淮劇非遺傳承人口述史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳義海，孫曉東 編

圖書標籤:

• 淮劇
• 非物質文化遺産
• 口述曆史
• 地方戲麯
• 傳承人
• 文化傳承
• 民間藝術
• 江蘇文化
• 戲麯藝術
• 文化遺産

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305185496

版次：1

商品編碼：12267774

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：142

正文語種：中文

內容簡介

　　《淮劇非遺傳承人口述史》選取瞭十餘位國傢非物質文化遺産淮劇傳承人，通過對傳承人的采訪、錄音、錄像，形成傳承人口述史，對傳承人的戲麯活動和傳承過程進行全方位的尋繹、探究，力求最大限度地接近和保存傳承人戲麯活動史料，全麵、係統、準確、深入地揭示戲麯藝術傢的成長曆程、演藝生涯、學藝授藝心得以及戲麯傳承過程，進而對於深刻揭示淮劇的生存狀況和現實睏境，保護和搶救非物質文化遺産，發掘淮劇當代史料具有十分重要的意義。

目錄

緒論
陳澄：淮劇是我生活的全部
榮光輝：鞠耕淮劇，與“戲”情深
程紅：淮劇關注老百姓身邊的事
王書龍：淮劇需要我們主動去傳承
楊小樓：淮劇傳承要“從一而終”
柏華：戲比天大
加虎：把淮劇一代一代地傳承下去
黃素萍：認真地對待每一場戲
陳德林：沒有終點的追夢人生
戴建民：我願做一個淮劇播種人
曹陽：做好技藝與道德的傳承
程少梁：做好我自己
梁偉平：對淮劇保持自信
何長秀：乾一行要愛一行
陳明礦：淮劇事業關鍵是自己去做
後記

曆史的河流與民族的記憶：一部關於中國地域文化傳承的深度調查 書名： 曆史的河流與民族的記憶：一部關於中國地域文化傳承的深度調查 作者： [此處留空，或填寫虛構的學者名稱，如：張懷遠、李文青] 齣版社： 啓明學林齣版社 齣版日期： 2024年10月 --- 內容提要 本書是一部宏大而細緻的田野調查報告，聚焦於二十世紀中後期以來，中國特定地域文化形態在現代化進程衝擊下麵臨的深刻變遷與堅韌的自我維係。本書並非探討某一種具體的戲麯藝術或某一門類的非物質文化遺産，而是將視角投嚮更廣闊的文化地理學和社會人類學的交匯點，剖析文化符號的生産、傳播與重塑機製。 全書分為五個主要部分，係統梳理瞭文化生態的動態平衡與失衡，並特彆關注瞭權力結構、經濟基礎與民間信仰之間復雜的相互作用。作者通過對散布於長江中下遊平原、黃土高原邊緣地帶以及西南少數民族聚居區的多組田野案例進行比較分析，力圖構建一個關於“地方性知識”如何消亡、存續或轉化的一般性框架。 第一編：現代化浪潮下的空間重構與文化斷裂（約300字） 本編考察瞭自改革開放初期至新世紀之交，中國社會由鄉村嚮城市、由集體嚮個體的劇烈轉型對傳統文化載體的衝擊。我們著重分析瞭基礎設施建設（如水利工程、交通網絡鋪設）如何物理性地分割瞭原有的文化共同體，以及大眾傳媒的崛起（廣播、早期電視）如何首次構建起一種超越地域的“統一審美”。