莫伯治建筑创作历程及思想 [The Process and Philosophy of Architectural Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄少庞 著

图书标签:

• 莫伯治
• 建筑设计
• 现代建筑
• 建筑师
• 建筑思想
• 设计过程
• 建筑史
• 西方建筑
• 理论研究
• 建筑哲学

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112209026

版次：1

商品编码：12270758

包装：平装

外文名称：The Process and Philosophy of Architectural Design

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：246

字数：330000

正文语种：

内容简介

　　《莫伯治建筑创作历程及思想》以社会经济、专业领域的发展为背景，通过史料的挖掘整理与典型作品分析，探索莫伯治建筑创作历程的发展脉络、思想内涵及个性特征，较为整体地研究建筑创作思想与创作历程。适用于建筑理论、建筑设计在校师生、从业者以及对建筑师创作历程感兴趣的读者。

作者简介

　　庄少庞，华南理工大学建筑学院副教授，博士，一级注册建筑师研究领域：现代建筑与环境创作、地域建筑设计理论，近年主要从事岭南现代建筑与庭园、热带校园与热带建筑设计研究。
　　发表相关论文14篇；主持省部级科研基金项目3项，参与国家自然科学基金项目4项；主持及参与工程设计项目20余项，获得广东省工程勘察设计一等奖1项；获得多项教学奖励，包括高等教育国家教学成果奖二等奖1项；合作编著有《华南建筑80年》、《快速建筑设计50例》、《快速建筑设计的思维与表达》，参编《建筑设计资料集10》（第二版）。

内页插图

目录

前言
第一章 绪论
一、研究意义
二、文献基础
三、研究现状
四、研究框架及方法

第二章 莫伯治建筑创作的实践历程
第一节 创作基础
一、岭南文化的优秀基因
二、庭园建筑的传统经验
第二节 前期：成长积累（1914～1955年）
一、乡土田园的童年
二、理性思维的培养
三、传统文化的积淀
四、工程实践的磨砺
五、转入创作的伏笔
第三节 早期：初步探索（1956～1964年）
一、城建委的设计组
二、创作背景及影响因素
三、建筑创作及活动
第四节 中期：发展成熟（1965～1982年）
一、“旅游设计组”
二、创作背景及影响因素
三、建筑创作及活动
第五节 后期：再创高峰（1983～1993年）
一、华南工学院的师生集体
二、创作背景及影响因素
三、建筑创作及活动
第六节 晚期：大胆表现（1994～2003年）
一、事务所的新团队
二、创作背景及影响因素
三、建筑创作及活动
第七节 小结

第三章 莫伯治建筑创作的典型作品
第一节 岭南庭园建筑的现代蜕变
一、北园酒家（1957～1958年）
二、泮溪酒家（1959～1960年）
三、双溪别墅（1963年）
四、伏波楼（1964年）
五、山庄旅舍（1962～1965年）
第二节 现代建筑空间的岭南格调
一、新爱群大厦（1965～1966年）
二、广州宾馆（1966～1968年）
三、矿泉客舍（1972～1974年）
四、白云宾馆（1972～1976年）
五、白天鹅宾馆（1979～1983年）
第三节 历史文化内涵的沟通融合
一、深圳泮溪酒家（1983年）
二、南越王墓博物馆（1986～1993年）
三、岭南画派纪念馆（1989～1992年）
四、东方宾馆翠园宫（1991年）
五、中山大学岭南堂（1992～1994年）
第四节 建筑主题涵义的多元表现
一、广州地铁控制中心（1996～1998年）
二、红线女艺术中心（1997～1998年）
三、澳门新竹苑（1997～1998年）
四、广州艺术博物院（1998～2000年）
五、新会梁启超纪念馆（1999～2001年）
第五节 小结

