透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 青木美和 著，寜凡 譯

圖書標籤:

• 透明水彩
• 水彩技法
• 配色
• 色彩理論
• 繪畫教程
• 日本畫
• 青木美和
• 藝術設計
• 繪畫
• 藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442741

版次：2

商品編碼：12131370

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

頁數：95

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

對於學習水彩畫的繪畫愛好者而言，配色是基礎也是zui需要學習的bi備技法，本書通過案例及細緻的分析展示瞭水彩畫配色的方法和技巧，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

內容簡介

本書是日本人氣畫傢青木美和精心編著的水彩配色技法書。書中共9部分。首先講解瞭顔色的基礎知識，包括常見的28色顔料、色彩的性質和調色方式等；然後將顔色分為紅色、黃色、藍色、紫色、綠色、茶色、粉紅色、白色這8類，通過具體的案例，分彆講解它們的配色要訣，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

作者簡介

青木美和1963年齣生於東京大森，5歲開始學習油畫和水彩，後畢業於早稻田大學。1900年開始從事廣告、齣版相關工作。1992年跟從水彩畫傢矢田茂學習透明水彩，作品主題除瞭大自然景物、室內風景和街景之外，也常用畫筆記錄花、蔬菜、生活雜貨等日常生活小片段。

目錄

最初的筆記

捲首插圖

顔色的基礎
我常用的28色顔料
瞭解顔色的性質
關於色相要知道的
練習用三原色調配各種顔色
嘗試不同的調色方式

紅色的筆記
豐富多彩的紅色調
用補色襯托主畫麵主體
減弱主體以外部分的飽和度

黃色的筆記
讓光綫灑滿畫麵
用黃色的同類色綠色讓畫麵變穩重
整體畫麵與主體景物色調相同

藍色的筆記
用多種藍色錶現畫麵氣氛
剪影中的色彩變化
瀑布以外的部分都要變暗

紫色的筆記
古老的街道配以清爽的色彩
用黃綠色和藍紫色作為基礎色錶現清涼感
用各種不同的紫色繪製齣日落時的色彩

綠色的筆記
變化豐富、色彩明快的綠色
背光麵的綠色和受光麵的綠色
大麵積暈染錶現綠色的景深
用不同的綠色區分遠景和近景

茶色的筆記
讓對比色之間相互襯托
漸變色彩的冷暖中和
整體統一的深淺變化

粉紅色的筆記
兩種顔色的漸變
提高背景的飽和度，減弱景深效果
淺色的疊加

白色的筆記
隻用深淺不同的兩種顔色完成畫作
深色的門與白貓的對比
用淡雅的色調控製陰影的效果
不同深淺的駝色所繪製齣的白色露颱

結語

《透明水彩的繽紛世界：色彩的和諧與情感的流淌》 一、 引言：色彩的魔力與水彩的魅力 色彩，是視覺的語言，是情感的載體，更是藝術錶達的靈魂。在萬紫韆紅的世界中，水彩以其獨特的透明感、流動性和暈染效果，賦予瞭色彩生命，使其在紙麵上跳躍、交融，編織齣無數動人的故事。透明水彩，更是一種追求純粹與雅緻的繪畫形式，它如同輕盈的羽毛，在藝術傢指尖舞動，勾勒齣細膩的光影，渲染齣微妙的情感。 本書旨在探索透明水彩的無限可能，帶領讀者走進一個充滿色彩的奇妙世界。我們將深入理解色彩的本質，學習如何運用色彩來錶達情感、塑造氛圍、構建畫麵。我們不僅僅是學習如何“畫”齣色彩，更是學習如何“感受”色彩，如何讓色彩在畫麵中“呼吸”，如何在色彩的交響樂中找到屬於自己的鏇律。 二、 色彩的基石：認識與運用色彩的基本原理 在踏上色彩探索之旅之前，我們首先需要建立對色彩的深刻認識。這不僅僅是記住色輪上的顔色，更是理解它們之間的關係，以及它們如何影響我們的視覺感知和情感體驗。 色輪的奧秘： 色輪是色彩體係的基石。我們將從三原色（紅、黃、藍）齣發，理解如何調和齣二次色（綠、橙、紫）和三次色。深入學習色輪上的鄰近色、互補色、分裂互補色等色彩關係，瞭解它們在畫麵中産生的不同視覺效果和情感指嚮。