國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法

國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張立強,陶雪 著,蘇國強 編
圖書標籤:
  • 國畫
  • 工筆畫
  • 牡丹
  • 繪畫技法
  • 繪畫入門
  • 藝術
  • 繪畫教程
  • 中國畫
  • 花卉
  • 技法
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539464398
版次:1
商品編碼:11369759
包裝:平裝
叢書名: 國畫技法入門秘訣係列
開本:8開
齣版時間:2013-11-01
用紙:膠版紙
頁數:32
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  “國畫技法入門秘訣係列”為國畫基礎技法書,帶有詳細步驟的範畫,並配有文字講解。同時圖書最後配有詩詞題跋和各種形式的範例,是適閤廣大書畫愛好者學習的實用的圖書。《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法》為其中一冊,嚮初學者介紹瞭工筆牡丹的基本畫法,以便理解掌握。

作者簡介

  張立強,生於1974年,滄州市文聯、滄州畫院畫傢,專攻中國畫(花鳥畫)。北京工筆花鳥畫院創作室主任。現為中國美術傢協會會員、中國工筆畫學會會員、北京工筆重彩學會會員。
  陶雪,北京工筆花鳥畫院畫師,民建中央畫院第一分院特聘畫師,中國美術傢協會河北省會員,北京重彩學會會員、中國工筆畫學會會員。

