具体描述
●石的画法
●石的画法――石入手法
●石的画法――石分三面
●石的画法――石之轮廓皴法
●石的画法――石之穿插
●石的画法――各种石之表现
●石的画法――石上各种苔点
●石的画法――土坡与石壁
●山之表现
●山之表现――泥山、石山
●山之表现――古代山石皴法介绍
●附录 黎雄才画语录
内容简介
作为教学的画范，有由浅入深，由简入繁的程序，岭南美术出版社编的《黎雄才山水画谱(山石篇)》中包括了山、石、林、木、江、海、溪、瀑的种种画法，以及急流浅滩，雾霭雨雪等种种景色；可贵的是，无论简繁皆来自生活且伴随着情感。一峰一岭，都非说明式的图解，而是信手拈来天趣盎然的艺术品。学者细心体察，当能发现：画家在此所教导的，不只是起笔落墨的方法或树叶穿插的规律，而且也包括了艺术中很重要的东西：气韵――生命和美。用户评价
第一次翻开这本《黎雄才山水画谱·山石篇》，就被那种扑面而来的苍茫气象所震撼。它不是那种轻飘飘的、点缀性的描绘，而是充满了一种扎实的力量感和历史的厚重感。我一直在寻找一种能够真正触动我内心深处对山水情感的艺术作品，而这本书，似乎就是我一直在寻找的答案。黎雄才先生的山石画，给我最大的感受就是“筋骨”二字。他的线条，不是纤细柔弱的，而是充满了韧性和力量，如同筋骨一般支撑起整座山峦。我仔细观察他画中的岩石，那种棱角分明的轮廓，那种深邃的纹理，都展现出一种坚不可摧的质感。我尤其关注他如何运用墨色的浓淡变化来表现山石的体积感和立体感，那种层次分明的墨色晕染，让山石仿佛触手可及，充满了生命力。我还发现，他在画山石时，非常注重对“势”的把握。无论是山脉的走向，还是岩石的堆叠，都有一种天然的动感和张力，仿佛蕴含着无穷的力量。这种“势”，让他的山水画不仅仅是静态的风景，而是充满了动态的生命力。我还在思考，他画中的山石，为何能给人一种如此强烈的震撼感？是不是因为他在描绘山石的同时，也在描绘一种精神？一种不屈不挠、顶天立地的精神？这种精神，与山石的坚毅品格不谋而合。
评分这本书，绝对是每个热爱中国山水画的人的案头必备。我拿到手的时候，就被那种沉甸甸的质感所吸引，这不仅仅是书的重量，更是其中所蕴含的艺术重量。我一直对黎雄才先生的山水画作品心仪已久，特别是他笔下的山石，总能给我一种扎实、坚毅、充满力量的感觉。翻开书页，我立刻被那些苍劲有力的笔触所吸引。黎雄才先生的山石画，给我最深刻的印象就是那种“骨力”和“气势”。他的线条，不仅仅是勾勒轮廓，更是充满了韧性和力量，仿佛是山石本身生长出来的纹理。我仔细观察他描绘的岩石，那种粗糙的质感，那种饱经风霜的痕迹，都被他用极具表现力的笔触刻画得栩栩如生，仿佛能感受到它们经历的漫长岁月。我还在琢磨，他为何能将一块块冰冷的石头画得如此充满“生命力”。我想，这与他对墨色的运用是分不开的。他能够通过墨色浓淡干湿的变化，来表现山石的体积感、质感以及光影效果。那种层次分明的墨色晕染，让画面显得既厚重又富有层次，仿佛真的能触摸到它的质感。我还会注意到，他画中的山石，总有一种“势”。那种连绵的山脉，那种突兀的山峰，都蕴含着一种内在的动感和张力，仿佛能感受到它们在生长，在变化。
评分我拿到这本书的时候，心里是带着一丝期待和一丝敬畏的。期待的是能从大师的作品中汲取养分，敬畏的是黎雄才先生在山水画领域的地位。翻开书页，首先映入眼帘的是那些苍劲有力的笔墨，它们如同刀劈斧砍一般，在纸上刻画出一座座巍峨的山峦。我一直对山石的描绘情有独钟，因为它们是大自然的骨骼，是山水的灵魂。黎雄才先生的山石画，给我最深刻的印象就是那种“筋骨”感。他的线条不像许多画家那样只是勾勒轮廓，而是充满了力量和韧性，仿佛是山石本身生长出来的纹理。我仔细观察他处理岩石的细节，那种粗糙的质感，那种饱经风霜的痕迹，都被他用精妙的笔法表现得栩栩如生。我还在琢磨，他为何能将一块块冰冷的石头画得如此有“生命力”。我想，这与他对墨色的运用是分不开的。他能够通过墨色浓淡干湿的变化，来表现山石的体积感、光影以及环境的氛围。那种层次分明的墨色晕染，让山石显得既厚重又富有层次，仿佛真的能触摸到它的质感。我还会注意到，他画中的山石，总有一种“势”。那种连绵的山脉，那种突兀的山峰，都有一种内在的动感和张力，仿佛蕴含着一种生生不息的力量。这种“势”，是中国山水画的精髓，也是黎雄才先生艺术造诣的体现。
