人美画谱-髡残

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绘 著,刘荣 编
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102078427
版次:1
商品编码:12295137
包装:平装
丛书名: 人美画谱
开本:8开
出版时间:2017-10-01
用纸:铜版纸

具体描述

产品特色

内容简介

  本系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作,囊括山水、花鸟、人物诸科。
  ●延续古代画谱编纂思路,让初学者认识古人习画的方法,让进阶者熟知中国绘画的传承体系。
  ●组织国内高等院校及研究机构的著名画家和专业教师,对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。
  ●高清临摹步骤一一详解,技法演示视频同步推出,全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。
  第一批书单:
  1石涛:ISBN978-7-102-07864-9作者:刘荣
  2髡残:ISBN978-7-102-07842-7作者:刘荣
  3王翬:ISBN978-7-102-07868-7作者:于跃
  4王原祁:ISBN978-7-102-07861-8作者:于跃
  5王鉴:ISBN978-7-102-07859-5作者:于跃
  6王时敏:ISBN978-7-102-07857-1作者:于跃
  7王蒙:ISBN978-7-102-07847-2作者:张伟平张雨婷
  8黄公望:ISBN978-7-102-07873-1作者:张伟平张雨婷
  9龚贤:ISBN978-7-102-07843-4作者:陈文瑛刘荣
  10郑板桥:ISBN978-7-102-07875-5作者:邓晓岗
  11赵之谦:ISBN978-7-102-07850-2作者:刘阔
  12华岩:ISBN978-7-102-07874-8作者:刘阔
  13恽寿平:ISBN978-7-102-07849-6作者:刘阔
  14任伯年(人物)ISBN978-7-102-07851-9作者:钟捷
  15徐渭:ISBN978-7-102-07863-2作者:李延李坤
  16王希孟:ISBN978-7-102-07869-4作者:许俊
  17沈周:ISBN978-7-102-07870-0作者:方勇
  18弘仁:ISBN978-7-102-07871-7作者:方勇
  19吴昌硕:ISBN978-7-102-07844-1作者:赵辉于光华