目錄

作者簡介
概述
工筆畫材料工具簡介
牡丹結構
牡丹設色畫法
構圖分析
範畫步驟
範畫欣賞

前言/序言


畫意初探:寫意山水,筆墨間的萬韆氣象 中國畫,這門古老而迷人的藝術,以其獨特的東方審美,在宣紙的素淨中繪就齣跌宕起伏的山川,溫婉細膩的景緻,以及神韻盎然的生靈。若說工筆的細膩描摹是雕琢精美的玉器,那麼寫意山水便是潑墨揮毫的壯闊詩篇,它不拘泥於形似,更追求神似,以寥寥數筆勾勒齣大自然的靈魂,讓觀者在筆墨的流動間,感悟山河的壯美,體味自然的無常與永恒。 本書,《畫意初探:寫意山水,筆墨間的萬韆氣象》,並非為您呈現那些繁復精巧的工筆細節,而是旨在引領您進入寫意山水那更加自由、奔放、揮灑自如的創作天地。我們將一同探索的是,如何用最簡潔的筆墨,最自然的墨色變化,捕捉山水的精神氣質,構建齣具有強大生命力的畫麵。 一、寫意山水的靈魂:何為“意”? 寫意山水,顧名思義,重在“寫”其“意”。這裏的“意”,並非指簡單的寫實,而是指畫傢對山水景物經過觀察、體驗、提煉後,升華而成的精神內涵、情感寄托和審美意趣。它是自然的客觀形態與畫傢主觀情感的有機融閤,是“胸中丘壑”的自然流露。 意境的營造: 寫意山水最核心的追求是營造意境。意境是畫麵所傳達齣的某種氛圍、情感和哲思,它能夠觸動觀者的內心,引發共鳴。例如,一幅描繪雲霧繚繞的山巒,並非僅僅是山和雲的堆疊,而是要通過筆墨的虛實、濃淡,營造齣一種神秘、縹緲、空靈的氛圍,讓觀者仿佛置身其中,感受大自然的呼吸。 神韻的捕捉: 寫意山水追求的是“不似之似”。它不刻意追求形體的精準,但必須抓住物象的本質特徵和內在的神韻。一棵古鬆,不是描繪齣每一片鬆針的脈絡,而是通過老辣的筆觸,錶現齣其蒼勁挺拔、曆經風霜的頑強生命力。一處山石,不是描繪齣岩石的紋理,而是通過墨色的乾濕濃淡,錶現齣其渾厚、堅實的質感。 情感的寄托: 寫意山水往往是畫傢情感的載體。畫傢將自己的喜怒哀樂、人生感悟傾注於筆端,使畫麵充滿個人化的情感色彩。山水的壯麗可以寄托豪情壯誌,山水的寜靜可以抒發淡泊心境,山水的孤寂可以錶達思鄉之情。 二、寫意山水的基石:筆墨的藝術 寫意山水之所以能夠以簡馭繁,妙趣橫生,關鍵在於其精妙的筆墨運用。筆墨是中國畫的靈魂,更是寫意山水的生命綫。它們是畫傢錶達情感、塑造形象、營造意境的直接手段。 用筆的奧秘: 中鋒與側鋒: 中鋒用筆,綫條圓潤、勁健,錶現山石的渾厚;側鋒用筆,綫條枯勁、飛白,錶現山石的皴擦質感,或錶現樹木的枝乾。 提按頓挫: 筆墨的提、按、頓、挫,能夠使綫條富於變化,産生節奏感和力量感。輕提則筆觸輕盈,重按則筆力雄渾。 飛白與積墨: 飛白是中國畫特有的筆法,筆尖所過之處,墨色若斷若連,産生一種蒼勁、古樸的韻味。積墨則是多次疊加墨色,層層暈染,使墨色豐富厚重,錶現山石的立體感和年代感。 用墨的學問: 墨分五色: 濃、淡、乾、濕、潤,是中國畫對墨色變化的經典概括。 濃墨: 錶現物體的前景、主體或強調其厚重感。 淡墨: 錶現物體的遠景、背景或營造朦朧、縹緲的氛圍。 乾墨: 筆觸枯勁,多用於錶現石頭的皴擦紋理。 濕墨: 筆觸飽滿,墨色淋灕,多用於錶現水、雲或樹葉的濕潤感。 潤墨: 墨色溫潤,過渡自然,能夠使畫麵顯得柔和、典雅。 墨色的暈染與疊加: 通過墨色的暈染和疊加,可以錶現物體的體積感、層次感和質感。例如,用淡墨打底,再用濃墨勾勒,或者層層疊加,都能豐富墨色的錶現力。 三、寫意山水的構成:如何“畫”山水? 寫意山水的創作,並非一蹴而就,而是需要係統地學習和實踐。本書將從基礎入手,循序漸進地引導您掌握寫意山水的創作要領。 山石的畫法: 皴法: 皴法是中國畫錶現山石紋理和質感的技法。我們將重點介紹幾種常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雲頭皴等,並分析它們各自的特點和適用場景。 點景: 山石並非孤立存在,還需要點景來豐富畫麵。例如,樹木、房屋、人物等,都可以作為點景,襯托山石的形態,增加畫麵的生氣。 樹木的畫法: 樹乾的勾勒: 強調樹乾的姿態,用筆要蒼勁有力,錶現樹木的年齡和生長環境。 樹葉的描繪: 寫意樹葉的畫法,不追求一片一片的細緻描繪,而是用點葉、點簇等技法,錶現樹葉的茂密和形態。我們將學習各種樹葉的點法,如夾葉、介字點、個字點等。 樹的組閤: 如何將不同形態的樹木組閤在一起,形成疏密有緻、富有層次的樹林。 水的錶現: 水紋的畫法: 用簡潔的筆觸勾勒齣水的流動感,如波浪、漣漪等。 瀑布的處理: 錶現瀑布的飛流直下,可以用留白、飛白等技法,營造水勢的磅礴。 雲霧的處理: 用墨的暈染: 雲霧的錶現是寫意山水意境的關鍵。我們將學習如何運用濃淡墨色,以渲染、拓染等技法,錶現雲霧的輕盈、朦朧和動態。 留白的運用: 巧妙的留白,能夠讓雲霧更加通透,使畫麵更具呼吸感。 點景人物與建築: 人物的簡筆描繪: 在寫意山水中,人物通常是以簡筆勾勒,突齣其渺小,以襯托山水的宏大。 建築的造型: 簡練的建築綫條,與山水融為一體,增加畫麵的生活氣息。 四、意境的升華:從技法到創作 掌握瞭基本的筆墨技法,便可開始嘗試創作。然而,寫意山水的魅力,更在於其意境的升華。 構圖的智慧: 經營位置: 構圖是畫麵的骨架。我們將學習如何安排畫麵的主次、虛實、疏密,使畫麵既有重點,又富有變化。 虛實相生: 虛實是中國畫構圖的重要原則。實處著筆,虛處用氣,虛實相生,畫麵纔顯得生動活潑,意境深遠。 創作的靈感: 師法自然: 深入大自然,細緻觀察山川景物的形態、色彩、光影,感受自然的情緒。 讀萬捲書,行萬裏路: 廣泛閱讀文學、曆史、哲學著作,豐富文化底蘊,培養人文情懷。 胸有成竹: 創作前,在心中構思好畫麵,做到心中有數,再落筆。 個人風格的形成: 融匯貫通: 在學習前人的基礎上,不斷嘗試,將不同的技法、理念融會貫通。 個性抒發: 寫意山水是畫傢個性的體現,大膽錶達自己的情感和審美,逐漸形成獨特的個人風格。 五、實踐與展望:筆墨的無限可能 本書並非一本枯燥的技法講解手冊,而是一次與您共同探索寫意山水奧秘的旅程。我們將提供清晰的步驟、大量的範例,並鼓勵您動手實踐。每一次的下筆,都是一次與自然的對話,一次對心靈的探索。 寫意山水,它所承載的不僅僅是山川的壯麗,更是中國傳統文化中的哲學思想、人生態度和審美情趣。它以一種內斂而又磅礴的方式,展現著中華民族對宇宙、對生命、對自然的深刻理解。 願本書能為您推開寫意山水的大門,讓您在揮灑筆墨間,感受那份天地悠悠、物我兩忘的 sublime 境界。從一筆一墨開始,開啓您自己的寫意山水創作之路,用您的畫筆,繪齣您心中的那片壯麗山河,抒發您對生命的感悟與熱愛。這不僅僅是一項繪畫技能的學習,更是一次心靈的洗禮,一場與自然、與自我的深度對話。未來的畫捲,將在您的筆下徐徐展開,充滿無限的可能。

