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周至禹 著

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 素描
• 色彩
• 构图
• 设计
• 创意
• 手绘
• 艺术技巧
• 艺术学习

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568908849

版次：1

商品编码：12266235

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《艺术笔记》是周至禹教授的黑板语录集。周教授在宁波大学潘天寿艺术设计学院进行教学指导期间，经常在大学的两块黑板上写上1～2句个人感悟，《艺术笔记》将这些具有诗意的个人感悟集结成册，优美生动而又具有画面感的语言，充满了对人生的美好憧憬。

作者简介

　　周至禹，笔名萧舟，1957年10月生于山西，祖籍河南新郑。1982年毕业于中央美院版画系。1988年中央美院版画系研究生毕业，留校任教至今。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员。系中国美术家协会、中国版画家协会会员。

内页插图

艺术笔记 一本关于探索、理解与表达的随想录 《艺术笔记》并非一本僵硬的教科书，也不是枯燥的理论堆砌，而是一位饱经岁月沉淀的灵魂，在一张张泛黄纸页上，用文字与笔触所谱写的，关于艺术的探索之旅。它是一扇窗，引领你窥探那些隐藏在画作、雕塑、建筑乃至日常万物背后的深邃思想；它是一面镜子，映照出你内心深处对美与创造的渴望；它更是一张藏宝图，为你指引通往艺术世界无尽宝藏的迷人路径。 这本书的诞生，源于作者对艺术最纯粹的好奇心和最执着的求索。它并非一开始就抱着“写一本关于艺术的书”的宏大目标，而是从一个个微小的触动开始，一次次对眼前之物的凝视，一次次与历史长河中伟大灵魂的对话。每一篇笔记，都可能是一次突如其来的灵感闪现，一次在博物馆里驻足沉思的瞬间，一次翻阅旧画册时无意间捕捉到的色彩的律动，或是一次与友人关于某种形式的激辩。这些零散的思绪，经过时间的沉淀和作者的提炼，最终汇聚成这册《艺术笔记》，展现出一种别样的生命力。 《艺术笔记》的特别之处，在于它卸下了艺术殿堂的厚重帷幕，用一种温和而充满智慧的语言，将那些看似高冷神秘的艺术概念，化为可触摸、可感知、可理解的存在。作者深谙艺术的魅力并非只属于少数精英，而是蕴含在生活的每一个角落。因此，这本书的视野是辽阔的，从西方古典绘画的光影流转，到东方水墨的意境悠远；从文艺复兴的巨匠们对人性的赞颂，到现代艺术的颠覆与实验；从雕塑的力量感，到建筑的空间叙事，无不涵盖其中。但它又并非泛泛而谈，而是深入到每一个具体的作品，每一个流派，甚至每一个艺术家独特的视角，去挖掘其背后的文化根源、时代精神以及作者的个人情感。 翻开《艺术笔记》，你将与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。我们将一同走进达·芬奇的实验室，感受他解剖学研究与艺术创作之间那份严谨而浪漫的连接；我们将一同漫步于莫奈的画室，体会光线在他笔下如何化为斑斓的色彩，捕捉瞬间的情感；我们还将一同感受梵高的呐喊，理解他笔触中涌动的炙热与孤独；甚至，我们还会遇到那些挑战传统、打破常规的现代艺术家们，探寻他们为何要以如此“奇异”的方式来表达世界。这些并非简单的叙述，而是作者将自己对这些艺术家的理解、研究以及感悟，以一种娓娓道来的方式呈现出来，让你仿佛置身其中，与他们一同呼吸，一同思考。 《艺术笔记》的价值，更在于它提供了一种全新的看待艺术的方式。它鼓励读者放下预设的评判标准，用心去感受，用情感去连接。