漫画测量 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

[日] 栗原，哲彦　佐藤，安雄，陈芳 译

图书标签:

• 漫画
• 测量
• 工程测量
• 绘图
• 技术
• 科普
• 学习
• 入门
• 实用
• 图解

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030271396

版次：31

商品编码：12272347

包装：平装

丛书名： 欧姆社学习漫画

开本：16开

出版时间：2018-01-01

页数：256

正文语种：中文

内容简介

《漫画测量》是欧姆社学习漫画系列之一，本书以轻松有趣、通俗易懂的漫画方式讲解了土木建设、施工中用到的测量相关知识，对于原理及应用本书都有专门讲解，一改过去教科图书刻板的面貌，兼顾了趣味性与可读性，是大家了解本学科知识的*佳选择。

目录

序章

第1章 测量的基础知识
1. 什么是测量
用平面坐标表示位置
用空间坐标表示位置
测量的三要素
2. 用基准点表示位置
国内的基准——三角点
地球上的基准——纬度和经度
高度的基准——水准点
3. 测量误差
补充知识
地球的形状
日本的测量
日本测量的基准：三角点和水平点

第2章 距离测量
1. 距离测量的概念
关于距离的思考
2. 求斜面距离的方法
利用卷尺直接测量水平距离
利用卷尺直接测量斜距离
3. 根据斜距离计算水平距离
织香的误差校正教室
卷尺的误差与规格
用卷尺测量距离时的长度校正
补充知识
采用光波测量距离

第3章 路径测量
1. 路径测量的概念
路径测量的步骤
路径测量的种类
2. 开始路径测量吧
角度的种类和单位
经纬仪的设置
测量方法
织香的误差校正教室
实测角的误差校正
方位角的测量和计算
纬距、经矩的计算
纬距变换和经距变换的计算
织香的误差校正教室
闭合路径计算的误差调整
路径测量的误差
补充知识
经纬仪的构成
经纬仪与全角仪
组合路径
测点坐标与三角点坐标系的转换

第4章 平板测量
1. 平板测量的概念
平板测量的目的
平板测量的原理
2. 平板测量所使用的仪器
平板测量的仪器
3. 平板仪的标定作业
对中误差的计算方法
4. 局部测量的方法
放射法
局部测量的实施
织香的误差校正教室
平板测量中的误差
补充知识
平板测量的种类：局部测量和框架测量
电子平板仪测量

第5章 水准测量
1. 水准测量的概念
高度差
2. 直接水准测量的原理
水准测量的仪器
水准测量的原理
水准测量的术语
3. 直接水准测量的作业
规划与实测
标尺的读数方法
测量数据的记录
织香的误差校正教室
水准测量的误差校正
水准测量的误差
补充知识
测量区域内地势高度未知的情况
利用仪器高进行的水准测量
尾声

