具体描述
产品特色
编辑推荐
优美的人体曲线无疑是造物主的得意之作，而绘制出人体动态结构无疑是每个画师的必修之课。本书精心挑选了500多个漫画人物动态线稿案，并对其进行了细致分析，又以贴心的网格纸设计，帮助读者朋友描红练习。通过本书，您不仅能get到人体动态的绘制技巧，更能在与书中人物及作者的对话中，享受绘画的乐趣，体会人体绘制的真谛。
内容简介
人体无疑是绘制动漫人物时基石般的存在，也是画师生涯的必修课。一个拥人体基础绘制技巧的画师，可以顺利地将构思落于笔下，优美绝伦的姿态也使整个人物更为灵动。本书是“动漫专项练习册”系列图书中的人体动态结构篇，对各种不同的人物姿态进行了系统的分类与整合。本书分为人体结构分类基础、按照年龄分类的人体结构、日常生活中的一些动态、多人物的动态组合、插画中常见的人体动态、人体结构与漫画等六个部分。本系列书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析画面。
本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材学习，希望本书能帮助大家进步。
作者简介
四夏
90 后插（咸）画（鱼）师，二次元文化资深爱好者，原产地福建，现居长春。原笔献传媒工作室创始人，网络杂志《浅夜》主编，现任画萌文化传媒“绘月工坊”图书主编。毕业于吉林动画学院动画系，十分遗憾没能直接从事动画行业，但对最终能做自己喜欢的事而感到满意。微博@四夏_YonNazsu，热衷于结交喜爱绘画与二次元文化的友人，请多关照，感激不尽！
黑猫的金瞳
请无视这个中二病年龄时取的名字。喜欢画人体、可爱的男孩子和女孩子还有可爱的东西。大概是很小很小的时候开始喜欢画画的吧～理由和英二老师一样——因为没钱买游戏机所以坚持画下来了（？），不过画画的成就感确实比买游戏机要强吧！（笑）
内页插图
目录
Chapter 01 人体结构分类的基础1．1 头部五官绘制……………………… 006
1．1．1 常见的头部绘制流程… ……… 006
1．1．2 人物面部的不同朝向… ……… 009
1．2 躯体结构绘制……………………… 012
1．2．1 女性躯体绘制… ……………… 012
1．2．2 男性躯体绘制… ……………… 017
1．2．3 背部绘制… …………………… 020
1．2．4 臀部绘制… …………………… 025
1．3 四肢绘制…………………………… 027
1．3．1 手臂结构绘制… ……………… 027
1．3．2 手的结构绘制… ……………… 030
1．3．3 腿的结构绘制… ……………… 034
1．3．4 脚的结构绘制… ……………… 038
Chapter 02 按照年龄分类的人体结构
2．1 幼年角色…………………………… 042
2．2 青年角色…………………………… 048
2．3 成年角色…………………………… 062
Chapter 03 日常生活中的一些动态
3．1 动态组之一………………………… 070
3．2 动态组之二………………………… 082
3．3 动态组之三………………………… 093
Chapter 04 多人物的 动态组合
4．1 安慰………………………………… 105
4．2 视线相交1… ……………………… 106
4．3 视线相交2… ……………………… 107
4．4 视线相交3… ……………………… 108
4．5 具有身高差的男女搭档动态……… 109
4．6 由人物行为造成视线指引的
动态组合…………………………… 110
4．7 人物身体重叠的动态组合………… 111
4．8 相拥的坐姿………………………… 112
4．9 倚靠………………………………… 113
4．10 坐在怀中… ……………………… 114
4．11 控制住某人的动态组合… ……… 115
4．12 暧昧关系的动态组合… ………… 116
4．13 类似于化妆的画面… …………… 117
4．14 “好久不见”… ………………… 118
4．15 在热血漫画中容易见到的
封面人物动态组合… …………… 119
4．16 热情拥抱… ……………………… 120
4．17 闺蜜动态组合1…………………… 121
4．18 闺蜜动态组合2…………………… 122
4．19 主仆动态组合1…………………… 123
4．20 主仆动态组合2…………………… 124
4．21 兄弟动态组合1…………………… 125