《水墨心痕——髡残山水画意境探微》 一、 序言:重拾画坛遗珠,拨开迷雾探寻 在浩瀚的中国书画艺术史的长河中,总有一些璀璨的星辰,虽曾闪耀,却因种种原因,其光芒未能被后世充分认知和理解。明末清初,正是中国历史剧烈变革的时代,无数文人墨客在时代的洪流中,以笔墨寄托情思,以丹青抒发胸臆。在这纷繁复杂的画坛图景中,髡残,这位以独特的山水画风名世的巨匠,其艺术成就与深邃的哲学思想,至今仍值得我们深入挖掘和细致解读。 本文并非对“人美画谱-髡残”这一具体画谱进行内容上的复述或评论,而是旨在以一种更加宏观且深入的视角,去探寻髡残山水画背后的艺术精神、哲学意蕴以及时代背景,从而帮助读者建立起一个独立于任何具体画谱之外,却又与其艺术创作息息相关的理解框架。我们将穿越历史的烟尘,走进这位“笔墨老者”的内心世界,感受他如何在笔墨间熔铸生命的体验,如何在山水中体悟宇宙的真谛。 二、 时代的回响:乱世中的独立精神与艺术抉择 髡残所处的明末清初,是中国历史上一个动荡不安、充满巨变的时代。王朝更迭、社会动荡,为艺术家们提供了复杂而深刻的创作背景。在这样的背景下,许多文人画家选择避世隐居,以画笔表达对现实的疏离与对理想的追寻。髡残正是这样一位在乱世中坚持自我,在绘画中寻求解脱的艺术家。 他的绘画,并非单纯的景物描摹,而是其内心挣扎、情感寄托与人生感悟的物化体现。面对国破家亡的巨变,他选择了出家为僧,这本身就是一种精神上的选择与逃离。然而,出家并非意味着与世隔绝,而是以一种更加超脱的视角去审视世界。他将对自然的敬畏、对人生的思考、对佛教哲学的理解,悉数融入其笔墨之中。 研究髡残的山水画,必须将其置于那个特殊的历史时期。他的画作中透露出的那种苍劲、古朴、郁勃的风格,既是对宋元山水传统的继承,更是对时代伤痕的沉淀与消化。他画中的山峦,往往显得沉重而巍峨,仿佛承载着历史的重量;他画中的树木,枝干盘曲,姿态虬劲,如同经历风雨侵蚀的生命;他画中的云烟,变幻莫测,又带着几分超然的禅意。这些元素,无不诉说着那个时代的印记,以及艺术家在时代的洪流中所经历的独立思考与精神坚守。 三、 笔墨的禅意:从“残僧”到“画道”的升华 髡残最为人称道的,是他独树一帜的笔墨语言。他曾自号“石溪”,其画风也常被后人称为“石溪画派”。“石溪”之名,本身就带有几分隐逸与自然的意味。他并非以奇诡怪诞的笔法取胜,而是以一种沉稳、厚重、朴实的笔墨,构建出极其丰富的画面层次和情感张力。 他的皴法,尤其值得细究。无论是披麻皴、斧劈皴,还是他自创的“蟹爪皴”、“豆瓣皴”,都显得极为精炼而富有表现力。这些皴法并非孤立存在,而是与他对山石结构、树木形态的理解融为一体。他善于运用浓淡干湿的墨色变化,营造出山石的立体感和质感,使观者仿佛能触摸到岩石的纹理,感受到山风的吹拂。 更重要的是,髡残的笔墨中蕴含着深厚的禅意。作为一位僧人,他对佛教的体悟自然渗透到其艺术创作中。他的山水画,常常传递出一种宁静、空灵、超脱的意境。他并非刻意追求禅宗的某些符号,而是通过对自然的观察与体悟,在笔墨中展现出生命的寂静与永恒。 比如,他画中的留白,并非简单的空白,而是充满了无限的可能性。那些云雾、水流的留白,既可以是山间缥缈的景致,也可以是观者心绪的寄托。这种“计白当黑”的处理手法,体现了中国传统绘画中“无中生有”的哲学观,也正是佛教“空”的概念在绘画中的一种独特表达。他的画,不是对现实的复制,而是对现实经过艺术家内心过滤与升华后的精神呈现。 四、 山水的情怀:自然作为精神的栖息地 髡残的山水画,是对自然的深情凝望,更是对精神家园的构建。他并非画游历山川的壮丽景色,而是更加偏重于描绘自己身处的、熟悉的、具有特殊情感意义的山水。他的画作中,常常出现一种幽深、静谧、甚至带有些许孤寂的山林景象。 这些山林,是他与自然对话的场所,也是他心灵得以安顿的港湾。在那个动荡的时代,自然成为了他逃避现实、寻求慰藉的理想之地。他通过笔墨,将自己对自然的理解、对生命的感悟,以及对宁静生活的向往,一一呈现在画面之中。 他笔下的山,往往显得厚重而有力,仿佛承载着千年的风霜雨雪,也象征着艺术家坚韧不拔的精神。他笔下的水,时而湍急,时而静谧,既是生命的源泉,也蕴含着世事的变迁。他笔下的树木,或挺拔,或盘曲,如同历经磨难却依然顽强生长的生命体,寄托着艺术家的情感。 髡残的山水画,并非仅仅是对自然景色的描绘,而是将自然作为一种精神象征,一种生命境界的载体。他通过对这些“山水”的描绘,表达了自己对生命意义的探索,对超脱尘俗的追求,以及对一种宁静、和谐的精神状态的向往。他的画,邀请观者一同进入一个超越物质世界、直抵心灵深处的精神空间。 五、 意境的营造:虚实相生,情景交融 中国山水画的精髓在于“意境”,而意境的营造,是艺术家综合修养与艺术功力的体现。髡残的山水画,正是意境营造的典范。他并非简单地堆砌物象,而是通过对构图、笔墨、色彩(虽以水墨为主,但墨色本身的丰富性亦可视为一种色彩)、留白等元素的巧妙运用,创造出一种独特的艺术氛围。 他的构图,常常显得雄浑而又错落有致。他善于运用“高远”、“深远”、“平远”等多种皴法和构图方式,将眼前所见的景物,经过艺术家的提炼与升华,转化为一种具有生命力的画面。他笔下的山水,既有宏大的格局,又不失细节的精妙。 “虚实相生”是髡残山水画意境营造的关键。他画中的实景,如山石、树木,都显得厚重而有质感;而虚景,如云雾、留白,则营造出开阔的空间感和无限的想象余地。这种虚实之间的 interplay,使得画面既有实体感,又不失空灵之气。 “情景交融”则是他意境的灵魂。他的画,不是客观的山水写真,而是艺术家情感与山水景致的融合。观者在欣赏其画作时,能够感受到艺术家寄寓其中的情感,如对自然的热爱、对人生的思考、对宁静的渴望。这些情感,与画面中的景致相互辉映,共同构成一种动人心魄的艺术境界。 六、 结语:永恒的启示与艺术的传承 髡残的山水画,以其独特的艺术语言和深邃的哲学内涵,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他并非以哗众取宠的技法吸引眼球,而是以一种沉潜内敛、真挚朴实的艺术态度,打动人心。 本文无意对具体的画谱进行阐述,而是希望通过对髡残所处的时代、他的笔墨语言、他的山水情怀以及他所营造的艺术意境的探讨,为读者提供一个更广阔的视野,去理解这位艺术家的创作思想与艺术追求。 髡残的山水画,是对中国传统山水画精神的一次深刻诠释,也是对艺术家在时代变革中保持独立精神的有力证明。他的艺术,至今仍能给予我们深刻的启示:在纷繁复杂的外部世界中,如何保持内心的宁静与清明;如何在笔墨之间,找到生命的真谛与精神的栖息地;如何在自然的造化中,体悟宇宙的奥秘与人生的智慧。 研究髡残,不仅是对一位伟大画家的致敬,更是对中国传统艺术精神的一次重温与传承。愿本文能为读者开启一扇窗,引领大家去领略那位“笔墨老者”心中那片永恒的、宁静的山水。

