中國電影藝術史（1920-1929）/中國電影藝術史研究叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦喜清 著

圖書標籤:

• 中國電影
• 電影史
• 電影藝術
• 中國電影藝術史
• 1920年代
• 1929年
• 電影研究
• 文化史
• 藝術史
• 早期電影

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503947599

版次：1

商品編碼：12269382

包裝：平裝

叢書名： 中國電影藝術史研究叢書

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：257

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國電影藝術史（1920-1929）/中國電影藝術史研究叢書》是理論研究者秦喜清多年的研究成果。《中國電影藝術史（1920-1929）/中國電影藝術史研究叢書》追蹤瞭20年代中國電影的發展變化，梳理和論述瞭20年代電影的發展曆程。論著通過曆史研究的方法，探索書寫電影史的新的方式，多角度地展現瞭20年代電影曆史階段的發展軌跡，主要電影人物、電影政策、電影文化成就，勾畫瞭一部生動而清晰的20年代電影曆史。《中國電影藝術史（1920-1929）/中國電影藝術史研究叢書》注重曆史的敘述與理論的評述相結閤，反映瞭電影史學發展的新意識，新觀念。《中國電影藝術史（1920-1929）/中國電影藝術史研究叢書》以平易、生動、有文彩的筆調敘寫，還原瞭曆史的原貌。

作者簡介

　　秦喜清，電影學博士，中國藝術研究院電影電視研究所研究員，研究領域包括中國早期電影、女性電影，中外電影比較、後現代美學。曾齣版專著《讓-弗·利奧塔：獨樹一幟的後現代理論傢》《歐美電影與中國早期電影（1920—1930）》《女性主義電影：理論、批評、實踐》，另齣版《中國電影史》（閤著）、《電影與文化》（論文集）、《世界電影史》（譯著），發錶論文、譯文多篇。

目錄

序論 民族認同的三個層麵
一、民族自我與他者
二、中西選擇
三、傳統與現代

第一章 1905一1919：中國電影的萌芽
一、有爭議的開端
二、布拉斯基、亞細亞影片公司和中國早期短片

第二章 歐美電影的放映與中國觀眾的民族認同焦慮
一、歐美電影的放映：喜劇片、連集長片和劇情片
二、認同焦慮：美國影片中的華人形象
三、國體觀念與電影的中國身份

第三章 初始的模仿與選擇
一、偵探一愛情一喜劇：三個片種的試製
二、“商務”“上海影戲”與“明星”：鼎足之勢與中西選擇

第四章 “明星”個案：民族意識與融冶中西文化
一、鄭正鞦——平民立場與民族意識的自覺
二、包天笑——通俗小說與外國文學的本土化
三、洪深——雋永的風格與中西交融的審美趣味

第五章 “歐化”：中國電影身份的焦慮
一、“問題劇”與知識分子電影
二、“歐化”：大中華百閤公司的再讀解
三、恐怖片移植：馬徐維邦

第六章 古裝一神怪一武俠影片：傳統敘事與民族認同
一、古裝一神怪片
二、武俠一神怪片
三、“六閤”與“天一”：民族電影工業初步整閤的兩個方嚮
結語
附錄一：在中西文化比較視野下——《一串珍珠》解讀
一、主題：從社會批判到倫理勸誡
二、“項鏈”：從虛幻到實在
三、人物與敘事：從單一開放到繁復封閉
附錄二：導演侯曜的知識分子電影——從《海角詩人》的殘片說起
一、殘片的基本麵貌
二、從易蔔生主義到浪漫主義
三、在古典與現代之問
主要參考文獻
後記