第四章 莫伯治建筑创作的内在脉络
第一节 庭园研究与新用发展脉络
一、早期：调研与新用的初步探索
二、中期：体形与序列的设计总结
三、后期：庭园空间研究的理论化
四、晚期：研究的拓展及历程梳理
第二节 地域化创作路径发展脉络
一、早期：功能转译
二、中期：感情移入
三、后期：文化隐喻
四、晚期：空间意境
第三节 审美构图衍变的发展脉络
一、早期：庭园体形
二、中期：功能空间
三、后期：轴线序列
四、晚期：片断并置
第四节 形式表现手法的发展脉络
一、早期：旧材新用
二、中期：简材妙用
三、后期：丰材精用
四、晚期：个性语言
第五节 小结

第五章 莫伯治建筑创作的思想方法
第一节 莫伯治创作思想的形成发展
一、莫伯治对创作思想的论述
二、由创作实践解读思想发展
三、由理论研究解读思想发展
四、创作思想的核心内涵探析
第二节 客观务实的理性精神
一、思想内涵
二、表现方法
第三节 和谐自然的人本精神
一、思想内涵
二、表现方法
第四节 开放多元的包容精神
一、思想内涵
二、表现方法
第五节 小结

第六章 莫伯治建筑创作的个性解读
第一节 个性因素对莫伯治建筑创作的影响
一、个性特质的影响
二、文化人格的影响
三、知识结构的影响
四、艺术意识的影响
第二节 三位岭南建筑师的创作个性解读
一、成长经历的比较
二、创作实践的解读
三、思想策略的异同
四、历史坐标的确认
第三节 小结

第七章 结论

附录
附录一 莫伯治主要建筑活动年表
附录二 莫伯治主要建筑作品列表
附录三 莫伯治主要文章及言论表
附录四 莫伯治建筑作品获奖情况
参考文献
致谢

前言/序言

　　自20世纪30年代广东省立勷勤大学建筑系对现代主义建筑思想的主动传播开始，至20世纪80年代，现代岭南建筑经历了由萌芽到逐步形成鲜明地域特色的发展过程。随着这一进程渐成历史，岭南地区的现代地域建筑实践进入学术研究的视野，近十年来已颇有成果。
　　建筑师个体的创作实践是建筑发展进程中最为鲜活的部分，岭南建筑师的建筑创作注解了现代岭南建筑发展的进程，系统地研究岭南建筑师个体的建筑创作历程与思想，既是对现有岭南建筑师研究的有益补充，也有利于岭南建筑创作思想的传承与发展。
　　建筑大师莫伯治是岭南建筑师的杰出代表人物之一，他与合作者以孜孜不倦的探索与实践精神，结合岭南文化、地域环境和现代建筑思想开展在地创作，成绩斐然，在现代岭南建筑发展进程中起到了承上启下的作用，推动了岭南建筑的发展。
　　本书以社会经济、专业领域的发展为背景，通过史料的挖掘整理与典型作品分析，探索莫伯治建筑创作历程的发展脉络、思想内涵及个性特征，较为整体地研究这位岭南建筑大师的建筑创作。一、创作历程的梳理及发展脉络莫伯治的建筑创作，有着明显的阶段特征和多变的表层特征。本书在现有研究的基础上，通过史料的挖掘和整理在创作活动的层面勾勒出较为完整酌创作历程，突出主要创作活动及影响创作的关键事件、因素；其次通过作品个案分析，从作品形态层面分析各阶段创作的主要内容和特征；以此为基础，在内在逻辑层面梳理出莫伯治建筑创作的关键性脉络，深入剖析其创作历程的有机连续性，从而在三个不同层面上较为系统全面地认识莫伯治建筑创作的历程。二、思想方法的核心内涵与表现莫伯治建筑创作以结合场地实际，重视功能、技术、经济合理性的科学分析为基础，着意营造基于情感愉悦、人性解放的自然空间，关注融合多元文化之创新艺术表现的广泛认同。本书在成长、创作历程研究的基础上，系统总结了莫伯治建筑创作思想的发展演变，并提出：童年的乡土浸润所孕育的自然情怀、青少年时期逐步积累的人文修养、青年时期的土木工程教育与艰苦实践所培养的理性思维、传统建筑与庭园的调查研究以及对西方建筑深入的实地考察，交融发酵，形成其富有人本内涵的创作思想和灵活兼容的创作策略。
　　三、建筑创作的个性与历史坐标
　　莫伯治在其建筑人生中，建构了一个岭南建筑师源自优秀传统文化特质、融合科学理性的现代文化人格，进而影响到其建筑创作。本书结合人格心理学领域有关人格特质、文化人格的研究成果与研究方法，通过莫伯治成长经历、创作实践、创作思想的综合剖析了影响其建筑创作的个性因素：同时，通过莫伯治与林克明、夏昌世创作个性的比较研究，提出三者的建筑创作和思想，在个体层面上生动地勾勒出现代主义在岭南地域落地生根以至开花结果的过程；进而说明，莫伯治不仅是一位理性的现代建筑师，更是一位面向实际的浪漫主义者，是一位成长并立足于岭南的地域文化实践者，这一点确定了他在现代岭南建筑发展进程中的历史坐标。
　　进入21世纪以来，全球范围的地域化建筑实践研究，尤其热带、亚热带地区的建筑师结合地域气候与文化的在地实践研究方兴未艾。早期现代主义建筑在热带、亚热带地区的发展，一方面，延续其关注人的基本需要的思想，探索提高酷热气候下建筑环境舒适度，使适应气候的设计理念、策略与技术在学术研究上得到重视，在设计实践中得到推广，孕育了节能、绿色的设计理念：另一方面，西方建筑师为缺乏现代工业基础的第三世界所描绘的乌托邦式的现代化图景，多从机械的、技术的角度出发，并带有试图重建民族身份认同的英雄主义色彩，与社会实际存在一定的脱离。以此为背景，本土建筑师走上历史舞台，超越单纯适应气候的技术视角，探求建筑与地域生活方式的有机融合、地域材料与技术的巧妙运用，获得了广泛的推崇与赞誉。

