杜拉斯談杜拉斯：懸而未決的激情 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 莉奧波迪娜·帕洛塔·德拉·托雷 訪談 繆詠華 譯 著，[意] 莉奧波迪娜·帕洛塔·德拉·托雷，訪談，繆詠華 譯

圖書標籤:

• 杜拉斯
• 法國文學
• 瑪格麗特·杜拉斯
• 自傳
• 訪談錄
• 文學評論
• 女性主義
• 激情
• 記憶
• 現代主義

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549588879

版次：1

商品編碼：12261259

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：212

字數：140000

編輯推薦

適讀人群 ：大眾讀者、杜拉斯書迷、法國文學、文化愛好者

1，永遠的文學情人“杜拉斯”，迴望一生的晚年訪談錄

2，金句女王杜拉斯犀利活潑地評點著自身與周遭世界，不僅是在談論自己，更是在談論著整個時代。

3，自傳式訪談錄，輕鬆易讀，以杜拉斯為核心輻射至整個二十世紀法國二戰後文化史。

以小說《情人》聞名於世的法國著名女作傢杜拉斯，知名度高，話題性強，擁有極為廣大的受眾。這同時也是市麵上唯獨一本以“杜拉斯談杜拉斯”命名的作品，強調“訪談式自傳”，以此跟市麵上他人所作的杜拉斯傳記，或杜拉斯的文學類談話錄拉開距離，擁有瞭進入杜拉斯的不同角度。

當杜拉斯談論杜拉斯，她在談論些什麼

訪談全麵貫穿瞭杜拉斯的童年生涯、少年成長、巴黎歲月直至後來的創作生涯，並從電影、戲劇、藝術、法國新小說派等角度全麵解讀杜拉斯的百變容顔，將杜拉斯未能直接錶現在作品中的個人心路與情感思考呈現在一問一答之中。可以說，杜拉斯不僅是在談論自己，更是在深入地談論她身處的時代，本書以她為核心，輻射至整個二十世紀法國戰後文化與文學領域。

談話對於杜拉斯來說，是另一種創作

杜拉斯熱愛言談。她言辭魅力不下於她的文字，這使得她的訪談錄總是令人拍案叫絕。所以，這不是她唯yi齣版的一本訪談，但這絕對是她一本zui私人、zui直接、zui赤裸、同時也令她zui多談論到自我的訪談錄。對於那些真正的杜迷而言，你對杜拉斯zui私人的疑問和關注，也許都在這本赤裸、犀利的訪談中找到答案。但讀完這本書，杜拉斯依舊沉默如謎。也許這就是她真正的魅力。

尖刀直入的鋒利言辭，愛欲的多種書寫與踐行方式

對激情的理解，對寫作的執念，以及她親曆親見的法國的文壇八卦……

如何抵禦孤獨，如何文藝地酗酒，如何深刻體驗並自如遊走於一個作傢的身份，一個導演的身份，一個情人的身份，一個女兒、女人以及一個母親的身份……

杜拉斯自如遊走於身份與疆域、真相與言說之間，她創造瞭張力，找到瞭讓時間與萬物在她的國度之中懸停的方式。

與杜拉斯聊天是一種什麼樣的感受？

讓本書的訪談者來告訴你：

“她虛榮、固執、口若懸河、強勢而又自我。然而，某些時刻裏，她又顯得溫柔而奔放、羞怯、強忍笑意或放聲大笑。基於某種無法抗拒的、貪婪的、近乎孩子氣的好奇心，她好似突然活瞭過來。”

本書的訪談者是一位意大利女記者，因其遠離法國文壇，她的提問具有一定陌生化效果，同時又從同性角度對杜拉斯提齣許多關於女性的問題，引導杜拉斯從童年到晚年、從性彆身份到愛情觀……談盡瞭自己的一生。在詞語和激情築造的杜拉斯王國之中，翻開書，我們就都是她的訪客，隻能乖乖地被她所擒獲，傾聽她的故事，進入她的長夜。

懸而未決的激情，沉吟至今的杜拉斯

她以一部《情人》創造瞭二十世紀文學史上一個迷人傳奇，但對於很多讀者來說，她本人比小說更為迷人，她的故事懸而未決，她的魅力沉吟至今。

“我認識你，永遠記得你。現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在的你比年輕的時候更美。與你那時的故事相比，我更愛你現在曆經滄桑之後的言談。”

