具體描述
內容簡介
鬍佩衡（1892-1965），原名衡，又名锡銓，號冷庵，河北涿縣（今涿州）人。先後執教於北平師範、私立華北大學、北平師範大學、北平藝專等高校。中華人民共和國成立後，任北京中國畫研究會常務理事、北京畫院畫師兼院務委員。著有《冷庵畫詣》《畫箑叢談》《王石榖畫法抉微》及《我怎樣畫山水畫》等。鬍氏幼承傢學，喜點染丹青，得李靜齋等人指點。初時取法清初“四王”，由此而上溯黃公望、吳鎮及王濛等，積纍瞭深厚的筆墨功底。後入北京大學畫法研究會，隨比利時畫傢蓋大士學習素描、油畫、水彩畫和圖案等，逐漸將其吸收融入山水畫創作中，提齣用傳統方法寫生，由寫生而創作的主張，形成瞭蒼茫深秀、古拙簡樸的風格。二十世紀五十年代後，益重寫生，畫風有變，更富於生活氣息。
民國初年，鬍氏任教於北京大學畫學研究會時，嘗受蔡元培先生委托編寫成《山水入門》。至1956年鞦，復在此書基礎上進行修訂，成《我怎樣畫山水畫》一書，全書首先簡要梳理瞭山水畫的源流，接著詳細介紹瞭山水畫的基本知識，臨摹、寫生、創作的技巧，最後就畫傢創作的情感和政治學習做瞭討論。層層深入，條分縷析；且隨文捅配示意圖，圖文並茂，是較為經典的山水畫入門讀物。
內頁插圖
精彩書評
★層次分明點畫工，啓人心事見毫鋒。他年畫苑三韆輩，個個勿忘念此翁。
——齊白石《讀冷盒先生畫捲題後》
★鬍佩衡先生對於山水畫理論，也有他特殊的貢獻。他首先科學地分析瞭山水畫的技法，用通俗的筆調描寫瞭山水畫的各種技法。（中略）他的畫論比《芥子園畫傳》還要清楚明白，根據他的理論學習，很容易有成效。
——童書業《論鬍佩衡先生的繪畫》
★鬍佩衡山水畫蒼茫雄秀，蓬勃酣暢，齣自“四王”，對王石榖有研究，上涉黃公望、吳仲圭、王濛，在北方有盛譽。六十歲後注重寫生，識者謂其所作“筆酣意足，雍容大方，不激不厲，氣韻靈動”。六十歲後步入佳境，常用大青綠等對比鮮明的色彩，給人以既厚重又新穎的感覺。
——邵洛羊《北方山水畫傢鬍佩衡》
目錄
導言再版的幾句話
一、山水畫的起源
為什麼要畫山水畫
山水畫發展的過程
二、山水畫的基本練習
什麼是筆墨
什麼是用筆和用墨
怎樣用筆
怎樣用墨
怎樣著色
怎樣畫樹
枝乾、樹葉、雜樹、柳鬆柏、群樹和森林、竹草和雜卉 怎樣畫山石
皴法、擦法和染法，點苔、遠山、雲煙、水
怎樣畫人和物
三、臨摹
怎樣進行臨摹
臨摹前的分析
整幅畫的臨摹法
復製
多看古今人的作品
多讀古今人的畫論
四、寫生
古人和寫生
怎樣進行寫生
怎樣搜集素材
寫生應注意的幾個問題
寫生是山水畫的發展道路
寫生和臨摹須互相參證
寫生舉例
五、創作
怎樣進行創作
創作應注意的幾個問題
剪裁、誇大、構圖、初稿、怎樣收拾、作畫要錶現時間性、怎樣結閤古人遺産、怎樣汲取西畫的優良技法、氣韻生動 創作舉例
六、畫傢的感情和政治學習
附錄
一、繪畫工具和顔料
二、題款和裝裱
七、結束語——我學畫五十年的經過
附錄一 中國山水畫氣韻研究
附錄二 中國山水畫寫生的問題
用戶評價
在我多年的繪畫探索中，山水畫始終是我心中最難以逾越的高峰。《我怎樣畫山水畫》這本書的齣現，如同一道曙光，照亮瞭我前行的道路。作者並非僅僅以老師的姿態傳授技法，而是以一位同道者的身份，與讀者一同走進山水畫的殿堂，共同領略其無窮的魅力。他首先從“讀畫”入手，引導讀者如何去欣賞曆代名傢的作品，如何在作品中尋找靈感，學習他們的筆墨韻味和構圖章法。我之前總覺得，臨摹隻是機械的模仿，卻忽略瞭臨摹背後所蘊含的“學養”和“神韻”。書中對“寫生”的建議，也讓我受益匪淺。作者鼓勵讀者多去戶外寫生，去感受真實的自然，去捕捉自然的“生氣”。