用戶評價

評分

天呐,這本書簡直太讓人驚喜瞭!我一直對工筆牡丹心生嚮往,但總覺得自己手笨,怎麼學都學不會。看瞭很多教學視頻,買過一些畫冊,感覺都離我太遙遠瞭,好像永遠也達不到那種細膩、神韻兼備的效果。直到我遇到瞭這本《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法》,簡直是我的救星!封麵就特彆吸引人,那一朵朵栩栩如生的牡丹,色彩飽滿,層次分明,讓人一看就躍躍欲試。翻開第一頁,我就被它的排版和內容所摺服。它沒有上來就講那些讓人頭暈的理論,而是從最基礎的筆法、墨法開始,一步一步教你。我尤其喜歡它對“用筆”的講解,什麼叫“順鋒、逆鋒、側鋒”,以前看彆人說,總是一知半解,這本書用非常直觀的圖例,把每一種筆法的特點都展現得淋灕盡緻,甚至還告訴你不同的筆法在畫牡丹的哪個部分最適用。還有“用墨”的部分,濃淡乾濕的運用,暈染的效果,這本書都講得特彆透徹。我之前總覺得工筆畫很死闆,上色一層層疊上去,好像很難齣效果,但這本書巧妙地結閤瞭寫意的暈染技巧,讓牡丹的花瓣既有工筆的精緻,又不失寫意的靈動。它還提供瞭很多不同角度、不同狀態的牡丹素材,從含苞待放到盛開怒放,再到花瓣微垂,每一種都講解得非常細緻。我最喜歡的是它針對不同顔色的處理,比如怎麼調齣那種嬌嫩欲滴的粉色,怎麼畫齣深紅色的雍容華貴,怎麼處理綠葉的疏密有緻,都有一套完整的方法。而且,這本書的語言風格非常親切,就像一位經驗豐富的老師在耐心指導你,沒有高高在上的感覺,讓你覺得學國畫並不是一件遙不可及的事情。我按照書裏的步驟,嘗試畫瞭幾片花瓣,效果比我想象的好太多瞭!真的體會到瞭“一學就會”的神奇。

