唐五代宋元名迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 名家作品
• 艺术史
• 文化遗产

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208138629

版次：1

商品编码：12258676

包装：精装

出版时间：2017-11-01

页数：108

内容简介

本书由谢稚柳先生亲自编选并逐篇评点，从唐、五代、宋、元各朝中精选各派画家的名作共计35幅。

《唐五代宋元名迹》：一部穿越千年的艺术史诗 《唐五代宋元名迹》并非仅仅是一本画册，它是一扇通往中国艺术黄金时代的窗户，是一次穿越千年时空的沉浸式体验。它以严谨的学术态度，精选了唐、五代、宋、元四个辉煌时期最具代表性的绘画作品，通过对这些传世名作的深入解读与呈现，勾勒出中国古代绘画艺术在各个时期发展的脉络、风格演变以及其背后所蕴含的时代精神与文化内涵。本书旨在为读者提供一个全面、深刻、生动的艺术鉴赏平台，让每一位翻阅者都能触摸到历史的温度，感受艺术的魅力。 开篇：盛唐气象，万象更新 本书的起点，是辉煌灿烂的唐朝。唐朝是中国历史上一个开放、包容、自信的时代，这种时代精神深深地烙印在当时的艺术创作中。唐代绘画以其雄浑、壮丽、色彩浓郁的特点著称，题材广泛，既有描绘宫廷生活、贵族仪仗的工笔重彩，也有表现宗教信仰、历史故事的壁画，还有写实生动的肖像画。《唐五代宋元名迹》精选了大量唐代名画，如阎立本笔下严谨而富有威严的《步辇图》，展现了唐朝与吐蕃交流的历史瞬间；张萱、周昉的仕女画，如《簪花仕女图》中的丰腴华贵，以及《捣练图》中细腻的劳作场景，无不体现了唐代贵族妇女的生活风貌和审美情趣。此外，我们还会看到描绘山水、花鸟的初步探索，以及佛教绘画的繁盛，如敦煌壁画中那些色彩斑斓、气势磅礴的菩萨、飞天形象，它们不仅是宗教艺术的瑰宝，更是唐代绘画技法与风格的重要体现。本书将详细剖析这些作品的构图、线条、色彩运用，以及画家们如何通过笔墨的挥洒，将盛唐的勃勃生机与雍容华贵展现在纸帛之上，让读者仿佛亲临那个繁华的时代。 转折：五代十国，艺术的过渡与融合 五代十国时期，虽然政治动荡，但艺术却呈现出承前启后的重要过渡。在战乱与分裂中，绘画艺术并未停滞，反而孕育着新的发展。南方的吴越、南唐等地，相对安定，成为艺术的庇护所。这一时期的绘画，在继承唐代宏伟气魄的同时，开始走向精细化、文人化。山水画在这一时期得到了长足的发展，荆浩、关仝等北方画家以雄浑的山势、磅礴的气势描绘壮丽河山，而南方画家如董源、巨然则以“平远”、“深远”的视角，描绘江南水乡的秀美温润，呈现出不同的地域风格。本书将重点介绍这些承接唐代，又孕育出宋代山水画高峰的杰作，分析其在笔墨、皴法上的创新，以及画家如何从自然中汲取灵感，将个人情感融入山水画的创作之中。同时，五代时期的花鸟画也日益成熟，如黄筌、徐熙等大师的作品，不仅精细描绘花鸟的形态，更注重表现其生机与情态，为宋代花鸟画的发展奠定了坚实基础。 高峰：宋代绘画，理性与情感的交融 宋代是中国古代绘画的又一个巅峰时期，尤其是山水画、花鸟画以及人物画都达到了前所未有的高度。《唐五代宋元名迹》将大量篇幅聚焦于宋代绘画的璀璨成就。 山水画的理性与哲学： 宋代山水画不再仅仅是对自然景色的客观描绘，而是融入了画家的哲学思考与审美情趣。范宽的《溪山行旅图》以其巍峨的山峦、磅礴的气势，展现了“山水以备人物，非人物也”的理念，强调山水自身的独立价值。郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触，描绘出初春山水的生机勃勃，其“三远”理论至今仍指导着山水画的创作。李唐的《万壑松风图》则在继承前代风格的基础上，注入了更加雄健奔放的笔墨，展现了画家对自然力量的敬畏。本书将深入剖析这些作品的构图、皴法、墨色运用，以及宋代画家如何通过山水画来表达对宇宙人生的理解，将理性与情感完美结合。 花鸟画的雅致与生机： 宋代花鸟画达到了写实与写意的高度统一。赵佶（宋徽宗）作为一位杰出的艺术家，其《芙蓉锦鸡图》以其精湛的工笔技法，描绘出花鸟的细腻形态与鲜艳色彩，生动传神。崔白的《双喜图》则以简洁的笔墨，捕捉了鸟雀瞬间的动态，充满了生活情趣。同时，徐熙的没骨法也为花鸟画开辟了新的道路，强调笔墨的写意性。本书将展示这些花鸟画杰作，分析其在造型、色彩、意境上的独到之处，以及宋代画家如何通过对自然的细致观察，赋予作品生命力与艺术感染力。 人物画的写实与精神： 宋代人物画在继承唐代的基础上，更加注重人物的精神刻画与生活场景的真实展现。张择端的《清明上河图》无疑是这一时期的代表作，它以宏大的全景式构图，生动细腻地描绘了北宋都城汴京的繁华景象，记录了当时社会的方方面面，堪称一幅活生生的历史画卷。本书将细致解读《清明上河图》中的每一个场景、每一个人物，分析其构图的匠心独运、线条的生动流畅，以及画家如何通过细微之处刻画人物的性格与情感。此外，我们还将看到描绘文人士大夫生活、宗教题材的人物画，以及宋代人物画在技法上的精进。 飞跃：元代绘画，文人画的勃兴与意境的拓展 元代是汉族文化遭受压抑，但文人画却因此获得了空前发展的时期。元代画家们，尤其是汉族知识分子，他们不愿为元朝效力，转而寄情于山水，以画笔抒发胸中块垒，表达对故国的思念和个人的情怀。元代绘画呈现出更加鲜明的个性化、写意化倾向，以及对笔墨韵味的极致追求。 山水画的意境与笔墨： 元代山水画大家辈出，“元四家”——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，他们以各自独特的风格，将山水画推向了新的高峰。