包邮 庞中华硬笔四体字帖基础训练仿宋 隶书 魏碑 篆书 硬笔书法钢笔字帖 时代文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 时代文艺出版社

ISBN：9787538739985

商品编码：19994963768

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2012-04-01

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带透明白纸（临摹纸蒙纸）。

 以下是实物图片展示。

页码多达62页，让你学习更轻松。

写字教学的要求：养成正确的写字姿势，掌握执笔、运笔方法，了解汉字笔画、偏旁、结构的特点，初步掌握汉字楷书的书写方法，逐步做到写得正确、端正、整洁，行款整齐，有一定速度。 《庞中华硬笔四体字基础训练》围绕硬笔四体字教学的要求，深入浅出，逐一进行讲解，帮助大家进行硬笔四体字基础训练。

 

品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	庞中华硬笔四体字基础训练
作者：	庞中华
市场价：	14元
ISBN号：	9787538739985
出版社：	时代文艺出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2012-04-01	版次：1	页数：46
印刷时间：2012-07-01	印次：1	字数：

主编推荐

习字选名帖，开卷益终身。     中国硬笔书法人！

内容简介

本书特点：中华文字、生动形象、书法字体、备具特长、仿宋魏碑、顿挫抑扬、隶书篆书、翰墨飘香。

作者简介

庞中华，重庆市人，祖籍四川达州。著名书法家、教育家和诗人。当代中国硬笔书法事业的开拓者。曾任国家文化部中国硬笔书法协会至四届主席兼法人代表，第八届全国政协委员。现任中国硬笔书法协会终身名誉主席、国家教育部硬笔书法考级专家委员会主任、美国国际硬笔书法家联盟主席、北京庞体文化艺术中心董事长，日本硬笔书道学院名誉教授及其他若干项社会兼职。     自一九八零年以来，有四百多种专著出版发行，至今三十余年畅销不衰。其图书总印数已突破亿册，并每年以愈一千万册的速度递增，成为广大青少年和读者喜爱的图书。     他应邀多次在中国中央电视台举办《庞中华硬笔书法讲座》，听众以千万计，掀起中国硬笔书法的热潮。他创办的“庞中华硬笔书法中心”及学院，迄今已培养一百八十万余人，桃李满天下。他独树一帜的“快乐立体教学法”，在国内及日本、美国、港台、东南亚、欧洲等地的世界级名校、机关、社团等演讲数千场，影响深远。他领导的中国硬笔书法协会，为提高国人的汉字书写水平、继承和发扬中华传统文化、开展中外文化交流做出了突出贡献，影响了几代中国人。被誉为“中国硬笔书法人”。     庞氏硬笔书法艺术，继承传统，大胆创新，清新俊美自成一派，被誉为“庞体”，深受大众喜爱。庞中华先生长期关心硬笔书法工具的发展与改革，率先使用国内外生产的各种书法工具以及传统毛笔，近年来又自创国

 

