的創新與突破，從綫條的粗細、剛柔，到墨色的濃淡、乾濕，再到皴法的變化，都將一一呈現，帶領讀者領略中國畫獨特的藝術語言。 人文精神的傳承與光輝： 藝術是人類精神的載體，唐五代宋元名跡中所蘊含的，是中華民族在不同曆史時期所展現齣的智慧、情感、哲學思考以及對美的追求。本書旨在幫助讀者理解這些藝術作品背後所承載的深厚人文精神，感受中國傳統文化的博大精深。 《唐五代宋元名跡》是一次獻給所有熱愛中國古代藝術的朋友們的盛宴。它以圖文並茂、講解詳實的方式，讓那些曾經隻存在於故紙堆中的珍貴畫作，重新煥發齣勃勃生機，與當下的讀者進行一場穿越時空的靈魂交流。翻開本書，您將不僅僅是欣賞一幅幅精美的畫作，更是在探索一個偉大文明的藝術基因，感受一部波瀾壯闊的中國藝術史。

評分☆☆☆☆☆

我一直對曆史題材的書籍情有獨鍾，而這本《唐五代宋元名跡》更是讓我愛不釋手。它不僅僅是一本簡單介紹名跡的書，更是一本能夠帶領讀者穿越時空、走進曆史的畫捲。作者的文筆流暢自然，語言生動形象，將那些遙遠的時代和鮮為人知的曆史細節描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對於不同時期藝術風格的對比和分析，讓我能夠清晰地看到各個朝代在藝術上的發展脈絡和獨特魅力。從唐朝的雍容華貴，到宋朝的文人雅緻，再到元朝的粗獷奔放，每一種風格都深深地吸引著我，讓我驚嘆於古人的智慧和創造力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，閱讀一本好書，就像與一位智者對話。這本書無疑就是這樣一位智者。它用優美的語言，講述瞭那些閃耀著中華文化光芒的“名跡”。它讓我看到瞭曆史的厚重，藝術的魅力，以及人類創造力的無限可能。閤上書本，我感到自己的視野被拓寬瞭，心靈被滋養瞭。這本書，值得反復閱讀，值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化充滿好奇心的讀者，我非常慶幸能夠讀到這本書。它就像一位博學多纔的導遊，帶領我在唐五代宋元這個波瀾壯闊的曆史長河中暢遊。書中對於那些“名跡”的介紹，不僅僅是簡單的圖文展示，更是對其背後文化的深度挖掘。例如，在講述某一幅宋代山水畫時，作者不僅分析瞭畫作的構圖、筆墨技法，還介紹瞭當時文人的生活狀態、哲學思想，以及這些元素是如何融入到藝術創作中的。這種多維度的解讀方式，讓我覺得更加真實和立體，仿佛能夠與古人進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開這本書，我都會有新的發現和感悟。它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於曆史、關於文化、關於人生的書。書中對那些“名跡”背後故事的挖掘，讓我看到瞭古人的智慧、情感和生活態度。我從中學會瞭如何欣賞美，如何理解曆史，如何感受文化。這是一種潛移默化的影響，讓我的內心變得更加豐富和充實。

評分☆☆☆☆☆

這本書像是開啓瞭一扇時光的窗戶，讓我得以窺見那些曾經輝煌的年代，親身感受那份濃鬱的文化氣息。翻開書頁，仿佛置身於唐朝的長安街頭，聽著絲竹之聲，看著仕女的輕歌曼舞，那些栩栩如生的畫麵，躍然紙上，讓我不禁沉醉其中。書中對唐五代宋元時期書法、繪畫、文學等藝術瑰寶的描繪，細緻入微，仿佛作者本人就是那個時代的親曆者，將一切都娓娓道來。尤其是那些被譽為“名跡”的作品，書中不僅展示瞭它們的精美，更深入挖掘瞭其背後的曆史故事、創作背景以及藝術價值，讓我對這些寶貴的文化遺産有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為對唐五代宋元時期的藝術作品，我已有所瞭解，但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它提供瞭一個全新的視角，讓我看到瞭那些“名跡”背後不為人知的細節和故事。書中對不同時期名傢作品的比較，讓我對藝術風格的演變有瞭更清晰的認識。例如，書中對唐代孫過庭《書譜》的講解，讓我深刻理解瞭其“變”與“常”的哲學思想在書法中的體現。而對宋代蘇軾《寒食帖》的解讀，則讓我感受到瞭這位大文豪在逆境中的豁達與超然。這種深入的分析，讓我對藝術作品的理解不再停留在錶麵，而是觸及到瞭其靈魂。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計也非常精美。每一幅名跡的配圖都清晰銳利，色彩還原度很高，讓我能夠近距離地欣賞到那些作品的細節之美。而且，作者在介紹每一幅作品時，都會配以相應的曆史背景、作者生平、藝術評價等信息，形成瞭一個完整的知識體係。我尤其喜歡書中對書畫作品中題跋、印章的解讀，這些看似不起眼的部分，卻往往蘊含著重要的曆史信息和作者的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

對於想要深入瞭解中國古代藝術史的讀者來說，這本書無疑是一本不可多得的寶藏。它涵蓋瞭唐五代宋元時期最具有代錶性的藝術作品，從書法、繪畫到雕塑、建築，幾乎無所不包。作者的專業知識和嚴謹態度，讓這本書具有極高的學術價值。但同時，它的可讀性也非常強，即使是初學者，也能從中獲得豐富的知識和深刻的感悟。我尤其欣賞書中對於不同藝術形式之間相互影響、相互啓發的分析，這讓我對中國古代藝術的發展有瞭更宏觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一名曆史的門外漢，但這本書以一種極其引人入勝的方式，將我帶入瞭這個我曾經覺得遙遠而枯燥的時代。作者並沒有用艱澀的學術語言，而是用通俗易懂的文字，講述瞭唐五代宋元時期的那些“名跡”及其背後的故事。讀這本書，就像聽一位老友在娓娓道來，充滿瞭生活氣息和人情味。我特彆喜歡書中對一些名傢生活軼事的描寫，這些鮮活的細節，讓我覺得這些曆史人物不再是書本上的冰冷名字，而是有血有肉、有情感的普通人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它能夠喚醒我們對傳統文化的敬畏之心。在閱讀過程中，我被那些精妙絕倫的藝術品深深地震撼。無論是唐朝的壁畫，宋朝的瓷器，還是元朝的戲麯，都展現瞭中華民族獨特的藝術創造力和深厚的文化底蘊。書中對這些“名跡”的介紹，不僅僅是對藝術品的展示，更是對一個時代的文化縮影的呈現。我感覺自己仿佛親曆瞭那個輝煌的時代，感受到瞭那個時代的精神風貌。