跃然脂上:从零开始学树脂画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深蓝 著

图书标签:

• 树脂画
• DIY手工
• 艺术创作
• 新手入门
• 绘画
• 手作
• 创意
• 装饰
• 礼物
• 兴趣爱好

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568033114

版次：1

商品编码：12207991

包装：平装

丛书名： 漫时光

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

页数：128

字数：64000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者

容器中色彩鲜艳、身姿曼妙的红鲤灵动而富有生命力，如果只看成品，你绝对无法想象这是用画笔画出来的。这就是在三维空间内作画的树脂画。这个新画种打破传统绘画的平面思维，借助树脂胶的逐层叠加，创造出无与伦比的真实感。书中绍了树脂画的基础知识和绘画技巧，一步步教你画好树脂画，希望每个读者都可以动手去体验树脂画的创作过程，共同领略这门静止的艺术。

内容简介

树脂画是近年来在国内外兴起的一门新艺术。它利用树脂胶的透明性和可流动性逐层绘制、叠加而成，具有传统绘画无法达到的立体效果。树脂画多以鱼等水生生物为绘画题材，其灵动逼真、栩栩如生的形象正是树脂画的迷人之处。《跃然脂上：从零开始学树脂画》介绍了树脂画的绘画原理、颜料工具、色彩搭配等基础知识，并通过18个精彩案例图文并茂、由浅入深地讲解了树脂画的实用绘画技法，既可以作为树脂画初学者的入门读物，也为有绘画基础的读者提供了很多进阶技巧。

作者简介

深蓝，本名张俊杰，国内新锐插画师。毕业于上海交通大学，视觉传达设计专业，现居上海。个人作品曾多次发表于《周末画报》《VOUGE》《C彩绘》《STYLE》等国内外杂志。“明天教室”“墙角笔触”等插画平台的签约画师。2013年开始学习树脂画艺术，迄今为止累计了百余幅树脂画艺术作品。作为国内树脂画领域的先驱者，他的作品洋溢着独到的画风和特色，笔触灵动，色彩艳丽，受到广泛好评。

豆瓣：https://www.douban.com/people/bluezjj
微博：http://weibo.com/bluezjj

内页插图

目录

目录
第一部分 树脂画知识
了解树脂画
树脂画所需要的材料
树脂画原理

第二部分 基础教程
红色锦鲤
红白锦鲤
黑白锦鲤
灰白锦鲤
七彩锦鲤
枯叶金鱼
水泡金鱼
三色金鱼
蛋种金鱼
五彩蝶鱼
双鱼桃花
河虾
对虾
红幽灵
虎纹蛙
绿尾大蚕蛾
五彩锦鲤
水母
致 谢

精彩书摘

何为树脂画
树脂画有些类似于中国传统的漆画或昆虫琥珀。先将树脂胶(A/B，参见第 3 页)按比例混合， 搅拌均匀后倒入需要绘制的容器中，待其凝固后用丙烯或其他颜料进行绘制，绘制完毕后再次倒入调好的 AB 胶，待其凝固后继续画第二层，以此类推，逐层叠加完成。树脂胶的具体固化时间取决 于温度。常温下12~24 小时便可完全固化，这时可进行下一层的绘制，但在气温较低的时候，可能需要 30 个小时才能完全凝固。
树脂画的起源和发展
本书中所提到的树脂画，zui早要追溯到日本艺术家深堀隆介先生。大约在 2002 年，深堀隆介 摸索出在容器中注入树脂胶后直接绘制金鱼的技法，开创了这种带有立体感的新兴艺术形式。
近年来，国内众多树脂画爱好者通过网络来学习和研究树脂画，对于树脂画艺术的发展起到了很好的推动作用。和其他艺术品一样，好的树脂画也有极高的收藏价值。

前言/序言

树脂画是近年来在国内外兴起的一门新艺术。它是利用树脂胶的透明性和可流 动性进行逐层绘制、叠加而成的，具有非传统绘画能达到的立体效果。在这里，你仿佛看到小金鱼游动在各个地方:清澈的小溪里、幽静的竹林山水间，或者是汹涌的大江大海中，灵动逼真，栩栩如生，这正是树脂画的迷人之处。
说起树脂画，必定会提到日本艺术家深堀隆介先生，是他zui早利用树脂材料和丙烯颜料创作出这种极具表现力的艺术形式。
记得在 2013 年，一次机缘巧合，我了解了这门艺术，从拿起画笔开始画第yi幅树脂画至今将近有4年的时间了。在这期间，通过大量的练习和尝试，我渐渐地积累了不少经验，也有了许多的心得。这些年，国内也涌现出越来越多的树脂画爱好者，我也常常在贴吧和论坛为同好者答疑解惑。现在我希望通过撰写本书，为大家做一些系统性的总结，以图文并茂的形式分享给各位读者，让更多的朋友一起来领略这门“静止的艺术”。

