杜普蕾的爱恨生死 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 伊丽莎白·威尔森 著，蒋文惠 译

图书标签:

• 传记
• 音乐家
• 杜普蕾
• 大提琴
• 古典音乐
• 爱情
• 悲剧
• 疾病
• 艺术
• 回忆录
• Jacqueline du Pré

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514218473

版次：1

商品编码：12270544

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：纯质纸

页数：524

字数：500000

产品特色

编辑推荐

1. 英格兰300年一遇的音乐天才。16岁出道，用12年时间走完普通乐手20多年的职业道路。

2. 让人扼腕叹息的人生悲剧。幼年成名使杜普蕾失去过普通人生的机会，光辉的职业生涯难掩台下的落寞。更在28岁人生辉煌之时，罹患不治之症（多发性硬化症，俗称“渐冻人”），在遗憾中挥别舞台。12年辉煌燃尽一生。

3. 专业音乐传记作家撰写。作者伊丽莎白·威尔森与杜普蕾师出同门，与杜普蕾熟识多年，对其音乐风格、早年经历、师承关系、朋友圈甚至私生活都有深入了解，是撰写杜普蕾传记的不二人选。

内容简介

杰奎琳?杜普蕾是英格兰300年来杰出的演奏家之一，五岁即展现过人禀赋。十六岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年，被确诊罹患多发性硬化症，遂作别舞台，卒于盛年。

作者伊丽莎白?威尔森描写了杜普蕾从活蹦乱跳的小女孩到长大成人的变化，以及她和充满领袖魅力、才气横溢的巴伦博伊姆两人的婚姻历程。以感性的陈述对于杜普蕾的殒落——当她无法再演奏、勇敢对抗多发性硬化症的摧残——做出总结。

作者简介

伊丽莎白?威尔森，出生于伦敦，曾在英国、中国和美国求学，后来在莫斯科音乐学院与罗斯托罗波维奇学习大提琴。回到伦敦之后，她开始了演奏与教学生涯。她也写作关于音乐和音乐家的书籍，包括1994年在英国和美国出版的一册萧斯塔柯维契的传记（《追忆萧斯塔柯维契》）。

