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店铺： 正瀚图书专营店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787801039934

商品编码：12279662367

内容介绍

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暂时没有目录，请见谅！

《宋词流派演变与审美风格探析》 内容提要 本书旨在深入剖析宋词自晚唐“花间派”萌芽，历经北宋婉约与豪放两大主潮，直至南宋格律成熟与词风嬗变的完整历史脉络。全书不侧重于对单篇作品的字词注释与普及性鉴赏，而是聚焦于宋词作为一种文学体裁，其在不同历史时期、不同地域词人手中如何形成独特的流派特征、审美旨趣及其艺术手法上的差异与联系。 本书结构宏大，分为“词体之源与早期探索”“北宋双峰对峙：婉约与豪放的勃兴”“中晚期词风的融合与深化”以及“南宋词坛的革新与格局”四大板块，辅以详尽的流派谱系图和关键词人作品风格比对。 第一部分：词体之源与早期探索 本部分追溯了“词”这一文体从乐府遗音到文人化的过渡阶段。重点考察了晚唐五代时期以温庭筠、韦庄、李煜为代表的“花间派”如何确立了早期词的“艳科”基调，探讨了他们对音律的精细把握，以及词藻的华丽、主题的侧重于男女情爱与闺阁之思。同时，将词体早期的地域性差异（如西蜀词派的空灵与江南词派的细腻）进行对比分析，揭示了这种“前期准备”对宋代词坛的奠明晰影响。分析核心在于：词如何脱离诗的依附地位，确立其自身的审美范式。 第二部分：北宋双峰对峙：婉约与豪放的勃兴 这是本书的核心论述部分。北宋是宋词全面成熟的鼎盛期，词坛格局呈现出明显的“双峰对峙”态势。 一、婉约词派的精微与极致： 重点研究柳永、秦观、周邦彦三位代表人物的贡献。 柳永： 分析其“凡有井水处，皆能歌柳词”的社会基础，探讨他如何将都市生活、市民情感引入词境，及其对长调（慢词）形式的开拓和“铺叙”手法的运用。讨论其在音律规范上的尝试与突破。 秦观： 考察秦观如何将婉约词的审美推向“意境”层面，特别是其笔下那份“无言的愁绪”，如何通过含蓄的意象（如“碧云天，黄叶地”）实现情景交融的深化。 周邦彦： 深入剖析周邦彦对音律的“格律派”坚持，探讨他如何以深厚的音乐素养，将词的结构组织推向精密的数学美感，及其在用典和炼字上的典雅。 二、豪放词派的横空出世与文化担当： 聚焦苏轼的艺术革命，探讨他如何以诗为词，将词的题材和精神境界拓展至议论、说理、咏史、写景等广阔领域。分析苏轼“以诗为词”的内在逻辑：如何打破传统婉约词的音律桎梏，使其更贴合文人哲思的表达需求。同时，对比分析苏轼与辛弃疾在豪放旗帜下的差异——苏轼的旷达超逸与辛弃疾的沉郁顿挫、慷慨悲凉。 第三部分：中晚期词风的融合与深化 本部分探讨了北宋末年至南渡初年，词坛在政治动荡下的心态变化和风格的调和。 “中兴四大词人”的崛起： 重点分析高观国、姜夔、吴文英、张炎等人在词风上的转型。探讨他们如何吸取前人的优点，试图在婉约的精致中融入哲理思辨，或在豪放的叙事中保持音律的和谐。 姜夔的“以诗为词”的新路径： 姜夔作为音乐家词人的独特性，分析其“清空”、“孤峭”的审美风格，以及他如何通过写景来寄托个人遗民情怀，实现音、词、意的完美统一。 第四部分：南宋词坛的革新与格局 南宋后期，词坛进入一个结构重组的阶段。 辛弃疾的集大成与悲剧性： 深入解析辛弃疾词中“忠君爱国”的宏大主题如何与词的个体情感表达产生张力，分析其“以议论入词”的叙事技巧与“用事”、“用典”的密度，以及这种风格对后世的影响。 “仿辛派”与“格律派”的延续： 考察文天祥、陆游等人在词体中的政治表达，以及吴文英、周密等词人如何将格律推向繁复，追求极致的“意象雕琢”，体现了南宋文人词审美趣味的内向化趋势。 结论与展望 本书最后总结了宋词在近三百年的发展中，如何从“艳科小道”一跃成为与诗并驾的文学主体，其关键在于题材的拓宽、音律的革新以及文人主体精神的注入。本书旨在提供一个结构化的、侧重理论分析和流派比较的宋词研究框架，而非面向初学者的单篇解析工具书。读者可通过本书，清晰把握宋词发展的内在动力与美学取向的演变轨迹。 --- 适合读者群体： 文学专业学生及研究者。 对宋词流派划分、审美范式转换有深入探究意愿的文学爱好者。 希望系统了解宋词发展史的读者。

