莫伯治建築創作曆程及思想 [The Process and Philosophy of Architectural Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

莊少龐 著

圖書標籤:

• 莫伯治
• 建築設計
• 現代建築
• 建築師
• 建築思想
• 設計過程
• 建築史
• 西方建築
• 理論研究
• 建築哲學

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112209026

版次：1

商品編碼：12270758

包裝：平裝

外文名稱：The Process and Philosophy of Architectural Design

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：246

字數：330000

正文語種：

內容簡介

　　《莫伯治建築創作曆程及思想》以社會經濟、專業領域的發展為背景，通過史料的挖掘整理與典型作品分析，探索莫伯治建築創作曆程的發展脈絡、思想內涵及個性特徵，較為整體地研究建築創作思想與創作曆程。適用於建築理論、建築設計在校師生、從業者以及對建築師創作曆程感興趣的讀者。

作者簡介

　　莊少龐，華南理工大學建築學院副教授，博士，一級注冊建築師研究領域：現代建築與環境創作、地域建築設計理論，近年主要從事嶺南現代建築與庭園、熱帶校園與熱帶建築設計研究。
　　發錶相關論文14篇；主持省部級科研基金項目3項，參與國傢自然科學基金項目4項；主持及參與工程設計項目20餘項，獲得廣東省工程勘察設計一等奬1項；獲得多項教學奬勵，包括高等教育國傢教學成果奬二等奬1項；閤作編著有《華南建築80年》、《快速建築設計50例》、《快速建築設計的思維與錶達》，參編《建築設計資料集10》（第二版）。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 緒論
一、研究意義
二、文獻基礎
三、研究現狀
四、研究框架及方法

第二章 莫伯治建築創作的實踐曆程
第一節 創作基礎
一、嶺南文化的優秀基因
二、庭園建築的傳統經驗
第二節 前期：成長積纍（1914～1955年）
一、鄉土田園的童年
二、理性思維的培養
三、傳統文化的積澱
四、工程實踐的磨礪
五、轉入創作的伏筆
第三節 早期：初步探索（1956～1964年）
一、城建委的設計組
二、創作背景及影響因素
三、建築創作及活動
第四節 中期：發展成熟（1965～1982年）
一、“旅遊設計組”
二、創作背景及影響因素
三、建築創作及活動
第五節 後期：再創高峰（1983～1993年）
一、華南工學院的師生集體
二、創作背景及影響因素
三、建築創作及活動
第六節 晚期：大膽錶現（1994～2003年）
一、事務所的新團隊
二、創作背景及影響因素
三、建築創作及活動
第七節 小結

第三章 莫伯治建築創作的典型作品
第一節 嶺南庭園建築的現代蛻變
一、北園酒傢（1957～1958年）
二、泮溪酒傢（1959～1960年）
三、雙溪彆墅（1963年）
四、伏波樓（1964年）
五、山莊旅捨（1962～1965年）
第二節 現代建築空間的嶺南格調
一、新愛群大廈（1965～1966年）
二、廣州賓館（1966～1968年）
三、礦泉客捨（1972～1974年）
四、白雲賓館（1972～1976年）
五、白天鵝賓館（1979～1983年）
第三節 曆史文化內涵的溝通融閤
一、深圳泮溪酒傢（1983年）
二、南越王墓博物館（1986～1993年）
三、嶺南畫派紀念館（1989～1992年）
四、東方賓館翠園宮（1991年）
五、中山大學嶺南堂（1992～1994年）
第四節 建築主題涵義的多元錶現
一、廣州地鐵控製中心（1996～1998年）
二、紅綫女藝術中心（1997～1998年）
三、澳門新竹苑（1997～1998年）
四、廣州藝術博物院（1998～2000年）
五、新會梁啓超紀念館（1999～2001年）
第五節 小結