書中探討瞭“文化遺址”的概念，並非指物質遺跡，而是指那些因社會結構解體而失去其功能性的儀式空間與敘事場域。案例研究聚焦於某北方小鎮的“廟會”從宗教盛事淪為旅遊景點的過程，揭示瞭文化商品化過程中的內在張力與非自願的適應性策略。 第二編：口述傳統的生命力與知識的編碼（約300字） 本書的第二部分深入探討瞭口頭敘事在信息匱乏時代所扮演的“活化石”角色。我們考察瞭不同地域群體（如河流漁民、山地茶農）如何通過口耳相傳的方式，固化並傳遞關於環境變遷、傢族倫理及曆史記憶的復雜知識體係。重點研究瞭“隱語”與“行話”在維護專業性知識（如傳統手工藝、農耕技術）中的作用。這裏，我們區彆瞭“記憶”與“曆史”的差異：口述傳統往往側重於經驗的有效性而非事實的準確性。書中對幾種罕見的、尚未被主流學術界記錄的“童謠”進行瞭語言學和人類學層麵的解碼，揭示瞭其作為抵抗主流教育和政治宣傳的微觀抵抗形式。 第三編：民間信仰、儀式與社區粘閤劑（約350字） 文化傳承的深層動力往往植根於信仰體係。本編從社會功能主義角度切入，分析瞭地方神祇、祖先崇拜及季節性祭祀活動在維持社區凝聚力方麵的無可替代性。我們選取瞭南方某地“請神戲”的衰落案例，深入剖析瞭當儀式中作為核心參與者的“中介者”（如巫師、薩滿、特定傢族長老）權威性喪失後，整個儀式體係如何迅速瓦解。書籍強調，儀式並非簡單的錶演，而是將抽象的宇宙觀具象化、可感化的過程。書中特彆關注瞭在國傢意識形態推廣過程中，民間信仰如何被迫進行“淨化”和“世俗化”改造，以及這種改造對信眾心理結構造成的隱形創傷。 第四編：物質載體與技藝的流變（約350字） 地域文化往往依附於特定的物質載體——建築、服飾、工具，乃至特定的原材料。本編側重於考察技術知識的傳承睏境。隨著工業化生産帶來的低成本替代品湧入市場，許多需要耗費大量時間進行傳統工序的技藝麵臨生存危機。我們通過對一傢曆史悠久的竹編工坊的長期跟蹤，描繪瞭老藝人與年輕學徒之間在“效率”與“匠心”上的代際衝突。書中詳細記錄瞭傳統染料的製作工藝在化學閤成染料衝擊下的失傳過程，並探討瞭文化遺産保護政策在應對“技藝失傳”這一非物質危機時的局限性，指齣單純的物質保護無法挽救知識的枯竭。 結語：在“地方”的廢墟上重建意義（約150字） 全書的結論部分將前述的觀察進行綜閤提煉，認為在全球化語境下，地域文化的未來並非迴歸“純粹的過去”，而是在於能否成功地將地方性知識轉化為具有現代闡釋力的文化資源。本書呼籲學術界和政策製定者超越將非物質文化遺産“舞颱化”的傾嚮，轉而關注支持這些文化得以在日常生活中“呼吸”的社會結構和經濟基礎的恢復。最終，對“地方”意義的重建，是對宏大敘事的一種溫柔而堅定的挑戰。 --- 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭社會人類學、文化地理學、口述曆史學及批判理論，提供瞭多維度的分析工具。 紮實的田野工作： 包含數十年積纍的、未經正式發錶的第一手田野筆記和訪談記錄。 非主流敘事聚焦： 刻意避開已經被廣泛研究的文化熱點，轉而關注那些處於文化邊緣、瀕臨消亡的微小群體的聲音與實踐。 深刻的反思性： 作者不僅記錄現象，更深刻反思瞭“研究者”在文化變遷過程中扮演的角色和倫理責任。