《建筑的形与魂：一位先驱者的探索之路》 在这浩瀚的书海中，有一些作品，它们不只是记录，更是思想的沉淀，是心血的凝结，是时代印记的烙印。《建筑的形与魂：一位先驱者的探索之路》便是这样一部著作。它并非是对某一位特定建筑师创作生涯的简单梳理，也不是对某一种建筑流派的教条式阐释，而是深入探讨了“建筑”这一古老而又充满活力的艺术形式，如何在人类文明的长河中不断演变，如何承载文化，又如何塑造我们的生活空间。 本书的核心，在于追溯建筑的本质，探寻那些驱动伟大的建筑诞生、并使其历经时间洗礼依然闪耀光芒的内在逻辑。它带领读者踏上一场穿越时空的旅程，从人类最初的栖居之所，到如今令人叹为观止的摩天大楼，去理解建筑的每一次革新，都离不开对材料的深刻理解，对结构的精妙运用，对环境的敏锐感知，以及对使用者需求的深切关怀。 第一部分：形塑之初——从土地到结构 我们从建筑最原始的形态开始。在文明的黎明，人类的建筑是为了遮风挡雨，是为了抵御自然的侵袭。这本书将详细剖析那些早期文明中，因地制宜的智慧。例如，在干旱的地区，人们如何利用泥土和夯土技术，建造出能够隔绝烈日炙烤的居所；在潮湿的地区，人们又如何运用木材和高脚屋的设计，来规避湿气和洪水。这些看似简单的结构，却蕴含着对自然环境深刻的洞察与顺应，它们是人类与大地之间最初的对话，是技术与生存本能的完美结合。 接着，我们将目光聚焦于结构的力量。骨骼支撑起身体，梁柱构筑起空间。书中将深入浅出地讲解不同结构体系的发展演变：从古埃及和古希腊的石造拱券和柱廊，到罗马人对混凝土的革命性运用，再到中世纪哥特式建筑飞扶壁与尖拱的精妙支撑，以及近代工业革命带来的钢与玻璃的解放。每一项技术上的突破，都不仅仅是材料的堆叠，更是对力学原理的理解与对空间表现力的拓展。我们将探讨这些结构如何决定了建筑的外在形态，如何塑造了室内空间的尺度与感受，以及它们如何在不同文化背景下，被赋予了独特的象征意义。从坚固的地基到轻盈的屋顶，每一处连接都凝聚着匠人的智慧与对永恒的追求。 第二部分：灵魂注入——文化、意义与空间 如果说结构赋予了建筑以“形”，那么文化、意义与对人的关怀则为其注入了“魂”。本书将重点探讨建筑如何成为一个文明的载体，如何反映一个时代的精神风貌。 我们将审视不同文化背景下的建筑范式。例如，中国传统建筑中的“天人合一”思想，如何体现在园林布局的曲径通幽、建筑的对称与轴线，以及对外在环境的融入；日本建筑的“侘寂”美学，又如何在朴素的材料、简洁的线条中，展现出对时间流逝的沉思与对不完美的接纳。西方建筑中的神圣空间，从罗马万神殿的穹顶到巴洛克教堂的繁复装饰，如何通过光影、尺度和装饰，来引导人们的精神体验。 书中还将深入探讨“空间”的哲学。建筑不仅仅是物理的围合，更是体验的容器。我们会分析建筑师如何通过对空间序列的精心设计，来引导观者的移动与感知；如何通过对光线、色彩和材料的运用，来营造不同的氛围与情绪；如何通过对尺度和比例的把握，来影响人的心理感受。无论是宏伟的公共广场，还是私密的居住空间，每一个设计都试图与人的内在世界产生共鸣。 第三部分：挑战与对话——面向未来 本书不会止步于对过去与现在的回溯，更会积极地展望建筑的未来。在快速变化的现代社会，建筑面临着前所未有的挑战。 