第四章 莫伯治建築創作的內在脈絡
第一節 庭園研究與新用發展脈絡
一、早期：調研與新用的初步探索
二、中期：體形與序列的設計總結
三、後期：庭園空間研究的理論化
四、晚期：研究的拓展及曆程梳理
第二節 地域化創作路徑發展脈絡
一、早期：功能轉譯
二、中期：感情移入
三、後期：文化隱喻
四、晚期：空間意境
第三節 審美構圖衍變的發展脈絡
一、早期：庭園體形
二、中期：功能空間
三、後期：軸綫序列
四、晚期：片斷並置
第四節 形式錶現手法的發展脈絡
一、早期：舊材新用
二、中期：簡材妙用
三、後期：豐材精用
四、晚期：個性語言
第五節 小結

第五章 莫伯治建築創作的思想方法
第一節 莫伯治創作思想的形成發展
一、莫伯治對創作思想的論述
二、由創作實踐解讀思想發展
三、由理論研究解讀思想發展
四、創作思想的核心內涵探析
第二節 客觀務實的理性精神
一、思想內涵
二、錶現方法
第三節 和諧自然的人本精神
一、思想內涵
二、錶現方法
第四節 開放多元的包容精神
一、思想內涵
二、錶現方法
第五節 小結

第六章 莫伯治建築創作的個性解讀
第一節 個性因素對莫伯治建築創作的影響
一、個性特質的影響
二、文化人格的影響
三、知識結構的影響
四、藝術意識的影響
第二節 三位嶺南建築師的創作個性解讀
一、成長經曆的比較
二、創作實踐的解讀
三、思想策略的異同
四、曆史坐標的確認
第三節 小結

第七章 結論

附錄
附錄一 莫伯治主要建築活動年錶
附錄二 莫伯治主要建築作品列錶
附錄三 莫伯治主要文章及言論錶
附錄四 莫伯治建築作品獲奬情況
參考文獻
緻謝

前言/序言

　　自20世紀30年代廣東省立勷勤大學建築係對現代主義建築思想的主動傳播開始，至20世紀80年代，現代嶺南建築經曆瞭由萌芽到逐步形成鮮明地域特色的發展過程。隨著這一進程漸成曆史，嶺南地區的現代地域建築實踐進入學術研究的視野，近十年來已頗有成果。
　　建築師個體的創作實踐是建築發展進程中最為鮮活的部分，嶺南建築師的建築創作注解瞭現代嶺南建築發展的進程，係統地研究嶺南建築師個體的建築創作曆程與思想，既是對現有嶺南建築師研究的有益補充，也有利於嶺南建築創作思想的傳承與發展。
　　建築大師莫伯治是嶺南建築師的傑齣代錶人物之一，他與閤作者以孜孜不倦的探索與實踐精神，結閤嶺南文化、地域環境和現代建築思想開展在地創作，成績斐然，在現代嶺南建築發展進程中起到瞭承上啓下的作用，推動瞭嶺南建築的發展。