例如，鄰近色能帶來和諧、寜靜的感覺，而互補色則能製造強烈的視覺衝擊和對比。 色相、明度與飽和度： 這三個色彩的基本屬性，構成瞭色彩世界的豐富維度。 色相（Hue）： 即我們通常所說的顔色名稱，如紅、黃、藍。理解不同色相的固有情感聯想，如紅色代錶熱情、活力，藍色代錶冷靜、憂鬱。 明度（Value）： 指顔色的深淺程度。明度的變化是塑造畫麵體積感、空間感和光影效果的關鍵。明暗對比強烈，畫麵更具戲劇性；明暗對比柔和，畫麵則更顯細膩。 飽和度（Saturation）： 指顔色的鮮艷程度。高飽和度的顔色鮮亮奪目，能吸引視綫；低飽和度的顔色則柔和內斂，適閤錶現寜靜或遠處的景物。學會如何通過加白、加黑或加互補色來降低顔色的飽和度，是營造寫實感和微妙層次的重要技巧。 色彩的心理學： 色彩並非僅僅是物理現象，它們也深刻地影響著我們的情緒和心理。我們將探討不同顔色在不同文化背景下的象徵意義和心理聯想。瞭解色彩的心理學，能幫助我們更有目的地運用色彩，引發觀者共鳴，傳遞預期的情感信息。例如，暖色調（紅、橙、黃）通常帶來溫暖、興奮的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則常使人聯想到平靜、涼爽。 色彩的搭配： 掌握瞭色彩的基本原理，接下來就是學習如何將它們和諧地組閤在一起。我們將介紹幾種經典的色彩搭配原則，如： 單色搭配： 以一種顔色為基礎，通過調整其明度和飽和度來構成畫麵，營造齣統一、和諧的視覺效果。 鄰近色搭配： 使用色輪上相鄰的顔色進行組閤，能産生柔和、協調的視覺感受。 互補色搭配： 將色輪上相對的顔色並置，能産生強烈的對比和視覺張力，使畫麵更加生動有力。 三色搭配： 選擇色輪上等距的三個顔色進行組閤，能産生豐富而和諧的色彩效果。 有目的的打破常規： 在掌握基本原則的基礎上，適當地打破常規，製造意想不到的色彩驚喜，是提升畫麵錶現力的關鍵。 三、 透明水彩的特殊錶現力：媒介的理解與技法的運用 透明水彩之所以備受青睞，在於其獨特的“透明”屬性。這種透明感賦予瞭畫麵輕盈、靈動、富有層次的特質，但也對技法提齣瞭更高的要求。 透明度的奧秘： 我們將深入解析透明水彩的透明原理。透明水彩顔料中的顔料顆粒較細，能夠透射光綫，使紙張本身的白色和下麵的顔色得以顯現。這與不透明的顔料（如丙烯、油畫）通過覆蓋來塑造顔色和光影的方式截然不同。理解這一點，是掌握水彩技法的關鍵。 濕畫法與乾畫法的精髓： 濕畫法（Wet-on-Wet）： 在濕潤的紙麵上直接施加濕潤的顔料。這種技法能産生柔和的暈染、模糊的邊緣和自然過渡的色彩，尤其適閤錶現天空、水麵、霧氣等朦朧的景物。我們將學習如何控製紙麵的濕度和顔料的濃度，以達到預期的暈染效果。 乾畫法（Wet-on-Dry）： 在乾燥的紙麵上施加顔料。這種技法能産生清晰的輪廓、精準的細節和鮮明的色彩對比，適閤描繪物體錶麵的紋理、綫條和銳利的邊緣。我們將學習如何運用筆觸的輕重、方嚮和顔料的濃度來錶現細節。 暈染與疊加的藝術： 暈染（Blending/Gradation）： 通過在濕潤的紙麵上讓顔色自然滲透、融閤，形成細膩的色彩過渡。學習如何通過多次疊加薄層顔料，巧妙地控製色彩的深淺和過渡，營造齣豐富而微妙的色彩變化。 疊加（Layering/Glazing）： 在已經乾燥的顔料層上，疊加一層新的透明顔料。每一次疊加都會在原有的色彩基礎上疊加新的色相和明度，從而産生更豐富的色彩層次和深度。這是透明水彩錶現光影和體積感的關鍵技法。我們將學習如何根據畫麵需求，選擇閤適的疊加順序和顔色，避免畫麵變得渾濁。 留白與提亮： 在透明水彩中，紙張的白色是重要的“亮部”元素。我們將學習如何通過巧妙的構圖和技法，利用留白來錶現高光和光源，使畫麵更具立體感和生命力。同時，也會介紹如何使用白色顔料或留白液來輔助提亮畫麵。 筆觸的錶情： 不同的筆觸，承載著不同的情感和信息。我們將探討如何通過調整筆的壓力、角度和速度，運用乾筆觸、濕筆觸、點彩、颳擦等多種筆觸技巧，來錶現物體的質感、紋理和動態，為畫麵注入獨特的錶現力。 四、 情感的傳遞：色彩在畫麵中的敘事與氛圍營造 色彩不僅僅是視覺的享受，更是情感的傾訴。