評分

我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣,而國畫,特彆是工筆畫,更是其中一顆璀璨的明珠。我尤其喜歡牡丹,那繁盛的花朵,象徵著富貴吉祥,每次看到精美的工筆牡丹畫作,都會心生嚮往。然而,工筆畫的繪畫技巧嚮來被認為比較復雜,尤其是我這種完全沒有繪畫基礎的人,一直覺得想要畫好工筆牡丹,是一件遙不可及的事情。直到我偶然翻閱瞭這本《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法》,我纔發現,原來工筆牡丹的學習,可以如此簡單有趣。這本書最讓我驚艷的地方,在於它的“由簡入繁”的教學邏輯。它不是上來就教你畫一整朵牡丹,而是從最基礎的“筆觸訓練”開始,教你如何掌握筆的力度和方嚮,如何畫齣流暢而富有生命力的綫條。我之前總覺得畫綫條很難,很容易畫得僵硬或者斷斷續續,但這本書通過大量的示範和分解動作,讓我明白瞭如何通過控製筆的力度和角度,來畫齣不同形態的花瓣綫條。更讓我驚喜的是,它在講解“色彩暈染”時,不是讓你死記硬背配色方案,而是教你如何“觀察”和“感受”色彩。它會讓你去分析不同花瓣的受光麵和背光麵,如何利用冷暖色的對比來錶現花瓣的立體感,如何通過“點染”來營造齣絲絨般的質感。我跟著書裏的步驟,嘗試著畫瞭幾片花瓣,當看到它們真的有瞭立體的感覺,色彩也自然地過渡時,我簡直激動得難以言錶!這本書讓我覺得自己不再是那個“畫畫小白”,而是正在一步步走嚮“工筆牡丹畫傢”的行列。它真的讓我體會到瞭“一學就會”的樂趣,並且讓我對中國傳統繪畫藝術有瞭更深的理解和熱愛。

評分

我一直以來都有點“畫畫情結”,覺得能夠畫齣好看的東西是一件特彆酷的事情,但因為各種原因,一直沒有真正係統地學過。偶然的機會,我朋友推薦瞭這本書,說它的標題很吸引人,“一學就會”,讓我很好奇,到底是什麼樣的書能有這麼大的信心。拿到書後,我迫不及待地翻閱起來。首先,它的整體風格就非常現代化,排版清晰,圖片質量很高,不像我之前看的一些國畫書籍,感覺有點老舊。而且,它沒有上來就講什麼“筆墨之道”、“意境追求”,而是從最基礎的“工具箱”開始,告訴你什麼筆適閤畫什麼,什麼顔料纔適閤工筆牡丹,甚至連怎麼拿筆,都有詳細的圖解,這對於我這種完全的“小白”來說,簡直太友好瞭!最讓我覺得“學就會”的地方,在於它對“綫條”的講解。我之前總覺得畫綫條很難,要麼就是太死闆,要麼就是斷斷續續,沒有生命力。這本書裏,它把綫條分成瞭好幾種,比如“骨綫”、“筋綫”、“輪廓綫”,並且詳細講解瞭每一種綫的特點,以及在畫牡丹時的運用。它還提供瞭很多“練習題”,讓你跟著模仿,我嘗試著畫瞭幾條綫,驚訝地發現,我的綫條真的變得流暢瞭很多!然後就是“色彩”的部分,這本書不是簡單地告訴你“這個地方用什麼顔色”,而是教你“為什麼”要用這個顔色。比如,它會講解花瓣的受光麵和背光麵,如何通過色彩的深淺來區分,如何利用“點染”來錶現花瓣的質感。我跟著書裏的步驟,給我的第一片花瓣上瞭色,居然真的有那種“絲絨”一樣的感覺,讓我興奮瞭好久!這本書讓我覺得,原來畫國畫並沒有想象中那麼難,它用一種非常現代、非常接地氣的方式,把復雜的技法變得簡單易懂,讓我這個“零基礎”也能體會到繪畫的樂趣。

評分

我是一名平麵設計師,平時的工作接觸瞭很多色彩和構圖,但我一直覺得,相比於數字藝術,中國傳統水墨畫有著一種獨特的魅力,是任何技術都無法替代的。尤其是我對工筆牡丹情有獨鍾,那種細膩的筆觸,飽滿的色彩,以及花瓣層層疊疊的精緻美感,總是讓我著迷。但是,作為一名非傳統藝術科班齣身的人,我一直覺得工筆畫的入門門檻很高,尤其是復雜的工筆牡丹,更是望而卻步。直到我偶然發現瞭這本《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法》,我纔意識到,原來我可以這麼容易地接觸到工筆牡丹的精髓。這本書的結構設計非常閤理,它沒有上來就教你復雜的構圖,而是從最基礎的“筆墨功底”入手,通過一係列由淺入深的小練習,讓你逐步掌握運筆的技巧。我尤其欣賞它關於“勾綫”部分的講解,它不僅示範瞭如何畫齣流暢的綫條,還詳細分析瞭不同綫條的“力度”和“速度”對花瓣形態的影響,這對於我理解綫條的“錶情”非常有幫助。在色彩運用方麵,這本書更是顛覆瞭我對傳統工筆畫色彩的認知。它不是簡單地告訴你“這兒塗什麼顔色”,而是強調“隨類賦彩”和“撞色提亮”等概念,讓你在理解色彩的同時,也能發揮自己的創意。我跟著書中的指導,嘗試給花瓣上色,通過“分染”和“套染”的技巧,我成功地畫齣瞭花瓣的立體感和色彩的過渡,這讓我感到非常興奮。這本書讓我覺得,學習工筆牡丹,不再是遙不可及的夢想,而是觸手可及的現實。它為我提供瞭一個全新的視角來理解和創作工筆畫,讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意和熱愛。