我们将讨论可持续性与绿色建筑的重要性。面对气候变化和资源枯竭，建筑师如何运用生态友好的材料，如何设计节能高效的建筑，如何将建筑与自然和谐共处，实现人与环境的共生。这本书会探讨诸如被动式设计、雨水收集、屋顶绿化等技术，以及它们如何融入到现代建筑的理念之中。 同时，我们也将关注科技对建筑的深刻影响。从参数化设计、3D打印到人工智能的应用，科技正在以前所未有的方式重塑建筑的创作与建造过程。本书将探讨这些新技术如何拓展建筑的可能性，如何提高设计的效率和精度，以及它们对建筑美学和功能性的潜在改变。 此外，本书还会触及建筑的社会责任。建筑不仅仅是美学和技术的产物，更是社会基础设施的重要组成部分。我们会探讨建筑师如何通过他们的设计，来解决城市化带来的住房危机、交通拥堵、公共空间不足等问题；如何创造更具包容性、更公平、更宜居的城市环境。 结语：建筑的永恒探索 《建筑的形与魂：一位先驱者的探索之路》是一次对建筑艺术与科学的深度探索。它告别了对单一理论的盲从，拒绝了对风格的简单模仿，而是鼓励读者从更宏观的视角，去理解建筑的内在驱动力。它告诉我们，伟大的建筑，是理性与感性、技术与艺术、功能与精神的完美统一。 通过对不同时期、不同地域、不同理念的建筑实践的梳理与分析，本书旨在为每一位对建筑感兴趣的读者，提供一个理解建筑、欣赏建筑、甚至参与创造建筑的全新视角。它相信，建筑的意义，不在于其表面的光鲜亮丽，而在于它能否真正触及人心，能否在人类的生活中留下有意义的印记，能否在时间的洪流中，继续讲述属于我们这个时代的动人故事。这本书，就像一扇窗，引领我们窥探建筑的灵魂深处，感受那些驱动人类不断追求更美好居所的，永恒的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对建筑历史颇感兴趣的爱好者，而这本书恰好填补了我对莫伯治先生建筑生涯认识的空白。书中不仅展示了他的代表作，更重要的是，它深入剖析了这些作品的时代背景和社会思潮。我了解到，他的设计理念是如何受到当时的哲学、艺术甚至社会运动的影响。这让我看到了建筑与社会之间的紧密联系，建筑不仅仅是技术和美学的产物，更是时代的镜子，反映着那个时代人们的价值观念和生活方式。我尝试着去梳理他设计风格的演变，从早期的实验性探索，到中期对古典元素的现代诠释，再到后期对极简主义的追求。这种清晰的脉络，让我能更好地理解他创作的逻辑和演进。书中的一些理论探讨，虽然有些深奥，但经过他细致的阐释，也变得易于理解，这让我收获良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字给我带来了一种沉浸式的阅读体验。莫伯治先生的叙述方式非常独特，他常常将抽象的建筑理念，用生动的故事和形象的比喻来阐释。我常常会在阅读过程中，不自觉地停下来，去想象书中描绘的场景，去感受那些空间的氛围。我尤其喜欢他对“材料”的解读。他认为，材料不仅仅是建筑的构成元素，更是具有生命和温度的物质。他如何通过对不同材料的质感、色彩和纹理的运用，来赋予建筑独特的性格？这让我对日常生活中那些被我们忽略的材料，产生了新的认识。书中的一些设计理念，如“简洁”和“纯粹”，也让我深受启发。他如何用最少的元素，创造出最丰富的表达？