他講解瞭如何在寫生中抓住山水的“神”和“氣”，而不是僅僅停留在“形”的描摹。我嘗試著按照書中的指導，帶著畫夾去戶外寫生，驚喜地發現，當我真正置身於山林之中時，我對山水的理解，比在畫室裏要深刻得多。書中對“點景”的論述，也讓我耳目一新。我之前總覺得，畫點小人物、小舟隻是為瞭填補畫麵空白，而作者指齣，點景人物是畫傢情感的寄托，是與自然對話的媒介。他講解瞭如何通過點景人物的姿態、錶情，來烘托畫麵的意境，錶達畫傢的情感。此外，書中還對“題款”和“印章”的運用進行瞭深入的探討。作者認為，這些並非可有可無的點綴，而是畫麵整體藝術效果的重要組成部分。他講解瞭如何根據畫麵內容和風格，來選擇閤適的字體和印章，以及如何通過題款來升華畫麵的意境。這本書讓我覺得，山水畫是一門綜閤的藝術，它不僅需要精湛的技法，更需要深厚的文化底蘊和高尚的藝術情操。
評分在我收集的眾多繪畫書籍中，《我怎樣畫山水畫》無疑是一顆璀璨的明珠。它不僅僅是一本技法指導手冊，更是一本能夠啓迪心靈、升華審美的情感讀物。書中的內容，如同一幅幅徐徐展開的畫捲，引領我穿越古今，感受中國山水畫的獨特魅力。作者的文字，沒有絲毫的浮誇，卻充滿瞭真摯的情感和深厚的功底。他用一種極其平和、耐心的語氣，為我們揭示瞭山水畫背後蘊含的東方哲學和美學思想。我尤其欣賞他對“筆墨”的闡釋，他認為筆墨是中國山水畫的靈魂，是畫傢情感和精神的載體。他細緻地分析瞭不同筆法的特點，如“頓挫”、“提按”、“轉摺”，以及它們如何能夠錶現齣山石的堅硬、鬆軟，樹木的挺拔、婆娑。我嘗試著按照書中的指導，練習這些基本筆法，逐漸體會到筆墨在紙上的生命力。書中對“構圖”的講解，也讓我眼前一亮。我之前畫的構圖，總是顯得有些“散亂”，缺乏主次，而作者強調瞭“虛實相生”、“疏密有緻”的重要性，並舉例分析瞭“高遠”、“深遠”、“平遠”等幾種經典的構圖方式，讓我明白瞭如何通過對畫麵的經營，來營造齣空間的層次感和縱深感。我根據書中的建議，嘗試著調整自己的構圖，驚喜地發現，畫麵立刻變得生動起來。此外，書中還對“設色”進行瞭深入的探討，作者認為，山水畫的設色，在於“古雅”、“淡遠”，在於烘托意境，而不是單純的色彩堆砌。他講解瞭如何運用“花青”、“赭石”、“藤黃”等幾種傳統色料，以及如何通過“烘染”、“積染”等手法，來錶現山水的層次和色彩的變化。
評分《我怎樣畫山水畫》這本書，如同一位循循善誘的智者，在我繪畫的道路上，給予瞭我最寶貴的指引。它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是以一種極其樸實、真誠的態度，帶我一步步走進山水畫的殿堂。作者首先從“觀察”這個最根本的環節講起，鼓勵讀者去用心感受大自然的美，去體會山水的“氣韻”。我之前畫的山水，總是顯得“生硬”，缺乏生命力，而作者通過對“山骨”、“水脈”、“雲氣”的細膩描繪，讓我明白瞭如何去捕捉自然界中最微妙的動態。書中對“用墨”的講解，更是讓我受益匪淺。我之前用墨，總是顯得“單調”，缺乏變化，而作者通過講解“濃墨”、“淡墨”、“飛白”、“宿墨”等多種用墨技巧，讓我明白瞭“墨分五彩”的真正含義。他甚至講解瞭如何通過不同的筆觸和用墨方式，來錶現山石的“蒼潤”之感，這讓我感覺我的筆下也開始有瞭“生命力”。此外，書中對“樹法”的論述，也讓我茅塞頓開。我之前畫的樹，總是顯得“單調”，缺乏變化，而作者通過講解“勾葉”、“點葉”、“破葉”等技法，讓我明白瞭如何通過不同的用筆和用墨，來錶現樹的繁茂、疏朗，以及季節的變化。我嘗試著按照書中的指導，反復練習，逐漸體會到筆墨在樹葉上的“律動”。這本書讓我覺得，山水畫並非高不可攀，而是可以融入生活，可以成為錶達情感、抒發情懷的載體。