内页插图

精彩书评

她的演奏，像要跳出唱片向你扑来一样。

——马友友

这个女孩的演奏，像五个男人在拉大提琴，整个乐团，没一个小节能盖过她的声音。

——祖宾﹒梅塔

一个人，凝固了她强烈的情感，变成一座坚硬的雕塑，我们为此肃然起敬，这已经chaoyue了她所留下的音乐的价值。

——朱伟

清新如水，不沾尘俗。

——威廉·普利兹

她待人友善，乐团的成员都尊敬她，佩服她。

——约翰·巴比罗利爵士

她有些地方笨手笨脚，有些地方却优雅动人。她很容易就把人迷得神魂颠倒，是我见过的这一代大提琴家中zui有意思的一位。

——罗斯托罗波维奇

她明眸金发，简直就是瓦格纳歌剧里的女英雄。我们一起演奏时，我还没有奏出来，她就已经知道我要用哪种方式演奏了。

——保罗·托特里埃

我非常喜爱杜普蕾的演奏，她真是zui棒的！她的演奏个性太强了，无论谁都能很轻易辨认出她的琴声。

——傅聪

目录

前言 —— 001

第一章　天赋异禀 — 001

第二章　爱乐琴童 — 012

第三章　苏吉亚天才奖 — 022

第四章　拜师普利兹 — 033

第五章　银屏亮相 — 042

第六章　首场独奏 — 054

第七章　塞尔莫内塔 — 066

第八章　初试交响 — 084

第九章　求学巴黎 — 104

第十章　青春困惑 — 119

第十一章　达维多夫大提琴 — 136

第十二章　杜比二人组 — 151

第十三章　新的听众 — 170

第十四章　唱片事业 — 185

第十五章　在莫斯科 — 201

第十六章　新的方向 — 228

第十七章　脚下世界 — 244

第十八章　爱情至圣 — 270

第十九章　完美三重奏 — 290

第二十章　欢乐音乐季 — 315

第二十一章　属于世界 — 337

第二十二章　《鳟鱼五重奏》 — 358

第二十三章　 贝多芬盛典 — 374

第二十四章　迎难而上 —— 403

第二十五章　患疾封琴 — 421

第二十六章　短暂复出 — 439

第二十七章　宿命弄人 — 454

第二十八章　琴声依旧 — 479

致谢 — 494

精彩书摘

　　《杜普蕾的爱恨生死》：
　　第一章 天赋异禀
　　音乐天赋很可能在人一出生就自然展现出来；音乐是天生且内在的东西，它几乎不需要从无到有的滋养，也不需要来自生活的任何体验。
　　：约翰·沃尔夫冈·冯·歌德
　　神童现象一直是奇迹的来源。倘若不揣测神童的才华有赖于神的眷顾（歌德就是这么猜测的），人们还真无法解释神童幼小时的超凡才华来自何方，例如莫扎特。在莫扎特一生中，聪颖早慧无疑是他成熟期灵感创作的先兆。不过，神童展示其早熟的精湛技艺，常常让人赞叹不已；等到这些神童长大成人后，总难免让人们早先的期望变失望。一名小音乐家，唯有其创作天赋融人精准的直觉感知，并凭借体悟深刻情感的能力而得到丰富时，才有可能成就超凡脱俗的一生。
　　小提琴家耶胡迪·梅纽因的音乐天赋早早就显露了出来，他描述过神童充满激情的内心世界与受限的生活经验之间奇特的失衡情境：“我是个孩子，却懂得很多，体会到十分丰富的情感，但这绝对不是学来的！我感悟到生活中的悲情，感受到抛弃、丰富与提升等情感，但在外在世界里，我并没有经历过这类情感遭遇。”。梅纽因后来深有感悟地这么说，视自己这种情感上的早慧多少也局限了他自己早年的演奏发挥。成长成为一名艺术家，就意味着要将这些直觉情感与真实生活的体验结合起来，这是神童青春萌动期一段必经且艰难的自我提升历程。
　　杰奎琳·杜普蕾十六岁时才开始自己的公开演奏——与大多数神童相比，算是起步较晚的了。尽管如此，杰奎琳的音乐天赋很早就显露了出来，在她身上，是内心世界的丰富情感，而不是早慧的精湛琴艺，确定了她的天赋异禀。杜普蕾的母亲爱丽斯·杜普蕾仍记得，杰姬四岁那年，头一回得到一把大提琴——那是一把全尺寸的“大家伙”——小杰姬兴奋得高声嚷道，“噢，妈妈，我太喜欢我的大提琴啦”。爱丽斯听在耳朵里，警觉到这么一句小孩话已饱含着“强烈而丰富的情感”，不由心感震惊，隐隐觉得自家这小女儿将会终生投入到对音乐和大提琴的热爱之中。也的确是爱丽斯的功劳，是她即刻慧眼辨识出小杰姬的不同寻常，与此同时，作为母亲，她时时在意且呵护有加，小心培育着自家这个小女儿，颇有节奏地让小杰姬的才华逐渐崭露头角。
　　实际上，杜普蕾相对较晚才亮相音乐演奏会，杜普蕾家人和老师对杜普蕾崭露头角的时机选择是有过一番权衡的，这是部分原因所在。再就是，英国人向来不推崇向公众推销小音乐家的做法。与梅纽因儿时登台大获成功的演奏生涯十分不同，乔治·马尔科姆，英格兰出生的钢琴家和大键琴家，就记得自己曾遭遇过刻意阻拦、不准演出的艰难境况。虽然马尔科姆的父母和老师很早就发觉小马尔科姆的音乐才华，但并不想翻版他们看在眼里的那类外界明目张胆盘剥神童的现象，比如，还是小男孩的梅纽因，乔治的同龄人，就不得不承受这么一种盘剥。
　　英国人讨厌过度推销神童做法的态度，与欧洲大陆积极推销神童秀的传统恰好相反。爱丽斯·杜普蕾乐于再三说道这么一件逸事：很可能因为英国人与欧洲大陆人的这种差异，一次，在大提琴大师帕布罗·卡萨尔斯的采尔马特大师班的一堂课上，年仅十五岁的杰姬激情四射地精彩演绎了圣桑的《A小调大提琴协奏曲》，卡萨尔斯这位大师竟然没猜出杰姬其实是地道的英国人。
　　……