用户评价

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这本书《人美画谱-髡残》给我带来的,是一种非常沉静而又深刻的艺术体验。在如今这个信息爆炸的时代,能够静下心来,仔细地去欣赏一本艺术画册,本身就是一种难得的享受。我拿到这本书后,首先被它扎实的装帧和高品质的纸张所吸引,那种厚实感和温润的触感,预示着里面内容的非同寻常。当我翻开第一页,那些髡残的山水画作便扑面而来,一股苍劲而又古朴的气息瞬间将我包围。我尤其留意到画谱中对一些作品的局部放大展示,这些特写镜头让我能够清晰地看到画家笔下的每一处皴擦、点染,以及墨色的浓淡变化。髡残的画,总有一种遗世独立、超凡脱俗的感觉,他的笔墨刚毅,又带着一种说不出的韧性,仿佛将他对自然的热爱与对人生的思考都融入其中。我喜欢在阅读这本书时,会不自觉地去模仿画谱中的一些笔墨,虽然技艺上相差甚远,但能感受到那种运笔的力度和墨色的变化,本身就是一种乐趣。画谱的排版设计也很简洁大气,没有过多的装饰,最大限度地突出了画作本身的美感,让我能够专注于对每一幅作品的欣赏和解读。这本画谱,对我来说,不仅仅是一本收藏,更是一本可以时常拿出来,在需要的时候,给自己带来心灵慰藉和艺术启迪的宝典。