4．22 兄弟动态组合2…………………… 126
4．23 约定… …………………………… 127
4．24 背靠背… ………………………… 128
4．25 情侣之间的拥抱… ……………… 129
Chapter 05 插画中的人体动态
5．1 侧面倚靠坐姿……………………… 131
5．2 正面怀物站姿……………………… 132
5．3 半俯视正面躺姿…………………… 133
5．4 展示后背的坐姿…………………… 134
5．5 侧面坐姿1… ……………………… 135
5．6 侧面坐姿2… ……………………… 136
5．7 侧面坐姿3… ……………………… 137
5．8 侧面坐姿4… ……………………… 138
5．9 斜视角的侧坐姿…………………… 139
5．10 互动站姿… ……………………… 140
5．11 无重力侧面跪姿… ……………… 141
5．12 带有身体扭动的正面坐姿… …… 142
5．13 侧面跃起的姿势… ……………… 143
5．14 与画面互动的侧面坐姿… ……… 144
5．15 女王坐姿… ……………………… 145
5．16 侧面下落姿势… ………………… 146
5．17 表现腿型的撑地侧面坐姿… …… 147
5．18 侧倒失重姿势… ………………… 148
5．19 双人对视动态组合… …………… 149
5．20 侧面上半身肖像… ……………… 150
5．21 表现腿型的侧面坐姿… ………… 151
5．22 俯视躺姿… ……………………… 152
5．23 表现腿型的正面走姿… ………… 153
5．24 错开双腿的正面撑伞坐姿… …… 154
5．25 纵深感很强的俯视构图… ……… 155
5．26 身影重叠的双人动态组合… …… 156
Chapter 06 通过漫画来巩固理解人体结构
用户评价
这本书真是让我眼前一亮！我之前一直觉得画人物的动态很难，总觉得身体的各个部分好像是分开的，没有那种一体化的感觉。但是《动漫专项练习册：人体动态结构》这本书，用一种非常棒的方式，把人体动态结构讲解得非常透彻。它不是那种枯燥的解剖书，而是结合了动漫绘画的特点，告诉你如何在画中表现出人体运动的“灵魂”。我最喜欢的是书中关于“力的传导”这一部分的讲解，作者用非常形象的比喻，把力量如何从脚部传导到身体，再到手臂，最终发力出去的过程描绘得淋漓尽致。通过大量的透视示意图和分解图，我能清晰地看到，当角色做出一个踢腿动作时，腹部的肌肉是如何收紧，脊柱是如何弯曲，以及手臂是如何配合来维持身体平衡的。这种对身体整体协调性的讲解，让我不再把人物看作是几个零散的部件，而是能够理解他们是一个有机的整体，在运动中相互影响、相互配合。书中的练习也很实用，不是那种一看就懂但实际画不出来的教程，而是提供了很多需要动脑思考的练习题，比如让你根据一个简单的动作线，去填充身体结构，或者让你分析不同运动姿态下的肌肉变化。这些练习让我能够真正地将理论知识转化为实践能力。我感觉自己对人体的理解有了质的提升，画出来的角色也越来越有生命力了！
评分简直太赞了！《动漫专项练习册：人体动态结构》这本书，绝对是我近几年来遇到的最实用的动漫绘画教程了。我之前画人物，特别是在画一些需要展现身体柔韧性或者爆发力的动作时，总是显得非常僵硬，甚至有些荒谬。这本书就像是给我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅讲解了人体骨骼和肌肉的基本结构，更重要的是，它深入剖析了这些结构在动漫风格下的表现手法。我特别喜欢它关于“反向关节”和“形变”的讲解，这部分内容对于我理解如何画出夸张但又不会显得过于不科学的动漫动作至关重要。作者用大量的图例，展示了在动漫中，如何通过对人体比例的适当调整，以及对关节极限的突破，来表现出角色的个性和情感。书中的练习部分也设计得非常贴心，它提供了很多不同难度的练习，从基础的四肢运动，到复杂的打斗动作，每一个练习都要求我们去思考，去分析，去实践。这种“学以致用”的学习方式，让我感觉自己每画一笔，都在进步。我感觉自己对人体动态的理解，已经从“形似”提升到了“神似”，画出来的角色也越来越有张力和生命力了！