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑设计怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一本书，能让我更深入地理解建筑师的创作过程。而《莫伯治建筑创作历程及思想》恰恰满足了我的这一愿望。书中对项目的分析，不仅仅是罗列作品，更重要的是，它展示了设计背后的思考过程。我看到了莫伯治先生是如何从对场地、对文脉、对人的理解出发，一步步形成设计方案的。书中对“约束”的解读，也让我印象深刻。他认为，约束并非设计的阻碍，而是激发创意的源泉。他如何在这种约束中找到突破口，创造出令人惊叹的作品？这让我意识到，真正的创新，往往诞生于对限制的深刻理解和巧妙运用。

评分☆☆☆☆☆

我花了几天时间，沉浸在这本书所描绘的莫伯治建筑世界中。书中对每一个项目的描述都力求详尽，从最初的草图构思，到模型制作，再到施工过程中的细节把控，都仿佛呈现在眼前。我特别被书中关于“空间叙事”的论述所吸引。莫伯治先生是如何通过建筑的尺度、光影、材料的组合，来引导观者的情感和体验的？这不仅仅是简单的空间划分，而是一种无声的语言，一种对人类行为和心理的深刻洞察。我尝试着去想象，在那些具体的项目中，他是如何思考“入口”的设计，如何处理“公共”与“私密”的界限，以及如何在有限的地块中创造出无限的想象空间。书中大量的图纸和照片，是理解这一切的关键。它们不仅仅是视觉的呈现，更是思想的载体。我发现自己会反复翻看同一张图纸，试图从中解读出更多的信息，理解建筑师的每一个决定背后的逻辑。这种“慢阅读”的方式，让我收获颇丰，也让我对建筑设计有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，是它对“尺度”的思考。莫伯治先生在书中反复强调，建筑的尺度不仅仅是物理上的大小，更关乎人与空间的关系，关乎人内心的感受。他如何通过对尺度细致入微的把握，来创造出既宏伟又不失亲切感的空间？我试着回忆自己经历过的那些令人印象深刻的建筑，它们的宏伟感，它们的亲切感，究竟是如何通过尺度的变化而产生的？书中对比例的论述，也让我受益匪浅。他如何通过数学的原理和直觉的判断，来找到完美的比例？这不仅仅是简单的数学计算，更是一种艺术的追求。我发现，这本书让我开始重新审视身边的建筑，用一种更具批判性的眼光去观察它们，去理解它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，是它所传递的“可持续性”理念。在当今社会，这个词汇已经被广泛提及，但往往停留在技术层面。莫伯治先生在这本书中，将可持续性融入了设计的哲学之中，它不仅仅是关于节能减排，更是关于人与自然、建筑与环境的和谐共生。我看到了他对本土材料的运用，对当地气候的适应，以及对建筑生命周期的考量。这是一种超越时代的设计智慧，一种对未来负责任的态度。书中对某些项目的案例分析，让我看到了他如何将这些理念具体化，如何在一个项目中实现经济效益、社会效益和环境效益的统一。我尤其欣赏他对“地方性”的强调，他认为好的建筑不应该是一个孤立的个体，而应该融入当地的文脉和历史，成为城市肌理的一部分。