杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨玉泉 著

图书标签:

• 绘画
• 写生
• 艺术
• 美术
• 杨玉泉
• 素描
• 艺术教育
• 绘画技巧
• 艺术欣赏
• 教学参考

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539337098

版次：1

商品编码：12331602

包装：平装

丛书名： 跟名家去写生

开本：12开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：103

正文语种：中文

内容简介

　　写生是艺术造型的重要手段，是画家能力和素质的体现，更是画家获取来自生活感受的创作灵感和创作素材。
　　《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》为画家杨玉泉的山水画写生记录，全文主要分为七个部分，包含常用写生装备、写生范例，以及各种树的形态特写、建筑形态特写。

作者简介

　　杨玉泉，1965年生，福建省莆田市人。中国美术家协会会员、福建省美术家协会山水画艺术委员会副秘书长、福建省匦院特聘画师、福建省美术馆特聘画师、莆田市画院常务副院长。1986年毕业于福建省厦门工艺美术学院中国画专业，2010年毕业于中国艺术研究院、研究生院研究生课程班。出版有《杨玉泉画集》《杨玉泉山水画集》《杨玉泉现代院体画集》《杨玉泉印象山水》。作品人选第十、十一、十二届全国美展，第二届全国花鸟画展，《冬至》入选第三届全国青年美展（中国美术馆收藏），《溪边的柿子熟了》被天津美术馆收藏。

内页插图

目录

林泉味象含道映物
——读杨玉泉写生山水画后记翁志承／文
常用写生装备
写生范例
新疆写生系列
古村·古镇写生系列
土楼写生系列
园林·院落写生系列
各种树的形态特写
建筑形态特写

