具体描述
编辑推荐
适读人群 ：美术爱好者、初阶艺考生“绘画快速入门教程”系列是立足基础的技法书，从造型起稿，到步骤分析，再到最后的完整作品，全方位解析。让刚上手的美术初学者的自学能够得心应手。
内容简介
本书是一本石膏几何体基础类辅导书，适合广大美术爱好者和初阶艺考生使用。本书稿针对几何体明暗训练，共分为五个章节：第一章节是素描基础知识讲解；第二章节是单个几何体训练；第三章节是小组合训练；第四章节是几何体步骤解析；第五章节是照片对临与范画临摹。
作者简介
李家友，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传媒有限公司董事长。多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。
内页插图
用户评价
我必须为《绘画快速入门教程——石膏几何体·明暗篇》这本书写点什么，因为它真的颠覆了我对绘画入门的认知。我一直是个对绘画充满向往但又屡屡受挫的“小白”，试过各种教程，但总是在复杂的前期理论中迷失方向，或者被高难度的范例劝退。 这本书最让我欣赏的地方，就是它独具匠心的编排结构。它没有把“石膏几何体”和“明暗”割裂开来，而是将它们有机地结合在一起，从最基础的概念开始，逐步深入。我一直以为明暗是后期才能处理的事情，但这本书却告诉我，形体和明暗是相辅相成的，要同时去观察和表现。它从最简单的球体、立方体等基本形体出发，然后详细讲解如何分析这些形体在不同光源下的光影关系，包括受光面、背光面、投影以及微妙的灰面和反光。书中的插图绝对是点睛之笔！它们不仅仅是示意图，更像是经验丰富的老师在耳边低语，指引我如何落笔，如何控制笔触的轻重，如何运用不同的调子来表现物体的体积感和材质。我之前画的球体总是扁扁的，没有立体感，但看了这本书之后，我才明白，原来是因为我没有真正理解光是如何“包裹”住物体的。它教会我如何用明暗的过渡来“塑造”出球体的弧度，如何通过阴影来强调它的体积。最令我兴奋的是，书里还包含了一些稍复杂的组合几何体的明暗讲解，让我看到了如何将基础知识应用到更实际的物体上。这种循序渐进的学习过程，让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是可以通过一步步努力就能掌握的。
评分天呐，我简直不敢相信我找到了这样一本画册！《绘画快速入门教程——石膏几何体·明暗篇》这个书名虽然听起来有点……嗯，学术？但内容绝对是让我惊艳的。我一直对绘画充满兴趣，但总是觉得自己毫无天赋，每次拿起画笔都像是要打仗一样。看到这本书，我抱着试试看的心态买了下来，结果彻底改变了我的看法！ 首先，它的结构设计太合理了。从最基础的石膏几何体开始，就像给大脑打地基一样，一点一点地构建起来。不像我之前看过的很多教程，上来就讲什么透视、构图，把我搞得晕头转向。《石膏几何体·明暗篇》却非常耐心地从最简单的球体、立方体、圆柱体入手，一步一步地讲解如何观察它们的光影关系。它不会让你一下子面对复杂的物体，而是让你先熟悉最基本的光源、投影、受光面、背光面这些概念。书里有很多图示，而且讲解非常详细，连笔触的轻重、明暗过渡的细腻程度都讲到了。我之前总觉得明暗就是简单地涂黑一点，但这本书让我明白，明暗是有层次的，是有微妙变化的，不同的材质、不同的光源都会带来不同的明暗效果。比如，它详细讲解了在不同光线下，一个球体上光影的分布是怎么变化的，以及如何用寥寥几笔勾勒出体积感。我以前画出来的东西总是扁扁的，没有立体感，看了这本书之后，我突然开窍了，觉得好像抓住了诀窍一样。而且，它用的都是非常经典的石膏几何体，比如最常见的方锥体、圆锥体，还有一些稍复杂的组合体。这些形状在日常生活中太常见了，一旦掌握了画它们的技巧，我感觉自己好像拥有了一把打开绘画世界大门的钥匙。