这种对土地的敬畏，对传统的尊重，让我对现代建筑设计有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股沉静的力量，纸张的质感很好，翻阅时能感受到油墨淡淡的香气，这是一种久违的阅读体验。我通常会花点时间先浏览目录和前言，这本书的结构清晰，从早期的探索到成熟期的理念，脉络分明。我尤其好奇那些早期作品，建筑师是如何在有限的资源和技术条件下，孕育出独特的设计语言的？这本《莫伯治建筑创作历程及思想》似乎给了我一个深入了解的契机。我期待着书中能展现出那些鲜为人知的幕后故事，比如项目的灵感来源、设计过程中遇到的挑战以及最终是如何克服的。对于我这样一位对建筑设计充满好奇心的普通读者来说，这些细节往往比最终呈现的作品更能打动人心。我希望它能像一部引人入胜的纪录片，带领我走进莫伯治先生的创作世界，感受他的思维是如何一步步转化为宏伟建筑的。这本书的标题本身就包含了“历程”和“思想”两个关键词，这预示着它不仅是对作品的简单罗列，更是一次对创作灵魂的深度挖掘，这让我倍感期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我起初是被这本书精美的装帧所吸引。然而，当我翻开第一页，就被书中莫伯治先生独特的语言风格所征服。他用一种近乎诗意的语言，来描述他的建筑理念和设计过程，没有枯燥的技术术语，而是充满了人文关怀和哲学思考。我印象深刻的是，他将建筑比作“容器”，容纳着生活，承载着记忆，也孕育着未来。这种比喻，让我对建筑有了全新的认识。我开始思考，我所居住的房屋，我所工作的空间，究竟在“容纳”着什么？它们又在“承载”着我怎样的生活？书中对“光”的运用，也让我着迷。他如何通过自然光和人工光的设计，来塑造空间的氛围，引导人们的情绪？这不仅仅是技术问题，更是一种艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的建筑应该是能够与人进行对话的。而这本书，恰恰展示了莫伯治先生是如何通过他的建筑与人对话的。他不仅仅是在建造物理空间，更是在创造一种体验，一种情感的连接。我看到了他对“仪式感”的强调，如何在建筑中设计出能够引导人们进行某种行为和体验的路径？这不仅仅是简单的动线设计，而是一种对人类行为的深刻理解。书中对“公共性”的探讨，也让我印象深刻。他认为，好的建筑不应该仅仅服务于少数人，而应该成为城市的一部分，成为人们共享的空间。我看到了他如何通过开放的入口，通透的立面，以及对社区活动的考量，来模糊建筑与城市之间的界限。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼。莫伯治先生的建筑思想，不仅仅局限于建筑本身，更延伸到了对生活、对社会、对人生的思考。他提倡的“以人为本”的设计理念，让我深刻体会到，好的建筑，最终是为了服务于人，提升人的生活品质。书中对“情感”的表达，也让我深受触动。他如何通过建筑的空间、光影、材料，来唤起人们的情感共鸣？这不仅仅是一种技术上的追求，更是一种对人性深处的关怀。我看到了他在设计中，如何去理解人们的需求，去满足人们的期望，甚至去超越人们的想象。这本书让我明白，建筑的魅力，不仅仅在于其宏伟的外观，更在于其能够触动人心的力量。