《山川入画，草木生辉：杨玉泉写生作品精粹赏析》 一、 写生，艺术家与自然的深情对话 写生，作为一种古老的艺术实践，是艺术家直接面向自然，捕捉瞬间之美，并将之转化为笔下意象的重要途径。它不仅仅是对客观景物的描摹，更是艺术家内心感受与自然万物交融的结晶。在艺术史的长河中，无数大师通过写生，深刻地理解和表现了他们所处的时代与环境，留下了传世不朽的杰作。从古希腊雕塑对人体比例的精准把握，到文艺复兴时期达芬奇对自然形态的细致观察，再到印象派画家们捕捉光影流转的瞬间，写生始终是检验艺术家造型能力、色彩感觉和情感表达的试金石。 尤其在中国画坛，写生更有着独特的地位。“外师造化，中得心源”是中国山水画写生的核心理念，强调艺术家既要深入自然，体察万物，也要融入自己的情思，才能创作出既有真实感又不失艺术感染力的作品。无数画家，如石涛的“搜尽奇峰打草稿”，吴冠中的“写生是创作的源泉”，都将写生视为艺术生命力的源泉，是保持艺术活力与创新的不竭动力。 二、 杨玉泉：一位以画笔丈量自然的当代行者 杨玉泉先生，便是这样一位将写生融入生命，以画笔丈量自然的当代艺术家。他的作品，没有惊世骇俗的理论，也没有故弄玄虚的技法，却以一种朴素而真挚的情感，展现了对自然最深沉的敬意与热爱。他的写生，不是程式化的模仿，而是对自然生命力的深刻体悟，是对天地之间那种“气韵生动”的无限追求。 在杨玉泉先生的艺术世界里，每一笔、每一墨，都仿佛带着山川的呼吸，草木的芬芳。他笔下的山，或巍峨壮丽，或秀美婉约，都传递出一种饱满的力量感和蓬勃的生机。他捕捉山石的纹理，岩石的肌理，甚至山顶上孤松的劲节，都力求真实地还原其内在的生命律动。而他的水，则或如丝绸般柔滑，或如奔雷般激荡，总能让人感受到那份源源不断的生命活力。他描绘的云，或缥缈如烟，或厚重如絮，仿佛能随着山间的风一同流动。 杨玉泉先生的写生，尤其注重对“意”的把握。他不仅仅满足于形似，更追求神似。他笔下的树木，不仅有枝干的挺拔，更有风雨中摇曳的姿态，有四季更迭的痕迹。他描绘的野花，虽然渺小，却在荒野中倔强地绽放，传递出生命的顽强与美丽。他善于从平凡的景物中发现不平凡的美，从细微之处体悟大自然的鬼斧神工。 三、 《山川入画，草木生辉：杨玉泉写生作品精粹赏析》——一次深入自然的艺术之旅 本书，旨在带领读者走进杨玉泉先生的写生世界，领略他如何以画笔与自然进行一场深情的对话。本书收录了杨玉泉先生多年来创作的大量写生精品，涵盖了各种自然风光，从壮阔的山河到静谧的田园，从奔腾的江河到澄澈的湖泊，无不展现了他对自然界鬼斧神工的赞叹与敬畏。 本书的独特之处在于： 深入的艺术解读： 本书不仅展示了杨玉泉先生精湛的绘画技艺，更重要的是，邀请了多位资深艺术评论家和美术史学者，从不同的角度对杨玉泉先生的写生作品进行了深入的解读。他们将从构图、用笔、设色、意境等多个维度，剖析杨玉泉先生如何在写生过程中，将个人的艺术情感、人文关怀与自然景物巧妙地融合。读者将得以了解，杨玉泉先生是如何通过对光影的捕捉，对色彩的运用，对笔墨的驾驭，将平凡的自然景象升华为具有独特艺术魅力的画面。 写生过程的揭秘： 本书将通过精选的篇章，穿插介绍杨玉泉先生在写生过程中的一些珍贵瞬间和创作心得。读者将有机会窥见，艺术家是如何在野外，面对瞬息万变的自然景象，如何选择视角，如何构思，如何下笔。这些生动的细节，将帮助读者更深刻地理解写生作品背后所蕴含的艰辛与乐趣，以及艺术家对艺术的执着追求。 艺术语汇的探索： 每一幅作品的展示，都将伴随着对其中艺术语汇的细致分析。例如，某幅山水画中，墨色的浓淡干湿如何表现山体的厚重感？某幅花鸟画中，寥寥几笔为何能勾勒出生命的灵动？本书将帮助读者打开艺术的“密码”，理解画面背后所传达的丰富信息。 跨越时空的对话： 杨玉泉先生的写生，并非孤立的存在。本书还将适时地将其作品置于中国写生艺术的宏大脉络中进行考察。通过与古代大师的写生理念和作品进行参照，读者将能更清晰地认识到杨玉泉先生在当代写生艺术中所扮演的角色，以及他所贡献的独特价值。