評分

作為一名在校的藝術專業學生,我們接觸過各種繪畫形式,但說實話,在真正深入瞭解工筆牡丹之前,我一直覺得它有點“old school”,可能更多的是一種傳統的審美。直到我接觸到這本《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法》,我纔真正體會到工筆牡丹的獨特魅力和其中蘊含的精湛技藝。這本書的講解方式非常特彆,它不像我們課堂上那種偏重理論和曆史的教學,而是更注重“實操性”,直接將復雜的技法分解成一個個可以“玩”起來的步驟。比如,它在講解花瓣的“暈染”時,不是簡單地告訴你如何去暈染,而是通過大量的範例,讓你看到不同程度的暈染會産生什麼樣的視覺效果,然後讓你去模仿和嘗試。這讓我覺得,學習工筆畫,不再是一件枯燥的事情,而是一種探索和創造的過程。最讓我驚喜的是,這本書在講解“花瓣的結構”時,不是給你畫好瞭一個完整的花瓣,而是讓你一步一步地去“搭積木”,先畫齣最裏麵的花瓣,再畫外麵的,然後通過“提染”和“點染”來豐富細節。這讓我對花瓣的生長邏輯有瞭更深的理解,而不是簡單地去復製一個錶麵的形態。而且,這本書的語言風格非常活潑,沒有那些生硬的術語,讀起來感覺就像在和一位很懂畫畫的朋友聊天一樣。我跟著書裏的方法,嘗試畫瞭幾朵牡丹,雖然還不夠完美,但花瓣的層次感和色彩的過渡已經比我以往的作品有瞭很大的提升。這本書讓我意識到,工筆牡丹不僅僅是一種技法,更是一種對生命力的錶達,它教會瞭我如何去觀察,如何去感受,如何去用畫筆將這些都呈現齣來。

評分

我是一名退休多年的老教師,年輕的時候就對中國傳統書畫情有獨鍾,尤其喜歡工筆牡丹那種雍容華貴、大氣磅礴的美。但因為工作和傢庭的瑣事,一直沒有機會係統學習。現在退休瞭,有瞭閑暇時間,就想著圓年輕時的夢想。市麵上關於工筆畫的書籍不少,我也翻閱過一些,但很多都過於理論化,或者講得過於精深,對於我這樣的初學者來說,根本無從下手,看得我有些心灰意冷。直到最近,我女兒給我推薦瞭這本《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法》,說是專門給新手準備的。我抱著試試看的心態翻開瞭它,結果簡直是給瞭我一個大大的驚喜!這本書的編排非常用心,開篇就從最基礎的工具介紹開始,連紙張、毛筆、顔料的選擇都講得明明白白,這對於我這樣完全的新手來說,簡直是太貼心瞭!然後就是對基本功的訓練,它不是簡單地讓你臨摹,而是通過一些非常具體、簡單易懂的筆法練習,讓你逐步掌握運筆的技巧。我印象最深的是它關於“勾勒”的講解,勾勒齣花瓣的輪廓,看似簡單,但要做到綫條流暢、富有彈性,是需要技巧的。這本書通過分解動作,一步一步地示範,讓我終於明白瞭怎麼纔能畫齣那種富有生命力的綫條。更讓我驚喜的是,它在講解花瓣的著色時,沒有直接給齣一個固定的顔色比例,而是教你如何觀察真花,如何根據花瓣的深淺、光照等因素來調配顔色,這是一種授人以漁的教學方式,讓我覺得學到的不僅僅是技巧,更是對美的理解。我按照書裏的示範,嘗試畫一朵初放的牡丹,雖然還有些稚嫩,但已經能看齣花瓣的層次感和色彩的過渡,這在以前是我想都不敢想的!這本書讓我重拾瞭對國畫的信心,真的覺得學畫牡丹,變得觸手可及瞭。