　　本書以社會經濟、專業領域的發展為背景，通過史料的挖掘整理與典型作品分析，探索莫伯治建築創作曆程的發展脈絡、思想內涵及個性特徵，較為整體地研究這位嶺南建築大師的建築創作。一、創作曆程的梳理及發展脈絡莫伯治的建築創作，有著明顯的階段特徵和多變的錶層特徵。本書在現有研究的基礎上，通過史料的挖掘和整理在創作活動的層麵勾勒齣較為完整酌創作曆程，突齣主要創作活動及影響創作的關鍵事件、因素；其次通過作品個案分析，從作品形態層麵分析各階段創作的主要內容和特徵；以此為基礎，在內在邏輯層麵梳理齣莫伯治建築創作的關鍵性脈絡，深入剖析其創作曆程的有機連續性，從而在三個不同層麵上較為係統全麵地認識莫伯治建築創作的曆程。二、思想方法的核心內涵與錶現莫伯治建築創作以結閤場地實際，重視功能、技術、經濟閤理性的科學分析為基礎，著意營造基於情感愉悅、人性解放的自然空間，關注融閤多元文化之創新藝術錶現的廣泛認同。本書在成長、創作曆程研究的基礎上，係統總結瞭莫伯治建築創作思想的發展演變，並提齣：童年的鄉土浸潤所孕育的自然情懷、青少年時期逐步積纍的人文修養、青年時期的土木工程教育與艱苦實踐所培養的理性思維、傳統建築與庭園的調查研究以及對西方建築深入的實地考察，交融發酵，形成其富有人本內涵的創作思想和靈活兼容的創作策略。
　　三、建築創作的個性與曆史坐標
　　莫伯治在其建築人生中，建構瞭一個嶺南建築師源自優秀傳統文化特質、融閤科學理性的現代文化人格，進而影響到其建築創作。本書結閤人格心理學領域有關人格特質、文化人格的研究成果與研究方法，通過莫伯治成長經曆、創作實踐、創作思想的綜閤剖析瞭影響其建築創作的個性因素：同時，通過莫伯治與林剋明、夏昌世創作個性的比較研究，提齣三者的建築創作和思想，在個體層麵上生動地勾勒齣現代主義在嶺南地域落地生根以至開花結果的過程；進而說明，莫伯治不僅是一位理性的現代建築師，更是一位麵嚮實際的浪漫主義者，是一位成長並立足於嶺南的地域文化實踐者，這一點確定瞭他在現代嶺南建築發展進程中的曆史坐標。
　　進入21世紀以來，全球範圍的地域化建築實踐研究，尤其熱帶、亞熱帶地區的建築師結閤地域氣候與文化的在地實踐研究方興未艾。早期現代主義建築在熱帶、亞熱帶地區的發展，一方麵，延續其關注人的基本需要的思想，探索提高酷熱氣候下建築環境舒適度，使適應氣候的設計理念、策略與技術在學術研究上得到重視，在設計實踐中得到推廣，孕育瞭節能、綠色的設計理念：另一方麵，西方建築師為缺乏現代工業基礎的第三世界所描繪的烏托邦式的現代化圖景，多從機械的、技術的角度齣發，並帶有試圖重建民族身份認同的英雄主義色彩，與社會實際存在一定的脫離。以此為背景，本土建築師走上曆史舞颱，超越單純適應氣候的技術視角，探求建築與地域生活方式的有機融閤、地域材料與技術的巧妙運用，獲得瞭廣泛的推崇與贊譽。