评分真的，我很久没有这么投入地学习一样东西了。《绘画快速入门教程——石膏几何体·明暗篇》这本书，我只能说，它拯救了我对绘画的绝望。我曾经试过很多在线课程，也买过一些入门的书，但总是半途而废。要么是讲得太理论，让我觉得遥不可及；要么是例子太复杂，我根本跟不上。直到我遇到这本《石膏几何体·明暗篇》，一切都变得不一样了。 这本书最让我惊喜的是它的循序渐进。它不是那种“看完你就成大师”的速成书，而是像一位非常有耐心的老师，手把手地教你。从最最基础的石膏几何体开始，比如球体、立方体，然后逐渐引入圆柱体、圆锥体，再到一些组合体。它不会让你一开始就去画什么人物或者风景，而是让你把注意力集中在最核心的“形”和“光”上。它的讲解方式非常清晰，文字部分简洁明了，但却抓住了关键点。最重要的是，它的配图！我简直要为它的配图打call！大量的写生图、步骤图，还有各种角度的光影示意图，都画得非常写实，而且重点突出。我能清晰地看到每一笔是如何塑造形体，每一块明暗是如何形成的。它不仅仅是告诉你“这里要画暗”，而是告诉你“为什么这里是暗的，它和受光面的关系是怎样的”。这一点对我来说太重要了，它让我理解了明暗背后的原理，而不是死记硬背。我以前画画总觉得哪里不对劲，现在我才明白，是因为我没有真正理解形体和光影的关系。《石膏几何体·明暗篇》让我找到了那个“关键的连接点”，让我明白了我之前画不好是因为忽略了最根本的东西。
评分我必须得好好夸夸《绘画快速入门教程——石膏几何体·明暗篇》这本书。我是一个绝对的绘画新手，可以说是什么基础都没有，每次看到别人画画都觉得特别羡慕，但自己一动笔就完全不知道该怎么办。 这本书对我来说，简直就是打开了新世界的大门。它从最最基础的石膏几何体讲起，比如球体、立方体，然后是圆柱体、圆锥体，甚至还有一些组合体。这一点我真的特别喜欢，因为它让我觉得，原来绘画并不是那么高不可攀。它并没有直接给我看一些复杂的画，而是让我先认识这些最基本的形状。更重要的是，它把“明暗”这个概念讲得非常清楚。我以前总觉得明暗就是简单地涂黑一点，但这本书让我明白，明暗是有层次的，是会随着光线的变化而变化的。它详细地讲解了如何观察光源，以及如何在物体上区分受光面、背光面、灰面，还有物体投下的阴影。书里面的插图都画得特别好，我能清楚地看到，作者是怎么一步一步地，用线条和不同的深浅来塑造一个物体的体积感的。我最喜欢的部分是它对球体和立方体的明暗处理，真的让我明白了，为什么有些画看起来那么有立体感，原来是因为作者对光影的理解非常到位。它教会我如何用明暗的过渡来表现物体的弧度，如何用阴影来强调物体的形状。这本书真的让我觉得，原来学画画，抓住最根本的东西，是可以事半功倍的。
评分怎么说呢，《绘画快速入门教程——石膏几何体·明暗篇》这本书，如果不是我亲身体验，我真的很难相信它能有这么大的效果。我之前尝试过很多次绘画入门，但每次都觉得自己在原地踏步，要么是教程太理论，要么是范例太复杂，总之就是“学不进去”。 这本书最大的优点，就是它以一种非常“治愈”的方式，把绘画最核心的“形”和“光”结合起来。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最最简单的石膏几何体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体开始。这一点真的太重要了！它让我觉得，原来绘画的基础，就在我们身边最熟悉的形状里。更让我惊喜的是，它对“明暗”的讲解。我一直觉得明暗是一种很抽象的概念，很难掌握。但这本书通过大量的图例和清晰的文字说明，让我明白，明暗是塑造物体体积感和空间感的关键。它详细地讲解了如何观察光源，如何判断受光面、背光面、灰面，以及如何画出真实的投影。我之前画的东西总是显得很“平”，缺乏生命力，现在我才明白，那是因为我没有真正理解光是如何在物体上“行走”的。这本书教会我如何用明暗的过渡来表现物体的弧度，如何用阴影来加强物体的立体感。它不仅仅是教我“怎么画”，更是让我“怎么看”。看完这本书，我感觉自己好像真的打开了绘画的“窍门”，开始能够真正地“读懂”物体表面的光影变化。