黄公望的《富春山居图》以其温润的笔墨、写意的构图，展现了江南水乡的秀美与宁静，成为中国山水画的典范。王蒙的《夏日山居图》则以其密集的笔法、层层叠叠的山峦，展现了高远的意境。倪瓒的《水竹幽居图》则以其“逸笔草草”的风格，展现了孤高脱俗的文人情怀。本书将重点介绍这些元代山水画的杰作，分析他们笔墨的独特性，以及如何通过水墨的晕染、干湿的变化，来传达更加深邃的意境。 文人画的自觉与精神： 元代绘画的勃兴，与文人画的自觉紧密相连。画家们更加注重表达个人的情感、精神寄托，而非仅仅是对客观物象的描摹。梅、兰、竹、菊等“四君子”题材在元代得到了极大的发展，画家们通过这些象征性的意象，来寄托自己的高洁情操。本书将呈现元代文人画的代表作，解析其构图的简洁、笔墨的写意，以及画家们如何通过“以形写神”、“托物言志”的方式，来表达深厚的文化底蕴和个人情怀。 结语：跨越时空的对话 《唐五代宋元名迹》不仅仅是艺术作品的集合，它更是一场跨越千年的对话。通过对这些名迹的细致解读，读者将能够了解到： 历史的变迁与艺术的演进： 每个朝代的政治、经济、文化背景都深刻影响着艺术的走向。从唐代的雄浑奔放到宋代的理性雅致，再到元代的文人气韵，本书清晰地展现了历史车轮滚滚向前时，艺术如何在其中汲取养分，不断蜕变与升华。 笔墨的奥秘与审美的追求： 书法与绘画在中国古代本就密不可分，本书将深入解析不同时期、不同画家在笔墨运用上的创新与突破，从线条的粗细、刚柔，到墨色的浓淡、干湿，再到皴法的变化，都将一一呈现，带领读者领略中国画独特的艺术语言。 人文精神的传承与光辉： 艺术是人类精神的载体，唐五代宋元名迹中所蕴含的，是中华民族在不同历史时期所展现出的智慧、情感、哲学思考以及对美的追求。本书旨在帮助读者理解这些艺术作品背后所承载的深厚人文精神，感受中国传统文化的博大精深。 《唐五代宋元名迹》是一次献给所有热爱中国古代艺术的朋友们的盛宴。它以图文并茂、讲解详实的方式，让那些曾经只存在于故纸堆中的珍贵画作，重新焕发出勃勃生机，与当下的读者进行一场穿越时空的灵魂交流。翻开本书，您将不仅仅是欣赏一幅幅精美的画作，更是在探索一个伟大文明的艺术基因，感受一部波澜壮阔的中国艺术史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它能够唤醒我们对传统文化的敬畏之心。在阅读过程中，我被那些精妙绝伦的艺术品深深地震撼。无论是唐朝的壁画，宋朝的瓷器，还是元朝的戏曲，都展现了中华民族独特的艺术创造力和深厚的文化底蕴。书中对这些“名迹”的介绍，不仅仅是对艺术品的展示，更是对一个时代的文化缩影的呈现。我感觉自己仿佛亲历了那个辉煌的时代，感受到了那个时代的精神风貌。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读一本好书，就像与一位智者对话。这本书无疑就是这样一位智者。它用优美的语言，讲述了那些闪耀着中华文化光芒的“名迹”。它让我看到了历史的厚重，艺术的魅力，以及人类创造力的无限可能。合上书本，我感到自己的视野被拓宽了，心灵被滋养了。这本书，值得反复阅读，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史题材的书籍情有独钟，而这本《唐五代宋元名迹》更是让我爱不释手。它不仅仅是一本简单介绍名迹的书，更是一本能够带领读者穿越时空、走进历史的画卷。作者的文笔流畅自然，语言生动形象，将那些遥远的时代和鲜为人知的历史细节描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对于不同时期艺术风格的对比和分析，让我能够清晰地看到各个朝代在艺术上的发展脉络和独特魅力。从唐朝的雍容华贵，到宋朝的文人雅致，再到元朝的粗犷奔放，每一种风格都深深地吸引着我，让我惊叹于古人的智慧和创造力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计也非常精美。每一幅名迹的配图都清晰锐利，色彩还原度很高，让我能够近距离地欣赏到那些作品的细节之美。而且，作者在介绍每一幅作品时，都会配以相应的历史背景、作者生平、艺术评价等信息，形成了一个完整的知识体系。我尤其喜欢书中对书画作品中题跋、印章的解读，这些看似不起眼的部分，却往往蕴含着重要的历史信息和作者的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为对唐五代宋元时期的艺术作品，我已有所了解，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它提供了一个全新的视角，让我看到了那些“名迹”背后不为人知的细节和故事。书中对不同时期名家作品的比较，让我对艺术风格的演变有了更清晰的认识。例如，书中对唐代孙过庭《书谱》的讲解，让我深刻理解了其“变”与“常”的哲学思想在书法中的体现。而对宋代苏轼《寒食帖》的解读，则让我感受到了这位大文豪在逆境中的豁达与超然。这种深入的分析，让我对艺术作品的理解不再停留在表面，而是触及到了其灵魂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名历史的门外汉，但这本书以一种极其引人入胜的方式，将我带入了这个我曾经觉得遥远而枯燥的时代。作者并没有用艰涩的学术语言，而是用通俗易懂的文字，讲述了唐五代宋元时期的那些“名迹”及其背后的故事。读这本书，就像听一位老友在娓娓道来，充满了生活气息和人情味。我特别喜欢书中对一些名家生活轶事的描写，这些鲜活的细节，让我觉得这些历史人物不再是书本上的冰冷名字，而是有血有肉、有情感的普通人。