笔墨丹青：中国古代绘画艺术的流变与风格探析 本书籍聚焦于中国传统绘画艺术的深厚底蕴、漫长发展历程及其不同历史阶段所呈现出的独特审美风貌。它并非一本技法指导手册，而是一部旨在深入剖析中国画精神内核、梳理其历史脉络与流派演变的学术性导读。 本书从史前岩画的萌芽状态开始，追溯至近现代艺术思潮的冲击与融合，力图构建一个全面而立体的中国绘画史图景。我们将深入探讨中国画区别于西方绘画体系的核心哲学基础——“气韵生动”的审美追求，以及“笔墨”作为独立语言体系的构建过程。 第一章 肇始与奠基：先秦至魏晋的绘画思潮 本章首先考察了中国绘画的源头，从新石器时代的几何纹饰与陶器彩绘中寻找早期的人类审美表达。随后，重点分析了汉代帛画和墓室壁画所展现的早期成熟的叙事能力与造型特点，如《马王堆汉墓帛画》中对神话世界的想象与布局。 进入魏晋南北朝，随着玄学思潮的兴起和佛教的传入，绘画的地位得到空前提升。本章详述了顾恺之“传神论”的理论贡献，阐释了“以形写神”如何成为中国人物画的最高准则。同时，我们细致分析了佛教造像艺术对绘画线条、结构的影响，以及南北朝时期北方石窟壁画（如云冈、敦煌早期）与南方士人绘画（如顾恺之）在风格上的差异与互补。 第二章 盛世气象：唐代绘画的辉煌与多元化发展 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，这一时期的绘画艺术也呈现出前所未有的繁荣和多元化面貌。本章围绕两大核心领域展开论述： 人物画的成熟与风格分化： 阎立本、吴道子被视为唐代人物画的两座高峰。我们比较了阎立本对帝王肖像的描绘中体现出的庄重威严，与吴道子“吴带当风”的飘逸、雄健的线条风格。此外，对盛唐壁画（如莫高窟中期的壁画）中色彩的饱满、构图的饱满与人物动态的自然流畅进行了深入的剖析。 山水画的初步确立： 李思训、李昭道父子开创的“青绿山水”以其矿物颜料的运用和工整的笔法，代表了早期山水画的典范。而王维的山水画理论与实践，则标志着文人画精神的萌芽，为后世水墨山水的发展埋下了伏笔。 第三章 文人风骨与笔墨革命：宋元时期的绘画体系重塑 宋代是中国绘画史上一个至关重要的转折点。院体画的精致化与文人画的崛起，共同构成了宋代绘画的双重主旋律。 宋代院体画的写实高峰： 本章详细考察了北宋的李成、范宽、郭熙，以及南宋的马远、夏圭。通过对《千里江山图》、《溪山行旅图》等巨制的研究，阐释了宋人对自然客观规律的精准把握，以及“界画”技法的精妙运用。同时，对宋徽宗“瘦金体”书法与院体画的相互影响进行了探讨。 元代“四僧”与“元四家”： 蒙古统治时期，传统士大夫阶层将审美寄托于山水画，文人画彻底成为主流。本章着重分析了赵孟頫“书画同源”的理论如何指导了笔墨技巧的提升，以及黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何通过“点染”、“皴法”的变革，确立了强调主观情感表达的笔墨范式。 第四章 意趣的张扬与技法的精微：明清绘画的流变 明清时期，绘画领域出现了更强烈的思辨性和地域性差异。 明代画坛的南北对立与融合： 本章对比了以“浙派”为代表的继承南宋院体风格的画家群体（如戴进），与以“吴门画派”为核心的文人画革新者（如沈周、文徵明）。深入分析了董其昌提出的“南北宗论”对后世评判体系产生的深远影响。同时，张融入世俗审美与个性的花鸟画（如陈淳）也得到了长足发展。 清代的多样化探索： 清初，以“四王”为代表的复古派试图回归元代典范，但其程式化的倾向也引发了反思。本章的重点在于分析以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的反叛者。八大山人笔下的极简造型与象征性符号，以及石涛“我自成一家”的笔墨语言，体现了画家对个体精神困境的深刻表达，标志着中国画在形式语言上的又一次大胆突破。 第五章 走向现代：晚清至近现代的变革与新生 晚清以后，西方油画和透视学概念的传入，对传统中国画产生了巨大的冲击。本章探讨了中国画家如何应对这一挑战： “折衷”与“革新”的艰难探索： 从“海派”画家吴昌硕对金石入画的探索，到齐白石对民间艺术和写意精神的回归，展现了传统元素在现代语境下的重构。 二十世纪的理论与实践： 重点分析了徐悲鸿对素描基础的强调与中西融合的尝试，以及林风眠、潘天寿等在色彩运用、构图形式上进行的大胆实验。本书最终将聚焦于当代中国画在坚持笔墨本体性的同时，如何与抽象艺术、观念艺术进行对话，展现了中国绘画艺术在当代依然充满活力的发展态势。 结语： 本书力求通过对经典作品的细致解读和历史脉络的清晰梳理，帮助读者建立起一个全面、系统的中国绘画艺术认知框架，领略其深邃的哲学意境和精湛的笔墨技巧，体会“一笔一画皆为心声”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与电脑打交道的人，我的手部肌肉都快僵硬了，每次写字都感觉笔不是自己的，笔画断断续续，毫无气势可言。我一直在寻找一本能够“唤醒”我手中之笔的工具书。我特别在意教材的“手感”——不仅仅是纸张的触感，更重要的是它如何引导我的手腕和手指运动。理想中的字帖应该像一位耐心的老师，它不只是提供一个临摹的样本，更重要的是，它会告诉你每一个转折、每一个提按的力度应该如何分配。比如，有些字帖只给你一个成品图，你照着写，写出来的字像“鬼画符”；而好的字帖会用箭头或虚线告诉你，这一笔是从哪里起笔，到哪里收笔，力度是渐强还是渐弱。我希望这本书能够帮我建立起正确的“肌肉记忆”，让我写出来的每一个字都像是深思熟虑后的结果，而不是随意涂抹。如果内容上能涵盖一些日常工作和生活中常用到的词汇或句子，那就更贴合我的实际需求了。