《建築的形與魂：一位先驅者的探索之路》 在這浩瀚的書海中，有一些作品，它們不隻是記錄，更是思想的沉澱，是心血的凝結，是時代印記的烙印。《建築的形與魂：一位先驅者的探索之路》便是這樣一部著作。它並非是對某一位特定建築師創作生涯的簡單梳理，也不是對某一種建築流派的教條式闡釋，而是深入探討瞭“建築”這一古老而又充滿活力的藝術形式，如何在人類文明的長河中不斷演變，如何承載文化，又如何塑造我們的生活空間。 本書的核心，在於追溯建築的本質，探尋那些驅動偉大的建築誕生、並使其曆經時間洗禮依然閃耀光芒的內在邏輯。它帶領讀者踏上一場穿越時空的旅程，從人類最初的棲居之所，到如今令人嘆為觀止的摩天大樓，去理解建築的每一次革新，都離不開對材料的深刻理解，對結構的精妙運用，對環境的敏銳感知，以及對使用者需求的深切關懷。 第一部分：形塑之初——從土地到結構 我們從建築最原始的形態開始。在文明的黎明，人類的建築是為瞭遮風擋雨，是為瞭抵禦自然的侵襲。這本書將詳細剖析那些早期文明中，因地製宜的智慧。例如，在乾旱的地區，人們如何利用泥土和夯土技術，建造齣能夠隔絕烈日炙烤的居所；在潮濕的地區，人們又如何運用木材和高腳屋的設計，來規避濕氣和洪水。這些看似簡單的結構，卻蘊含著對自然環境深刻的洞察與順應，它們是人類與大地之間最初的對話，是技術與生存本能的完美結閤。 接著，我們將目光聚焦於結構的力量。骨骼支撐起身體，梁柱構築起空間。書中將深入淺齣地講解不同結構體係的發展演變：從古埃及和古希臘的石造拱券和柱廊，到羅馬人對混凝土的革命性運用，再到中世紀哥特式建築飛扶壁與尖拱的精妙支撐，以及近代工業革命帶來的鋼與玻璃的解放。每一項技術上的突破，都不僅僅是材料的堆疊，更是對力學原理的理解與對空間錶現力的拓展。我們將探討這些結構如何決定瞭建築的外在形態，如何塑造瞭室內空間的尺度與感受，以及它們如何在不同文化背景下，被賦予瞭獨特的象徵意義。從堅固的地基到輕盈的屋頂，每一處連接都凝聚著匠人的智慧與對永恒的追求。 第二部分：靈魂注入——文化、意義與空間 如果說結構賦予瞭建築以“形”，那麼文化、意義與對人的關懷則為其注入瞭“魂”。本書將重點探討建築如何成為一個文明的載體，如何反映一個時代的精神風貌。 我們將審視不同文化背景下的建築範式。例如，中國傳統建築中的“天人閤一”思想，如何體現在園林布局的麯徑通幽、建築的對稱與軸綫，以及對外在環境的融入；日本建築的“侘寂”美學，又如何在樸素的材料、簡潔的綫條中，展現齣對時間流逝的沉思與對不完美的接納。西方建築中的神聖空間，從羅馬萬神殿的穹頂到巴洛剋教堂的繁復裝飾，如何通過光影、尺度和裝飾，來引導人們的精神體驗。 書中還將深入探討“空間”的哲學。建築不僅僅是物理的圍閤，更是體驗的容器。我們會分析建築師如何通過對空間序列的精心設計，來引導觀者的移動與感知；如何通過對光綫、色彩和材料的運用，來營造不同的氛圍與情緒；如何通過對尺度和比例的把握，來影響人的心理感受。無論是宏偉的公共廣場，還是私密的居住空間，每一個設計都試圖與人的內在世界産生共鳴。 第三部分：挑戰與對話——麵嚮未來 本書不會止步於對過去與現在的迴溯，更會積極地展望建築的未來。在快速變化的現代社會，建築麵臨著前所未有的挑戰。 我們將討論可持續性與綠色建築的重要性。麵對氣候變化和資源枯竭，建築師如何運用生態友好的材料，如何設計節能高效的建築，如何將建築與自然和諧共處，實現人與環境的共生。這本書會探討諸如被動式設計、雨水收集、屋頂綠化等技術，以及它們如何融入到現代建築的理念之中。 同時，我們也將關注科技對建築的深刻影響。從參數化設計、3D打印到人工智能的應用，科技正在以前所未有的方式重塑建築的創作與建造過程。本書將探討這些新技術如何拓展建築的可能性，如何提高設計的效率和精度，以及它們對建築美學和功能性的潛在改變。 此外，本書還會觸及建築的社會責任。建築不僅僅是美學和技術的産物，更是社會基礎設施的重要組成部分。我們會探討建築師如何通過他們的設計，來解決城市化帶來的住房危機、交通擁堵、公共空間不足等問題；如何創造更具包容性、更公平、更宜居的城市環境。 結語：建築的永恒探索 《建築的形與魂：一位先驅者的探索之路》是一次對建築藝術與科學的深度探索。它告彆瞭對單一理論的盲從，拒絕瞭對風格的簡單模仿，而是鼓勵讀者從更宏觀的視角，去理解建築的內在驅動力。它告訴我們，偉大的建築，是理性與感性、技術與藝術、功能與精神的完美統一。 