评分☆☆☆☆☆

对于想要深入了解中国古代艺术史的读者来说，这本书无疑是一本不可多得的宝藏。它涵盖了唐五代宋元时期最具有代表性的艺术作品，从书法、绘画到雕塑、建筑，几乎无所不包。作者的专业知识和严谨态度，让这本书具有极高的学术价值。但同时，它的可读性也非常强，即使是初学者，也能从中获得丰富的知识和深刻的感悟。我尤其欣赏书中对于不同艺术形式之间相互影响、相互启发的分析，这让我对中国古代艺术的发展有了更宏观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书像是开启了一扇时光的窗户，让我得以窥见那些曾经辉煌的年代，亲身感受那份浓郁的文化气息。翻开书页，仿佛置身于唐朝的长安街头，听着丝竹之声，看着仕女的轻歌曼舞，那些栩栩如生的画面，跃然纸上，让我不禁沉醉其中。书中对唐五代宋元时期书法、绘画、文学等艺术瑰宝的描绘，细致入微，仿佛作者本人就是那个时代的亲历者，将一切都娓娓道来。尤其是那些被誉为“名迹”的作品，书中不仅展示了它们的精美，更深入挖掘了其背后的历史故事、创作背景以及艺术价值，让我对这些宝贵的文化遗产有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化充满好奇心的读者，我非常庆幸能够读到这本书。它就像一位博学多才的导游，带领我在唐五代宋元这个波澜壮阔的历史长河中畅游。书中对于那些“名迹”的介绍，不仅仅是简单的图文展示，更是对其背后文化的深度挖掘。例如，在讲述某一幅宋代山水画时，作者不仅分析了画作的构图、笔墨技法，还介绍了当时文人的生活状态、哲学思想，以及这些元素是如何融入到艺术创作中的。这种多维度的解读方式，让我觉得更加真实和立体，仿佛能够与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，我都会有新的发现和感悟。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于历史、关于文化、关于人生的书。书中对那些“名迹”背后故事的挖掘，让我看到了古人的智慧、情感和生活态度。我从中学会了如何欣赏美，如何理解历史，如何感受文化。这是一种潜移默化的影响，让我的内心变得更加丰富和充实。