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[日] 河合公美子 著

图书标签:

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店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122294579

商品编码：14142612587

出版时间：2017-08-01

页数：1

字数：1

内容简介

身为妈妈，看到孩子穿上充满爱的手作服，心情一定很激动吧！本书以妈妈们喜欢给孩子做的日常手作服为主题，介绍了裁剪和缝纫中的基础知识，作品纸型为1：1实物等大，分为90~120cm四种型号，这是一本可以陪伴孩子长高的裁缝书。

图书目录

1.自由印染的细褶连衣裙04（50）
2.视觉条纹的细褶连衣裙05（52）
3.双层条纹蛋糕裙06（54）
4.镶边的泡泡袖连衣裙08（56）
5.三角袖连衣裙10（58）
6.三色堇无袖连衣裙12（60）
7.波点三层蛋糕裙14（62）
8.格纹斜裁连衣裙15（61）
9.自由印染的泡泡袖连衣裙16（64）
10.十字绣的民族风连衣裙17（64）
11.&12.姐妹吊带裙18（66）
13.自由印染的蕾丝裙摆连衣裙22（41）
14.细条纹腰带连衣裙24（68）
15.&16.校服裙和怀旧领&水兵领罩衣26（70·74）
17.校服裙和领结罩衣28（71·74）
18.校服裙和平翻领罩衣29（71·74）
19.&20.咖啡帘制作的纯白礼服32（76）
21.花朵造型蕾丝和绢网的派对裙36（78）