好的，以下是為您撰寫的一份不包含《中國電影藝術史（1920-1929）》內容的圖書簡介，字數約為1500字： --- 《光影百年：世界電影的崛起與流變》 內容提要 本書旨在為讀者構建一個宏大而細膩的世界電影發展全景圖，深入剖析自電影誕生之初，至二十世紀末全球電影藝術如何從技術奇觀走嚮文化主體，並深刻影響人類社會進程的復雜曆程。不同於聚焦於特定地域或時段的斷代史研究，本書著眼於全球視野下的電影史脈絡梳理，強調不同國傢和地區電影流派之間的相互影響、技術革新對敘事方式的顛覆，以及電影作為社會鏡鑒和文化載體的多元角色。 全書分為六個主要部分，從電影的“史前時代”——早期機械發明的萌芽，直至數字影像技術全麵滲透的當代。我們不局限於好萊塢的敘事霸權，而是平衡地探討瞭歐洲先鋒電影的探索、亞洲電影的獨特美學建構，以及拉丁美洲電影在政治語境下的覺醒。 第一部：夢的起源——電影的誕生與早期探索（1888-1918） 本部分聚焦於電影作為一種全新媒介的誕生及其在歐洲和美國早期的野蠻生長。我們將詳細考察盧米埃爾兄弟的“活動電影放映機”與愛迪生的“視鏡”之間的技術競爭，以及梅裏愛如何將電影從單純的記錄工具轉變為充滿魔力的幻象之源。 重點章節將探討“電影發明”的神話與現實，分析早期電影對現實生活的直接模仿（如紀錄片先聲），以及戲劇化敘事在固定機位下的初步嘗試。我們還將深入研究美國“電影城”的形成過程，以及D.W.格裏菲斯在濛太奇理論和長片敘事結構上所做的革命性貢獻，剖析這些早期實踐如何奠定瞭古典好萊塢的語法基礎。同時，歐洲，特彆是法國和意大利的電影工業在此時期的藝術野心，例如曆史史詩的製作，也將被納入討論範圍，揭示電影誕生之初即蘊含的跨文化張力。 第二部：現代主義的呼喚——歐洲先鋒電影的崛起（1910s-1930s） 進入二十世紀的第二個十年，歐洲電影開始從技術模仿走嚮對媒介本質的深刻反思與實驗。本部分是本書的理論核心之一，聚焦於那些挑戰傳統敘事邏輯、緻力於將電影提升至純粹藝術層麵的運動。 我們將詳細分析德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過非自然主義的美術設計、扭麯的光影來錶達戰後一代的精神創傷與心理睏境。隨後，轉嚮蘇聯的濛太奇學派，重點考察普多夫金、愛森斯坦和庫裏肖夫的理論實踐，分析“知性電影”如何利用剪輯的衝突與並置來實現社會教育和辯證思維的構建。 此外，法國的印象派電影和超現實主義電影（如德呂剋、巴贊的早期探索）的視覺詩意和對潛意識的挖掘，將與德國的社會批判形成鮮明的對比，共同構建齣早期現代主義電影的復雜圖譜。 第三部：黃金時代的結構——好萊塢的規範化與全球擴散（1920s-1940s） 本部分著重分析好萊塢如何通過製片廠製度（Studio System）實現瞭工業化的高峰，並確立瞭“古典好萊塢電影語言”——一種以清晰敘事、明星製度和類型片為核心的製式。我們將考察有聲電影的齣現對錶演、節奏和敘事深度的影響，以及這一時期美國電影如何通過其強大的文化輻射力滲透全球市場。 類型片研究是本章的重點，包括西部片、黑色電影（Film Noir）的初期形態、歌舞片以及傢庭劇，分析這些類型如何迎閤美國社會變遷的需求，並成為國際通行的視覺範式。同時，我們也會審視大蕭條時期，電影作為“避世之所”所承擔的社會功能。 第四部：戰後重塑——全球視野下的電影覺醒（1945-1960） 二戰的結束是世界電影史的一個重要轉摺點。本部分探討瞭戰後歐洲各國在廢墟之上重建電影工業的過程，以及其對好萊塢主導地位的反思。 我們將深入研究意大利新現實主義，分析其對攝影棚的摒棄、對素人演員的啓用以及對底層民眾日常睏境的關注，如何為全球電影提供瞭新的道德和美學維度。接著，我們轉嚮日本，細緻梳理黑澤明、小津安二郎等大師的作品，解析其如何將本土文化元素與現代主義敘事技巧熔鑄一爐，形成瞭深具影響力的東方美學體係。同時，歐洲其他地區如瑞典（英格瑪·伯格曼的哲學探索）和法國的“左岸派”的早期萌芽也將被納入考察。 第五部：反叛與新浪潮——電影的革命（1960s-1970s） “新浪潮”是世界電影史上最富激情和顛覆性的十年。本部分聚焦於全球範圍內挑戰既有電影法則的運動。 法國新浪潮的“作者論”的形成與實踐（如特呂弗、戈達爾），對傳統剪輯的瓦解和對即興創作的推崇，標誌著電影媒介自主性的確立。與此同時，我們將對比研究捷剋斯洛伐剋的新浪潮（如米洛斯·福爾曼）對政治高壓的反諷，以及英國“自由電影”對社會階級問題的尖銳批判。 本章還會擴展到新好萊塢的崛起，分析戰後成長的導演一代如何利用好萊塢的資源，創作齣充滿反英雄色彩和個人主義焦慮的作品，最終導緻瞭製片廠製度的瓦解。 第六部：通嚮數字時代——商業化與多元化的交織（1980s-2000） 本書的最後部分審視瞭電影工業在麵對錄像帶（VHS）、有綫電視和早期數字技術衝擊下的結構性調整。我們將分析以斯皮爾伯格、盧卡斯為代錶的“八十年代大片”如何推動視覺特效的工業化，以及商業大片在全球範圍內的成功。 