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《人美画谱-髡残》这本书,给了我一次近距离接触中国传统山水画艺术的绝佳机会。作为一名非专业但对艺术充满热情的读者,我一直在寻找一本能够高质量、系统性地呈现艺术家作品的画册。这本书,可以说完全符合了我的期待。首先,从纸张的质感和印刷的精细度来看,这本书都达到了很高的水准。色彩的还原度非常准确,那些深邃的墨色和苍劲的笔触,都得到了完美的呈现,让我仿佛能够触摸到画纸上的纹理。我特别欣赏画谱中收录的髡残山水画作品,那些雄浑的山峦,以及笔墨间透出的那种孤寂而又超脱的气息,总能触动我内心深处的情感。髡残的“残”字,在他的画作中得到了极好的体现,这种“残缺”的美学,并非是破坏,而是一种对事物本质的深刻洞察和艺术的升华。我喜欢在阅读这本书时,去揣摩画家在创作时的心境,他如何通过寥寥数笔,就勾勒出雄伟的山川,如何在留白处营造出深远的意境。画谱的编排也很有条理,能够清晰地展示髡残在不同创作阶段的作品,这对于我理解他艺术风格的演变非常有帮助。这本书,不仅是一本视觉的盛宴,更是一次精神的对话,它让我更加深入地领略到中国传统山水画的博大精深,以及髡残这位艺术巨匠独特的艺术魅力。

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《人美画谱-髡残》这本书,拿到手里就有一种沉甸甸的质感,纸张的触感很舒服,是那种略带哑光的印刷,色彩也显得格外沉静。我一直对中国画,特别是明清时期的山水画情有独钟,而髡残,这位在画坛上有着独特地位的画家,其作品的笔墨意境总是能触动人心。这次能有这么一本画谱,让我有机会近距离地、细致地欣赏他的画作,实在是太令人兴奋了。我翻开第一页,就被那苍劲的笔触和深远的构图所吸引,仿佛置身于画家所描绘的山水之中,感受那份遗世独立的孤寂与超然。画谱的编排也很用心,每一幅作品都有详细的标注,包括创作年代、尺寸、材质,甚至对画作的背景和意境都有一些简要的解读,这对于我这样非专业但热爱艺术的读者来说,是非常宝贵的。我特别留意了画谱中对一些经典作品的呈现,比如那几幅以“残雪”为主题的山水,那些飞白和皴法,简直是把严寒冬日那种萧索而又充满生命力的感觉刻画得淋漓尽致。我尝试着去理解画家笔下的每一处留白,每一条线条,都仿佛在诉说着他的人生经历和精神追求。这不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我窥见了那个时代一位伟大艺术家的内心世界。我会在每个周末的午后,泡上一壶茶,静静地端详这些画作,让自己的思绪随着画中的山水一同起伏,感受那份跨越时空的艺术魅力。这种沉浸式的阅读体验,是任何线上浏览都无法比拟的。

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我必须说,《人美画谱-髡残》是一本非常值得入手并且反复品味的画册。当我第一次拿到它时,就被其厚重且充满艺术气息的封面所吸引。翻开来,扑面而来的是一种沉静而又充满力量的视觉感受。画谱所收录的髡残画作,无论是在构图、用笔还是墨色运用上,都展现出了极高的艺术造诣。我尤其喜欢画谱中那些描绘崇山峻岭的画作,那些层层叠叠的山峦,仿佛带着一种永恒的生命力,在宣纸上巍然耸立。髡残的笔墨,刚劲有力又不失灵动,他对于皴法的运用,独具匠心,能够将山石的肌理表现得淋漓尽致。画谱的印刷质量也让我感到非常满意,每一幅画作的细节都得到了充分的展现,色彩的过渡自然而富有层次感。我经常会花上几个小时,沉浸在这些画作之中,细细品味画家笔下的山水,感受那份孤寂而又高远的意境。书中对一些作品的解读虽然不多,但恰到好处,能够引导读者去思考画作的内涵,而不会过分干涉个人的观感。这对于我这种喜欢自己去解读艺术作品的读者来说,是非常友好的。我感觉这本画谱不仅仅是一次视觉上的享受,更是一次心灵的对话,让我与髡残这位伟大的艺术家在精神上产生了共鸣。