Petit Bags布头制作的小包20
Blouse细平纹布制作的整齐罩衣30
Accessory人造花制作的发饰&胸花38

缝制开始前准备40
制作连衣裙41
开始制作49

图书简介： 《百年时尚史：从维多利亚时代到数字时代》 深度解析西方服饰演变脉络，洞悉社会变迁与时尚哲学的交织 一、本书概述与定位 本书并非一本简单的服饰图鉴，而是一部横跨近两百年历史的社会文化史著作。它以服饰为切片，深入剖析了自维多利亚女王时代（19世纪中叶）至今，西方社会在政治、经济、性别观念、技术革新等方面发生的翻天覆地的变化，并清晰地展现了这些变化如何直接作用于人们的衣橱之上。 我们摒弃了传统服饰史中侧重于剪裁和面料的枯燥描述，转而采用社会学和人类学的视角，探讨服装如何成为个体表达自我、阶级认同乃至抵抗潮流的有力工具。本书的目标读者群包括历史爱好者、社会文化研究者、时尚设计专业人士，以及任何对人类生活方式演变抱有浓厚兴趣的读者。全书结构严谨，考据详实，旨在提供一个全面、深刻且富有洞察力的时尚史叙事。 二、核心内容章节详述 第一部分：束缚与萌芽——维多利亚时代的精致与压抑（1840s - 1900s） 紧身胸衣的哲学： 详细探讨紧身胸衣（Corset）的结构、流行原因及其在父权社会中对女性身体的规训作用。分析其在不同社会阶层中的使用差异，以及它如何象征着维多利亚时代对“得体”和“内敛”的追求。 “新光辉”与“自然形”的争夺： 聚焦于19世纪末期，以奥斯卡·王尔德为代表的审美主义（Aesthetic Movement）对僵硬时尚的反叛，以及对古希腊服饰的重新借鉴，预示着对身体自由的渴望。 男装的“大寂静”： 阐述十九世纪中期男装如何通过深色西装的统一化，确立了现代商务着装的基调，并与女性的华丽形成鲜明对比，反映了公共领域与私人领域的性别分工。 第二部分：解放的序曲——两次世界大战间的现代性探索（1910s - 1930s） 第一次世界大战的影响： 探讨战争如何打破了传统阶级壁垒，女性大规模进入工厂，使得实用性（Utility）成为设计的新标准。军装元素如何潜移默化地渗透到民用服装中。 香奈儿的革命： 深入分析可可·香奈儿如何通过引入Jersey面料、斜纹软呢、小黑裙（LBD）以及对裤装的推广，从根本上解构了十九世纪的繁复结构，奠定了现代女性着装的舒适基调。 装饰艺术与好莱坞的魅力： 研究Art Deco风格如何影响服装的几何剪裁和装饰图案。电影工业的崛起如何首次通过银幕将特定的“明星风格”快速推向全球，形成早期的“快时尚”雏形。 第三部分：战后重塑与青年文化的兴起（1940s - 1960s） “新风貌”（The New Look）与回归奢华： 剖析迪奥在二战后推出的强调沙漏轮廓的“新风貌”对战时紧缩风格的反动，以及它在文化上代表的对传统女性气质的“重申”。 “颠覆者”的诞生： 详细考察1950年代美国青少年文化（如马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩）如何通过牛仔裤、皮夹克等服饰表达对主流价值观的疏离和反抗，标志着“青年”作为独立消费群体的正式出现。 摩登时代与太空竞赛： 分析1960年代的太空探索如何激发了“未来主义”设计，从Paco Rabanne的金属服饰到Mary Quant的迷你裙，展现了技术乐观主义如何驱动时尚的长度和形态发生剧变。 第四部分：反主流与身份政治的显现（1970s - 1990s） 波西米亚与迪斯科： 考察70年代“回归自然”的嬉皮士运动对服装材质（天然纤维、手工感）和廓形（宽松、流动）的影响，以及迪斯科文化如何催生了合成面料和闪光装饰的流行。 朋克与权力着装： 探讨Vivienne Westwood如何利用朋克美学（撕裂、安全别针、反叛符号）挑战社会规范。同时，分析80年代“权力套装”（Power Suit）如何成为女性进入高层管理职场的视觉“盔甲”。 极简主义与“反时尚”： 深入研究川久保玲（Comme des Garçons）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等设计师如何通过解构、不对称和对“破损”的审美化处理，对西方中心主义的时尚标准发起挑战。 第五部分：数字洪流与全球时尚的未来（2000s至今） 互联网、社交媒体与“微趋势”： 分析数字化时代如何加速了时尚的生命周期，Instagram、博客和意见领袖如何取代传统媒体成为趋势的主要驱动力。 可持续性、伦理与透明度： 探讨“慢时尚”运动的兴起，以及消费者对供应链透明度和环境影响的日益关注，如何迫使大型品牌进行结构性调整。 风格的消融与后现代混搭： 结论部分总结了当代时尚不再遵循单一的线性发展，而是呈现出高度的风格熔炉状态，历史元素的引用、复古回潮与前卫技术的融合成为常态。 三、本书的独特价值 本书的价值在于其跨学科的融合性。它不仅展示了哪些衣服流行过，更重要的是解释了“为什么”。通过对社会经济背景、技术进步和哲学思潮的细致梳理，读者可以清晰地理解每一件标志性服装背后所承载的时代精神和文化重量。我们精心收录了大量珍贵的历史文献插图和时尚广告原件，辅以严谨的学术注释，确保了内容的权威性与可读性完美结合。它将引导读者以全新的视角审视日常穿搭，认识到时尚作为一种强有力的非语言沟通形式，在人类文明史中所扮演的核心角色。 --- 目标读者： 历史学、艺术史、社会学、人类学专业学生及研究人员；时装设计师、买手、品牌营销人员；对西方社会文化史有浓厚兴趣的普通读者。 篇幅： 约60万字，配有300余幅高精度历史图片。 装帧： 精装，附录包含重要设计师及流派年表。