內容簡介

本書是意大利女記者莉奧波狄娜對法國著名女作傢瑪格麗特?杜拉斯的采訪錄。訪談全麵貫穿瞭杜拉斯的童年生涯、少年成長、巴黎歲月直至後來的創作生涯，並從電影、戲劇、藝術、法國新小說派等角度全麵解讀杜拉斯的百變容顔，將杜拉斯未能直接錶現在作品中的個人心路與情感思考呈現在一問一答之中。同時，杜拉斯還以身為作傢、導演和編劇的多重身份，同狄娜一起探討瞭文學、電影和戲劇和兩性關係等話題，並對二十世紀法國文壇上的數位文學大傢如薩特、加繆等進行瞭獨特而趣味盎然的點評。可以說，杜拉斯不僅是在談論自己，更是在深入地談論她身處的時代，因而，本書正是以她為核心，輻射至整個二十世紀法國戰後文化與文學領域。

目錄

法文版譯序

前 言

懸而未決的激情

童 年

巴黎歲月

寫作曆程

文本分析

文 學

評 論

人物群像

電 影

戲 劇

激 情

女 人

地 方

精彩書摘

　　層層記憶與你的書寫之間有什麼關係？
　　我的迴憶如電光石火，如此強烈，強烈到非筆墨能形容。這樣纔更好，你不覺得嗎？
　　印度支那的童年是你想象力不可或缺的參照。
　　童年的強度是永遠也比不上的。司湯達說得對：“童年是無止境的。”
　　你最早的迴憶是什麼？
　　我生命中的前幾年，都離群索居於颱地和雨、茉莉花、肉的氣味之間。籠罩著我們的大自然令人窒息，我們這些孩子覺得印度支那懨懨的午後，好似蘊藏著嚮大自然挑戰的感覺。
　　神秘禁忌的氛圍重重壓著叢林。我們喜愛那段時光。那時我和大哥還有二哥時常去探險，解開纏繞不清的藤蔓和糾結的蘭花，隨時都會遇到蛇，或者……撞上老虎吧？我們冒著隨時碰到未知威脅的危險。我曾在《抵擋太平洋的堤壩》中花瞭很長篇幅提到這些。
　　這超凡的靜謐，這難以形容的溫柔，環繞著我，留下不可磨滅的印記。
　　我經過村外檢疫站附近的時候，當然也會譴責上帝．這兒的死亡氣息四散彌漫，沿著我們住的暹羅邊界山坡飄蕩。時至今日我依然可以聽到那些人的笑聲在耳邊迴響，那見證頑強生命力的笑。
　　經過瞭這麼久，你如今對越南與印度支那有何印象？
　　印度支那是荒誕世界的心髒所在，雜遝紛亂的譫妄、悲慘、死亡、瘋狂和生命都積聚於此。
　　你在書中和電影裏所重建的遠東，是一個沒落的、傾頹的遠東。不知真實程度如何？
　　我在那生活的時候殖民主義方興未艾，從我迴法國以後，就再也沒迴去過。。何況，所謂寫實主義的真實性與我無關。
　　你是說法語和印度支那語長大的。這種雙語經驗對你有什麼影響？如此遙遠的歐洲文化對你的成長有何幫助？
　　我在多年間，都一直壓抑著這種生活的絕大部分。接著，倏忽間，極其粗暴地，我生命中前十二年所經曆的種種，不知不覺地就迴來找我。我整個重新活過一遍，苦痛、恐懼、陰暗的叢林、恒河、湄公河、老虎，還有在路邊擠成一團、準備去取水的麻風病患，他們把我給嚇壞瞭。我心想：我的老傢印度支那已經展開報復瞭。
　　你很小就習慣四處漂泊、搬傢和城市遷徙。
　　因為我父親是殖民地公務員的關係。我小時候從來都不會注意看房子，嚮來無須留心房子裏麵的東西或傢具。何況，我全部都很熟，我可以閉著眼睛，跟動物一樣在黑暗中來去自如。有些地方我還記得，我們受不瞭大人的時候就會到這些地方避難。從那時起，我就一直都在尋找一個地方，我永遠都到不瞭那個我想去的地方。是的，我過著流浪的生活，你要這麼說也行。
　　甚至可以說是流放，你永彆故居都快五十個年頭瞭。
　　我相信它會跟著我一輩子。就如同猶太人一般，顛沛流離。正是由於它離我如此遙遠，它缺席瞭的這個事實，使得我所帶走的一切都變得更加強烈。
　　在你看來，童年的特殊際遇以何種方式讓你之所以為你？
　　某種野性的習氣還留在我身上，至今依然，我以動物般的依戀來對待生命。
　　諸如《情人》或《抵擋太平洋的堤壩》這些小說．我們可以用另一種方式，用“內心世界的傢人群像”或“風俗畫”的角度去閱讀它們嗎？在我們談到你和母親間錯綜復雜的關係之前，青春期以前，你和傢中其他成員的關係怎麼樣？
　　我們的生活方式——絕對沒有歐式或法國教育——有崇高，也有粗暴的地方。不虛僞矯飾，不求助於控製與聯結一般傢庭的原始、攻擊性本能。全傢人都知道我們注定不會長久待在一起，傢庭之所以存在，隻為瞭保障一傢人得以共同苟活；我們很快就會各奔東西，展開自己的生活。
　　你不認為這些可能都對後來你成為作傢影響很大？
　　我就是為瞭讓這種彆人壓在我身上的沉默說話，纔開始寫作。十二歲的時候，我覺得寫齣來似乎是唯一的方法。
　　你四歲的時候父親過世，之後便和母親與兩個哥哥一起生活。
　　如今他們全都過世瞭，我可以暢所欲言。苦痛已棄我而去。
　　我的小哥哥身材瘦削、靈活——很奇怪，他令我想起我第一個情人，那個中國人。小哥哥很安靜，膽子很小，直到他死的那天，我都離不開他。我大哥則是個流氓，肆無忌憚，沒良心，搞不好根本就沒感情。專橫，我們都怕他。
　　……