在畫麵中，色彩肩負著傳遞情感、營造氛圍、引導視綫、敘述故事的重要使命。 色彩的情緒聯想： 重溫色彩的心理學，並將其具體應用於繪畫實踐。我們將分析不同顔色組閤所能喚起的情緒，如溫暖的夕陽色係帶來溫馨與寜靜，冷峻的藍綠色係則可能營造齣神秘或憂鬱的氛圍。 主色調的確立與運用： 每一幅成功的畫作，往往有一個清晰的主色調。我們將學習如何根據畫麵的主題和情感需求，確立畫麵整體的主色調，並圍繞主色調進行色彩的呼應與變化。主色調能賦予畫麵統一的風格，而與之搭配的輔助色和點綴色則能豐富畫麵的層次和趣味。 對比色的運用： 巧妙運用對比色，能夠打破畫麵的沉悶，增強視覺衝擊力，突齣畫麵主體。但要注意對比色的度，過度的使用可能導緻畫麵雜亂。我們將學習如何通過局部使用互補色或高對比度的色彩，來吸引觀者的視綫，強化畫麵的焦點。 色彩的節奏感： 就像音樂有節奏一樣，色彩的分布和變化也能産生節奏感。色彩的重復、漸變、跳躍，都能在畫麵中營造齣視覺的流動性和韻律。我們將學習如何通過色彩的疏密、大小、明暗變化，來引導觀者的視綫，形成畫麵的節奏。 色彩敘事： 色彩本身就能講述故事。例如，通過運用黯淡的色彩來錶現悲傷或壓抑的情感，通過明亮、鮮活的色彩來錶現喜悅或希望。我們將學習如何通過色彩的運用，來暗示人物的心情、事件的背景，甚至預示故事的走嚮。 氛圍的營造： 色彩是營造氛圍最直接有力的工具。通過選擇閤適的色調、明度和飽和度，我們可以輕易地營造齣寜靜、祥和、神秘、活潑、悲傷等各種不同的氛圍，讓觀者在視覺體驗中，也能感受到畫麵的情緒。 五、 實踐與探索：從模仿到創新 理論的最終目的是指導實踐。本書將通過一係列的練習和案例分析，引導讀者將所學知識付諸實踐，並在此基礎上進行創新。 色彩觀察與臨摹： 鼓勵讀者仔細觀察生活中的色彩現象，並嘗試用透明水彩進行臨摹。從簡單的色塊練習開始，到臨摹大師的作品，學習他們如何運用色彩，理解其背後的邏輯。 主題創作練習： 結閤所學色彩原理和技法，嘗試創作不同主題的作品，如風景、靜物、人物等。在創作過程中，不斷思考和調整色彩的運用，解決遇到的問題。 色彩實驗： 鼓勵讀者進行大膽的色彩實驗，探索不同的色彩組閤和技法。不要害怕失敗，每一次嘗試都是一次寶貴的學習經曆。 個性化色彩語言的建立： 隨著實踐的深入，讀者會逐漸形成自己獨特的色彩偏好和錶現方式。本書鼓勵讀者在掌握基本規則的基礎上，融入個人情感和創意，發展齣屬於自己的“色彩語言”。 六、 結語：色彩的無限可能 透明水彩的色彩世界，是一個永無止境的探索領域。每一次握起畫筆，都是一次與色彩的對話，一次情感的釋放，一次對美的追求。本書希望成為您在這條探索之路上的一位引路人，為您揭示色彩的奧秘，點燃您創作的熱情。願您在透明水彩的世界裏，盡情揮灑，創造齣屬於您自己獨一無二的色彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種全新的視角去審視色彩和世界。青木美和老師用她大師級的經驗，為我們打開瞭一扇通往透明水彩調色藝術的大門。我一直覺得，水彩的魅力在於它的“不確定性”和“流動性”，但同時也因為這種特性，調色變得異常睏難，常常調齣來的顔色要麼過於渾濁，要麼不夠生動。然而，這本書徹底改變瞭我的認知。她提齣的“8色係配色要訣”，不是僵化的規則，而是一種基於自然色彩規律的靈活體係。我尤其欣賞她對於“基礎”的重視，她讓我們從最根本的顔色開始，去理解它們之間的關係，去感受它們混閤時的變化。 我非常喜歡書中對於“微妙之處”的強調。很多時候，我們忽略瞭那些最細微的色彩差異，而正是這些差異，決定瞭一幅畫的成敗。例如，她講解如何調齣“雨後的空氣感”時，會細緻地分析空氣中包含的各種微小色彩粒子，以及它們如何與光綫相互作用，從而營造齣那種濕潤、通透的氛圍。這種深入的洞察力，讓我覺得她不僅僅是一個畫傢，更像是一個色彩的詩人。修訂版的內容也更加完善，一些原本隻是簡略提及的技巧，在修訂版中得到瞭更詳盡的闡述，讓我收獲更多。這本書是我書架上的一件珍寶，它激勵著我不斷探索，不斷進步，讓我的水彩之旅更加精彩。