漫画测量 一、 概念与起源：从符号到视觉语言的演变 《漫画测量》并非一本简单陈述事实的书籍，它更像是一次深入潜入漫画艺术灵魂深处的旅程。它探讨的“漫画”，并非局限于我们日常所见的消遣读物，而是将其视为一种古老而又充满活力的视觉叙事语言，一种跨越时空、沟通情感的独特载体。本书将“测量”的尺度，引申到对漫画语言的细致拆解、分析与理解，旨在揭示其背后隐藏的结构、规律与艺术密码。 漫画的根源可以追溯到史前时代的洞穴壁画，那些用简单图形描绘狩猎、祭祀场景的壁画，已经具备了叙事的基本雏形。随着文明的发展，埃及的象形文字、古希腊的陶瓶画、中世纪的手抄本插图，都或多或少地继承了这种用图像传递信息的基因。然而，真正意义上的“漫画”，更像是近代以来，随着印刷技术的发展和大众读物的兴起而蓬勃生长的。从19世纪末的政治讽刺漫画，到20世纪初的报纸连载漫画，再到如今风靡全球的各种漫画形式，漫画一直在不断地演变和革新，正如一本不断被书写、被诠释的书籍。 “测量”在这里，并非简单地用尺子去丈量画面尺寸，而是引申为对漫画创作中一系列关键要素进行细致的审视与量化。它包括对画面构图的比例、对人物表情的微妙变化、对故事节奏的把控、对分镜切换的逻辑、对线条墨色的运用、以及对象征符号的解读等。每一项，都构成了漫画这门艺术的“度量衡”。 二、 画面构建的艺术：分镜、构图与视角 漫画的灵魂在于画面，而画面的核心在于分镜。本书将细致地“测量”分镜的艺术。一页漫画，从第一格到最后一格，如何组织画面，如何引导读者的视线，如何营造情绪，如何推进故事，都是一门精密的学问。 1. 分镜的节奏与叙事： 格子（Panel）的意义： 每个格子都不是孤立存在的，它与其他格子共同构成一个叙事单元。作者会“测量”每个格子的尺寸、形状，以及它们之间的空间留白（Gutter）。紧密的格子排列可能意味着紧凑的时间或快速的动作，而宽阔的留白则可能暗示着思考、停顿或时间的流逝。 视角（Angle）的运用： 从低角度仰视，人物显得高大威严；从高角度俯视，人物则显得渺小或被审视。本书将“测量”视角的变化如何影响读者的心理感受，如何塑造人物性格，以及如何增强画面的冲击力。 画面（Shot）的切换： 远景（Establishing Shot）用于展示环境，全景（Long Shot）展现人物整体，中景（Medium Shot）聚焦人物动作，近景（Close-up）捕捉人物表情，特写（Extreme Close-up）则强调细节。本书将分析这些画面语言的切换频率和组合方式，如何像电影剪辑一样，控制故事的节奏和信息传递的效率。 蒙太奇（Montage）的运用： 多个镜头快速切换，展现时间或空间的跳跃，或者营造某种特定的情绪。我们将“测量”蒙太奇在漫画中的不同表现形式，以及它所产生的效果。 2. 构图的平衡与力量： 黄金分割与三分法： 经典的构图法则在漫画中同样适用。本书将探讨这些构图原则如何被漫画家巧妙运用，将视觉焦点巧妙地放置在画面中，引导读者的注意力，营造画面的和谐感或戏剧性。 对角线构图、三角形构图： 这些构图方式能够增强画面的动感和张力。我们将“测量”它们在不同场景下的应用，例如战斗场面、人物对话或情感爆发时的表现。 留白（White Space）的艺术： 适度的留白不仅能让画面透气，更能突出主体，营造氛围。它也是一种“测量”，测量的是画面中的“空气”，以及这种空气所能承载的情感。 视觉引导线（Leading Lines）： 利用场景中的线条，如道路、建筑、人物肢体等，将读者的视线引向画面焦点。本书将分析这些引导线的走向和作用。 三、 人物塑造的深度：表情、肢体语言与内心世界 漫画最吸引人的地方之一，在于它能够将人物的内心世界通过外在的表情和肢体语言生动地呈现出来。 1. 表情的“度量”： 眉毛、眼睛、嘴巴的组合： 微小的变化都能传达丰富的情感。本书将“测量”不同表情组合所代表的含义，从细微的疑惑到极度的喜悦，从隐忍的痛苦到燃烧的愤怒。 动态表情： 漫画家如何通过描绘表情的变化过程，来增强人物的生命力。例如，从平静到惊讶，从惊讶到恐惧，这一系列微小的动态捕捉，都是“测量”的结果。 象征性表情： 汗珠、青筋、脸红、黑线等，这些漫画特有的表情符号，它们所代表的意义，以及如何被巧妙运用以强化情感表达。 2. 肢体语言的“说服力”： 姿态（Posture）： 挺拔的身姿可能代表自信，佝偻的背可能代表疲惫或卑微。我们将“测量”不同姿态所传递的信息。 手势（Gestures）： 手势是人类交流的重要组成部分，在漫画中更是如此。挥手、指点、握拳、摊手，这些手势的描绘，都能够极大地丰富人物的性格和情绪。 动态表现（Movement）： 如何通过线条的粗细、动感线（Speed Lines）、残影（Afterimages）等，来表现人物的动作速度、力量感和敏捷性。 