前言/序言

序

文/朱伟

杜普蕾（Jacqueling du Pre，1945—1987）是一个爱乐人绕不过去的伤感名字。一个金发飘飘的大提琴演奏家，演奏生涯却非常短暂：从16岁，1961年3月1日在伦敦维格莫尔音乐厅（Wigmore Hall），由她母亲操办首演音乐会，到1973年确诊患多发性硬化症无法再抬臂拉琴，仅短短十二年时间，如天使折断了翅膀。而这十二年，她又似乎冲刺般走完了别的演奏家用二十多年所走的道路，大提琴经典曲目基本都留下了录音。这样的迅捷耀目与迅捷谢幕，带给人感伤。大家都将英国作曲家埃尔加（Edward William Elgar，1857—1934）《e小调大提琴协奏曲》中的悲惋，将她的命运联系在一起。埃尔加这首大提琴协奏曲作于第一次世界大战（1914—1918）结束后，完成于1919年。作为一个战争目击者，埃尔加目睹了战争中朋友的死亡；更痛心于许多朋友，在战争中成为彼此杀戮的敌人。这首协奏曲，按埃尔加自己的说法，是表达一种生活态度的。什么态度呢？告别。它被称为他的“战争安魂曲”，悲伤是主调。英国音乐评论家迈克尔﹒肯尼迪在他的《埃尔加肖像》中，对这首作品的著名诠释是：“这里的安魂曲，尤其说是为了佛兰德战场上的死者，不如说是为了一种生活方式的毁灭。”这首协奏曲在杜普蕾演奏前，已经有了英国女大提琴演奏家哈里森（Beatrice Harrison，1892—1965 ）1932年由埃尔加指挥、西班牙大提琴泰斗卡萨尔斯（Pablo Casals，1876—1973）1945年由鲍尔特指挥、法国大提琴演奏家纳瓦拉（Andre Navarra，1911—1988）1957年由巴比罗利指挥的三个经典。杜普蕾是以卡萨尔斯的演奏为范本，改以更强烈的姿态，完全颠覆了哈里森与纳瓦拉塑造的那种英国绅士落寞细腻、垂首感伤的语态。

杜普蕾不仅加重了沉滞，使悲伤刻骨成为悲泣，且以强劲的悲痛，改变了哈里森或纳瓦拉的基调，最后一个乐章的悲慨，真抑扬顿挫到声惊四座。她以一种强大的力量注于这作品，似乎是她自己要抗争于埃尔加赋予这首作品的命运。因此，有评论家认为，她是以“一种强烈的激情的光芒”，使得埃尔加原作中垂暮的“模棱两可、唯唯诺诺消失得无影无踪”。当然，对此作应赋予怎样的演绎，不同人有不同的体会。但杜普蕾就这样不容置疑重新塑造了这首协奏曲，这就是杜普蕾。祖宾﹒梅塔曾有这样的说法：“这个女孩的演奏，像五个男人在拉大提琴，整个乐团，没一个小节能盖过她的声音。”这当然是夸张的比喻，梅塔喜欢夸张。

杜普蕾构成了一个传奇。早在2001年，我们就读到了上海译文出版社出版，由黄昱宁、管舒宁翻译的，杜普蕾的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯的回忆录《狂恋大提琴》。尽管亲姐弟的记录可能更接近一个狂放不羁的艺术家的燃烧天性，但我们都不愿认可这被记录的事实，不愿接受根据这本书改编的那部被译为《她比烟花寂寞》的电影。我们期待有一部真正能承载我们心中对艺术女神想象的传记。这下好了，伊丽莎白﹒威尔逊（Elizabeth Wilson）1998年出版的这部传记，算是一份迟到的礼物。伊丽莎白﹒威尔逊是与杜普蕾同时期的英国大提琴演奏家，罗斯特罗波维奇的学生，杜普蕾的好友。