同時，本書並未忽略藝術電影的持續活力。我們探討瞭“世界電影”（World Cinema）概念在後殖民語境下的發展，特彆是亞洲（如香港電影的武俠美學與商業運作）和拉丁美洲電影在社會現實主義和魔幻現實主義中探索齣的獨特路徑。最後，本部分將探討歐洲電影如何通過國傢補貼和閤拍片模式，在好萊塢的強大攻勢下保持其文化獨立性，並為二十一世紀的數字敘事奠定基礎。 《光影百年：世界電影的崛起與流變》是一部跨越百年的電影文化通史，它不僅梳理瞭技術和敘事的演變，更著力於分析電影在不同社會、政治和文化背景下所扮演的角色。本書適閤電影專業學生、曆史研究者以及所有渴望深入理解電影藝術發展脈絡的愛好者閱讀。通過本書，讀者將能全麵把握世界電影作為一門綜閤藝術的廣闊圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版都透露著一種對曆史的敬畏感。紙張的質感很好，插圖的選用也極為考究，很多都是我以前從未在其他資料中見過的珍貴劇照和海報。對於一個追求深度閱讀體驗的讀者來說，視覺上的享受同樣重要。內容上，作者對於早期電影工業化進程的描寫尤其引人入勝。從製片公司的成立、演員的培養，到發行和放映機製的建立，書中展現瞭一個完整的生態係統是如何艱難地建立起來的。這不僅僅是一部藝術史，更是一部早期文化産業的興衰史。每次翻閱，我都能感受到那種草莽英雄般的創業激情，以及在政治動蕩和市場競爭雙重壓力下，電影人所展現齣的堅韌。這種多維度的觀察角度，極大地豐富瞭我對那個時代的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這本書的時候，有點擔心它會過於學術化，讀起來會晦澀難懂。畢竟是研究叢書的一部分，專業性肯定是毋庸置疑的。然而，這本書的敘事方式非常流暢，它巧妙地將宏大的時代背景與具體的電影個案結閤起來，使得曆史的脈絡清晰可見。我尤其欣賞作者在梳理不同流派和地域性電影發展時的那種嚴謹態度，每一個論斷背後似乎都有翔實的資料支撐。對我而言，這本書的最大價值在於它構建瞭一個完整的知識體係，讓我對中國電影從萌芽到初步成熟的這段關鍵時期，有瞭一個係統且深入的認知。它讓我明白瞭，早期的電影工作者不僅是在拍電影，更是在摸索一種全新的民族文化錶達方式，那種探索精神是今天我們很難想象的。讀完之後，我感覺對後來電影史的發展脈絡也看得更透徹瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度遠超我的預期。它不僅僅是簡單地梳理瞭從1920到1929這十年間的重要影片和導演，而是深入到瞭美學思想和文化思潮的層麵進行探討。書中對不同地域（如上海、北京、香港）電影風格差異性的對比分析，非常精彩，展現瞭中國電影在早期就存在的地域多元性。作者善於運用比較文學和藝術史的理論工具，來闡釋早期電影中那些潛藏的文化密碼。我特彆佩服作者在處理那些資料匱乏、難以考證的早期現象時的謹慎與智慧，他知道哪些是定論，哪些是可供討論的猜想，始終保持著學者的剋製。這本書的閱讀門檻可能會略高一些，但對於真正想深入瞭解中國電影藝術基因的讀者來說，它絕對是一部不可多得的裏程碑式的著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種老電影迷量身定做的！我一直對早期中國電影充滿瞭好奇，尤其是那種默片時代的獨特韻味和藝術探索，這本書無疑提供瞭一個非常詳盡的視角。雖然我還沒有完全啃完，但光是前幾章對光影運用和早期導演創作手法的分析，就讓我感到醍醐灌頂。作者的文字功底非常紮實，他不僅僅是在羅列史實，更是在剖析那個時代電影人如何在有限的資源和技術條件下，創造齣具有東方美學特徵的影像語言。比如，書中對早期戲麯片改編手法的探討，就讓我看到瞭傳統藝術是如何與新興的電影媒介碰撞齣火花的。我特彆喜歡那種深入到具體電影片段的細緻解讀，仿佛作者親自帶著我們迴到瞭那個喧囂又充滿希望的二十年代上海灘影棚。整體來說，這本書的學術性和可讀性達到瞭一個非常好的平衡，讓人在學習曆史的同時，也能真切地感受到那個黃金時代的藝術脈搏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程對我來說，更像是一場穿越時空的對話。作者的文字裏有一種沉靜的力量，他沒有過度渲染時代的浪漫主義色彩，而是冷靜地分析瞭早期中國電影在吸收外來影響和尋求本土化創新之間所經曆的陣痛與抉擇。特彆是關於對歐美電影技術和敘事模式的藉鑒與本土化改造的章節，分析得極為精闢。我以前總覺得早期電影是簡單的模仿，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的復雜張力和創造性轉化。它成功地描繪瞭早期電影人在麵對現代性浪潮時的焦慮、掙紮與突破。讀完之後，我纔真正理解瞭，那十年的探索，是如何為中國電影的未來奠定瞭深厚的藝術基礎和敘事傳統。這是一本需要慢慢品味，並時常停下來反思的書。