作者认为，艺术的理解并非是单向的接受，而是一种双向的互动。每一个人，都可以是艺术的发现者和解读人。因此，书中不乏对“如何欣赏艺术”的引导，它并非提供一套死板的公式，而是激发读者自身的观察力、想象力和联想能力。例如，在解读一幅风景画时，作者会引导你去关注画面的构图，色彩的搭配，笔触的痕迹，以及这一切如何共同营造出一种怎样的氛围，又唤起你怎样的回忆或情感。这种引导，旨在让你成为一个主动的参与者，而非被动的接受者，从而在每一次的观看中，都能获得新的发现与惊喜。 书中，作者也毫不避讳地探讨了艺术与社会、艺术与历史、艺术与哲学之间的复杂联系。艺术并非孤立存在，它深深地根植于其所处的时代土壤。一幅画作，可能承载着一个时代的政治诉求；一段旋律，可能诉说着一个民族的苦难与希望；一部建筑，可能反映着一个文明的审美观念与生活方式。通过对这些关联的梳理，《艺术笔记》帮助读者建立起更广阔的视野，理解艺术在人类文明进程中所扮演的独特角色，以及它如何成为我们理解历史、理解社会、理解人类自身的一面不可或缺的镜子。 《艺术笔记》的文字，如同一位技艺精湛的匠人，将复杂的思想雕琢得细腻而富有美感。它没有华丽的辞藻，但字里行间流淌着真挚的情感和深刻的洞察。作者在写作中，始终保持着一份对艺术的敬畏之心，以及一份对读者真诚的分享意愿。即使在探讨一些较为抽象的艺术理论时，也能通过生动的比喻和鲜活的例子，化解其晦涩，使其易于理解。这种平易近人的写作风格，使得《艺术笔记》能够吸引更为广泛的读者群体，无论是资深的艺术爱好者，还是初次接触艺术的新手，都能从中获得启发与乐趣。 《艺术笔记》的每一个章节，都像是一次独立的探索，但它们又彼此关联，共同构建起作者对艺术世界的宏大认知。这本书并非追求面面俱到，而是聚焦于那些最能触动作者心灵，也最能引发读者思考的艺术现象与艺术观念。它所涵盖的内容，可能是对某个特定艺术运动的深入剖析，也可能是对某种艺术表现手法的细致解读，亦或是对某位艺术家的创作生涯进行的一次回顾与评价。每一次的聚焦，都是一次深刻的挖掘，都蕴含着作者独特而宝贵的见解。 这本书的魅力还在于，它教会我们如何从艺术中汲取力量，如何用艺术来丰富我们的生活。在忙碌的现代社会，艺术提供了一个喘息的空间，一个让我们暂时抛开俗世烦恼，回归内心宁静的场所。通过对美的感知，我们可以提升自己的审美情趣，陶冶情操；通过对创意的欣赏，我们可以激发自身的创造力，拓展思维的边界。作者在书中，也分享了许多关于如何将艺术融入日常生活，如何从平凡中发现不凡的经验与感悟，这使得《艺术笔记》不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于生活、关于自我成长的实用指南。 《艺术笔记》是一次关于美学的漫游，一次关于心灵的对话，一次关于创造的启迪。它邀请你与作者一同踏上这段迷人的旅程，去发现艺术的无限可能，去触碰隐藏在色彩、线条、形态背后的灵魂的温度，去感受那些跨越时空的伟大思想所带来的震撼与启迪。这本书，或许不会让你瞬间成为艺术鉴赏大师，但它一定能点燃你对艺术的好奇之火，让你在日后的生活中，对艺术拥有更敏锐的感知，更深刻的理解，以及更丰富的情感体验。它是一本值得反复品读的书，每一次重读，都会有新的收获，新的感悟，因为它所探讨的，正是人类永恒的对于美、对于真理、对于生命意义的不懈追求。 在《艺术笔记》的世界里，没有所谓的“标准答案”，只有无限的解读空间；没有高高在上的论断，只有真诚的分享与探讨。它就像一位老朋友，在静谧的书房里，与你促膝长谈，分享他对艺术的全部热情、所有感悟，以及那些藏在他心中的，对这个世界最温柔的凝视。这本书，献给每一个渴望理解艺术、热爱生活、追求内心丰富的人。它是一段精神的旅程，也是一份心灵的馈赠，等待着你去开启，去体验，去珍藏。