评分☆☆☆☆☆

从结构纸样的角度来看，这本书的深度超出了我的预期，它不仅仅是教会你如何描摹一个形状，而是深入剖析了服装“骨架”的构建逻辑。我特别欣赏作者对“省道转移”和“分割线设计”的讲解，那些原本在我脑海中模糊不清的概念，通过书中清晰的步骤分解和不同效果的对比图，变得异常清晰。举个例子，书中用好几页篇幅详细对比了两种常见的背部省道处理方式在应对不同肩宽孩子时的适应性，这在其他书籍中是极其罕见的精细度。而且，这本书的纸样设计理念似乎更加贴近现代儿童的体型特点，比如对于活泼好动的孩子，它在膝盖和手肘处的立体剪裁处理得非常巧妙，这保证了服装在功能性上的卓越表现，而不是仅仅停留在美观层面。这种对服装工程学的深入浅出地讲解，让我对服装的“内在美”有了全新的认识，感觉自己不仅仅是在缝纫，而是在进行一种精密的结构设计工作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其对“细节美学”的极致追求。它似乎不仅仅关注最终成衣的外观，更关注那些隐藏在缝份里的品质感。我特别留意了关于滚边和包边处理的章节，作者展示了好几种针对不同领口形状（如圆领、方领、彼得潘领）的滚边技巧，每一种都配有放大图，细致到缝线针距的控制。此外，对于口袋的定位和开口处理，也有非常多实用的图解说明，比如如何确保贴袋的四个角平整且牢固。这些看似不起眼的微小步骤，恰恰是决定一件手工服装能否达到“店面级”水准的关键所在。在我尝试缝制一个纽扣孔的时候，书中对于衬里布与面布的对位技巧的讲解，让我彻底解决了以前经常出现的纽扣孔边缘不平整的问题。这本书的价值就在于，它把那些需要大量试错才能领悟的经验，以清晰、直观的方式呈现了出来，让我的每一次落针都充满了自信和精确性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工制作童装抱有极大的热情，但市面上很多裁剪书的理论深度常常让人望而却步，充斥着大量晦涩难懂的行业术语，读起来就像在啃一本专业的教科书。然而，这本著作的叙事风格却显得异常亲切和生活化，完全没有高高在上的架子。作者似乎是坐在我身边，手把手地教我如何测量孩子身体的动态数据，而不是僵硬的静态尺寸。她会详细解释为什么在腋下位置需要预留额外的放松量，以及这种放松量是如何影响孩子跑跳时的舒适度的。尤其是关于裤子裆部设计的讲解，图文并茂地展示了“直裆”和“圆裆”的差异，以及它们分别适用于什么年龄段的孩子，这种基于实际穿着体验的理论输出，对我来说价值连城。我已经迫不及待地想尝试书中那款带荷叶边的休闲裤了，光是看着图纸上的线条，就能想象出成品穿在小家伙身上，那种灵动活泼的感觉，这绝对不是那种冷冰冰的、纯粹的工艺指导手册，更像是一本充满爱意的育儿伴侣书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，封面选用的那种略带磨砂质感的纸张，触感非常舒服，不像有些工具书拿在手里硬邦邦的，很适合放在茶几上或者床头柜边，闲暇时翻阅。内页的印刷色彩搭配也十分讲究，那些图示和实物照片的对照度很高，即便是初学者也能一眼就明白版型的基本走向。最让我惊喜的是，作者在介绍基础工具的部分，没有简单罗列一堆工具名称，而是花了大量篇幅去讲解每一种工具的“脾气秉性”——比如剪刀在处理不同面料时的侧重点，熨斗温度的微调对定型效果的影响，这些细节的铺垫，让我在动手之前心里就有了底，而不是像以前那样，买了工具却不知道如何与它们“建立连接”。特别是关于面料预缩处理的那几个小技巧，简直是救星级别的存在，我以前常常因为忽略了这一步导致成品缩水变形，这次学到了更系统和科学的处理方法，感觉自己的手作水平瞬间提升了一个档次。这本书的排版疏密有度，不会让人感到信息过载，阅读体验非常流畅自然，真的能感觉到作者在每一个环节都花了很多心思去考量读者的感受。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样时间比较碎片化的手作爱好者来说，如何高效地利用时间进行裁剪和制版，是一个长期困扰我的问题。这本书在这方面提供了非常实用的时间管理和流程优化的建议。作者没有要求读者必须按照固定的顺序进行，而是提供了一套灵活的“模块化”工作流程，比如可以先完成所有衣身部件的裁剪，再集中处理领口和袖口部件。更赞的是，书中还收录了几个“快速制版”的应急方案，比如在面料有限或者时间紧张的情况下，如何通过简化某些复杂的弧线来达到“形似”且“可用”的效果。这些“作弊”技巧虽然听起来有点取巧，但它们却是真实生活中常常需要的智慧结晶，体现了作者对我们这些业余爱好者的充分理解和体贴。读完这部分内容，我感觉自己对整个制作周期的掌控感大大增强了，不再被复杂的步骤打乱节奏，效率确实提升了一大截。