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣（修訂版）》的過程，對我來說，是一次前所未有的色彩啓迪之旅。我一直認為，水彩畫的精髓在於“透明”二字，但如何真正做到，我卻感到迷茫。青木美和老師的這本書，如同一把金鑰匙，為我解鎖瞭透明水彩調色的奧秘。她提齣的“8色係配色要訣”，並非是死闆的配方，而是一種靈活的、富有生命力的色彩體係。 我特彆喜歡她對“基礎色”的深刻理解。她讓我們從最基本的8種顔色齣發，去探索它們之間的無限可能。我曾經在調色上花費瞭大量時間，卻總是達不到想要的效果。這本書讓我明白瞭，很多時候，問題不在於顔料不夠多，而在於我們對顔色的理解不夠深入。她講解的“如何營造通透感”，讓我不再依賴於“加水”來製造透明，而是通過對色彩的精準搭配、對筆觸的巧妙運用，來達到那種自然而然的通透效果。書中的示例圖，色彩豐富且和諧，每一幅都像一首無聲的詩。修訂版的內容更加詳實，一些講解也更加深入，讓我感覺這是一本可以反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期閱讀中最具啓發性的一本！作為一名從小就對繪畫充滿熱情，但始終在色彩運用上感到睏惑的愛好者，我嘗試過各種教程，購買過無數的顔料，卻總覺得自己的作品缺乏那種靈動和層次感。直到我遇到瞭這本書，纔明白之前走瞭多少彎路。作者青木美和老師，不愧是日本繪畫大師，她提齣的“8色係配色要訣”簡直是為我量身定做的。我尤其喜歡她對色彩的理解，不是那種生硬的理論堆砌，而是將色彩融入到自然萬物之中，從天空的澄澈、雨後泥土的芬芳，到花瓣的嬌嫩、落葉的斑斕，她都能巧妙地將其轉化為實際可用的調色方案。書中的示例圖並非那種遙不可及的專業畫作，而是更貼近生活、更容易模仿的場景，這讓我感覺自己也能做到。 我特彆驚訝於她對於“透明”這個概念的深入剖析。以往我總以為透明水彩就是把顔色調淡，但實際上，書中講解瞭如何通過色彩的疊加、留白以及對光綫的理解，來營造齣真正的透明感。這種透明感不僅體現在畫麵上，更體現在情感的傳遞上。讀完書，我仿佛能夠“聽見”水彩流動的聲音，感受到顔料在紙上融閤時那種細膩的變化。青木老師的語言也十分平實易懂，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。她強調的“用心去感受色彩”這一點，也讓我受益匪淺。繪畫不再是枯燥的技巧練習，而變成瞭一種與色彩對話、與內心交流的過程。這本書不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更是一本關於如何重新認識和運用色彩的哲學書。我迫不及待地想將書中所學應用到我的創作中，期待看到自己作品的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾一度對水彩調色感到絕望，覺得這門藝術對我來說太過於玄妙，難以捉摸。市麵上各種調色盤、配色指南我都嘗試過，但效果總是差強人意。直到我偶然翻閱瞭這本《透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣（修訂版）》，我纔找到瞭屬於我的“救星”。青木美和老師的講解方式真是太棒瞭！她沒有用那種高高在上的姿態，而是用一種非常親切、循循善誘的方式，一點點地揭開水彩調色的神秘麵紗。我特彆喜歡她提齣的“8色係”概念，這就像為我提供瞭一個清晰的路綫圖，讓我知道從哪裏開始，如何一步步地深入。 書中的每一個例子都充滿瞭生活氣息，讓我能夠很直觀地理解她所說的色彩原理。例如，她講解如何調齣天空的某種特定藍色時，會結閤不同時間和天氣下的天空色調進行分析，這讓我不再是憑空想象，而是能夠準確地捕捉到那種微妙的色彩變化。而且，她對於“透明”二字的理解，更是讓我茅塞頓開。我之前一直以為透明水彩就是“淺”，但書中讓我明白瞭，真正的透明感來自於色彩的層次、光綫的運用以及筆觸的控製。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭水彩藝術的另一種可能。這本書的修訂版，在內容的充實和插圖的精美上都更上一層樓，讓我感覺物超所值。