3. 内心世界的“可视化”： 内心独白与思想气泡： 直接展示人物的想法，但如何设计气泡的形状、大小、连接方式，以及文字的排版，都能影响读者的感受。 象征性画面（Symbolic Panels）： 有时，人物的内心感受会通过与现实场景并置的象征性画面来表现，例如，一个被风雨侵蚀的场景可能象征内心的痛苦。 色彩的心理学运用： 虽然传统漫画多为黑白，但彩漫中色彩的运用，如红色代表激情或危险，蓝色代表忧郁或冷静，都是对人物内心世界的“测量”与表达。 四、 故事结构的严谨：情节、节奏与叙事线 一本精彩的漫画，离不开一个引人入胜的故事。本书将“测量”故事结构中的每一个环节。 1. 情节的逻辑与张力： 开端、发展、高潮、结局： 经典的叙事结构在漫画中同样适用。我们将分析漫画如何通过一系列事件，层层递进，制造悬念，最终到达高潮。 伏笔与铺垫： 漫画家如何巧妙地埋下伏笔，让读者在后续的阅读中恍然大悟，这是一种对“因果”的精确“测量”。 情节的转折（Twist）： 出人意料的转折，能够极大地提升故事的吸引力，但这种转折必须建立在一定的逻辑基础之上，而非突兀。 2. 节奏的“掌控艺术”： 画面数量与叙事速度： 连续的快节奏格子会加速故事进程，而舒缓的格子和大量的对话则会放慢节奏，留给读者思考和品味的空间。 对话与行动的平衡： 过多的对话会显得沉闷，而缺乏对话的纯画面叙事则可能让故事难以理解。本书将探讨对话与行动在漫画中如何形成精妙的平衡。 高潮部分的“压缩”与“延展”： 高潮部分通常需要更加紧凑和有力的叙事，而一些抒情或回忆的片段则可以适当延展，以达到情感上的共鸣。 3. 叙事线的多样性： 单线叙事： 沿着一条主线推进故事。 多线叙事： 同时讲述几个相互关联或独立的故事情节，如何将它们巧妙地交织在一起，是“测量”叙事技巧的重要体现。 倒叙、插叙、平行叙事： 这些非线性叙事手法，如何被漫画家运用，打破时间顺序，增加故事的复杂性和艺术性。 五、 细节的精妙：线条、墨色、网点与象征 漫画之所以能够吸引人，往往在于那些看似微小却至关重要的细节。 1. 线条的“生命力”： 线条的粗细变化： 粗线条表现力量和厚重感，细线条表现精细和柔美。 线条的速度感： 动感线、飞白等，能够极大地增强画面的动态表现。 线条的质感： 尖锐的线条可能带来紧张感，圆润的线条则可能带来平和感。 2. 墨色与网点的“表现力”： 黑白灰的运用： 不同的明暗对比，能够营造不同的氛围。本书将“测量”不同区域的墨色深浅如何影响画面的空间感和情感表达。 网点（Screentones）的魔法： 网点不仅用于填充颜色，还能表现材质、光影，甚至营造氛围。不同密度、不同图案的网点，都承载着特定的视觉信息。 3. 象征与隐喻的“解读”： 色彩的象征意义： 在彩漫中，色彩的运用往往带有深层的象征意义。 物体与场景的象征： 一朵花、一片落叶、一座崩塌的建筑，都可能承载着作者想要传达的隐喻。 漫画符号的“约定俗成”： 如上文提到的表情符号，以及一些约定俗成的场景表达方式，它们在漫画的“语言系统”中扮演着重要的角色。 六、 漫画测量学的意义与价值 《漫画测量》这本书，旨在为读者提供一套理解漫画的“工具箱”。它不仅仅是对技巧的罗列，更是对漫画创作背后逻辑、情感与艺术的深度探索。通过对漫画进行“测量”，我们能够： 更深刻地欣赏漫画的艺术性： 认识到漫画并非简单的图画，而是经过精心设计和巧妙安排的视觉艺术品。 更清晰地理解故事的叙事方式： 洞察作者如何通过分镜、构图、节奏等手段，引导读者进入故事的世界。 更准确地解读人物的情感与内心： 识别漫画家如何通过细微的表情和肢体语言，刻画出栩栩如生的人物。 激发自身的创作灵感： 对于有志于漫画创作的读者，本书将提供宝贵的理论基础和实践指导。 本书的核心理念是，每一幅漫画，每一个格子，每一次分镜的切换，都蕴含着作者的“测量”与“选择”。而《漫画测量》这本书，正是邀请读者一同参与这场“测量”的盛宴，去发现漫画这门迷人艺术的无限可能。它是一次对漫画语言的拆解、重构与重新审视，是通往更深层次漫画理解的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完这本，感觉它像是一场精心策划的视觉盛宴，但又不是那种华而不实的堆砌。它最让我震撼的是它对于“纹理”的极致追求。我仔细观察了那些细节，无论是角色衣服上的磨损痕迹，还是背景中老旧墙皮剥落的层次感，都处理得极其真实、甚至有些粗粝。这不像很多现代漫画那种追求光滑表面的做法，它更像是一种向传统印刷媒介的致敬，每一次笔触都充满了力量和目的性。故事本身，我得说，起初有些晦涩，对话极少，更多的是通过角色的肢体语言和他们所处的空间来传递信息。这要求读者必须具备一定的解读能力，你要学着用“看”而非“读”的方式来进入这个世界。