历史的尘烟与个体的挣扎：一部关于维多利亚时代英国社会变迁的史诗 书籍名称： 《雾锁泰晤士：工业革命阴影下的阶级肖像》 作者： 伊丽莎白·哈德森 出版年份： 2022年 --- 内容简介 《雾锁泰晤士：工业革命阴影下的阶级肖像》并非一部聚焦于某一特定人物命运的传记或小说，而是一幅宏大而细致入微的、关于十九世纪中叶维多利亚时代英国社会肌理的横断面图景。本书深刻探讨了工业革命带来的剧烈社会转型，如何重塑了英格兰的土地、城市景观以及数百万人的生存哲学。 伊丽莎白·哈德森，一位专注于社会史与物质文化的杰出历史学家，以其扎实的文献功底和细腻的叙事笔触，带领读者深入伦敦拥挤的贫民窟、曼彻斯特的烟囱林立的工厂车间，以及南方富庶郡县中恪守陈规的贵族庄园。本书的核心关切在于：当蒸汽机轰鸣着将英国推向世界霸主地位时，这种进步的代价是什么？谁受益最大？谁又被无情地抛弃在了历史的洪流之外？ 第一部分：钢铁与煤灰的黎明——城市的蜕变与异化 本书的开篇，聚焦于工业革命最显著的地理标志——新兴的工业城市。哈德森没有采用简单的“进步”或“衰败”的二元对立论述，而是深入分析了城市空间在短短几十年内的剧变。 伦敦的“双重面孔”： 伦敦不再仅仅是帝国的行政中心，它成为了一个充满矛盾的巨兽。一方面，威斯敏斯特的议会和城市西部（West End）的优雅沙龙，象征着金融资本的成功与维多利亚时代道德的表象；另一方面，东区（East End）的“垃圾堆”（The Rookery）和泰晤士河畔的码头工人，构成了另一个截然不同的世界。作者通过对市政报告、早期社会调查（如查尔斯·布斯的研究前身资料）的细致梳理，重现了霍乱的威胁、饮用水的污染以及家庭生活空间被压缩到令人窒息的程度。读者将清晰地看到，对于一个在白教堂（Whitechapel）出生的孩童而言，“进步”不过是更深的黑暗和更少的阳光。 北方的工业革命： 曼彻斯特、利兹和伯明翰的崛起被置于聚光灯下。哈德森着重描写了工厂制度对传统家庭结构和时间观的颠覆。工厂主（Mill Owners）的崛起，代表了一种新的精英阶层——他们依靠技术创新和对劳动的严格纪律而非血统来获得社会地位。作者引用了大量车间内部的口述历史残片，揭示了童工、女工在机器旁日复一日的重复劳动，以及这种劳动如何逐渐磨灭了他们对自身劳动成果的认知。 第二部分：阶级鸿沟的固化与流变 维多利亚时代的社会结构被描绘成一个复杂且看似不可逾越的等级体系，但哈德森的论述表明，这个体系在持续地进行着微妙的重组。 中产阶级的崛起与道德堡垒： 资产阶级，即“专业人士”、“商人和制造商”，是本书探讨的重点群体。他们通过严格的着装规范、对家庭隐私的强调（“家是避风港”）以及一套复杂的社会礼仪，试图将自己与上层贵族和下层工人阶级严格区分开来。作者分析了“体面”（Respectability）这一概念在当时社会中扮演的残酷筛选机制，以及这种对道德纯洁性的狂热追求，如何反过来压抑了许多个人的真实情感和欲望。 贵族的坚守与妥协： 传统地主贵族（Landed Gentry）并未完全消亡。他们通过精明的联姻，将家族地产的稳定与新兴工业资本的流动性结合起来。本书考察了贵族庄园如何面对农业经济的衰退，以及他们如何试图将自己的价值观（如荣誉、责任）强加给新兴的工业巨头，尽管后者往往只对利润感兴趣。 无产阶级的形成与抵抗： 底层劳动者构成了维多利亚社会最庞大的基石，也是最少被记录的群体。哈德森利用早期工会记录、济贫院报告以及警察档案，重构了工人们在恶劣环境下如何发展出自己的社区文化、互助网络（如Friendly Societies）以及最初的集体行动形式。对于他们而言，生存本身就是一场持续不断的抗争。 第三部分：意识形态的冲突与物质的映射 本书的后半部分深入剖析了塑造那个时代精神面貌的几种核心意识形态及其在日常生活中的体现。 科学、进步与宗教的黄昏： 达尔文主义的冲击、考古学的发现以及对历史的理性分析，开始动摇了传统基督教信仰在社会中的绝对权威。然而，这种动摇并非全盘否定，而是转化为一种更世俗化、更注重“行为伦理”的道德实践。功利主义（Utilitarianism）和自由放任经济学被视为支撑社会运转的理论基石，但作者尖锐地指出，这种理论框架如何系统性地为社会不公辩护。 物质文化与身份构建： 《雾锁泰晤士》通过对具体物品的分析，展现了阶级差异的物质化。从工人家庭中那几件洗得发白的二手家具，到中产阶级为展示其“品味”而在客厅中陈列的异国情调的装饰品（如来自殖民地的茶具或印度挂毯），再到贵族庄园里对古典艺术的推崇，每一件物品都成为了一种身份的宣言和阶级边界的标记。 被遗忘的女性空间： 虽然本书的主线是社会结构，但作者也细致地描绘了女性在这一转型期所扮演的复杂角色。既有在工厂中忍受剥削的“经济人”，也有被束缚在闺房中，维护“天使在家的”理想的贵族/中产阶级女性。本书特别探讨了教育和慈善事业如何成为女性有限的、却至关重要的介入公共领域的途径。 总结 《雾锁泰晤士：工业革命阴影下的阶级肖像》是一部充满历史穿透力的作品。它成功地将宏大的经济结构变化，细化到砖瓦、蒸汽、汗水和祈祷的层面。读者将离开这本书时，不仅对维多利亚时代的政治、经济有了深刻理解，更重要的是，将感受到一个巨大变革时代中，无数普通个体在试图维持尊严和寻找意义的挣扎与努力。这不是一个关于英雄或恶棍的故事，而是一个关于“我们如何成为我们今天的样子”的复杂、多声部的历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