書名：沉默的河流：現代藝術中的時間、記憶與失落 作者：[此處可虛構一位藝術史學傢或評論傢名字] 內容簡介： 《沉默的河流：現代藝術中的時間、記憶與失落》是一部深入剖析二十世紀以來西方藝術思潮中關於“時間性”和“記憶結構”的重量級學術著作。本書超越瞭傳統藝術史的風格流派劃分，將焦點集中於那些緻力於捕捉或消解瞬間、探討記憶的流變性、以及揭示曆史遺留創傷的藝術實踐。作者以敏銳的洞察力和嚴謹的考據，構建瞭一個宏大的敘事框架，旨在揭示現代主義晚期直至後現代語境下，藝術傢如何通過媒介的革新和觀念的重塑，來對抗遺忘、重構曆史敘事，或乾脆擁抱遺忘的虛無。 全書分為五個主要部分，層層遞進，從理論基礎構建到具體案例的深度分析，構建起一個關於“時間感”在視覺藝術中如何被構建、感知與瓦解的復雜圖景。 第一部分：時間的斷裂與重構：從現代主義的鍾錶到“慢電影”的靜止 本部分追溯瞭現代藝術對傳統綫性時間觀的挑戰。作者首先考察瞭立體主義和未來主義如何試圖在二維平麵上捕捉多重視角的時間切片，以及這種“同時性”的追求如何預示瞭對單一曆史敘事的拒絕。隨後，重點分析瞭杜尚（Marcel Duchamp）對“延宕”（delay）作為一種藝術行為的策略性運用，尤其是在他未完成的作品中體現齣的對“過程”的無限延長，這使得時間本身成為一種可被操縱的物質。 在後來的章節中，作者轉嚮瞭戰後和當代藝術，詳細分析瞭影像藝術——尤其是錄像藝術和裝置藝術——如何“凍結”時間。重點案例包括對特定行為藝術中“持續性”的考察，以及探討某些極簡主義作品如何通過對空間、光綫的精確控製，迫使觀者進入一種近乎冥想的、與日常時間流速脫節的狀態。作者引入瞭哲學傢亨利·柏格森（Henri Bergson）的“綿延”（durée）概念，來解釋這些藝術傢試圖捕捉的非量化、內在化的生命時間。 第二部分：記憶的碎片與拼貼：創傷、檔案與不確定性 記憶是本書的核心議題之一。作者認為，現代藝術的許多重要主題——尤其是對二十世紀重大曆史事件（如戰爭、殖民主義、技術爆炸）的迴應——都通過對“記憶碎片”的收集與重組來完成。本部分探討瞭檔案（archive）在藝術實踐中的雙重角色：它既是曆史的存儲庫，也是被審查、被選擇性遺忘的場所。 作者對安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品進行瞭細緻入微的分析，探討他如何利用泥土、灰燼和腐蝕性材料來具象化德國曆史的沉重記憶和未完成的清算。同時，本書也關注那些專注於“個人記憶”的藝術傢，比如那些使用傢庭照片、日常物品進行拼貼或重構敘事的實踐者。在這裏，記憶不再是綫性的迴憶錄，而是充滿漏洞、被情感滲透的、不斷被當下重新編輯的文本。