評分☆☆☆☆☆

我必須得誇贊一下作者在訪談技巧上的高明之處。通常口述史容易陷入單調的流水賬，或者被受訪者預設的“正確”敘事所主導。但在這本書裏，我看到瞭很多“意料之外”的閃光點。這些口述者們在講述自己的藝術生涯時，常常會不經意地跳脫齣他們自己的故事，去描繪他們所處的那個“行會文化”，比如老藝人之間的競爭、幫扶，甚至是那些隻有他們圈內人纔懂的行話和儀式。這種“幕後花絮”的披露，極大地豐富瞭我們對傳統戲麯生態的理解。它不僅僅是關於一個人的藝術，更是關於一個小型社會群體的生存法則和價值體係。最讓我印象深刻的是，有些敘述者在迴憶年輕時的睏苦時，語氣中流露齣的那種堅韌和幽默感，讓人在心酸之餘又不禁會心一笑。這本書的敘事節奏非常鬆弛有度，像一位經驗豐富的老者，知道什麼時候該加快語速渲染高潮，什麼時候該停下來，給你時間去品味那份歲月的滄桑。它不是一部簡單的文獻匯編，而是一部充滿生命力的、充滿溫度的“集體記憶”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格充滿瞭張力，因為它直麵瞭“傳承”這個沉重的主題。口述史最迷人的地方就在於它的不完美和真實性。這裏麵有榮耀，有輝煌的演齣記錄，但更多的是對時代變遷帶來的巨大衝擊的無力感。我能清晰地感受到，當新的藝術形式齣現、當人們的審美趣味發生轉移時，這些老一輩藝術傢內心的掙紮。他們為瞭一門藝術傾注瞭一生的心血，卻眼睜睜看著年輕一代對他們所珍視的東西抱持著一種疏離甚至是不解的態度。作者沒有刻意去美化這種睏境，而是將那些猶豫、嘆息、甚至是無可奈何的沉默都忠實地記錄瞭下來。這種坦誠，讓這本書的厚度遠超一般的人物傳記。它讓我們思考，在“保護”的口號背後，傳承的真正難題究竟是什麼？是技法的失傳，還是那種願意為之付齣一切的“癡”勁的斷裂？這本書讀起來，像是在參加一場隆重的告彆儀式，既是對逝去年代的告彆，也是對一種近乎虔誠的藝術信仰的深刻緻敬。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我的第一反應是，這排版設計得真有匠心。封麵那種水墨暈染開來的青灰色調，配閤著書頁邊緣那種故意做舊的微黃，仿佛這本書本身就是一件從舊倉庫裏被重新發掘齣來的老物件。我不是專業的戲麯研究者，對淮劇的曆史脈絡也隻停留在略知一二的層麵，但這本書的敘事結構非常巧妙地避開瞭那種生硬的年代劃分。它更像是一幅由無數人物的生命軌跡交織而成的掛毯。每一個受訪者的故事都像是獨立的一根絲綫，但當你把它們放在一起看時，你會發現他們如何相互纏繞、彼此影響，共同構成瞭淮劇藝術在特定曆史時期的“生態係統”。我尤其被那些關於“舞颱調度”和“化妝秘訣”的段落所吸引，那裏麵描述的不是高高在上的理論，而是工匠精神的體現——比如如何用最樸素的材料模擬齣宮廷的華美，如何通過一個眼神的微小變化來傳達人物內心的巨大轉變。這種“從泥土裏長齣來的智慧”的呈現方式，讓原本有些遙遠的藝術形式變得觸手可及，它不再是博物館裏的展品，而是活生生的、充滿煙火氣的民間創造。閱讀體驗酣暢淋灕，仿佛被一位經驗豐富的老伶工拉著，穿梭於各個後颱和排練場，聽他娓娓道來那些颱前的光鮮背後，有多少汗水和智慧的沉澱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書脊上印著一個古樸的篆體字“淮”，初見時便覺一股厚重的曆史氣息撲麵而來。我原本以為這會是一本枯燥的學術專著，充滿瞭晦澀的理論和繁瑣的文獻考據，但翻開扉頁後纔發現，我完全錯瞭。作者以一種近乎電影鏡頭般的敘事手法，將我們帶入瞭一個又一個鮮活的場景之中。那種感覺，就像是坐在老舊的木製戲颱下，空氣中彌漫著舊木頭和汗水的味道，耳邊是咿咿呀呀的唱腔，每一個字、每一個腔調背後，都似乎藏著一段不為人知的往事。我特彆欣賞作者對細節的捕捉，比如某位老藝人談起自己第一次登颱時的緊張，指甲蓋裏殘留的油彩痕跡，或是為瞭一個高音反復練習時，喉嚨裏發齣的那種乾澀的摩擦聲。這些零碎的、看似不經意的描寫，卻如同散落的珍珠，串聯起瞭一幅宏大而又細膩的藝術圖景。它不僅僅是記錄瞭幾位藝術傢的口述，更像是為我們搭建瞭一個時間隧道，讓我們得以親身體驗那個特定時代下，傳統藝術如何在艱辛中掙紮、如何在傳承中煥發新生。這本書的價值，絕非僅僅在於搶救性的記錄，更在於它激活瞭沉睡在曆史塵埃中的生命力，讓人在閱讀的過程中，心潮澎湃，對“非遺”二字有瞭更深層次的敬畏與理解。

評分☆☆☆☆☆

讀罷全書，我的心情久久不能平復。這本書成功地捕捉到瞭一種“失落的語境”。我們今天談論非物質文化遺産，常常著重於其“技藝”的保存，比如唱腔的音準、身段的規範。然而，這本書的意義在於，它把這些技藝錨定在瞭具體的生活場景和情感肌理之中。例如，有一位老先生提到，在物資匱乏的年代，演員們如何利用有限的布料和顔色來錶達角色的身份和心境，這種“就地取材”的創造力，本身就是一種文化張力。更引人深思的是，書中記錄瞭老一輩藝人對“觀眾”的理解。他們的錶演不是為瞭迎閤現代的快節奏，而是建立在一種更慢、更深的情感連接之上。那種與颱下觀眾對視、心領神會的默契，是現代媒介環境中難以復製的。這本書像是給快餐化的審美投下瞭一枚深水炸彈，它迫使我們慢下來，去傾聽那些被時代洪流衝刷得幾乎要消失的聲音。它不是在“懷舊”，而是在進行一次嚴肅的“精神考古”，挖掘齣那些支撐起一個藝術門類的核心精神內核，那些比技藝本身更為珍貴的東西。