世界101位设计师的几何图案手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 鲍伊，斯泰尔 著

图书标签:

• 设计
• 几何图案
• 图案设计
• 视觉设计
• 创意
• 艺术
• 插画
• 图形设计
• 灵感
• 参考书

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514615456

版次：1

商品编码：12282063

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

★101位设计达人，详细的个人信息，一本设计界的黄页！

★460幅几何图案设计案例，实用的素材资料库，让你从此告别灵感枯竭！

★浙江工业大学宋扬老师翻译，中央美院王其钧教授倾情推荐，

★继畅销书《》、《》之后的平面设计进阶之书！

内容简介

几何图案设计是当今设计界的新趋势。本书根据Print&Pattern;网站上的作品，整理收录了一系列佳作，展现了这一趋势中的不同流派。其作品种类涵盖广泛，包括文具、卡片、纺织品、墙纸、瓷砖、地毯、礼品包装等多方面的几何图纹设计。本书收入了101位优秀设计师的作品，并配有设计师或工作室的联系方式，个人设计理念与经验分享。相信本书不仅会成为所有设计师的业界黄页与灵感工具书，也将成为每一个热爱创意的读者的丰富素材库，为生活带来更多艺术创意之美。

作者简介

作者：

鲍伊·斯泰尔（Bowie Style），本名玛丽·珀金斯（Mari Perkins），是英国的纺织品设计师。她长期为英国各大商店撰写当季/当年流行趋势。她的作品也出现在各大期刊杂志上。为了更好地整理零碎的灵感，鲍伊·斯泰尔创办了Print&Pattern;网站。很快这个网站成为了业界设计师们的必读资源。后来鲍伊·斯泰尔也作为编辑，开始搜寻其他设计的好作品，将Print&Pattern;塑造成了优秀作品的集散地。现在这个网站已经成为很多业界公司选择设计师时的参照标准。

译者：

宋扬，毕业于中央美院，建筑学海归博士。现为浙江工业大学教师、高级工程师、中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国建筑装饰协会会员， 中国工艺集团中艺建筑设计研究院设计总监，北京建筑装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长。

译者宋杨是建筑学海归博士、浙江工业大学教师、中国美术家协会会员，他认为原书作者通过介绍101位设计师及其作品，用生动的文字将全球范围内设计师的专业背景、创作特点、地域文化特征与各种创作风格的作品进行比对，也许正是这种有趣的“对应”，成就了这本书的独特视角。我们难得有机会，从来自全球范围的101位极具个人风格、拥有不同思维模式的跨界设计师、插画家、艺术家的作品中品味出不同作品的众多视觉差异，以此来反思中国图形设计、图案设计在当今社会发展要求下的发展趋势与定位。经过设计思维上的天马行空之后，设计工作者是否需要再度借助理性的分析、材料的属性、众多工艺的制作要求，重新审视设计构思，以便让成型的产品能充分对应最初的设计构思？书中展示的设计作品中，众多创作的思路与细节看似简单，却未被我们一些设计者充分认知，在实际设计工作中，甚至经常被忽略。书中众多的作品呈现出设计师对专业领域的细节把握——纸张、印制工艺（关于纸张、数字打印媒介、印刷设备等）、美术史和设计史中典型风格的界定……这些创作者在经历思维火花的迸发之后，回归对制作工艺的理性思考与尊重；这些设计流程中的思考细节，每一位正奋斗在电脑前的设计工作者都应该给予充分关注。

内页插图

精彩书评

这是一本精彩的几何图案作品集。在大众的想象中，几何图案往往是呆板和机械的，但是这本书所选的几何图案将大大超出你的想象。101位设计师的作品显示出了五彩缤纷、琳琅满目、风格迥异的艺术风格，许多图案本身就是精彩的绘画作品。

这是一本实用、好用的工具书。书中作品不仅对染织设计人员有极大的参考价值，对于平面设计、视觉传达等相关专业的人员更是有非常大的启发作用。你定会爱不释手。

—— 中央美术学院 王其钧教授

有幸利用翻译本书的机会，我仔细阅读了这本《世界101位设计师的几何图案手册》。作者介绍了101位设计师及其作品，用生动的文字将全球范围内设计师的专业背景、创作特点、地域文化特征与各种创作风格的作品进行比对，也许正是这种有趣的“对应”，成就了这本书的独特视角。