一部充满力量与美的传记，揭示了才华背后的脆弱与坚韧。 《杜普蕾的爱恨生死》在我心中留下了极其深刻的印记。作者以一种极其引人入胜的方式，将杜普蕾这位音乐巨匠的生平展现在读者面前。书中的人物形象立体而饱满，尤其是杜普蕾本人，她的才华、她的热情、她的爱恋，以及她最终面对疾病时的脆弱与坚韧，都被刻画得入木三分。我仿佛能透过文字，看到她在舞台上挥洒自如的身姿，听到她那倾泻而出的音乐，感受到她与巴伦博伊姆之间那份缠绵悱恻的爱。然而，故事并非只聚焦于辉煌。作者也毫不避讳地描绘了她晚年遭受病魔折磨的痛苦，那种身体机能的衰退与精神世界的挣扎，读来令人心碎。但正是在这些艰难时刻，杜普蕾身上所展现出的生命力，那种不屈服于命运的强大意志，才显得尤为可贵。她用音乐来对抗绝望，用艺术来寻找希望，这种精神力量，远远超出了音乐本身，触及了生命最本质的意义，赋予了这部传记超越时代的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

一本关于爱、失去与艺术救赎的史诗。 《杜普蕾的爱恨生死》，这个名字本身就带着一种沉甸甸的命运感，让人忍不住想要探究其中蕴含的深情与挣扎。初读之下，就被它如潮水般涌来的情感所淹没，仿佛置身于一个充满激情与痛苦交织的漩涡。作者的笔触细腻而富有力量，将音乐家杰奎琳·杜普蕾生命中的每一个重要时刻都描绘得淋漓尽致。从她初登舞台时惊艳四座的天赋，到她与大提琴之间那份超越常人的羁绊，再到她与丈夫丹尼尔·巴伦博伊姆之间复杂而深刻的爱情，每一个细节都仿佛被赋予了鲜活的生命。故事并没有回避她病痛的折磨，那种身体的衰败与艺术灵魂的抗争，读来让人心痛不已，也更加体会到生命本身的脆弱与坚韧。书中对音乐的描写更是令人神往，仿佛能听到那饱含深情的琴声在耳边回荡，唤醒内心最柔软的部分。它不仅仅是一个传记故事，更是一次关于生命、艺术与爱的深刻哲学探讨，让人在掩卷之时，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