评分当我第一次捧起这本书，就被一种厚重感所包围，这不仅仅是书本身的重量，更是其中承载的艺术分量。我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣，尤其欣赏那些能够将自然之美与人文情怀完美结合的作品。黎雄才先生，在我心中就是这样一位集大成者。这本书，聚焦于他山石画的创作，这让我充满了期待。翻开书页，我立刻被那些苍劲有力的笔触所吸引。黎雄才先生的山石画，给我的第一感觉就是“筋骨”。他的线条，不是简单的勾勒，而是充满了力量和韧性，如同山石本身坚实的骨骼。我仔细观察他处理岩石的肌理，那种粗犷而又细腻的纹理，那种饱经风霜的痕迹，都被他用极具表现力的笔触刻画得栩栩如生。我还在琢磨，他为何能将一块块冰冷的石头画得如此充满生命力。我想，这与他对墨色的运用是密不可分的。他能够通过墨色浓淡干湿的变化，来表现山石的体积感、质感以及光影效果。那种层次分明的墨色晕染，让画面显得既厚重又富有层次，仿佛真的能触摸到它的质感。我还会注意到，他画中的山石，总有一种“势”。那种连绵的山脉，那种突兀的山峰，都蕴含着一种内在的动感和张力，仿佛能感受到它们在生长，在变化。
评分这本书，我真的要好好说道说道。拿到手的第一感觉就是——沉甸甸的，这不仅仅是书的物理重量，更是它所承载的艺术重量。我一直对山水画情有独钟，尤其欣赏那种能够将自然之美与人文情怀融为一体的作品。而黎雄才先生，在我心中一直是这样一位大师。这本书，据说收录了他大量关于山石的画作，我迫不及待地翻阅，希望能从中获得更深的感悟。我发现，他画的山石，有一种与众不同的“骨力”。那种坚硬、嶙峋的质感，不是简单地用线条勾勒出来的，而是通过他那富有表现力的笔墨，将山石的天然肌理表现得淋漓尽致。我特别留意他处理岩石的纹理，有的像是经过亿万年风雨侵蚀留下的印记，有的则像是大地深处崩裂开来的痕迹，都充满了力量感和历史感。我还在琢磨，他为何能将静态的山石画得如此有“生命力”。我想，这与他对笔墨的精妙运用是分不开的。他能够通过墨色的浓淡干湿变化，以及线条的粗细刚柔，来表现山石的体积感、质感以及空间感。那种层次分明的处理，让画面显得既厚重又不失灵动。我还会注意到，他画中的山石，总有一种“气势”。那种巍峨耸立、绵延不绝的山峦，仿佛蕴含着一种不屈不挠的精神，一种顶天立地的气概。这种气势，正是中国山水画所追求的“神韵”，也是黎雄才先生艺术造诣的体现。
评分我怀揣着对大师艺术的敬意，翻开了这本《黎雄才山水画谱·山石篇》。这本书，在我眼中，不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国山水画精神世界的窗户。黎雄才先生的山石画，给我最直观的感受就是一种“雄浑”和“苍茫”。他的笔墨，如同山间的劲风，横扫出山石的棱角，又如流水般，浸润出山石的肌理。我沉浸在他对岩石的描绘中，那种粗糙的质感，那种饱经风霜的痕迹，都被他用极具表现力的笔触刻画得栩栩如生，仿佛能触摸到它们坚硬的表面。我还在琢磨，他为何能将一块块冰冷的石头画得如此充满“生命力”。我想，这与他对墨色的运用是分不开的。他能够通过墨色浓淡干湿的变化，来表现山石的体积感、质感以及光影效果。那种层次分明的墨色晕染，让画面显得既厚重又富有层次，仿佛真的能触摸到它的质感。我还会注意到，他画中的山石，总有一种“势”。那种连绵的山脉，那种突兀的山峰，都蕴含着一种内在的动感和张力，仿佛能感受到它们在生长，在变化。
评分这本书给我的感觉，与其说是在看画，不如说是在进行一次穿越时空的对话。当我翻阅到其中描绘的山峦时，脑海中立刻浮现出那些现实中壮丽的自然景观，但又觉得比现实更加凝练、更有意境。黎雄才先生的山石画，有一种独特的“骨法”，那种刚毅、厚重的感觉，仿佛是千百年风雨侵蚀的痕迹，又像是大地深处涌动的不竭力量。我尤其喜欢他处理山脚下的岩石，那些饱经风霜的纹理，被他用精妙的笔法勾勒出来，有的像是龙鳞，有的像是龟甲，充满了历史的沉淀感。我试着去辨认他使用的皴法，有披麻皴的飘逸，有斧劈皴的凌厉，但又并非生硬地套用，而是根据山石的形态和气质，灵活地运用和融合，形成了自己独特的风格。这种对皴法的创新和运用，使得他的山石画既有传统功底，又不失时代精神。我还在思考，他在画中是如何通过留白来表现空间的，那种虚实相生的处理，让画面充满了呼吸感，仿佛能够容纳无限的想象。那种空灵之美，与山石的厚重形成了鲜明的对比，更增添了画面的层次感和意境。我还会注意到，他画中的山石，虽然形态各异，但总有一种内在的联系，仿佛是一个有机整体，相互呼应，共同构成了一幅完整的山水画卷。这种整体性的把握，是大师级的功力体现，让我不得不佩服。