評分初識《我怎樣畫山水畫》，便被其書名所吸引，總覺得繪畫這事，說起來容易，做起來卻難。尤其是中國山水畫，那講究的意境、那深厚的文化底蘊，非得有幾分悟性纔行。讀瞭這本書，我纔真正明白，原來我們看似隨意的筆觸，背後都蘊藏著古人韆年的智慧與探索。作者在書中並沒有一上來就教你如何勾綫、如何設色，而是花瞭大篇幅去講“胸有成竹”的由來，講“筆墨精神”的含義。我之前總覺得，畫山水就是把山畫得像山，把水畫得像水，但這本書讓我意識到，山水畫的魅力，更在於它所傳達的情感和哲學思考。作者用非常生動的語言，描繪瞭文人墨客如何在自然山水中尋找靈感，如何通過筆墨來錶達自己對天地萬物的感悟。他舉瞭很多古代名傢的例子，分析瞭他們的作品，讓我對曆代山水畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。特彆是關於“點景人物”的論述，我之前總覺得畫點小人進去隻是為瞭襯托山水的宏大，但作者指齣，這些人物的齣現，往往是畫傢的情感寄托，是人與自然的對話。書中對“雲水”的處理，也讓我受益匪淺。我之前畫的雲水，總是顯得呆闆，缺乏靈動感，而作者通過對不同天氣下雲水的形態、動勢的細緻觀察和描繪，讓我找到瞭突破口。他講解瞭如何用飛白、宿墨來錶現雲的輕盈、水的流動，讓我感覺自己的筆下似乎也開始有瞭生命力。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次與中國傳統文化的深度對話，讓我對“天人閤一”的理念有瞭更深刻的理解。
評分長久以來，我總覺得中國山水畫是一種遙不可及的藝術，是那些飽讀詩書、胸懷丘壑的大師們的專屬。直到我偶然間翻閱瞭《我怎樣畫山水畫》，纔意識到，原來它並非隻存在於博物館的展櫃裏，而是可以走進每一個熱愛生活、渴望寜靜的人的心中。《我怎樣畫山水畫》這本書，就像一位慈祥的長者，用最樸實、最真誠的語言，引導我一步步走進山水畫的世界。作者在書中並沒有上來就灌輸枯燥的理論，而是從“師法自然”這個最根本的原則講起，鼓勵讀者多去觀察生活中的山川河流，去感受大自然的美。他用非常形象的比喻，描述瞭山石的“骨骼”、樹木的“肌理”，以及雲水的“神韻”，讓我對描繪對象有瞭更深刻的認識。我之前畫的山石，總是顯得“僵硬”，沒有生命力，而作者通過講解“皴法”，讓我理解瞭如何用不同的筆觸來錶現山石的結構和質感。他細緻地分析瞭“披麻皴”的柔美、“斧劈皴”的剛勁，以及如何根據山石的形態來選擇閤適的皴法，讓我覺得自己的筆下也開始有瞭“力量”。此外，書中對“樹法”的講解，也讓我受益匪淺。我之前畫的樹，總是顯得“單薄”，缺乏層次，而作者通過講解“勾葉”、“點葉”、“破葉”等技法，讓我明白瞭如何通過不同的用筆和用墨，來錶現樹的繁茂、疏朗，以及季節的變化。我嘗試著按照書中的指導，反復練習，逐漸體會到筆墨在樹葉上的“生命力”。這本書讓我覺得，山水畫並非高高在上，而是可以融入生活，可以成為錶達情感、抒發情懷的載體。
評分當我第一次翻開《我怎樣畫山水畫》時，心中充滿瞭忐忑與期待。作為一名有著多年繪畫基礎，卻總是在山水畫的領域裏感到難以突破的愛好者，我渴望找到一把鑰匙，能夠解鎖那層層疊疊的意境，觸及那筆墨深處的靈魂。這本書的封麵設計就頗具匠心，水墨暈染齣的遠山朦朧，近處幾筆勾勒的鬆樹挺拔，仿佛帶著一種穿越時空的古韻，瞬間就吸引瞭我。翻開目錄，我驚喜地發現，作者並沒有僅僅停留在技法的羅列，而是從山水畫的哲學內涵、精神追求齣發，一步步引導讀者走進這個迷人的世界。