我们难得有机会，从来自全球范围的101位极具个人风格、拥有不同思维模式的跨界设计师、插画家、艺术家的作品中品味出不同作品的众多视觉差异，以此来反思中国图形设计、图案设计在当今社会发展要求下的发展趋势与定位。经过设计思维上的天马行空之后，设计工作者是否需要再度借助理性的分析、材料的属性、众多工艺的制作要求，重新审视设计构思，以便让成型的产品能充分对应最初的设计构思？

书中展示的设计作品中，众多创作的思路与细节看似简单，却未被我们一些设计者充分认知，在实际设计工作中，甚至经常被忽略。书中众多的作品呈现出设计师对专业领域的细节把握——纸张、印制工艺（关于纸张、数字打印媒介、印刷设备等）、美术史和设计史中典型风格的界定……这些创作者在经历思维火花的迸发之后，回归对制作工艺的理性思考与尊重；这些设计流程中的思考细节，每一位正奋斗在电脑前的设计工作者都应该给予充分关注。

——宋扬（高级工程师，中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国建筑装饰协会会员）

精彩书摘

亚历山大·普尔迪

Alexander Purdy

alexanderpurdy.com

亚历山大·普尔迪是平面设计师和插画家，工作与生活在美国特拉华州。毕业于费城艺术大学平面设计专业。为贝纳通品牌、《纽约时报》、Urban Outfitters（城市服装，美国潮流品牌）和Chronicle Books （纪事出版社）做图案设计与色彩设计。亚历山大·普尔迪希望与更多的时尚领域的公司和客户合作，坦诚分享他设计的创意作品。他对未来的展望：“继续我的设计创作，不断地拓展自己的设计领域，并服务于更广泛的社会群体。”