评分我得说，《绘画快速入门教程——石膏几何体·明暗篇》这本书，绝对是我近期购书清单里最满意的一本了。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总是苦于没有找到合适的入门方法。看过不少教程，总觉得它们要么太过于理论化，要么就是直接跳到一些我无法理解的复杂内容，导致我一直停留在“想画”的阶段。 这本书的出现，可以说是及时雨。它非常巧妙地将“石膏几何体”和“明暗”这两个绘画中最基础也最重要的元素结合在一起。我尤其喜欢它从最简单的几何形体开始讲解的方式。它没有一开始就用一些复杂的物体来“吓唬”我，而是从最基础的球体、立方体、圆柱体入手，一步步引导我去观察和理解它们的结构以及在不同光照下的明暗变化。书中的插图和范例，是我认为最出彩的部分。它们不仅清晰地展示了如何运用线条来勾勒形体，更重要的是，详细地阐释了明暗过渡的技巧。我以前总觉得明暗就是简单地涂抹，缺乏层次感，但这本书让我看到了光影的细腻变化，以及如何通过不同的笔触和调子来表现物体的体积和质感。它教会我如何观察光源的方向，如何判断受光面、背光面、反光以及投影，这些对我来说都是全新的概念，但通过书中的图解和案例，我竟然能很快地理解和掌握。特别是它对“转折”处的明暗处理，给了我很大的启发。我之前画的东西总是显得比较“死”，缺乏生命力，现在我明白了，那是因为我没有处理好形体的转折和光影的微妙变化。《石膏几何体·明暗篇》这本书，真的让我有一种“茅塞顿开”的感觉，我开始真正地理解绘画中的“塑形”和“立体感”是如何形成的。
评分我得说，《绘画快速入门教程——石膏几何体·明暗篇》这本书，简直是为我这样零基础的绘画爱好者量身定做的。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总是因为缺乏方法而屡屡碰壁。 这本书最让我感到惊喜的是它的“由简入繁”的学习路径。它没有一开始就给我展示一些高难度的人物或风景，而是从最基础的石膏几何体入手，比如球体、立方体、圆锥体、圆柱体，然后逐渐过渡到一些组合体。这种循序渐进的方式，让我觉得学习过程非常轻松愉快，完全没有压迫感。更重要的是，它将“明暗”这一绘画中的核心概念，以一种非常直观和易于理解的方式呈现出来。它不仅仅是告诉你“哪里需要画暗”，而是深入讲解了光线是如何照射在物体上，以及如何在物体表面形成受光面、背光面、灰面，以及物体自身投下的阴影。书中的插图和范例是这本书的灵魂！它们不仅仅是漂亮的图画，更是教学的工具。我能非常清晰地看到，作者是如何运用线条来勾勒形体，又是如何通过不同深浅的调子来塑造物体的体积感和空间感。我之前画的东西总是显得扁平，缺乏立体感，但看了这本书之后，我才明白了，原来那是因为我没有真正理解并运用好明暗的原理。它教会我如何用明暗的过渡来表现物体的弧度，如何用阴影来衬托物体的形状。