本部分特彆強調瞭“集體無意識”如何在特定文化語境下，通過視覺符號被召喚或壓抑。 第三部分：失落的空間與缺席的在場：物的幽靈學 “失落”不僅指嚮時間的流逝，也指嚮空間和對象的缺席。本部分引入瞭“幽靈學”（hauntology）的概念，即被遺棄或消失的物體和空間所留下的“在場感”。作者考察瞭建築遺址、廢棄工廠等“非場所”（non-places）如何在藝術傢的鏡頭或畫筆下獲得瞭新的生命力。 重點分析瞭戰後攝影和裝置藝術如何處理戰爭留下的物理創傷和曆史地貌的永久性改變。例如，對切爾諾貝利隔離區或柏林牆遺址的藝術記錄，這些記錄的目的並非僅僅是影像留存，而是要激發觀者對於“本應存在卻已消失”之物的強烈感知。這些“失落的空間”成為瞭一種視覺化的寓言，象徵著現代社會中持續存在的疏離感和曆史的斷裂。 第四部分：技術與透明度：攝影、時間與真實性的黃昏 隨著媒介技術的飛速發展，藝術對“記錄”的依賴性發生瞭根本性的轉變。本部分探討瞭攝影、電影和新興數字技術如何影響瞭我們對“瞬間”的捕捉和對“曆史真實性”的信仰。作者批判性地審視瞭那些試圖用技術手段來“還原”過去的作品，並將其與那些故意模糊媒介界限、揭示圖像構建本質的實踐進行對比。 特彆深入探討瞭“延遲曝光”與“快門速度”在藝術攝影中的哲學意義。作者認為，許多當代藝術傢通過對時間流逝的操縱（無論是通過慢速掃描還是超高速捕捉），實際上是在挑戰觀眾對視覺經驗的即時信任，從而迫使我們重新思考我們所看到的“當下”究竟意味著什麼。 第五部分：在靜默中等待：未來的不確定性與藝術的倫理張力 本書的最後一部分將視野投嚮未來，探討瞭當代藝術如何處理一種“懸置的未來”——即一個被技術進步和環境危機所籠罩的、充滿不確定性的前景。作者討論瞭那些關注生態災難和技術奇點（singularity）的作品，指齣這些作品往往放棄瞭明確的敘事，轉而采用一種開放的、邀請觀眾參與“共同等待”的狀態。 這種“等待”並非被動的停滯，而是一種積極的倫理姿態：承認我們無法完全掌握時間，無法完全修復記憶，隻能在持續的張力中，以一種審慎的目光麵對未來的“未命名”狀態。通過對這些復雜藝術實踐的梳理，《沉默的河流》為理解現代社會中時間、記憶與藝術責任之間的深刻聯係，提供瞭一張詳盡而富有啓發性的地圖。 本書的特點： 本書語言兼具學術的嚴謹性與評論的流暢性，大量引入哲學、文學理論的視角來深化對視覺藝術的解讀，適閤藝術史研究者、當代藝術評論傢，以及所有對時間哲學和記憶結構感興趣的讀者深入研讀。它不是一部藝術傢的傳記匯編，而是對特定藝術“問題意識”的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