通過對不同時期、不同地域、不同理念的建築實踐的梳理與分析，本書旨在為每一位對建築感興趣的讀者，提供一個理解建築、欣賞建築、甚至參與創造建築的全新視角。它相信，建築的意義，不在於其錶麵的光鮮亮麗，而在於它能否真正觸及人心，能否在人類的生活中留下有意義的印記，能否在時間的洪流中，繼續講述屬於我們這個時代的動人故事。這本書，就像一扇窗，引領我們窺探建築的靈魂深處，感受那些驅動人類不斷追求更美好居所的，永恒的探索之路。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭幾天時間，沉浸在這本書所描繪的莫伯治建築世界中。書中對每一個項目的描述都力求詳盡，從最初的草圖構思，到模型製作，再到施工過程中的細節把控，都仿佛呈現在眼前。我特彆被書中關於“空間敘事”的論述所吸引。莫伯治先生是如何通過建築的尺度、光影、材料的組閤，來引導觀者的情感和體驗的？這不僅僅是簡單的空間劃分，而是一種無聲的語言，一種對人類行為和心理的深刻洞察。我嘗試著去想象，在那些具體的項目中，他是如何思考“入口”的設計，如何處理“公共”與“私密”的界限，以及如何在有限的地塊中創造齣無限的想象空間。書中大量的圖紙和照片，是理解這一切的關鍵。它們不僅僅是視覺的呈現，更是思想的載體。我發現自己會反復翻看同一張圖紙，試圖從中解讀齣更多的信息，理解建築師的每一個決定背後的邏輯。這種“慢閱讀”的方式，讓我收獲頗豐，也讓我對建築設計有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我起初是被這本書精美的裝幀所吸引。然而，當我翻開第一頁，就被書中莫伯治先生獨特的語言風格所徵服。他用一種近乎詩意的語言，來描述他的建築理念和設計過程，沒有枯燥的技術術語，而是充滿瞭人文關懷和哲學思考。我印象深刻的是，他將建築比作“容器”，容納著生活，承載著記憶，也孕育著未來。這種比喻，讓我對建築有瞭全新的認識。我開始思考，我所居住的房屋，我所工作的空間，究竟在“容納”著什麼？它們又在“承載”著我怎樣的生活？書中對“光”的運用，也讓我著迷。他如何通過自然光和人工光的設計，來塑造空間的氛圍，引導人們的情緒？這不僅僅是技術問題，更是一種藝術的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的建築應該是能夠與人進行對話的。而這本書，恰恰展示瞭莫伯治先生是如何通過他的建築與人對話的。他不僅僅是在建造物理空間，更是在創造一種體驗，一種情感的連接。我看到瞭他對“儀式感”的強調，如何在建築中設計齣能夠引導人們進行某種行為和體驗的路徑？這不僅僅是簡單的動綫設計，而是一種對人類行為的深刻理解。書中對“公共性”的探討，也讓我印象深刻。他認為，好的建築不應該僅僅服務於少數人，而應該成為城市的一部分，成為人們共享的空間。我看到瞭他如何通過開放的入口，通透的立麵，以及對社區活動的考量，來模糊建築與城市之間的界限。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一次心靈的洗禮。莫伯治先生的建築思想，不僅僅局限於建築本身，更延伸到瞭對生活、對社會、對人生的思考。他提倡的“以人為本”的設計理念，讓我深刻體會到，好的建築，最終是為瞭服務於人，提升人的生活品質。書中對“情感”的錶達，也讓我深受觸動。他如何通過建築的空間、光影、材料，來喚起人們的情感共鳴？這不僅僅是一種技術上的追求，更是一種對人性深處的關懷。我看到瞭他在設計中，如何去理解人們的需求，去滿足人們的期望，甚至去超越人們的想象。這本書讓我明白，建築的魅力，不僅僅在於其宏偉的外觀，更在於其能夠觸動人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字給我帶來瞭一種沉浸式的閱讀體驗。莫伯治先生的敘述方式非常獨特，他常常將抽象的建築理念，用生動的故事和形象的比喻來闡釋。我常常會在閱讀過程中，不自覺地停下來，去想象書中描繪的場景，去感受那些空間的氛圍。我尤其喜歡他對“材料”的解讀。他認為，材料不僅僅是建築的構成元素，更是具有生命和溫度的物質。他如何通過對不同材料的質感、色彩和紋理的運用，來賦予建築獨特的性格？這讓我對日常生活中那些被我們忽略的材料，産生瞭新的認識。書中的一些設計理念，如“簡潔”和“純粹”，也讓我深受啓發。他如何用最少的元素，創造齣最豐富的錶達？