设计引领者：

Josef Frank（约瑟夫·弗兰克）

Bruno Munari（布鲁诺·穆纳里）

E. A. Seguy （埃塞·塞吉）

图书简介：几何之境：跨越时空的图案语言 书名：几何之境：跨越时空的图案语言 页数： 480页 开本： 16开 装帧： 精装，附独立图册 --- 第一部分：绪论——图案的本源与结构 本书并非是对现有设计师作品的简单罗列，而是深入探究图案设计作为一种视觉语言的内在逻辑与哲学基础。我们聚焦于“结构”而非“风格”，试图剥开华丽外衣，直抵图案创作的核心——几何学的精神。 第一章：从混沌到秩序：人类对几何的原始感知 图案设计，归根结底，是对不确定世界进行结构化表达的努力。本章将从人类早期文明（如史前岩画、古埃及装饰、美索不达米亚的楔形文字背景纹样）中提取最初的几何母题。我们将探讨圆形、方形、三角形如何从自然界的基本形态中被抽象出来，并成为早期文化中宇宙观、社会结构和信仰体系的载体。分析点、线、面的关系如何奠定后续所有复杂图案的基础。 第二章：黄金比例与斐波那契数列：自然界中的数学和谐 本章侧重于自然界中自发形成的数学规律在图案构建中的作用。我们不直接分析当代设计案例，而是通过分析贝壳的螺旋、松果的鳞片排列、向日葵的种子分布，来阐述斐波那契数列（$F_n$）和黄金分割（$Phi approx 1.618$）如何成为一种跨文化、跨时代的审美标准。通过详细的数学推导和手工绘制的截面图，展示这些比例如何自然地引导出具有视觉舒适感的构图，无论是在希腊神庙的立面设计中，还是在东方园林的布局之中。 第三章：欧几里得几何的严谨性：平面镶嵌与对称群 本章将完全聚焦于数学几何学的原理。详细介绍欧几里得平面几何的公理系统如何直接转化为图案的构成要素。重点讲解七种平面晶体群（P1到P7）和十七种平面装饰群的完整分类体系。通过清晰的图示，区分平移、旋转、反射和滑移反射这四种基本变换操作。本书将展示如何仅使用这四种操作，理论上可以生成无限多种具有周期性的、无缝连接的二维图案，这是所有传统壁纸、织物和瓷砖图案的底层语法。 --- 第二部分：历史的韵律——图案在不同文化中的演化路径 本部分将追溯几何图案在特定历史语境下，如何被赋予文化内涵和技术限制，从而展现出截然不同的“性格”。 第四章：伊斯兰艺术的无限延展：避免具象化的纯粹抽象 聚焦于伊斯兰几何图案（Girih和Zillij）。重点剖析其背后的神学驱动力——避免描绘生命体，转而追求对“塔乌希德”（Tawhid，认主独一）的表达。详细解析穆卡纳斯（Muqarnas，蜂巢拱顶）的立体几何原理，以及如何通过对五边形、十边形等非直觉形状的组合，实现复杂且具有深度感的空间错觉。本书将展示如何通过重复和交织的星形图案，创造出视觉上无限延伸的感觉。 第五章：哥特式玫瑰窗与中世纪秘教几何 探讨中世纪欧洲，特别是哥特式建筑中几何图案的象征意义。玫瑰窗不仅是光线的导入器，更是宇宙秩序的具象化。本章将分析如何利用精确的圆弧和射线，构建出复杂的“花朵”结构。同时，也会探讨中世纪炼金术和早期科学插图中，几何图形（如三角、圆环）如何作为符号系统，代表元素、炼成过程和宇宙的四种力量。 第六章：二十世纪初的革命：从装饰艺术到包豪斯的功能主义 本章考察几何图案如何从服务于装饰转向服务于工业化和功能性。详述构成主义、至上主义（如马列维奇的“黑方块”）和风格派（De Stijl，如蒙德里安的网格）如何简化视觉元素，力求达到“普遍性”和“纯粹性”。分析这些运动如何将二维几何平面推向极致，使其成为表达现代性、效率和秩序的工具，为后来的极简主义设计奠定理论基础。 --- 第三部分：图案的现代实践与计算思维 本部分将视线从历史转向当代思维工具，探讨如何利用新的数学和计算工具来探索几何图案的未知领域。 第七章：分形几何学：无限细节的自相似性 本书深入介绍分形理论的奠基人及其核心概念，例如曼德博集合（Mandelbrot Set）和朱利亚集合（Julia Set）。解释“自相似性”在图案设计中的意义，即无论放大多少倍，子单元结构都与其整体结构相似。通过详细的迭代公式图解，展示如何通过简单的数学规则，生成在自然界（如海岸线、雪花）和艺术设计中都存在的复杂、有机的纹理。 第八章：拓扑学在图案中的应用：连续性与变形 拓扑学关注的是物体在连续变形下保持不变的性质。本章将讨论如何利用拓扑学思维来设计“不可能的图案”，例如莫比乌斯带在二维平面上的表现。分析如何通过“扭曲”或“拉伸”一个基本的周期性网格，在不破坏其连续性的前提下，创造出具有动态视觉效果的图案，这在三维造型和动态图形设计中至关重要。 第九章：参数化设计与生成艺术的未来语法 本章探讨计算机辅助设计（CAD）和生成算法如何彻底改变图案的创建方式。介绍“参数化”的概念，即通过设定一组变量（参数），让计算机自动生成符合特定约束条件的图案集合。讨论如何利用流程图（Flowcharts）来模拟传统的手工绘制过程，使设计师能够以前所未有的速度探索设计空间，从而发现那些人类直觉难以触及的、基于复杂算法的新型几何结构。 --- 结语：图案作为一种未完成的对话 几何图案是一种永恒的语言，它不依赖于具体的文化或技术，而是根植于我们感知世界的基本方式。本书的目的，是提供一把理解这种语言的“语法手册”，而非提供一套现成的“词汇表”。我们相信，通过掌握这些结构性的原理，读者将能以更深刻、更具洞察力的方式，去创造和欣赏那些跨越时间界限的视觉秩序。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来评价，这本书的索引和分类系统做得非常出色，可以说是教科书级别的。我经常需要在短时间内找到特定属性的图案——比如“旋转对称性”或“马赛克填充”——而这本书的检索效率非常高，不会让人在厚厚的篇幅中迷失方向。分类标签清晰明了，每组图案都有简短的识别码或关键词提示，大大节省了查找灵感的时间。对于项目时间紧迫的专业人士来说，这种高效的组织架构至关重要。此外，全书的图例都是以纯粹的几何形式呈现，没有过多的色彩干扰，这使得我可以根据自己的项目需求，自由地进行色彩和材质的搭配实验，保证了素材的“纯净”和通用性，避免了被现有色彩方案束缚的窘境。