这不仅是对杨玉泉先生艺术成就的肯定，也是对中国写生艺术发展脉络的一次梳理。 面向未来的启示： 艺术的魅力在于其永恒的生命力。杨玉泉先生的写生作品，为我们提供了一个观察自然、感悟生命、体悟艺术的全新视角。本书希望通过对杨玉泉先生写生作品的赏析，能够激发读者对自然的热爱，对艺术的探索，并在其中找到属于自己的那份宁静与力量。对于 aspiring artists 而言，本书更是一份宝贵的学习范本，它将引领他们走进写生的殿堂，感受艺术创作的真谛。 四、 走进杨玉泉的写生世界，感受自然的脉动 翻开本书，你将跟随杨玉泉先生的笔触，穿越层叠的山峦，漫步幽静的林间，感受拂过脸颊的清风，聆听潺潺的流水。你将看到，在艺术家眼中，自然是何等鲜活，何等充满诗意。 山峦的沉思： 杨玉泉先生笔下的山，常常是苍劲而富有生命力的。他善于捕捉山峦的起伏、转折，以及不同季节、不同光照下山体呈现出的丰富色彩和质感。从巍峨险峻的峻岭，到连绵起伏的山丘，每一座山都仿佛承载着历史的厚重与自然的灵性。通过对山体纹理的细致描绘，以及墨色的巧妙运用，他将山石的坚毅、古朴和厚实感表现得淋漓尽致。 林木的呼吸： 森林是杨玉泉先生笔下常常出现的主题。他不仅描绘树木的形态，更试图捕捉它们在风中的摇曳、在阳光下的斑驳，以及它们所营造出的那种宁静而又充满生机的氛围。无论是古老的松柏，还是轻盈的竹林，都在他笔下焕发出勃勃生机。他关注树叶的脉络，树皮的纹理，以及它们之间相互遮挡、相互映衬的关系，从而营造出深邃而富有层次的林间意境。 水波的吟唱： 流水是生命之源，也是自然中最富有动感的元素。杨玉泉先生笔下的水，或奔腾激荡，或涓涓细流，都充满着生命的气息。他善于运用流畅的线条和微妙的墨色变化，表现水的形态、质感和光泽。无论是江河的壮阔，还是溪流的婉约，都仿佛能听到它们在低语，在吟唱。 花草的低语： 即便是最不起眼的花草，在杨玉泉先生的笔下，也充满了生命的力量和独特的美感。他用细腻的笔触，捕捉花朵的姿态，草叶的脉络，以及它们在野地里自由生长的野性之美。这些看似渺小的生命，却在大自然的怀抱中，展现出顽强的生命力和动人的色彩。 五、 《山川入画，草木生辉：杨玉泉写生作品精粹赏析》——献给所有热爱自然与艺术的朋友 本书，不仅是一本艺术画册，更是一场精神的洗礼，一次与自然的深情对话。我们希望通过对杨玉泉先生写生作品的全面呈现与深入解读，能够让更多人走进艺术的世界，感受自然的美丽，体悟生命的力量。 无论您是艺术爱好者，还是对自然风光充满向往，亦或是正在艺术道路上探索的学子，《山川入画，草木生辉：杨玉泉写生作品精粹赏析》都将是一本值得您细细品读的佳作。它将带领您走进一个充满生命力的艺术世界，让您在欣赏美的同时，也领略到艺术家与自然之间那份永恒而深厚的联结。 本书的出版，不仅是对杨玉泉先生艺术成就的一次致敬，更是对中国写生艺术发展的一次有力推动。我们相信，在杨玉泉先生的笔下，山川将永远生动，草木将永远辉煌，而艺术的生命力，也将随着他对自然的不断探索而永远年轻。 这是一次发现美、理解美、欣赏美的旅程，让我们一同踏上这段旅程，感受杨玉泉先生用画笔为我们描绘的，那个充满诗意与生命力的世界。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》，这本书不仅仅是关于绘画技巧的分享，更是一次关于“观察”的艺术启蒙。我非常期待书中能够展现杨玉泉先生在处理不同景物时，所展现出的细致入微的观察力。例如，当他描绘一棵老树时，他是如何捕捉其沧桑的年轮和粗糙的树皮？当他描绘一簇野花时，他又如何表现其娇嫩的花瓣和鲜活的生命力？我希望书中能够穿插一些他对于细节的描写，例如，他如何运用笔触来表现水的流动感？他如何通过色彩的晕染来表现天空的变幻莫测？这些对细节的关注，往往是决定一幅写生作品是否成功的关键。我希望通过阅读这本书，我能够学会用更敏锐的眼睛去观察周围的世界，去发现那些容易被忽视的美丽，并尝试用我的画笔去记录下这些动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