有那么一两个章节，我甚至需要停下来，反反复复地去揣摩那个特定的画面构图——那种非对称的美学，那种故意留白带来的压迫感，简直是教科书级别的。说实话，这书的阅读体验有点像在听一张年代久远的黑胶唱片，你会注意到那些细微的电流声和沙沙声，而正是这些“瑕疵”，构成了它独一无二的魅力。它不是那种读完后就想立刻扔到一边去讨论下一本的类型，它更像一个老朋友，需要你时不时地回去翻阅，总能在新的角度发现新的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常松散，一开始甚至让我感觉有点不知所云，好像作者只是把自己脑子里零散的碎片堆叠在一起。它没有一个传统意义上的“主角”，更像是一部关于“氛围”和“集体潜意识”的影像记录。我花了很长时间才适应这种叙事方式——它更像是一部法国新浪潮电影，充满了跳切和非逻辑的连接。但一旦你接受了这种“混乱的美学”，你会发现它带来的自由度是惊人的。作者似乎完全摆脱了对读者期待的迎合，他画他想画的，写他想表达的，毫不拖泥带水，但也绝不拐弯抹角。其中有一段处理梦境和现实边界模糊的章节，我必须承认，那是我读过所有视觉作品中最令人不安和引人入胜的段落之一。它不是用怪诞的形象来吓唬你，而是通过对现实逻辑的细微扭曲，让你开始质疑自己所处的环境是否也如书中所描绘的那般坚固可靠。这本书更像是一面棱镜，折射出都市生活中那种无声的焦虑和对确定性的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本新书，说实话，拿到手的时候我还有点犹豫。书封的设计其实挺抓人眼球的，那种粗犷的线条感和饱和度很高的色彩搭配，一下子就让人联想到一些经典的欧美漫画风格，但当你翻开第一页，会发现它其实走的是一条非常细腻、内敛的路线。作者在叙事上的节奏感拿捏得相当到位，那种如同老式胶片放映机“吱嘎”作响般的缓慢推进，让你不得不沉下心来，去体会每一个场景中光影的变化和人物细微的情绪波动。我特别喜欢其中对于环境的描绘，那种笔触的厚重感，仿佛能让你闻到空气中弥漫的尘土味和油墨香。故事的主线其实并不复杂，围绕着几个在城市边缘挣扎的小人物展开，但作者的高明之处在于，他没有急于去揭示什么宏大的主题，而是像一个耐心的观察者，把镜头对准了那些日常生活中容易被忽略的瞬间——比如清晨第一缕阳光穿过百叶窗落在地板上的几何图形，或者雨后积水中扭曲的霓虹倒影。读完后，留下的不是一个明确的答案，而是一种久久不能散去的、关于“存在”的悠长回响。如果你期待的是那种快节奏、爆炸性的剧情冲击，这本书可能不太适合你，但如果你享受沉浸式的、带有强烈个人风格的艺术体验，它绝对值得你花时间去品味。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是：它是一本需要“反复解码”的作品。它的文字量极少，但每一句看似随意的旁白，都像是一个深思熟虑的哲学命题被伪装成了日常对话。我最欣赏它对角色“沉默”的处理。很多时候，人物之间明明近在咫尺，却隔着一层厚厚的、看不见的壁垒。作者通过精确的眼神方向、身体的微小退缩，把这种现代人的隔阂感描绘得入木三分。而且，这本书的装帧本身就很有设计感，纸张的质地和装订的工艺都透露出一种对“实体书”媒介的尊重，这在如今数字阅读盛行的时代显得尤为可贵。每次翻动书页，都能感受到那种材料本身的重量和温度。它不是一本用来快速消化的通俗读物，它更像是一张复杂的地图，你需要用自己的生活经验去对号入座，去填补那些作者故意留下的空白。如果你喜欢那种需要你投入大量个人情感和思考才能完全理解的作品，那么这本绝对能满足你对深度的渴求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种被誉为“艺术品”的漫画是抱持着怀疑态度的，总觉得它们可能过度包装了。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它的艺术成就，我认为主要体现在对“时间”的独特处理上。在很多关键的转折点，作者会用一整页甚至跨页的画面来定格一个极其短暂的瞬间，比如一个眼神交汇的零点几秒，或者一个手掌即将触碰到另一只手前的一毫米。这种“慢镜头”的叙事手法，极大地拉长了情感的张力，让读者不得不去想象在那一刻，人物内心翻涌的波涛。而且，这本书的色彩运用简直是大师级的。它不是那种随心所欲的彩色，而是极其克制和讲究的“情绪色板”。大部分场景采用低饱和度的蓝灰调，营造出一种挥之不去的疏离感和清冷感，但在情感爆发的节点，会突然切入一抹极度刺目的暖色，如同黑夜中的一束探照灯，瞬间击穿所有的压抑。这种强烈的对比，使得情绪的释放效果达到了最大化。如果你对视觉叙事的深度感兴趣，这本书提供了一个非常高级的案例研究。