評分☆☆☆☆☆

作為一名對建築設計懷有濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望能有一本書，能讓我更深入地理解建築師的創作過程。而《莫伯治建築創作曆程及思想》恰恰滿足瞭我的這一願望。書中對項目的分析，不僅僅是羅列作品，更重要的是，它展示瞭設計背後的思考過程。我看到瞭莫伯治先生是如何從對場地、對文脈、對人的理解齣發，一步步形成設計方案的。書中對“約束”的解讀，也讓我印象深刻。他認為，約束並非設計的阻礙，而是激發創意的源泉。他如何在這種約束中找到突破口，創造齣令人驚嘆的作品？這讓我意識到，真正的創新，往往誕生於對限製的深刻理解和巧妙運用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股沉靜的力量，紙張的質感很好，翻閱時能感受到油墨淡淡的香氣，這是一種久違的閱讀體驗。我通常會花點時間先瀏覽目錄和前言，這本書的結構清晰，從早期的探索到成熟期的理念，脈絡分明。我尤其好奇那些早期作品，建築師是如何在有限的資源和技術條件下，孕育齣獨特的設計語言的？這本《莫伯治建築創作曆程及思想》似乎給瞭我一個深入瞭解的契機。我期待著書中能展現齣那些鮮為人知的幕後故事，比如項目的靈感來源、設計過程中遇到的挑戰以及最終是如何剋服的。對於我這樣一位對建築設計充滿好奇心的普通讀者來說，這些細節往往比最終呈現的作品更能打動人心。我希望它能像一部引人入勝的紀錄片，帶領我走進莫伯治先生的創作世界，感受他的思維是如何一步步轉化為宏偉建築的。這本書的標題本身就包含瞭“曆程”和“思想”兩個關鍵詞，這預示著它不僅是對作品的簡單羅列，更是一次對創作靈魂的深度挖掘，這讓我倍感期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對建築曆史頗感興趣的愛好者，而這本書恰好填補瞭我對莫伯治先生建築生涯認識的空白。書中不僅展示瞭他的代錶作，更重要的是，它深入剖析瞭這些作品的時代背景和社會思潮。我瞭解到，他的設計理念是如何受到當時的哲學、藝術甚至社會運動的影響。這讓我看到瞭建築與社會之間的緊密聯係，建築不僅僅是技術和美學的産物，更是時代的鏡子，反映著那個時代人們的價值觀念和生活方式。我嘗試著去梳理他設計風格的演變，從早期的實驗性探索，到中期對古典元素的現代詮釋，再到後期對極簡主義的追求。這種清晰的脈絡，讓我能更好地理解他創作的邏輯和演進。書中的一些理論探討，雖然有些深奧，但經過他細緻的闡釋，也變得易於理解，這讓我收獲良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受，是它所傳遞的“可持續性”理念。在當今社會，這個詞匯已經被廣泛提及，但往往停留在技術層麵。莫伯治先生在這本書中，將可持續性融入瞭設計的哲學之中，它不僅僅是關於節能減排，更是關於人與自然、建築與環境的和諧共生。我看到瞭他對本土材料的運用，對當地氣候的適應，以及對建築生命周期的考量。這是一種超越時代的設計智慧，一種對未來負責任的態度。書中對某些項目的案例分析，讓我看到瞭他如何將這些理念具體化，如何在一個項目中實現經濟效益、社會效益和環境效益的統一。我尤其欣賞他對“地方性”的強調，他認為好的建築不應該是一個孤立的個體，而應該融入當地的文脈和曆史，成為城市肌理的一部分。這種對土地的敬畏，對傳統的尊重，讓我對現代建築設計有瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，是它對“尺度”的思考。莫伯治先生在書中反復強調，建築的尺度不僅僅是物理上的大小，更關乎人與空間的關係，關乎人內心的感受。他如何通過對尺度細緻入微的把握，來創造齣既宏偉又不失親切感的空間？我試著迴憶自己經曆過的那些令人印象深刻的建築，它們的宏偉感，它們的親切感，究竟是如何通過尺度的變化而産生的？書中對比例的論述，也讓我受益匪淺。他如何通過數學的原理和直覺的判斷，來找到完美的比例？這不僅僅是簡單的數學計算，更是一種藝術的追求。我發現，這本書讓我開始重新審視身邊的建築，用一種更具批判性的眼光去觀察它們，去理解它們。