第十段： 《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》，这本书的“跟名家去写生”部分，对我来说最具吸引力。我渴望能真正“走进”杨玉泉先生的创作过程，感受他的一笔一画。我期待书中能够以访谈、手稿、甚至是写生过程中的视频片段（如果可能的话）等形式，来展现他创作的真实场景。例如，他在创作过程中遇到了哪些挑战？他如何克服这些困难？他是否有自己独特的写生习惯或方法？我希望书中能够分享一些关于他如何从一个模糊的构思，一步步将其转化为一幅完整的写生作品的全过程。这种近距离的接触，将让我更深刻地理解写生的艰辛与乐趣，以及艺术家背后付出的不懈努力。我希望通过这本书，我能够获得更强的信心，勇敢地踏上自己的写生之路，并从中汲取源源不断的灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

第八段： 《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》，这本书的书名本身就充满了吸引力。我渴望能跟随杨玉泉先生的视角，去感受他对世界的独特理解。我尤其期待书中能够深入剖析他对于“光影”的把握。光影是写生艺术中至关重要的一环，它不仅决定了物体的形态，更赋予了画面生命力。我希望书中能够详细解读杨玉泉先生是如何捕捉和表现不同时间、不同环境下光影的微妙变化。例如，在表现日出日落时的温暖光线，他使用了怎样的色彩和笔触？在描绘阴天时的柔和光线，他又如何处理画面的层次感？我希望书中能够提供一些关于如何观察和表现光影的实用技巧，例如，如何区分主光、辅光和反光？如何通过色彩的冷暖变化来表现光影的冷暖？我希望通过这本书，我能够真正理解光影在写生中的魔力，并将其运用到我自己的创作中，让我的画面更加生动、富有立体感。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》这本书，仿佛是一扇通往艺术殿堂的窗户，让我得以窥见大师的创作世界。我非常好奇，在这些精彩作品背后，杨玉泉先生是如何思考和构思的。我期待书中能够详细阐述他对于不同写生主题的处理方式。例如，在描绘自然风光时，他更注重表现其宏伟的气势，还是细致的纹理？在刻画人物肖像时，他又如何在捕捉神韵的同时，展现其内在的情感？我希望书中能够分享一些他关于写生创作的哲学思考，例如，他如何看待“写实”与“写意”的关系？他认为写生作品最核心的价值是什么？我希望通过阅读这本书，我能够更深入地理解写生的意义，不仅仅是简单的复制，更是对生活的热爱和对自然的感悟。我希望这本书能够点燃我内心深处的艺术火花，让我更加积极地投身于写生创作之中。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 翻开《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》，最先吸引我的是书中精美的印刷质量和版式设计。每一幅作品都仿佛跃然纸上，色彩饱满，细节清晰，这对于欣赏写生作品至关重要。我迫不及待地翻阅，想要立刻沉浸在杨玉泉先生的艺术世界中。我特别留意书中所选作品的类型，是否有涵盖风景、人物、静物等不同的题材？不同题材的写生，其侧重点和表现手法又会有何不同？我更想知道，书中是否会针对每一幅作品，进行深入的解读，比如，作者选择这个角度、这个光线、这个构图的用意是什么？他使用了哪些特殊的绘画技巧来表现特定的质感和氛围？我非常期待书中能够有详细的技法讲解，例如，在描绘树木的枝叶时，他是如何运用笔触来表现其繁茂和动态的？在表现水面的波光粼粼时，他又如何通过色彩的叠加和晕染来实现？这种细致入微的讲解，对于我这样渴望提升自身绘画水平的读者来说，无疑是宝贵的财富。我希望这本书不仅能让我欣赏到优美的作品，更能让我从中学习到实用的绘画技法和创作理念，让我的写生之路更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 对于我这样初涉写生领域的新手来说，《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》提供了一个绝佳的学习平台。我非常期待书中能够有针对性地讲解一些写生的基础知识和常用技巧。例如，在构图方面，有哪些基本的原则需要遵守？色彩的运用有哪些需要注意的地方？在表现不同材质的物体时，如何运用不同的笔触和墨法？我希望书中能够提供一些清晰易懂的图示和示范，让我能够更直观地理解这些概念。同时，我也希望书中能够介绍一些杨玉泉先生在写生过程中，是如何解决常见问题的，例如，如何处理复杂的背景？如何表现光影的微妙变化？如何让画面更具空间感和层次感？如果书中能够穿插一些他不同作品的对比分析，比如同一景物在不同天气、不同时间下的写生，那将是更有价值的。我希望通过这本书，我能够打下坚实的写生基础，为我日后的艺术探索铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