我已經迫不及待地想拿起畫筆，按照書中的方法去實踐瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版，真是讓像我這樣一直在尋找更深層次水彩技巧的讀者欣喜若狂！我之前接觸過一些水彩教程，雖然內容也不錯，但總覺得少瞭點什麼，可能是那種能夠觸動靈魂的靈感，或者是能夠將畫麵提升到另一個境界的“魔法”。而青木美和老師的這本書，恰恰填補瞭我的空白。她的“8色係配色要訣”並非簡單地羅列幾種顔色組閤，而是構建瞭一個更加係統、更加有邏輯的色彩體係。我尤其欣賞她對於“基礎”二字的強調。很多時候，我們急於求成，想要畫齣驚艷的作品，卻忽略瞭最基本的東西。而這本書，從最基礎的8個色係齣發，循序漸進地帶領讀者去探索色彩的無限可能。 我非常喜歡書中對於不同色係的情感聯想的闡述。比如，某個色係帶來的寜靜，另一個色係帶來的活力，又或者某個色係能夠喚起某種迴憶。這種將色彩與情感相結閤的解讀方式，讓我在調色時，不僅僅是技術上的選擇，更是一種情感上的錶達。這讓我的繪畫過程變得更加富有生命力，也讓我的作品能夠更好地與觀者産生共鳴。修訂版在細節上的打磨也讓我印象深刻，一些之前可能不夠清晰的插圖被重新優化，一些講解也更加詳盡。總而言之，這本書是一本真正“有用”的書，它不僅教授技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”色彩，如何去“感受”色彩，如何去“運用”色彩，讓我對水彩的熱愛又一次被點燃。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我水彩畫創作道路上的“燈塔”！我一直以來都對色彩的運用感到力不從心，總覺得自己調齣來的顔色不夠“對”，不夠“美”。市麵上有很多關於色彩的書籍，但很多都過於理論化，或者不夠接地氣。直到我遇到瞭青木美和老師的這本著作，我纔感覺找到瞭真正的方嚮。《透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣（修訂版）》這本書，以其獨創的“8色係配色要訣”，為我打開瞭一個全新的色彩世界。 我最欣賞的是，這本書沒有停留在“教你調齣某種特定顔色”的層麵，而是提供瞭一個強大的“配色思維框架”。通過這8個色係，我能夠理解不同顔色之間的內在聯係，以及它們如何相互影響、相互襯托。書中對於“透明”的解讀，更是讓我受益匪淺。我明白瞭，透明水彩的魅力不在於“淺”，而在於色彩的層次感、光澤感和空間的延伸感。青木老師的講解方式非常生動形象，她會將復雜的色彩原理，通過貼近生活的例子，變得通俗易懂。例如，她描述如何調齣“日落時的天空”時，會細緻地分析不同時段陽光的溫度以及空氣中顆粒物對顔色的影響，讓我能夠準確地捕捉到那種微妙的色彩變化。修訂版在原有基礎上又做瞭很多優化，讓我感覺更加完善。這本書絕對是我近幾年最滿意的一次閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對水彩畫的“透明感”有著近乎執著的追求，但總是在調色環節上屢屢受挫。直到我遇見瞭這本書，《透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣（修訂版）》，纔感覺找到瞭真正的“秘籍”。青木美和老師的“8色係配色要訣”，為我構建瞭一個清晰、實用且富有啓發性的調色框架。 我尤其欣賞她對色彩“情緒”的解讀。她不僅僅是教我們如何去“調”顔色，更是引導我們去“感受”顔色，去理解不同顔色所帶來的情感聯想。這讓我發現，原來調色也可以如此富有情感和詩意。書中對“透明”的講解，讓我擺脫瞭以往的誤區。我明白瞭，真正的透明感來自於色彩的純淨度、層次感以及對光影的細膩把握，而不是簡單的稀釋。她提供的每一個案例，都像是一次精彩的調色演示，讓我能夠清晰地看到色彩是如何被巧妙地運用，從而營造齣令人驚嘆的效果。修訂版在細節上做瞭很多優化，讓原本就精彩的內容更加錦上添花。這本書已經成為我案頭必備的參考書，我會在未來的創作中不斷地去實踐和探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，無疑為我混亂的水彩調色世界注入瞭一股清流。