评分这本书，简直就是一份沉甸甸的艺术宝藏。我一直对中国传统山水画有着深深的喜爱，尤其是那些能够将自然之美与哲学思考融为一体的作品。黎雄才先生，在我看来，就是这样一位将山水精神演绎到极致的大师。拿到这本书，我第一时间就翻阅了关于山石的篇章，因为山石是大自然最坚实的脊梁，也是山水画最核心的元素之一。我发现，黎雄才先生的山石画，有一种独特的“气魄”。他的笔墨，苍劲有力，如同刀斧雕琢，又带着一种浑然天成的韵味。我特别喜欢他描绘的那些岩石，那种粗糙的质感，那种饱经风霜的痕迹，都被他用极具表现力的笔触刻画得淋漓尽致。我还在思考，他如何能够将一块块静态的石头，画得如此富有生命力和动感。我想，这与他对“势”的理解和运用是分不开的。他画中的山石，不仅仅是简单的形态堆叠，而是充满了内在的逻辑和发展趋势，仿佛能够感受到它们在生长，在变化。那种连绵的山脉，那种层层叠叠的山峦，都蕴含着一种磅礴的气势，一种雄浑的力量。我还会注意到，他在画山石时，非常注重对空间感的表现。那种虚实相生的处理，让画面既有实体感，又不失空灵之美，仿佛能够容纳无限的想象。
评分这本书，我拿到手的时候，就觉得沉甸甸的，份量十足。翻开一看，那种精美的印刷和考究的纸张，立刻就给了我一种物超所值的感觉。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其是对那些能够勾勒出自然鬼斧神工、同时又蕴含着文人雅士情怀的作品。黎雄才先生的名字，在我心中一直代表着一种高度，一种对山水精神的深刻理解和独到表现。而这本书，据说就是集结了他山石画作的精华，这让我充满了期待。打开第一页，扑面而来的就是苍劲有力的笔触，墨色的浓淡干湿变化万千，勾勒出的山峰巍峨耸立，岩石嶙峋，仿佛能听到风吹过峡谷的声音，感受到岩石表面粗糙的质感。我特别注意到他对于山石肌理的表现，有的如斧劈，有的如皴擦，每一种技法都恰到好处，既展现了山石的坚毅，又传递出一种古朴的沧桑感。那种力量感，不是简单地描绘，而是通过笔墨的运用，让观者能够身临其境地去体会。而且，他对山石的结构处理也十分讲究，无论是远景的层峦叠嶂，还是近处的孤峰峭壁，都处理得井井有条，既有气势磅礴的宏大场面，又不失细节的精致。我还在琢磨，他画中那种“势”，是如何通过点线面来传达出来的。这种对“势”的把握，是中国山水画的精髓之一，它关乎于山石的走向、力量的凝聚和扩散，以及整个画面的动感和生命力。我反复观看，试图从中揣摩出他独特的用笔用墨之道，那种挥洒自如又恰到好处的力度，以及墨色之间微妙的过渡，都让我深感震撼。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一本关于山水精神的教科书，让我有机会近距离地学习和领悟大师的风范。
评分收到这本书，就迫不及待地翻阅起来。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现出大自然雄浑壮丽又蕴含深厚文化底蕴的作品。黎雄才先生，在我心中一直代表着中国山水画的一个高峰，他的作品总是能给我带来深刻的震撼和启迪。这本书，重点展示了他山石画的部分，这让我更是充满了期待。当我看到那些山石的描绘时，我立刻感受到一种扑面而来的“苍劲”和“厚重”。他的笔触，刚劲有力，如同斧劈刀砍，又带着一种浑然天成的气势。我仔细观察他画中的岩石，那种粗糙的质感，那种饱经风霜的痕迹，都被他用极具表现力的笔触刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。我还在琢磨，他为何能将一块块静态的山石画得如此充满“生命力”。我想，这与他对墨色的运用是分不开的。他能够通过墨色浓淡干湿的变化，来表现山石的体积感、质感以及光影效果。那种层次分明的墨色晕染，让画面显得既厚重又富有层次，仿佛真的能触摸到它的质感。我还会注意到，他画中的山石，总有一种“势”。那种连绵的山脉，那种突兀的山峰，都蕴含着一种内在的动感和张力，仿佛能感受到它们在生长，在变化。
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