好的，以下为您构思的图书简介，不提及《跃然脂上:从零开始学树脂画》的内容： --- 《光影炼金术：矿物颜料的古老智慧与现代应用》 一、 导论：色彩的物质性与文明的演进 本书是一部深度探索色彩物质基础与艺术表达之间复杂关系的专著。我们聚焦于矿物颜料，这种曾是人类文明史中最为稳定、珍贵且富有精神意涵的着色剂。从洞穴壁画中的赭石红到文艺复兴时期匠人精心研磨的群青，矿物颜料不仅仅是视觉的呈现，更是地球物质能量与人类感官互动的媒介。 本卷将引您进入一个超越化学配方的领域，探寻不同矿石如何通过物理和化学转化，成为永恒色彩的载物。我们将追溯颜料制备技术在不同地域、不同历史阶段的演变脉络，理解这些技术如何塑造了特定时期的艺术风格和视觉审美。 二、 矿石的起源与地质学基础 成功的矿物颜料制备始于对原材料的深刻理解。本书的第二部分将详细剖析构成经典色彩的岩石与矿物结构。 铁的王朝：红、黄与棕的谱系 我们将详尽介绍各种氧化铁矿物——赤铁矿、褐铁矿、黄赭石等。讨论其在地壳中的形成条件、晶体结构对最终色相的影响，以及不同产地的赭石如何呈现出细微的色调差异。涉及对原料纯度、颗粒大小与粘土基质的精确判断方法。 蓝与绿的奢华：铜与钴的魔法 深入研究孔雀石（Malachite）、蓝铜矿（Azurite）等天然铜盐的微观结构。重点剖析青金石（Lapis Lazuli）的形成之谜及其在古代贸易中的地位。同时，对早期人工合成的“埃及蓝”进行化学溯源，阐明其技术突破在古代艺术中的里程碑意义。 白色的哲学：光线的捕捉者 探讨铅白、石灰石白以及稀有的重晶石（Baryte）在古代配方中的应用。分析其不透明度（Opacity）和遮盖力（Covering Power）的物理学原理，以及不同白料在光照下随时间推移的稳定性差异。 三、 传统研磨与提纯的工艺技术 现代工业流程往往简化了颜料的获取过程，但古代艺术家和颜料匠人（Müller）对“纯净”的追求，依赖于精密的机械与耐心的手工操作。 从矿石到粉末：破碎与研磨的艺术 详述使用杵臼（Mortar and Pestle）、研磨盘（Muller and Slab）的技法。区分干磨法（Dry Grinding）与湿磨法（Wet Grinding）在保持颜料颗粒均匀性上的优劣。我们提供精确的粒度控制指南，解释为何颜料颗粒的平均直径直接决定了色彩的饱和度和透明度。 浮选与沉降：纯度的炼金术 详细介绍“水洗提纯法”（Levigation）。通过控制悬浮液的密度和沉降时间，实现不同重量矿物颗粒的分离。此部分内容将包含对不同粘度介质（水、油、甚至动物脂肪）在分离过程中作用的实验性分析。 热处理的奥秘：改变色彩的温度 探究煅烧（Calcination）技术如何将低价值的黄色或棕色矿物转化为高价值的红色或棕红色（如赭石到茜素红的转变）。提供精确的温度曲线图和时间控制参数，揭示热力学在颜料化学中的关键作用。 四、 媒介的融合与永恒的结合 颜料的效能不仅取决于其自身，更在于它如何与媒介物结合，形成稳定且持久的涂层。 油性介质的兼容性研究 分析不同干燥速度和极性的植物油（如亚麻籽油、核桃油）对矿物颜料分散性和光泽度的影响。通过对比实验，展示油的氧化聚合过程如何将松散的矿物颗粒“固化”在载体上。 水性体系的挑战与解决方案 重点讨论蛋彩画（Tempera）中胶质（如动物胶、蛋黄）与矿物颗粒的结合机制。探讨古代画家如何利用天然树脂和蛋白质的乳化特性，克服水性体系中矿物易沉淀的难题。 光稳定性与老化研究 基于对古代壁画和板画的分析，讨论特定矿物颜料在紫外线和环境湿度下的长期表现。提供现代稳定剂和添加剂（如天然树脂的优化处理）的应用建议，以期延长作品的视觉寿命。 五、 色谱的构建与视觉感知 本书的最后一部分将回归艺术实践，指导读者如何构建一个基于物质基础的、和谐且富有表现力的调色盘。 色彩混合的物质限制 系统性地讲解“减法混色”在矿物颜料体系中的实际应用。分析为何某些矿物颜料（如群青）在与特定油料混合时会出现“颜色变暗”的现象，并提供调整混合比例或使用中间体的方法。 透明度与光效的模拟 指导读者如何通过精确控制研磨粒径和媒介厚度，实现对光线穿透和反射的控制，从而创造出具有深度和体积感的视觉效果，这是现代印刷复制难以捕捉的“物质光影”。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我过去尝试过几次DIY项目，结果往往是买了一堆材料回来，放着吃灰，因为过程实在太反人类了。然而，《跃然脂上》这本书，完全颠覆了我的这种“恐创”心理。它的叙述方式非常口语化，没有那种高高在上的专家腔调，更像是邻居家那个手艺超群的朋友在分享他的独门秘籍。尤其是在处理“色彩搭配”和“分层上色”这两个让我最为头疼的环节时，作者的讲解简直是醍醐灌顶。他们不仅告诉我们“要用蓝色和白色”，更深入地解释了为什么在这个特定场景下，使用珠光白比纯白能更好地模拟水波纹的质感，以及如何通过光线折射原理来预判最终的视觉效果。