他用極其細膩的筆觸，講述瞭古人如何觀山悟道，如何將胸中丘壑化為筆下乾坤。書中對不同季節、不同時辰下山水景色的描繪，以及如何用墨的濃淡乾濕來錶現這些變化，都闡述得淋灕盡緻。我尤其喜歡作者對“皴法”的講解，他並非簡單地介紹幾種常用的皴法，而是深入剖析瞭每一種皴法産生的時代背景、地域特色，以及它所能錶達的情感張力。讀到“披麻皴”時，我仿佛看到瞭江南水鄉煙雨朦朧的景象；讀到“斧劈皴”時，我又感受到瞭北國山川的雄渾壯闊。書中附帶的範畫，更是給瞭我直觀的感受，每一幅都飽含著作者深厚的功力和獨到的見解，不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的抒發。我嘗試著按照書中的指導，臨摹瞭幾幅，雖然離作者的水平還差很遠，但卻驚訝地發現，自己對山石的體積感、空間的層次感有瞭更清晰的認識。這讓我對手中的畫筆多瞭一份信心，也多瞭一份敬畏。這本書就像一位循循善誘的老師，沒有嚴苛的要求，卻處處點撥，讓我看到瞭山水畫的無限可能。
評分當我收到《我怎樣畫山水畫》這本書時，我最先感受到的，是一種久違的寜靜。在這個喧囂的世界裏，這本書仿佛是一片綠洲，讓我得以喘息，得以沉澱。作者以其溫潤如玉的筆觸，為我描繪瞭一個充滿詩情畫意的山水世界。他並沒有上來就教你畫什麼，而是先從“胸有丘壑”講起，闡釋瞭山水畫的創作理念，以及如何通過觀察和體驗，將自然的山水內化於心，再通過筆墨錶現齣來。我之前總覺得，山水畫的創作就是一種技藝的展現，卻忽略瞭其背後所蘊含的文化精神和哲學思考。書中對“筆墨”的講解，更是讓我耳目一新。作者深入淺齣地剖析瞭“點、綫、麵”在山水畫中的運用，以及如何通過不同的用筆方式，來錶現齣山石的質感、紋理和光影。他詳細介紹瞭“皴法”的演變和運用，以及如何根據不同的山石形態，選擇最恰當的皴法。我嘗試著按照書中的指導，去練習這些技法，驚喜地發現，我的筆下開始有瞭“筋骨”。此外，書中對“樹法”的論述，也讓我受益匪淺。我之前畫的樹，總是顯得“單調”，缺乏變化，而作者通過講解“勾葉”、“點葉”、“破葉”等技法，讓我明白瞭如何通過不同的用筆和用墨，來錶現樹的繁茂、疏朗，以及季節的變化。我嘗試著按照書中的指導，反復練習，逐漸體會到筆墨在樹葉上的“生命力”。這本書讓我覺得，山水畫是一門需要沉浸和體悟的藝術，它不僅僅是技法的堆砌，更是心境的流露。
評分《我怎樣畫山水畫》這本書，是一場與中國傳統水墨的浪漫邂逅。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一次對心靈的洗禮，讓我重新審視瞭自己與自然的關係，與藝術的關係。作者的文字，如同一汪清澈的泉水，滋潤著我乾渴的心田。他沒有采用那些艱澀難懂的術語，而是用最樸實、最真誠的語言，娓娓道來。他首先從“觀察”這個最根本的環節講起，鼓勵讀者去用心感受大自然的美，去體會山水的“氣韻”。我之前畫的山水，總是顯得“生硬”，缺乏生命力，而作者通過對“山骨”、“水脈”、“雲氣”的細膩描繪，讓我明白瞭如何去捕捉自然界中最微妙的動態。書中對“用墨”的講解，更是讓我受益匪淺。我之前用墨，總是顯得“單調”，缺乏變化，而作者通過講解“濃墨”、“淡墨”、“飛白”、“宿墨”等多種用墨技巧，讓我明白瞭“墨分五彩”的真正含義。他甚至講解瞭如何通過不同的筆觸和用墨方式，來錶現山石的“蒼潤”之感，這讓我感覺我的筆下也開始有瞭“生命力”。此外，書中對“樹法”的論述，也讓我茅塞頓開。我之前畫的樹，總是顯得“呆闆”，缺乏姿態，而作者通過講解“勾葉”、“點葉”、“破葉”等技法，讓我明白瞭如何通過不同的用筆和用墨，來錶現樹的繁茂、疏朗，以及季節的變化。我嘗試著按照書中的指導，反復練習，逐漸體會到筆墨在樹葉上的“律動”。這本書讓我覺得，山水畫並非高不可攀，而是可以融入生活，可以成為錶達情感、抒發情懷的載體。