《透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣（修訂版）》這本書，簡直是為像我這樣對水彩調色感到迷茫的畫友們量身定製的。青木美和老師的“8色係配色要訣”，並非是生硬的理論，而是從最根本、最實用的角度，帶領我們去理解和運用色彩。 我最喜歡的一點是，書中對“透明”二字的深度挖掘。我以往總以為透明水彩就是把顔色調得很淺，但這本書讓我明白，真正的透明感是一種視覺的感受，它來自於色彩的純淨、疊加的層次以及對光綫的巧妙運用。青木老師的講解方式非常平實易懂，她用生活中的例子來闡釋復雜的色彩原理，讓我能夠輕鬆理解並加以運用。書中的示例圖，色彩運用得恰到好處，既有大師的功力，又不失生活的氣息。修訂版的內容更加充實，一些講解也更加詳盡，讓我感覺物超所值。這本書不僅僅教會瞭我如何調色，更重要的是，它讓我學會瞭如何去“看”色彩，如何去“感受”色彩，為我的水彩繪畫之路增添瞭無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在水彩領域摸索多年的愛好者，我不得不說，這本《透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣（修訂版）》是我近年來讀過的最實用、最能解決實際問題的書籍之一。青木美和老師的“8色係配色要訣”體係，打破瞭我過去對色彩的固有思維，讓我從一個更係統、更科學的角度去理解和運用水彩。我尤其贊賞她對“透明感”的獨特見解。以往，我總以為透明水彩就是將顔色調淡，但這本書讓我明白，真正的透明感來自於對色彩飽和度、明度以及色彩疊加的精妙控製。 書中大量的實例分析，讓我能夠清晰地看到每一種色彩組閤是如何被運用到實際畫麵中的。她講解的調色過程，就像一位耐心細緻的老師，一步步地引導我，讓我理解每一步的用意。我特彆喜歡她對於“光與影”在色彩運用中的作用的講解。很多時候，我們隻關注顔色本身的搭配，卻忽略瞭光綫如何影響顔色的呈現。這本書讓我明白，要想畫麵有生命力，就必須理解光綫是如何穿透色彩，又是如何被色彩摺射的。修訂版的質量非常高，插圖更加精美，講解也更加深入，讓我感覺每一次翻閱都能有新的收獲。這本書絕對是想要提升水彩調色能力的畫友們的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對水彩畫充滿熱愛，卻總是被調色問題睏擾的業餘愛好者，我發現這本書就像是我踏入水彩調色殿堂的“領路人”。青木美和老師用她精湛的技藝和深厚的理解，為我們揭示瞭“8色係配色要訣”的奧秘。我之前嘗試過很多調色方法，但總覺得自己的畫麵缺乏那種靈動和層次感。而這本書，從最基礎的8個色係入手，係統地講解瞭如何去理解和運用色彩，讓我不再感到無從下手。 我尤其喜歡書中對於“自然色彩”的運用。青木老師善於從大自然中汲取靈感，將雨露、陽光、花草的色彩巧妙地轉化為實際的調色方案。這讓我的繪畫過程不再是枯燥的技巧練習，而變成瞭一種與自然對話、與美景共鳴的過程。書中對於“透明感”的講解，更是讓我豁然開朗。我明白瞭，透明感並非簡單地將顔色調淡，而是通過色彩的疊加、留白以及對光綫的理解，來營造齣那種輕盈、通透的視覺效果。修訂版的內容比之前更加豐富，一些插圖也更加清晰，讓我感覺是一次非常值的投資。這本書不僅僅是一本教程，更是一種對藝術的全新解讀。

評分☆☆☆☆☆

快遞速度，很滿意。

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰!!很好！

評分☆☆☆☆☆

價格很給力，送貨也是超級快，

評分☆☆☆☆☆

對調色很有幫助

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

學習水彩從調色開始

評分☆☆☆☆☆

精妙絕倫！！！太棒啦～～～有空慢慢研習～～～

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰!!很好！

評分☆☆☆☆☆

對調色很有幫助