书中那些关于“意境营造”的章节，让我明白了树脂画不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达。我记得其中有一节专门讲如何用极少的材料创造出深邃的星空效果，那种对细节的把握和对光影的捕捉，让我对这门艺术肃然起敬。这本书成功地将技术层面的严谨性和艺术层面的自由发挥完美地结合在了一起，让我在跟随练习的过程中，总能感受到自己的创造力被不断激发出来，而不是被食谱式的步骤所束缚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极佳，读起来有一种非常舒服的“渐进感”。它不像那些为了凑篇幅而堆砌内容的书籍，每一个章节的设置都紧密围绕着“如何让读者成功做出第一件作品”这个核心目标来构建。比如，在讲解工具时，它会很直白地告诉你：“对于新手，你只需要这三把刮刀，其他那些昂贵的工具可以等你做出五件作品后再考虑”，这种务实的态度，极大地减轻了我的心理负担和经济投入。随后，在实操部分，图解的精细程度简直达到了令人发指的地步——每一个关键动作，比如倾倒的起始点、刮刀的角度、加热枪的使用距离，都有配图清晰标注。这种细致到像素级别的指导，最大程度上减少了因误操作导致的失败。我过去做手工常犯的错误就是“自以为是”，总觉得这个步骤很简单跳过去了，结果就是前功尽弃。这本书的引导机制非常巧妙，它让你不得不重视每一个微小的步骤，从而在不知不觉中建立了严谨的创作习惯。这种由内而外、从习惯到技艺的培养，是这本书最让我感到惊喜的收获。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这本书的广度令人赞叹。我本来以为它会集中在最流行的滴胶画或者饰品制作上，但翻开目录后，我惊喜地发现它覆盖了从微景观到桌面定制，甚至是小型的壁挂艺术的多种应用场景。每个应用场景都有对应的“案例分析”和“进阶挑战”。例如，当讲到海洋主题时，它不仅教你怎么做出逼真的海浪纹理，还探讨了如何使用不同粘度的树脂来模拟不同深度的海水，甚至还提到了如何利用环保材料替代部分传统介质来增加画面的层次感和环保性。这种对技术的多维度探索，让我感觉自己购买的不仅仅是一本入门书，而是一套完整的树脂艺术解决方案。更重要的是，作者非常注重“成品维护”和“长期展示”的问题。他们提供了关于如何防止树脂氧化、如何清洁表面污渍以及如何选择合适的打磨工具等实用信息，这对于希望自己的作品能够长久保存的人来说，无疑是无价的经验之谈。这本书的价值，已经远远超出了“从零开始”的范畴，它更像是一本可以伴随我从新手成长为熟练创作者的工具书和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本《跃然脂上:从零开始学树脂画》简直是为我这种对手工和绘画都充满热情却又摸不着头脑的新手量身定做的指南。我一直对树脂画那种晶莹剔透、立体感十足的效果心生向往，但市面上很多教程要么过于理论化，要么直接跳到复杂的操作，让我这个小白看得云里雾里。这本书的开篇部分，对树脂材料的特性、工具的选择以及安全注意事项讲解得极其细致入微，简直就像一位耐心的老师手把手带着你认识这些陌生的“伙伴”。我特别欣赏作者对于“基础”的定义，他们没有急于展示华丽的成品，而是花费大量篇幅讲解了如何正确调配比例，如何避免气泡产生的小技巧，甚至连不同品牌树脂的粘稠度差异都做了详尽的对比分析。对于我这种追求完美细节的人来说，这种对基础的尊重和深挖，是建立信心的关键。读完前几章，我仿佛已经掌握了树脂世界的“内功心法”，不再惧怕那些看似玄奥的专业术语，而是充满了跃跃欲试的冲动。这本书的排版也很舒服，图文并茂，步骤清晰，完全没有那种晦涩难懂的感觉，让人读起来心情愉悦，仿佛真的能感受到树脂在手中逐渐成型的美妙过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格，也为它增添了不少魅力。它没有采用那种传统手工艺书籍常见的土气或过于工业化的设计，而是呈现出一种现代、简约且充满设计感的视觉体验。配色方案非常柔和，大量的留白让复杂的步骤图也能清晰易读，让人在长时间阅读后也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是，书中穿插了许多成功艺术家的“创作心路历程”小访谈。这些短篇故事虽然与具体的技法无关，但它们提供了宝贵的情感支持和行业洞察。通过阅读这些经验分享，我了解到即便是大师也会遇到开裂、混色失败等问题，这极大地缓解了我对“我可能不是做这行的料”的焦虑感。这本书成功地营造了一种“人人皆可为之，但需用心钻研”的氛围。它将树脂画从一个高高在上的艺术品类，拉回到了可触摸、可实践的生活美学层面。总而言之，这本书不仅是一本教会你“如何做”的教材，更是一本引导你“如何爱上并坚持下去”的精神导师。