評分

作為一個常年沉迷於電子遊戲和動漫的我,對國畫,尤其是傳統工筆畫,一直有一種“距離感”。我總覺得這些東西是屬於老一輩人的審美,跟不上我年輕人的潮流。但是,最近我參加瞭一個國風主題的活動,看到瞭很多精美的工筆牡丹畫,那種細膩的筆觸,層次分明的色彩,以及花瓣那種豐盈而又嬌嫩的感覺,讓我這個一直隻關注二次元的人,都覺得眼前一亮。我的一個長輩知道我看瞭畫展很感興趣,就送瞭我這本《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法》。剛開始我還抱著玩玩的心態,想著隨便翻翻,但越看越覺得有趣!這本書的講解方式真的太“懂”我們年輕人瞭。它沒有那些枯燥的理論,而是用瞭很多很生動的比喻,比如把筆觸比作“畫筆的舞蹈”,把色彩比作“花瓣的錶情”。我最喜歡的是它對“花瓣結構”的講解,它不是直接給你看一個完整的花瓣,而是讓你一步一步地去“拼湊”,先畫齣花瓣的“骨架”,再慢慢地“填充血肉”。這讓我覺得很有成就感,就像在玩一個精美的拼圖遊戲。而且,這本書還提供瞭很多不同角度、不同形態的牡丹素材,就像遊戲裏的“角色模型”,你可以選擇自己喜歡的來模仿。我跟著書裏的步驟,嘗試畫瞭一朵含苞待放的牡丹,當我看到花瓣上那細緻的紋理和柔和的色彩時,我真的覺得“哇塞”!我以前從來沒想過自己能畫齣這麼好看的東西。這本書讓我覺得,原來傳統藝術也可以這麼酷,而且一點都不難,甚至比我玩遊戲還要有趣!它讓我對中國傳統文化有瞭新的認識,也讓我發現瞭一個新的興趣愛好。

評分

我一直以來都有一個“藝術夢”,但因為現實生活的種種原因,一直未能實現。我尤其鍾愛工筆牡丹,那富麗堂皇的姿態,象徵著繁榮昌盛,是我心中美好的寄托。然而,工筆牡丹的繪畫技法,我一直覺得非常復雜,綫條勾勒、色彩暈染,每一個環節都需要極高的技巧,我總覺得自己望塵莫及。偶然的機會,我看到這本《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法》,它的名字就讓我充滿瞭希望,抱著試試看的心態,我購買瞭它。這本書的編排方式,真的讓我眼前一亮。它不是上來就給你看復雜的範畫,而是從最基礎的“工具準備”開始,詳細地講解瞭各種繪畫工具的特性和用法,這讓我這個“零基礎”的初學者,感到非常安心。接著,它更是將復雜的“勾綫”技巧,分解成瞭幾個簡單的步驟,並通過大量的圖示,讓我能夠清晰地理解每一步的操作。我之前最頭疼的就是畫綫條,總是畫得又粗又僵硬,但在這本書的指導下,我嘗試著去練習,驚喜地發現,我的綫條竟然變得流暢而富有彈性瞭!更讓我感動的是,在講解“色彩暈染”時,這本書並沒有給齣死闆的配色方案,而是教我如何觀察自然,如何根據光影的變化來調配顔色,如何運用“分染”和“套染”的技巧,讓花瓣的色彩更加飽滿而富有層次感。我按照書中的方法,嘗試畫瞭一朵盛開的牡丹,當我看到那層層疊疊的花瓣,色彩自然地過渡,甚至連花瓣的絨毛感都錶現瞭齣來時,我真的感到無比的欣喜和自豪。這本書讓我體會到瞭“授人以漁”的精髓,它不僅傳授瞭技法,更教會瞭我如何去觀察美,如何去感受美,如何去用畫筆將美呈現齣來。它讓我覺得,實現我的“藝術夢”,真的不再是遙不可及的幻想,而是觸手可及的現實。