评分☆☆☆☆☆

《艺术笔记》这本书，简直是一本“随身携带的艺术导览”。我常常会在通勤的路上，或者午休的时间，随手翻开一页。每一次翻开，都能获得新的启发。作者的叙述方式非常灵活，有时是娓娓道来的故事，有时是掷地有声的论断，有时又是充满诗意的描绘。 我最喜欢书中对不同艺术媒介的探讨。从绘画、雕塑到音乐、戏剧，再到摄影、电影，作者都能够抓住其核心的特质，并将其与更广阔的文化背景联系起来。尤其是在讨论电影艺术时，作者将蒙太奇的运用、镜头语言的表达，以及叙事结构的设计，都剖析得鞭辟入里。这让我看电影时，不再仅仅是被故事情节所吸引，而是开始关注那些导演和编剧们精心设计的“细节”，去品味那些隐藏在画面之下的深意。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《艺术笔记》这本书，在很多方面都超出了我的预期。我本以为它会是一本相对枯燥的学术著作，充满了专业术语和理论分析。但实际上，这本书读起来非常流畅，甚至可以说是引人入胜。作者的叙事风格非常独特，他能够将那些复杂的艺术史料和理论，转化为生动的故事和深刻的洞察。 书中对艺术家个人经历的穿插，让我感受到了艺术创作背后的人性挣扎和不懈追求。我记得有一段描写一位雕塑家，他如何花费数年时间，反复打磨一件作品，那种近乎偏执的坚持，让我深受感动。这让我明白，伟大的艺术作品，往往是艺术家生命和灵魂的凝聚。它不仅仅是技艺的展现，更是对生命意义的追问。这本书让我看到了艺术作品的“温度”，而不是仅仅是冰冷的“事实”。

评分☆☆☆☆☆

《艺术笔记》这本书，是一本我愿意反复品读的书。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何去“生活”的书。作者通过对艺术的解读，传递了一种对生活的热爱和对美的追求。 我尤其喜欢书中关于“创造力”的探讨。作者并没有将创造力神化，而是将其归结为一种持续的观察、思考和实践。他鼓励读者去打破常规，去尝试新的事物，去用自己的方式去表达。这让我在面对生活中的挑战时，不再感到畏惧，而是充满了勇气和信心。这本书让我明白了，每个人都有创造美的潜力，而艺术，就是释放这种潜力的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

《艺术笔记》这本书，是一本能够“温暖”读者的书。它让我感觉，艺术并非遥不可及，而是触手可及，它就在我们的生活之中，就在我们的内心深处。作者用一种非常温暖、充满人文关怀的笔触，来描绘艺术。 我尤其喜欢书中对于艺术作品中“人性”的挖掘。他不会刻意去拔高艺术家，而是会展现他们作为普通人的挣扎、喜悦、甚至失败。这种真实感，让我觉得艺术家的形象更加立体，也更加 relatable。我从书中看到了，艺术创作不仅仅是天才的闪光，更是普通人对美好、对真理的执着追求。这种对“人”的关注，让这本书充满了力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《艺术笔记》这本书，我读了很多遍，每次重读，都有新的体会。作者的学识渊博，但他的叙述却并不卖弄学问，而是充满了真诚和热情。他仿佛是一位循循善诱的老师，引导着读者去发现艺术的奥秘。 书中对艺术品细节的描绘，极其细腻。比如，在描述一幅肖像画时，作者不仅仅关注人物的面部表情，还会去揣摩衣着、背景，甚至笔触的走向，来解读艺术家想要传达的情感和信息。这种“望闻问切”式的分析，让我学会了如何更深入地去“看”艺术。我开始注意到那些曾经被我忽略的细节，并从中发现了更多的乐趣。这本书让我明白，艺术的美，往往就藏在那些不经意之间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿到《艺术笔记》时，对这本书的期待值并没有那么高。我以为会是一本比较泛泛而谈的书，大概介绍一下各种艺术流派，或者是一些名家的生平趣事。但翻开后，我立刻被书中那种严谨又不失个人色彩的论述所吸引。作者的文字功底非常扎实，他能够用简洁明了的语言，将复杂的艺术概念解释清楚，同时又不失其艺术的韵味。 尤其令我赞叹的是，书中对一些非常具体、甚至可以说是冷门的艺术现象的深入挖掘。例如，在某一章节，作者花了相当大的篇幅去分析一幅我从未听说过的画作，以及其背后所代表的某个特定历史时期和文化思潮。这种“小切口，大视野”的写作方式，反而让我觉得更加真实和可信。它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于那些名垂青史的巨作，更在于那些默默存在于历史长河中的无数闪光点。通过对这些细节的呈现，作者构建了一个更加立体、更加生动的艺术世界，让我有机会去认识那些“被遗忘的”的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《艺术笔记》这本书，是一次极其愉快的阅读体验。我尤其喜欢作者在书中展现出的那种对艺术的敬畏之心和探索欲。他并没有将自己摆在一个“评判者”的位置，而是以一个好奇的、谦逊的学习者的姿态，与读者一起走进艺术的世界。 书中对于不同时代、不同地域的艺术风格的梳理，展现了作者广博的知识和深入的研究。我尤其被书中对东方艺术和西方艺术的比较分析所吸引。作者并没有简单地将两者对立起来，而是试图找出它们之间微妙的联系和相互影响。这种“求同存异”的视角，让我对艺术的全球性有了更深的理解。我曾一度认为，东方艺术和西方艺术是两条平行线，永不相交，但这本书让我看到了它们之间奇妙的对话，以及彼此吸收融合的可能性。它打破了我固有的认知，让我重新审视了艺术的多样性和包容性。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《艺术笔记》这本书，是我近年来读过的最令人惊喜的一本书。它不仅满足了我对艺术的好奇，更拓展了我对艺术的认知边界。 书中对不同文化语境下艺术的解读，让我印象深刻。例如，在讨论日本浮世绘时，作者将其与西方印象派进行对比，分析了它们在审美趣味、表现手法上的异同，以及相互之间的影响。这种跨文化的比较，让我看到了艺术的普遍性和多样性。我曾经一度认为，不同文化背景下的艺术是完全隔阂的，但这本书让我看到了艺术的共通之处，以及它如何能够超越地域和文化的限制，触动人类共同的情感。