评分☆☆☆☆☆

我孩子前阵子语文老师要求写一篇关于李清照词作的赏析报告，把我愁坏了。她对那些婉约派的情感表达，总觉得隔了一层纱。我们找了好几家辅导资料，有的太学术化，晦涩难懂，有的又过于口水化，缺乏深度。这本辞典的出现，简直是个及时的救星。我发现它在“鉴赏”部分的处理上，非常巧妙。它不像那种纯粹的文学批评，上来就给你分析结构和手法，而是先从诗词的“情”入手。比如解析《声声慢》，它不会一开始就拽出“叠字艺术”，而是先描述词人在特定环境下的心境，再慢慢引申到那些重复的字眼是如何营造出那种凄凉的氛围。这种由情入理的讲解方式，特别容易被青少年接受。我孩子读完后，思路一下子就打开了，写报告时，不再是干巴巴地堆砌形容词，而是能说出“这句词描绘了一种被时间遗弃的孤独感”。这说明这本书的作者群，是真正懂得如何与年轻一代沟通的。它没有牺牲专业性，却极大地提升了可读性和代入感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，也值得单独提一下。现在的教辅书，很多为了降低成本，纸张薄得一塌糊涂，油墨印得发虚，看久了眼睛特别累。但这本辞典，用的是那种略带米黄色的纸张，反光度低，长时间阅读眼睛不易疲劳，这点对需要大量阅读的初高中生来说，是非常人性化的设计。字体选择上，宋体和楷体的搭配也很考究，正文用宋体保证了阅读的流畅性，而重点的注释和翻译则使用了清晰的楷体，层次分明。更让我欣赏的是，它在对一些复杂意象的解释上，采用了图文结合的方式——虽然不是插图很多，但关键处的少量配图或图表，比如对古代乐器或服饰的描绘，瞬间就能将抽象的文字描述具象化。这种对阅读体验的重视，体现了出版方对“工具书”应有品质的坚持，让人感觉物有所值。

评分☆☆☆☆☆

我过去常常犯的一个错误是，遇到一首不熟悉的诗词，习惯性地去网络搜索引擎上搜索“诗名+赏析”。结果往往是信息爆炸，观点互相矛盾，而且质量参差不齐，很多是直接复制粘贴的“水文”。这本实体辞典的好处就在于它的“权威性和集中性”。所有的内容都是经过编辑团队筛选、校对和整合的，形成了一个自洽的知识体系。它提供了一种沉浸式的、线性的学习路径，而不是碎片化的信息流。比如，当你深入研究某一特定词牌时，这本书会将该词牌下的所有经典作品按时间或主题序列排列，让你能清晰地看到文学流派的发展脉络。这种系统性的梳理，是任何搜索引擎都无法替代的。它培养的不是“快速查阅”的能力，而是“深入理解”的定力，这对于打牢古典文学的基础来说，是至关重要的基石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为家长，最看重的还是它在“教材辅导”方面的实际效用。我们都知道，新课标对古诗文的考察越来越注重活学活用，不再是死记硬背了。这本辞典，在这一点上做得非常到位。它不仅仅是收录了文本和注释，更像是一个多维度的学习工具。我注意到，有些篇目后面附带了相关的历史背景介绍，或者与同一主题不同作者的作品的横向比较。比如讲到边塞诗，它会把岑参和王昌龄的风格做个小小的对比分析。这种拓展性的知识点，对于课堂上老师可能会略过，但对提升学生整体文学素养至关重要。而且，它的收录范围兼顾了不同年级的知识点需求，从启蒙级的“鹅、鹅、鹅”到高中古典哲理的篇章，都能找到对应且详尽的解析。这使得它具备了极强的生命力，可以陪伴孩子从小学用到高中，而不是用完一个学期就束之高阁的“快消品”教辅书。

评分☆☆☆☆☆

这本诗词鉴赏辞典，拿到手时，那种沉甸甸的质感就让人心里踏实。我本来就是个对古诗词有那么点执念的人，但总觉得光靠课本那几页零散的讲解，很多意境是摸不着头脑的。这本书的排版设计，说实话，挺下功夫的。不是那种密密麻麻挤在一起的古籍影印版，而是清晰明了，注释详尽。初翻目录时，我就被它涵盖的广度吸引了。从耳熟能详的唐诗宋词，到那些常常被忽略的散曲，几乎是一个完整的知识谱系。尤其是对那些生僻字词的解释，简直是“雪中送炭”。我记得上次读苏轼的词，一个“櫆”字愣是卡壳了，查了半天网络，解释都模棱两可。这本书里，不仅有准确的读音和释义，还配了典型的例句，一下子就让那个词的“神态”活了起来。对于我们这些在现代语境下成长的学习者来说，这种细致入微的引导，远比那种高高在上的学术解读来得亲切实用。它像是手把手带着你，一步步走进古人的精神世界，而不是直接把你扔进那个需要大量背景知识才能理解的语境里。