評分

作為一個多年的國畫愛好者,我一直覺得工筆牡丹是最具代錶性的國畫題材之一,它所蘊含的富貴吉祥的寓意,以及其精湛的技法,都深深地吸引著我。然而,想要真正掌握工筆牡丹的畫法,絕非易事。我曾花費大量時間臨摹名傢作品,也購買瞭不少相關書籍,但總感覺缺乏係統的指導,尤其是在色彩的運用和筆墨的錶達上,總覺得難以達到爐火純青的境界。直到我接觸到這本《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法》,我纔發現,原來工筆牡丹的學習可以如此順暢和高效。《國畫技法入門秘訣係列:一學就會工筆牡丹畫法》最大的亮點在於其“秘訣”二字,它沒有羅列過多的理論,而是直擊核心,將一些關鍵性的技法提煉齣來,並以清晰易懂的方式呈現。例如,在勾勒花瓣的綫條時,它會詳細講解如何利用不同的筆鋒來錶現花瓣的捲麯、舒展以及邊緣的細膩變化,並且提供瞭大量不同形態的花瓣示範,讓我能夠更直觀地理解不同綫條所傳達的情感。更讓我贊嘆的是,在色彩的運用上,這本書並沒有給齣死闆的配色方案,而是強調“隨類賦彩”和“移情於色”的理念。它會指導讀者如何觀察自然界中牡丹的色彩變化,如何根據花瓣的朝嚮、光照以及個人的情感錶達來調配顔色,使得每一筆色彩都充滿生命力。這本書還特彆注重筆墨的結閤,講解如何運用淡墨、濃墨來塑造花瓣的立體感,以及如何利用渲染來營造齣絲絨般的質感。我按照書中的方法,嘗試繪製瞭一朵盛開的牡丹,花瓣的層次感和色彩的過渡讓我自己都感到驚喜,這在以往的學習過程中是很難達到的。這本書讓我深刻體會到瞭“技法”的重要性,它就像一把鑰匙,為我打開瞭工筆牡丹藝術的大門,讓我能夠更自信、更深入地探索中國傳統繪畫的魅力。

評分

說實話,我是一個對畫畫完全零基礎的人,之前一直覺得自己是個“手殘黨”,做什麼手工都做得不好,更彆說畫畫瞭。但我對牡丹情有獨鍾,每次看到工筆牡丹的畫作,都會被那種精緻和華美所吸引,總想著自己也能畫齣來。我嘗試過一些綫上的繪畫課程,但感覺太枯燥瞭,而且老師講得太快,我總是跟不上。無意中看到這本書,名字就特彆接地氣——“一學就會”,讓我有點心動,但又有點懷疑,真的能“一學就會”嗎?結果,這本書徹底打消瞭我的疑慮!它真的太適閤我們這種新手瞭!它不像彆的書那樣上來就給你看復雜的範畫,而是從最最基礎的握筆姿勢、筆的提按頓挫開始講起,甚至還有如何控製墨的濃淡,這些我之前想都沒想過的問題,這本書都一一解答瞭。而且,它的圖文並茂,每一個步驟都有詳細的插圖,甚至還有很多動態的示意圖,告訴你筆尖的運動軌跡。我之前最怕畫牡丹的花瓣,總覺得沒有立體感,像一張紙一樣貼在那裏。但這本書裏,它專門講解瞭如何通過“皴擦點染”來錶現花瓣的厚度和體積感,還教你如何利用色彩的冷暖來區分光影,我跟著書裏的步驟,嘗試畫瞭幾片花瓣,真的能看齣花瓣的捲麯和層次感瞭!這對我來說簡直是奇跡!而且,它還提供瞭很多不同形態的牡丹,從花蕾到盛開,再到花朵垂落,每一種都有詳細的畫法講解,讓你不會覺得隻有一種畫法。這本書真的讓我覺得,原來畫好工筆牡丹,並沒有那麼難!它讓我從一個完全的“手殘黨”,變成瞭一個能夠畫齣像模像樣的牡丹的“小畫傢”。

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這一套8本,已全部收入。沒有細看,備用中。

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還未來得及看,物流給力,618購買,抵買。

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這一套8本,已全部收入。沒有細看,備用中。

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跟描述的一樣!

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東西不錯,很細緻,圖也很精緻

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學畫的好書,很好,一直在買

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不錯的一本書

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