评分☆☆☆☆☆

《艺术笔记》这本书，初见之时，便被其名所吸引。我一直觉得，艺术这东西，很难用条条框框去定义，它是一种流动，是一种感悟，是一种心绪的投射。因此，一本名为《艺术笔记》的书，在我心中便自带了几分神秘与亲切。拿到手后，迫不及待地翻开，我预期的是一种随性的记录，或许是作者在某个午后，某个灵感迸发的瞬间，随手写下的只言片语。然而，这本书的内容，远比我最初的想象要丰富和深刻得多。它并非仅仅是对艺术作品的简单描述，更像是作者本人在艺术海洋中一次次潜泳，捞起的珍珠，或是捕捉到的闪光。 书中对不同艺术形式的探讨，触及了我内心深处对美的理解。比如，在谈及印象派绘画时，作者并没有流于表面地描绘色彩的斑斓，而是深入剖析了光影在画面中扮演的角色，以及艺术家如何通过捕捉瞬间的光感来传达情感。这让我重新审视了那些曾经让我感到“模糊”的画作，仿佛看到了隐藏在笔触之下的生命力。又比如，在讨论音乐时，作者将抽象的旋律与具体的意象联系起来，让我这样的非专业读者也能感受到音符跳跃背后的故事和情感。书中那些细致入微的观察，那些独到的见解，让我仿佛置身于一个由艺术构筑的迷宫，每一步都充满了惊喜和启发。我常常会放下书，去寻找作者提及的那些作品，亲身去感受，去验证，而每一次的对照，都让我对书中的论述有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术笔记》给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的启迪。我一直认为，艺术不仅仅是艺术家的事情，它渗透在我们生活的方方面面。而这本书，恰恰很好地印证了这一点。作者在字里行间，不断地引导读者去发现生活中的艺术，去感受寻常事物中蕴含的美。例如，书中有一段关于建筑设计的描写，它让我开始留意身边的建筑，去思考它们的线条、比例、以及它们如何与周围的环境融为一体。曾经只是匆匆走过的街景，现在在我眼中，都充满了故事和设计感。 更让我印象深刻的是，作者在探讨艺术与哲学之间的关系时，所展现出的深度和广度。他并没有生硬地搬弄理论，而是将抽象的哲学思辨融入到对艺术作品的解读中，使得那些宏大的哲学命题变得触手可及。我从中看到了艺术家如何通过他们的作品，回应时代的声音，表达对生命的思考，甚至挑战既有的认知。这种跨学科的融合，让我对艺术有了更宏观的认知，也让我对人类的创造力和精神世界有了更深的敬畏。读这本书，就像打开了一扇扇通往不同世界的门，让我有机会去窥探那些我从未想象过的风景。