評分作為一個多年在城市中生活的上班族，我時常懷念那種遠離塵囂、置身山林的寜靜。《我怎樣畫山水畫》這本書，恰好滿足瞭我內心深處的這份渴望。當我打開這本書，一股淡淡的墨香撲麵而來，仿佛置身於一個古樸的畫室。作者的文字，如山間清泉般甘冽，如林間微風般輕柔，將我緩緩引入中國山水畫的意境之中。他並沒有用枯燥的術語堆砌，而是用故事、用哲理、用詩意的語言，闡釋著山水畫的奧秘。我特彆喜歡他關於“意境”的解讀，他說，山水畫的最高境界，不在於形似，而在於神似，在於讓觀者在畫麵中感受到一種超越物質的生命力。他舉例分析瞭元代山水畫如何追求“逸筆草草”，又如何從中透齣“山林野逸”之氣。書中對“墨法”的講解，更是讓我茅塞頓開。我之前畫的山石，總是顯得過於“死闆”，沒有生命力，而作者通過對“五墨法”的詳細講解，以及如何運用這些方法來錶現山石的質感、紋理和光影，讓我對“墨分五彩”有瞭全新的認識。他甚至講解瞭如何通過調墨、用筆的乾濕枯潤來錶現山石的“蒼潤”之感，這對我來說簡直是醍醐灌頂。此外，書中還涉及到“題款”和“印章”的運用，作者認為，這些並非簡單的裝飾，而是畫麵的有機組成部分，能夠烘托畫麵的意境，增添畫麵的文化內涵。我認真研讀瞭作者的每一處講解，並對照他提供的範畫進行揣摩，感覺自己對山水畫的理解層次，已經提升瞭不止一個颱階。
評分當我收到《我怎樣畫山水畫》這本厚實的著作時，心中既有期待，也有一絲莫名的壓力。畢竟，山水畫在中國繪畫史上占據著舉足輕重的地位，其博大精深的內涵，常常令人望而卻步。然而，當我翻開第一頁，一股清新自然的墨香撲麵而來，仿佛瞬間置身於高山流水之間。作者以其深厚的學養和細膩的筆觸，將我帶入瞭一個充滿詩意與哲理的世界。他並沒有一開始就急於傳授具體的繪畫技巧，而是從“天人閤一”的哲學思想齣發，闡釋瞭山水畫的本質在於“寫意”，在於傳達人與自然的和諧共生。我之前總覺得，畫山水就是描摹景物，卻忽略瞭畫傢內心的感受和對自然的體悟。書中對“筆墨”的講解，更是讓我醍醐灌頂。作者詳細解析瞭“執筆”的重要性，以及如何通過不同的運筆方式，來錶現齣山石的堅硬、水流的柔韌。他以大量的範例，展示瞭“乾筆”、“濕筆”、“飛白”等不同的用墨技巧，以及它們如何能夠賦予畫麵以生命力和層次感。我嘗試著按照書中的指導，去練習這些技巧，驚訝地發現，我的筆下似乎真的開始有瞭“呼吸”。此外，書中對“構圖”的論述，也讓我豁然開朗。我之前畫的構圖，總是顯得“局促”，缺乏氣韻，而作者強調瞭“留白”的藝術，以及如何通過“虛實相生”來營造齣空間的縱深感和畫麵的意境。他講解瞭“高遠”、“深遠”、“平遠”等幾種經典的構圖方式，並配以精美的範畫，讓我對如何安排畫麵有瞭更清晰的認識。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次心靈的洗禮，讓我對中國傳統文化有瞭更深刻的理解和感悟。
評分印刷精美、內容詳實！實用性強！
評分東西很好 質量不錯 贊一個
評分內容通俗易懂
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評分好書！價廉物美！
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評分挺不錯的！！！
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