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《人美画谱-髡残》这本书,简直是我近期最惊喜的艺术收藏。一直以来,我对明清时期那些充满个性和独特艺术风格的画家都情有独钟,而髡残绝对是其中一位绕不开的巨匠。这本书的纸张质量上乘,触感温润,印刷的色彩也十分精准,将髡残画作中那种深邃而又沉静的墨色韵味完美地呈现了出来。我最喜欢的是画谱中收录的一些他山水画作品,尤其是那些描绘云烟缭绕、山峦叠嶂的场景。髡残的笔法非常独特,他的“残点”和“残皴”创造了一种别样的视觉冲击力,仿佛将山水本身的沧桑与坚韧都刻画在了纸上。翻阅这本书,就像是在与一位历史悠久的智者进行对话,他用他的画笔,向我们诉说着他对自然、对人生的理解。画谱的编排也很有条理,能够清晰地看到不同时期髡残作品的风格演变,这对于我这种希望深入了解艺术家创作轨迹的读者来说,是非常宝贵的。我尤其喜欢画谱中对一些代表作的特写,能够放大观察那些细小的笔触和墨色的晕染,从中体会到画家高超的技艺和深厚的功力。这本书的价值,不仅仅在于它是一本画册,更在于它提供了一个窗口,让我们能够更真切地感受到中国山水画的博大精深,以及髡残这位艺术巨匠的独特魅力。

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《人美画谱-髡残》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一次深入了解中国传统艺术的绝佳机会。我一直对髡残这位明末清初的画家抱有浓厚的兴趣,他的画作中那种“残缺”的美学,以及笔墨间透出的孤傲与超脱,深深地吸引着我。这本画谱的印刷质量非常出色,纸张的质感和色彩的还原度都达到了很高的水准,让我能够清晰地欣赏到每一幅画作的细节,包括那些精微的笔触和墨色的变化。我尤其喜欢画谱中收录的几幅描绘山水景色的作品,那些层峦叠嶂的山脉,以及水墨晕染的云雾,都展现出了画家非凡的写生功力和对自然景物的深刻体悟。髡残的笔墨,刚劲有力,又带着一种独特的韵味,他的“残点”和“残皴”技法,更是为他的山水画增添了一种别样的生命力。画谱的编排也非常合理,能够清晰地展示髡残在不同时期的创作风格,这对于我这种希望深入了解艺术家艺术演变过程的读者来说,非常有价值。我常常会在阅读这本书时,想象着画家当时创作的场景,感受他笔下的山水所蕴含的情感和精神。这本书,不仅是一本画册,更是一次与大师心灵对话的旅程,让我对中国传统山水画有了更深刻的理解和感悟。

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《人美画谱-髡残》这本书,是近期我最满意的一笔艺术投资。作为一名对中国传统绘画,尤其是明清时期绘画史有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找一本能够系统、高质量地呈现髡残作品的画册。这本画谱,可以说完全满足了我的期待,甚至超出了我的预期。画册的印刷质量极佳,色彩还原度非常高,那些深邃的墨色、苍劲的笔触,以及纸张本身的质感,都被表现得淋漓尽致。我特别喜欢画谱中收录的一些髡残的山水画,那些构图饱满而又意境悠远的山水,总能让我产生一种身临其境的感觉。髡残的“残”字,在他的画作中得到了极致的体现,那种不求完整、力求神似的艺术追求,在每一幅作品中都能清晰地感受到。我经常会在阅读这本书时,反复揣摩画家是如何运用寥寥数笔,就能勾勒出雄浑的山势,或者是在画面留白处,营造出云雾缭绕的意境。画谱的编排也非常用心,不仅按照时间顺序展示了髡残作品的演变,还收录了一些研究性的文字,虽然不多,但都点到了关键之处,为我理解画家的创作理念提供了宝贵的参考。这本书,就像是一扇打开的窗,让我得以窥见一位艺术巨匠的心灵世界,感受到中国传统山水画的独特魅力。