评分☆☆☆☆☆

我的工作性质要求我必须保持一定的书面整洁度，但说实话，我自己的字迹非常难看，写出来总给人一种潦草、不专业的印象，这对我的人际交往和职场形象都有负面影响。我需要的不是成为书法家，而是能写出一手让人看着舒服、工整的“商务体”或者“日常体”。因此，我非常看重字帖的“实用性”和“现代化”程度。我希望它能针对现代人书写习惯进行优化，而不是完全拘泥于古代碑帖的古老格式。比如，在字体选择上，如果能兼顾到清晰度和速度，例如在楷书的基础上做一些简化和流畅化的处理，使其更适合日常书写，那就更符合我的需求了。另外，书本的装帧和设计也很重要，如果太厚重不方便携带，我可能就没法利用碎片时间进行练习了，一本轻薄、可以随时拿出来翻阅练习的字帖，对我来说价值会高出很多。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了练字，想找一本能系统提升的书法字帖。朋友推荐了市面上很多那种花里胡哨的，说实话，看得我眼花缭乱，很多都只是图案好看，真要上手练起来，才发现讲解不够深入，对于我这种零基础的来说，抓不住重点。我最希望找到的是那种能从最基本的笔画结构讲起，一步步引导我掌握不同书体的精髓，比如楷书的端庄、行书的流畅，能让我清晰地看到自己的进步。最好是那种纸张质量好一些的，毕竟要反复描摹和书写，太薄的用钢笔写几次就容易洇墨或者破损，影响练习的心情和效果。而且，如果能配上一些古代名家的范例对比，让我对“好字”的标准有个直观的认识，那就更完美了。现在市面上的字帖太多了，看得人选择困难症都要犯了，关键是买回来之后发现要么字体太小看不清，要么就是内容都是一些我不感兴趣的古诗词，实用性不强。我更偏爱那种有足够空白区域让我自由练习的，这样才能真正做到“学以致用”，而不是只停留在描摹阶段。

评分☆☆☆☆☆

我对购买书籍的要求一直比较苛刻，尤其是涉及到技能学习类的工具书。我非常注重“学习闭环”的完整性。一本好的字帖不应该只是提供“看”的内容，更要提供“做”和“反馈”的机制。我希望这本书不仅有清晰的字帖范例，还能提供一些自测或者自我纠错的方法。例如，它应该告诉我在练习完某一部分后，我应该如何对照范例来判断自己的笔画是否到位，哪里需要加强力度，哪里需要调整间架结构。如果能附带一些针对常见错误的书写解析，比如“圆笔与方笔的转换时机”、“结构重心不稳的调整技巧”等等，那将大大提高我的学习效率。我厌倦了那种“你写了，然后自己感觉不错，但其实离标准还很远”的学习过程。我需要的是那种能让我清晰地看到自己“从哪里来，到哪里去”的路线图和测量工具。

评分☆☆☆☆☆

我对书法学习一直抱有一种“望而生畏”的态度，总觉得书法是高深莫测的艺术，需要极高的天赋和长期的苦功才能入门。所以，我一直在寻找那种能把复杂的书法理论“翻译”成普通人能理解的简单步骤的书籍。很多所谓的入门教材，上来就谈论“中锋用笔”、“侧锋铺毫”这些术语，听得我云里雾里。我更倾向于那种像拆解积木一样，把一个复杂的汉字拆分成最基础的笔画单元（横、竖、撇、捺），然后针对性地进行强化训练。例如，针对“横”画，它应该教我如何做到“藏锋起笔，中间平稳，收笔回锋”的完整流程，并且针对不同字体（比如楷书和隶书中的横）的不同要求做详细区分说明。如果这本书能做到这一点，让我觉得书法并非遥不可及，而是可以通过科学的练习方法达成的目标，那就太棒了。