评分说实话，我抱着试试看的心态买下了《绘画快速入门教程——石膏几何体·明暗篇》，但这本书给我的惊喜程度，完全超出了我的预期。我是一个对绘画充满向往，但又常常因为缺乏指导而感到迷茫的人。 这本书最打动我的地方，是它对“石膏几何体”和“明暗”的处理。它没有把这两个概念割裂开来，而是有机地融合在一起，从最基础的形状入手，讲解如何表现它们的立体感。我之前总觉得，画画就是要画得很写实，但这本书让我明白，理解形体和光影是关键。它从最简单的球体、立方体、圆柱体等基础形状开始，详细讲解了它们在不同光源下的明暗变化，包括受光面、背光面、灰面、反光以及投影。书中的插图，我简直要为它们疯狂打call！它们不是那种“照着画”的范例，而是充满了教学意义的演示。我能看到，作者是如何通过细微的笔触和调子变化，来塑造出物体的体积感。我以前画的东西总是显得“硬邦邦”的，缺乏灵动性，现在我明白了，那是因为我没有真正理解光是如何塑造物体的“曲线”和“棱角”的。它让我看到，原来简单的几何体，通过对明暗的精准把握，也能变得如此生动和有生命力。它让我明白了，为什么很多大师的作品，即使是简单的物体，也能让人感受到强烈的体积感和空间感。
评分老实说，我抱着“随便看看”的心态买下《绘画快速入门教程——石膏几何体·明暗篇》这本书的，没想到却给我带来了巨大的惊喜。我一直以来都对绘画有热情，但苦于没有找到真正适合我的入门方法，总是觉得自己在原地打转。 这本书最大的亮点在于它的“接地气”。它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的石膏几何体开始。这对我来说太友好了！我总是被那些复杂的物体吓到，觉得不可能画出来。但这本书就从最简单的球体、立方体、圆柱体入手，让我一点点地去认识它们，去感受它们的形体。更重要的是，它将“明暗”这个概念解释得非常透彻。我以前总觉得明暗就是简单的深浅区别，但这本书让我明白，明暗是塑造形体和空间感的关键。它详细地讲解了如何观察光源，如何区分受光面、背光面、灰面、反光以及投影。书中的插图和范例都非常精彩，它们不是那种“照猫画虎”的示范，而是真正地展示了如何通过笔触和调子的变化来表现物体的体积感和质感。我尤其喜欢它对不同几何体在不同光照下的明暗变化展示，让我能直观地看到，同一个物体，在不同的光线下，它的明暗分布是多么的不同。它还教我如何用寥寥几笔就勾勒出物体的体积感，让我觉得绘画并没有我想象的那么难。这本书让我开始真正地“看到”物体，而不仅仅是“画”物体。它改变了我对明暗的认知，让我觉得，原来通过对光影的理解和运用，简单的几何体也能变得生动起来。
评分我的内心真的被《绘画快速入门教程——石膏几何体·明暗篇》这本书狠狠地触动了。我一直以来都对绘画有着一种莫名的憧憬，但总觉得自己天生就没有绘画的“基因”，每次尝试都以失败告终。 这本书最大的优点，就是它将“石膏几何体”和“明暗”这两大绘画基石，以一种极其易于理解的方式呈现出来。它从最简单的几何形状——球体、立方体、圆锥体、圆柱体开始，让我重新认识这些我们再熟悉不过的形状。它不是让你死记硬背，而是引导你去观察，去思考，去理解。它详细地讲解了每一个几何体在不同方向的光源照射下，会产生怎样的明暗变化，比如光线是如何在物体表面形成受光面、背光面、灰面，以及物体本身会投下怎样的阴影。这本书最让我惊艳的是它的插图，每一张都充满了信息量。它不仅仅是展示了最终的效果，更重要的是，它剖析了形成这个效果的每一步。我能清晰地看到，作者是如何运用线条来勾勒形体，又如何通过不同的笔触和调子来塑造明暗层次，最终赋予物体生命力的。我以前总觉得画画就是“画得像”，但这本书让我明白，绘画更重要的是“画得对”，对光影的理解和运用，是塑造立体感和空间感的关键。它让我明白了，为什么一个简单的球体，可以通过光影的处理，变得如此饱满和真实。它让我看到了，原来我之前画不出立体感，是因为我忽略了最根本的光影规律。
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