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《人美画谱-髡残》这本书,给我最大的惊喜在于它所呈现的不仅仅是画面本身,更是一种对艺术精神的探索。作为一名对中国古典绘画充满好奇的普通读者,我常常感到那些大师的作品虽然令人惊叹,但其背后的故事和创作理念却显得有些遥远。而这本画谱,通过精心的编排和一些附带的解读,却拉近了我与髡残的距离。我留意到画谱中收录了不少署名“髡残”的画作,这些作品在风格上既有承袭前人之处,又有独特的创新,尤其是在处理山水的“残缺”感上,他似乎有着一种近乎偏执的追求。这种“残缺”并非空洞的缺失,而是通过笔墨的挥洒,营造出一种饱满而又空灵的意境。我喜欢画谱中对于一些作品的背景介绍,能够了解到这些画创作时的时代背景,以及画家当时的生活状况,这有助于我更好地理解画作中所蕴含的情感和思想。比如,在一幅描绘山寺的画作前,画谱的文字提到,这幅画创作于画家晚年,当时他隐居山林,心境超然。这样的信息,让我观画时,仿佛能听到松涛阵阵,感受到那份宁静致远的禅意。这本书的印刷质量也相当不错,色彩还原度很高,细节清晰可见,让我觉得自己仿佛置身于一个艺术展览之中,可以近距离地欣赏大师的杰作。

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这本《人美画谱-髡残》的出现,对于我这样一个长期以来只能在博物馆的陈列柜或者模糊的网图里窥见这位大师风采的爱好者来说,简直是如获至宝。我尤其欣赏画谱在细节上的处理,许多作品都经过了高分辨率的扫描和印刷,使得那些精微的笔触、细腻的墨色变化,甚至纸张本身的纹理都得到了忠实的呈现。我在翻阅一本关于髡残山水画的画谱时,常常会被一些不起眼的小细节所吸引,比如画家在山石上点染的苔点,在树干上勾勒的皴法,又或者是水面上泛起的层层涟漪,这些看似不经意的笔触,却蕴含着画家对自然万物最敏锐的观察和最深沉的体悟。画谱收录的作品非常丰富,涵盖了髡残创作生涯的多个时期,这使得我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟过程。我尤其喜欢他晚年的一些作品,笔墨更加老辣,意境也更加深邃,那种“残缺”之美,在他的笔下被发挥到了极致,形成了一种独特的艺术语言。我常常会花很长时间去研究画谱中一幅画的局部,想象着画家在创作时所处的环境,他当时的心境,以及他究竟是如何通过手中的画笔,将胸中的丘壑表现得如此生动。这本书不仅仅是视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼,它让我对中国传统山水画有了更深刻的理解,也让我更加敬佩髡残这位独特的艺术大师。

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《人美画谱-髡残》这本书,是我近期淘到的宝藏。作为一个对中国书画情有独钟的普通爱好者,能够拥有一本高质量的画谱来欣赏明清时期大师的作品,无疑是一种极大的满足。这本画谱的纸张质量非常好,厚实且触感温润,加上精良的印刷技术,使得髡残画作中的每一笔、每一墨都显得格外生动。我尤其喜欢画谱中那些描绘山水景色的作品,那种苍茫、辽阔的意境,仿佛能将人带入一个宁静而又深远的境界。髡残的笔墨,刚劲而又洒脱,他对于山石的皴法运用,独具匠心,能够将自然的鬼斧神工表现得淋漓尽致。我常常会沉浸在这些画作中,仔细观察画家是如何运用留白来营造氛围,如何通过墨色的深浅变化来展现山水的层次感。画谱的编排也很到位,能够清晰地看到髡残不同时期的作品,以及他艺术风格的演变,这对于我这种希望系统了解一位艺术家的人来说,是非常重要的。这本书不仅仅是一次视觉上的盛宴,更是一次精神上的洗礼,它让我对中国山水画的理解又上了一个新的台阶,也让我更加敬佩髡残这位在艺术道路上有着独特追求的大师。

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书不错,对提高水平很有帮助。出版社也很好。

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