第七段： 《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》这本书，仿佛是一堂生动的艺术公开课，让我有机会聆听大师的声音。我特别关注书中对杨玉泉先生写生作品所处的时代背景和社会文化的解读。艺术从来都不是孤立存在的，它总是与时代同呼吸共命运。我希望书中能够阐述，在杨玉泉先生进行写生创作的特定时期，社会发生了哪些变迁，这些变迁又如何影响了他的艺术观念和创作方向？例如，在改革开放的浪潮中，他的写生作品是否也融入了新的时代精神？在面对不同的社会景观时，他的笔触是否也随之发生了变化？我希望通过这种宏观的视角，能够更全面地理解杨玉泉先生艺术的深度和广度，以及他作为一位艺术家，对时代的思考和回应。这种理解，也将帮助我更好地认识艺术在社会发展中的作用，并思考我自己的创作与时代的关系。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 拿到这本《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》时，我内心充满了期待。一直以来，我都对写生这种艺术形式情有独钟，它承载着艺术家最直接的观察与感悟，是画布上最真挚的情感流露。而杨玉泉先生的名字，更是如雷贯耳，作为当代写生领域的重要代表人物，他的作品总是能以其独特的视角和精湛的技法，带给观者无尽的惊喜和启迪。我尤其好奇，这本书将如何深入浅出地解读杨玉泉先生的写生作品，让我们这些普通爱好者也能窥见大师创作的精髓。我期待书中能够不仅仅是简单的作品罗列，更希望能够有详尽的创作背景、技法剖析，甚至是他创作过程中的心路历程。比如，当他面对一幅壮丽的山河，是如何捕捉其神韵的？当他描绘一处寻常的街景，又如何从中挖掘出不平凡的美感？书中是否会穿插一些他不同时期、不同主题的写生作品，让我们能看到他艺术生涯的演变轨迹？我更希望，这本书能像一位经验丰富的向导，带领我们“跟名家去写生”，在纸面上进行一场沉浸式的艺术体验，去感受他笔下的色彩、光影、线条，去体会他观察世界的独特方式，从而真正理解写生艺术的魅力所在，并且在未来的创作中也能获得一些启发。

评分☆☆☆☆☆

第六段： 阅读《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》，我最期待的部分莫过于深入了解杨玉泉先生的创作工具和材料。对于一个热爱绘画的人来说，了解艺术家所使用的画笔、颜料、纸张甚至是画架，都能在一定程度上帮助我们理解他的艺术风格和创作习惯。我希望书中能够详细介绍他惯用的写生工具，以及这些工具如何影响了他的画面表现。例如，他偏爱使用哪种类型的画笔？不同画笔的运用又会带来怎样的笔触效果？他的色彩选择和搭配有哪些独到的见解？在表现不同景物时，他又会选择哪些特定的颜料组合？更进一步，我希望书中能够穿插一些关于他如何保养和选择写生工具的经验分享，这些实用性的信息对于我们这些初学者来说，会非常有帮助。我相信，通过了解这些细节，我能够更深入地理解杨玉泉先生的艺术语言，并从中获得一些实用的启示，让我的写生创作也变得更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 《杨玉泉写生作品赏析/跟名家去写生》带给我的，远不止是视觉上的享受，更是一场心灵的洗礼。我尤其欣赏书中对于杨玉泉先生创作心境的描摹。写生不仅仅是技巧的展现，更是艺术家情感的抒发和对自然的敬畏。我希望书中能够多一些关于他创作时的思考，比如，当他面对一幅充满生命力的花卉时，他是如何捕捉其瞬间的美丽？当他描绘一处充满历史沧桑的古建筑时，他又如何感受到其岁月的沉淀？我希望书中能有一些他关于如何“看”的见解，如何从平凡的景象中发现不平凡的细节，如何透过表象看到事物的本质。我希望通过这本书，我能学会用艺术家的眼睛去观察世界，去发现生活中的点滴美好，并尝试用自己的画笔去记录下来。我希望这本书能够激发我内心的创作热情，让我更加勇敢地拿起画笔，去尝试，去表达，去记录我所看到的世界，就像杨玉泉先生一样，用画笔留下属于自己的独特印记。