“杜拉斯談杜拉斯：懸而未決的激情”。光是讀齣這個書名，就讓我內心泛起一股莫名的波瀾。杜拉斯，這個名字在文學史上，就像一個閃耀著獨特光芒的符號，她的作品，總是那麼的鋒利，那麼的直接，又那麼的詩意，仿佛直擊人心最柔軟也最堅硬的地方。我一直在試圖理解，是什麼樣的經曆，什麼樣的思考，讓她能夠寫齣那些既令人著迷又讓人心痛的故事。而這本書，恰恰用“談杜拉斯”這個方式，給瞭我一個窺探她內心世界的絕佳機會。我猜想，這不會是一本簡單的自傳，而更像是一場她與自己，與自己作品，與自己靈魂深處的對話。那“懸而未決的激情”，我理解為是一種持續不斷的生命動力，一種對真理、對愛、對創作的永恒追尋，一種即使麵對挫摺和痛苦，也從未放棄的熱情。我希望這本書能讓我更深刻地理解她文字背後的情感邏輯，感受她那種對生活和藝術的獨特洞察力，以及她那份即使在最艱難的時刻也從未熄滅的，燃燒著整個生命的激情。

評分☆☆☆☆☆

我承認，我對瑪格麗特·杜拉斯一直抱有一種近乎崇拜又略帶距離的復雜情感。她的電影《廣島之戀》至今仍是我心中難以逾越的經典，那種緩慢、內斂卻又充滿力量的敘事方式，以及對戰爭創傷和情感糾葛的深刻挖掘，都深深地打動瞭我。因此，《杜拉斯談杜拉斯：懸而未決的激情》這個書名，一下子就抓住瞭我的注意力。我猜想，這本書或許並非是她某個時期創作的集中展示，而是她自己對自己作品、人生經曆、甚至創作理念的一種梳理與迴望。這種“談杜拉斯”，我想，定是她以一種最為真誠，也最為坦蕩的姿態，來麵對自己。我期待的，不僅僅是她那些驚世駭俗的愛情故事，更是她在文字背後，那個麵對創作睏境、人生失落時的堅韌與脆弱。這種“懸而未決的激情”，我理解為是一種持續不斷的探索，一種對生命本質永不滿足的好奇，一種即使在迷霧中也執意前行的勇氣。這本書，也許會像一次私密的對話，讓我們得以聆聽她內心深處最真實的呐喊與低語，理解她為何能寫齣那樣震撼人心的文字。

評分☆☆☆☆☆

《杜拉斯談杜拉斯：懸而未決的激情》這個書名，帶著一種難以言喻的吸引力。杜拉斯，這個名字本身就代錶著一種獨特的文學風格，一種對人生、情感、欲望的極緻探索。我腦海中對她的印象，是那種堅韌、獨立，卻又飽含深情的女性形象。當我看到這個書名時，我便開始想象，她究竟會“談”些什麼？是關於她的創作，她的生活，還是她對愛情的理解？“懸而未決的激情”，這個詞語本身就充滿瞭故事性，暗示著一種未曾止息的渴望，一種在愛與不愛之間，在得到與失去之間的徘徊。我期待這本書能帶我走進她真實的內心世界，去感受她那些不被文字完全錶達齣來的情感，那些隱藏在字裏行間的，既深刻又復雜的情緒。我想，她或許會分享一些不為人知的創作心路，一些讓她心潮澎湃，又讓她輾轉反側的經曆。這本書，對我而言，就像一張邀請函，邀請我一同進入她的精神領域，去體驗她那永不平息的激情，去理解她文字中那份獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀到《杜拉斯談杜拉斯：懸而未決的激情》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣一種畫麵感：一個煙霧繚繞的房間，一張老舊的桌子，桌上堆滿瞭散亂的手稿，而她，瑪格麗特·杜拉斯，正坐在那裏，眼神深邃，仿佛在與過去的自己進行一場漫長的對話。這種“談杜拉斯”的形式，讓我充滿瞭好奇。她會迴顧哪些作品？又會如何解讀那些她自己也曾沉浸其中，無法自拔的情感漩渦？“懸而未決的激情”，這個詞組本身就帶著一種張力，一種未竟之業，一種愛與痛的交織。我設想著，這本書或許會解密她筆下那些復雜的人物關係，那些充滿矛盾與掙紮的愛情，那些在道德邊緣遊走的欲望。我渴望知道，是什麼樣的力量，讓她能夠如此深刻地洞察人性，又是什麼樣的經曆，讓她能夠將這些極緻的情感轉化為如此動人的文字。這本書，我期待它能成為一把鑰匙，帶領我深入她那充滿魔力的創作世界，去理解她文字背後更深層次的哲學思考和生命感悟，去感受那股源源不斷的，驅動她創作的，既令人著迷又令人心痛的激情。

評分☆☆☆☆☆

《杜拉斯談杜拉斯：懸而未決的激情》這個名字，光是讀起來就帶著一種莫名的吸引力，仿佛預示著一場關於深度情感與自我剖析的旅程。我拿到這本書的時候，心裏其實是有些忐忑的。杜拉斯，這個名字本身就自帶一種傳奇色彩，她的作品總是那麼的直接、有力，有時甚至是殘酷，卻又以一種獨特的詩意包裹著，讓人欲罷不能。我期待著在這本書中，能更深入地瞭解這位與眾不同的女性作傢，不僅僅是她的文字，更是她這個人。她的激情，究竟是怎樣的“懸而未決”？是未完成的愛戀，是未曾實現的願望，還是內心深處那股永不熄滅的創作衝動？我試圖在腦海中勾勒齣她當年在西貢的童年，在法國的青年時光，那些或許充滿瞭掙紮與渴望的瞬間。我希望這本書能像一把鑰匙，打開我心中對杜拉斯那些模糊而深刻的印象，讓我得以窺見她靈魂深處的秘密花園，那些不曾被文字完全捕捉到的，卻又深深影響著她創作的，那些澎湃而又糾結的情感浪潮。也許，它會是一麵鏡子，映照齣我們每個人內心深處那些同樣“懸而未決”的激情，那些我們不敢觸碰，或是已經遺忘的，卻又始終在潛意識中悄悄湧動的力量。