评分这本书真的让我明白了“结构决定动态”这句话的真正含义！我之前画动漫角色，总觉得虽然表面上看起来还行，但总缺少一种“力量感”，或者在表现一些激烈动作时，总觉得不够自然。读了《动漫专项练习册：人体动态结构》之后，我才恍然大悟。这本书不仅仅是教你怎么画出好看的姿势，更重要的是，它让你理解了这些姿势背后的“科学”。它会非常详细地讲解不同肌肉群在运动时的收缩和舒张，以及骨骼之间的配合。例如，在画一个奔跑的角色时，这本书会告诉你，腹肌、背肌、腿部肌肉是如何协同发力，来推动身体前进的，以及在这个过程中，脊柱会发生怎样的弯曲和扭转。这些讲解，虽然听起来有点像解剖学，但是作者用非常贴合动漫风格的语言和图示，把它变得非常生动有趣。我尤其喜欢它关于“动作的延展性”和“力的反馈”的分析，它让我知道，一个动作不仅仅是开始和结束，而是有一个过程，并且这个过程会产生各种各样的反馈。书中的练习也是一大亮点，它会给你一些简单的动作提示，然后让你去思考如何将人体结构融入其中，去表现出完整的动态。这些练习极大地锻炼了我的观察力和对人体动态的理解能力。
评分我必须得说，《动漫专项练习册：人体动态结构》这本书，是真的在“教”我画画，而不是简单地“展示”给我看。我之前买过很多速写本和绘画教程，但很多都只是提供了大量的范例图片，让我去临摹。但临摹久了，我发现自己并没有真正理解其中的原理，画出来的东西总感觉“没有灵魂”。这本书不一样，它从最基础的骨骼和肌肉结构入手，但是讲解的方式非常具有动漫绘画的特色。它会告诉你，在动漫风格下，我们如何去夸张和简化这些结构，来表现出更强的动态感和视觉冲击力。我特别喜欢它关于“运动的轨迹”和“动作的爆发点”的讲解，作者通过大量的图示，清晰地展示了角色在做出快速运动时，身体的重心变化，以及动作发力点在哪里。这些细节的讲解，让我能够更好地理解，为什么某些动作看起来会如此流畅和有力。书中的练习也设计得非常有挑战性，但又不会让人感到绝望。它鼓励我们去尝试不同的角度，去观察生活中的各种动态，然后将这些观察到的元素融入到自己的绘画中。我经常会在画室里，一边翻阅这本书，一边对着镜子模仿书中的动作，然后尝试着用书中的技巧去表现。这种实践性的学习方式，让我进步飞快。我感觉自己的手感越来越好，对人体动态的理解也越来越深入。
评分作为一名对动漫绘画充满热情的爱好者，我一直都在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的教程。《动漫专项练习册：人体动态结构》这本书，可以说是给我带来了巨大的惊喜！它并没有直接给出华丽的成品图，而是从最根本的人体结构出发，用一种非常专业但又易于理解的方式，讲解了人体在动态中的表现。我尤其欣赏它对“形体穿插”的解析，这部分内容让我彻底理解了为什么有时候画出来的角色会显得扁平或者不够立体。作者通过大量的案例，展示了当身体各个部分在运动中发生重叠、交叉时，我们应该如何去处理，才能表现出空间的深度和层次感。这对于我以前画复杂姿势时经常遇到的“打结”问题，简直是福音！书中的练习也设计得非常巧妙，它会提供一些基本的骨骼框架，然后要求我们去填充肌肉，最后再加入动态的线条。这种由内而外的绘制方式，让我不再是从表面去模仿，而是能够从根本上理解身体的构成。我感觉自己对人体体积感的把握能力有了很大的提升，画出来的角色也更加饱满、生动。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它引导我一步一步地去探索和理解人体动态的奥秘。
评分这本书对我来说，简直就是一本“人体动态的百科全书”！我之前在学习动漫绘画的过程中，一直对如何准确地描绘人体动态感到非常困扰。尤其是当角色做出一些大幅度的动作时，总感觉身体的比例会失调，或者动作不够流畅。然而，《动漫专项练习册：人体动态结构》这本书，系统地为我讲解了人体动态的奥秘。我最喜欢的是它关于“骨骼的连接与运动”以及“肌肉的层叠与张力”的讲解，作者用非常清晰的插图，将复杂的解剖学知识，以动漫绘画所需的视角呈现出来。它不仅仅是告诉你肌肉的名字，更重要的是告诉你，在动漫风格下，这些肌肉是如何被简化、夸张，从而表现出更强的动感和力量感的。书中的练习部分也设计得非常实用，它提供了大量的“动态线”和“动作捕捉”的练习，让我能够从最基础的线条入手，逐步构建出复杂的人体动态。我感觉自己的观察能力得到了极大的锻炼，对人体结构的理解也更加深入。现在，我画人物时，不再是凭空想象，而是能够有理有据地进行创作。