评分☆☆☆☆☆

使用这本书的过程，更像是一场与顶尖头脑的对话。我发现书中的某些设计图例，乍一看似乎非常基础和常见，但当你仔细去追踪其内部的网格划分和比例关系时，才会惊觉其中的精妙计算。有些图案的复杂性简直令人咋舌，它们巧妙地利用了视觉错觉和负空间（Negative Space）来创造出动态的、仿佛在运动的效果。这迫使我放慢阅读速度，拿出尺子和铅笔进行临摹和拆解，试图“反向工程”这些大师的作品。这种主动的、互动的学习体验，比被动地接收信息有效得多。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本需要“做”的书，鼓励读者动手去理解设计背后的逻辑和精髓，从而将理论转化为实际操作能力。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，首先涌入眼帘的是那种扑面而来的结构感和秩序美，每一个章节的组织逻辑都展现出一种严谨的学术态度，但又不失灵动。我注意到作者（或编者）在引入每一个设计流派或地区风格时，都会先提供一个简短却极具洞察力的背景介绍，这比单纯罗列图案要高明得多。它不仅仅是“是什么”，更解释了“为什么会是这样”。比如，书中对某个特定历史时期出现的对称性研究，不仅展示了最终的图案，还通过小型的图示解析了其背后的数学原理或文化符号的演变，这种深入浅出的讲解方式，对于我这种非科班出身的爱好者来说，是极大的福音。它构建了一个知识体系的框架，而不是仅仅提供了一堆孤立的素材。这种结构性思维的培养，远比单纯复制粘贴的灵感堆砌要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，硬壳封面摸起来质感十足，那种略带磨砂的触感，让人爱不释手。内页的纸张选择也相当考究，厚实而又不失韧性，即便是彩印的复杂几何图形，色彩过渡也显得异常平滑和精准，完全没有廉价印刷品的油墨味或反光问题。我特别喜欢它在排版上的用心，每一页的留白都拿捏得恰到好处，既保证了信息的可读性，又让那些精美的图案有了足够的“呼吸空间”，不至于显得拥挤杂乱。装订线也非常结实，即便是经常摊开参考，也不用担心书本散架。这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读和使用的体验，让人觉得手中捧着的不是一本工具书，而是一件精心制作的艺术品。而且，考虑到里面收录了上百位设计师的杰作，能够将如此庞大的信息量，以如此优雅和高品质的方式呈现出来，实在令人印象深刻。它成功地平衡了“实用手册”和“收藏画册”之间的界限，非常适合那些对设计美学有较高要求的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的广度和深度实在令人惊叹，它不像市面上很多同类书籍那样，只局限于某个特定风格（比如孟菲斯或装饰艺术），而是非常宏大地囊括了从古典到现代，从东方到西方的多元设计语汇。我花了好几天时间对比了其中几组不同文化背景下对“重复”这一概念的处理方式，发现即便是最基础的几何元素，在不同的文化语境下也能衍生出截然不同的情感表达。这种全球化的视角是这本书最大的价值所在。它拓宽了我对“几何”这个概念的理解，让我意识到它远非冰冷的线条和角度的组合，而是一种深刻的人类思维和情感的载体。对于任何想要构建自己设计语言的设计师来说，这种包罗万象的案例库是不可替代的宝藏，它提供了足够的参照点，去发现和创造新的可能性。