一部关于艺术家的传记，描绘了辉煌与陨落的交响。 《杜普蕾的爱恨生死》给我的感受，与其说是一本书，不如说是一部宏大的交响乐章。它以杜普蕾短暂而璀璨的一生为主旋律，时而激昂澎湃，时而低沉悲怆，每个音符都充满了力量。作者在叙述时，仿佛是一位技艺精湛的指挥家，精准地把握着故事的节奏，将杜普蕾生命中最辉煌的时刻——她作为大提琴演奏家的卓越才华，以及她与巴伦博伊姆之间轰轰烈烈的爱情——展现得淋漓尽致。读者可以清晰地感受到，当她的琴弓划过琴弦，整个世界仿佛都为之静止。她的演奏，不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的呐喊，情感的释放。然而，音乐的背后，是命运的无情。疾病的侵袭，将她从音乐的巅峰推向了人生的低谷。这种由盛转衰的巨大落差，以及她在病痛中依然不放弃对艺术的追寻，是书中最为触动人心的部分。她用尽最后的力气，试图抓住那曾经属于她的光芒，这种精神力量，令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

生命、爱情与艺术的沉思录，读来令人心潮澎湃。 《杜普蕾的爱恨生死》是一本能触动灵魂深处，引发深刻思考的作品。它不仅仅是记录了一位传奇大提琴演奏家的生平，更是一次对生命本质，对爱情的真谛，对艺术究竟能给予人多大力量的极致探索。杜普蕾的故事，充满了矛盾与张力。她的才华如烈火般燃烧，照亮了她短暂的人生，同时也灼伤了她自己。书中的情感描绘尤为出色，无论是她与巴伦博伊姆之间炽热又复杂的爱恋，还是她在病痛折磨下，所承受的身体与精神的双重打击，都写得感人至深。读到她身体逐渐衰弱，但内心对音乐的热爱却从未减退时，我仿佛看到了生命中最顽强的一面。那种即使身处绝境，依然能够以艺术为寄托，为自己寻找到一丝慰藉的力量，是如此的强大，令人动容。这本书让我深刻地认识到，生命的意义，或许不在于它的长度，而在于它所能达到的深度，以及它所能燃烧出的光芒。

评分☆☆☆☆☆

一次震撼心灵的生命体验，关于才华、爱情与抗争。 《杜普蕾的爱恨生死》是一部让人沉浸其中、难以自拔的作品。我花了很长的时间去消化书中的每一个字句，每一次阅读都像是与一位传奇女性进行了一次灵魂的对话。她的人生，充满了极致的光芒，也有着深不见底的阴影。作者以一种近乎近距离的观察，捕捉到了杜普蕾作为一个艺术家，一个女人，一个妻子，在命运的洪流中挣扎前行的全部面向。她对音乐的痴迷，近乎一种信仰，那种全身心地投入，那种对完美的极致追求，让我在赞叹之余，也感受到一种近乎疯狂的执着。而她与丹尼尔·巴伦博伊姆之间跌宕起伏的情感，更是充满了戏剧性。他们是如何在艺术的共同追求中走到一起，又如何在现实的磨砺下，面对爱情的考验，这些都描绘得真实而动人。更令人动容的是，当病魔悄然而至，将她从热爱的舞台上无情地剥离时，她所展现出的勇气与尊严。这种生命力的顽强，即使在最黑暗的时刻，也未曾熄灭，反而闪耀出更加耀眼的光辉。

评分☆☆☆☆☆

值得推荐

评分☆☆☆☆☆

喜欢杜普蕾的可以一看，传主朋友是作者，巴伦博伊姆认可，只会是中规中矩。

评分☆☆☆☆☆

喜欢古典音乐的人不要错过这本书。

评分☆☆☆☆☆

值得推荐

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢的一本书，到手就抓紧读了两章

评分☆☆☆☆☆

值得推荐

评分☆☆☆☆☆

知道要出版的时候就一直关注。

评分☆☆☆☆☆

值得推荐

评分☆☆☆☆☆

看了《她比烟花寂寞》，也听过她拉的大提琴，很好奇。看看传记会给我什么吧。