评分当我翻开《动漫专项练习册：人体动态结构》这本书时，我就知道，我找到了我一直在寻找的东西。这本书不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一份通往人体动态奥秘的“地图”。我之前一直被一些所谓的“速成教程”所困扰，它们总是承诺快速提升，但往往忽略了最根本的结构问题。这本书，则完全不同。它从最基础的骨骼结构入手，一步一步地引导我们去理解，为什么人体会以这样的方式运动。我尤其欣赏它关于“人体动力学”的讲解，作者用非常易懂的方式，解释了人体在运动中受到的各种力，以及身体是如何通过调整结构来应对这些力的。这让我不再觉得人体动态是随机的，而是有其内在的规律可循的。书中的练习部分也设计得非常巧妙，它提供了很多“情景式”的练习，要求我们在特定的场景下，去思考如何表现出角色的动态。这些练习极大地提升了我的问题解决能力和创新思维。我现在画出的角色，不仅在形态上更准确，在神韵上也有了很大的提升。
评分这本《动漫专项练习册：人体动态结构》简直是我画画道路上的“救世主”！之前画人物总是感觉僵硬，尤其是画运动中的角色，肢体比例失调、动作不流畅的问题层出不穷。翻开这本书，我真的惊呆了！它不是那种干巴巴的理论讲解，而是以一种非常直观、循序渐进的方式，把人体动态结构拆解开来。我特别喜欢它对骨骼和肌肉的讲解，并不是枯燥的解剖学图谱，而是结合了动漫绘画的视角，告诉你这些结构在运动时是如何变化的，每个关节的极限角度，以及不同肌肉群在发力时的表现。最令我惊喜的是，书中提供了大量的练习范例，从简单的站姿、行走，到复杂的跳跃、打斗，每一个动作都配有清晰的线条稿和透视示意图。而且，练习的难度循序渐进，刚开始可能是一些基本的肢体模块训练，然后慢慢过渡到全身的动态组合。我每天都会抽出时间来临摹和分析，感觉自己的观察力、对人体比例的把握能力都有了质的飞跃。以前画角色时，总是凭感觉，现在有了这本书的指导，我能更准确地理解角色动作背后的物理原理，画出来的角色自然就更加生动、有力量感了。而且，这本书的排版设计也很人性化，大量的空白区域留给读者进行自己的练习和标注，这一点对于我这种喜欢边学边练的人来说，简直是太贴心了！我还会反复翻阅，每次都能从中发现新的细节，新的理解。
评分当我拿到这本《动漫专项练习册：人体动态结构》的时候，说实话，我并没有抱太大的期望。市面上关于人体结构的画册、教程太多了，很多都只是千篇一律的讲解，看了之后感觉跟没看一样。但是，当我翻阅到这本书的第三章“肢体关节的运动极限与联动”时，我彻底被打动了。作者并没有仅仅停留在讲解关节的名称和功能，而是深入剖析了不同关节在动漫角色夸张、写意的表现形式下，如何突破现实的束缚，同时又保持其内在的逻辑性。他通过大量的案例分析，比如角色在跳跃瞬间身体的扭转、手臂挥击时肩关节和肘关节的联动，以及腿部在踢击时髋关节、膝关节和踝关节的配合。更让我惊叹的是，书中还提供了一些“动态线”的绘制技巧，强调如何利用引导线来表现身体的动感和张力，这对于我这个一直对动态线感到困惑的初学者来说，简直是及时雨！书中的练习部分也设计得非常巧妙，并非简单的复制粘贴，而是引导读者去思考，去尝试不同的角度和动态。我尤其喜欢那些“从静态到动态”的转变练习，它要求我们先画出角色的基本姿态，然后在此基础上逐步加入运动的趋势和力量感。这种由浅入深的教学方式，让我不再害怕复杂的动态描绘，而是能一步一步地构建出流畅、有冲击力的画面。我已经迫不及待地想把书中学到的技巧运用到我的同人创作中了，我相信这本书一定会成为我提升绘画技巧的重要助力！
评分读完《动漫专项练习册：人体动态结构》，我感觉自己过去关于人体动态的很多模糊认知，都变得清晰起来了。我一直觉得画人体的动态，就像是在“猜”一样，有时候画对了，有时候画错了，也没有明确的判断依据。这本书，彻底改变了我的想法。它用一种非常严谨但又不失趣味的方式，向我展示了人体动态的内在逻辑。我特别欣赏它关于“重心转移”和“平衡点”的讲解，这部分内容让我彻底理解了，为什么一个简单的站姿，也可以有无数种细微的变化，而这些变化，都与身体的重心和平衡有关。作者通过大量的透视示意图和轴线分析，让我能够直观地感受到，身体是如何在运动中不断调整自己的重心，来维持平衡的。书中的练习也非常有启发性，它会让你去观察生活中的各种动态，然后尝试着用书中的理论去分析和表现。这种“理论结合实践”的学习方式，让我感觉自己的绘画能力得到了全方位的提升。我感觉自己不再是机械地临摹，而是能够真正地理解和创造。
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评分还行，人体结构讲得不太详细。
评分还行，人体结构讲得不太详细。
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