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蒋频 著

图书标签:

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出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213084034

版次：1

商品编码：12301947

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　韩天衡弟子蒋频积数年之功写就。
　　作者以灵动方式叙述书画家的人生，加以恰当而简洁的点评，阅读本书不仅是一次愉悦的享受，亦是一次艺术史的审美巡游。

内容简介

　　这是一部以人文美学的视野评述中国古典书法、绘画艺术的专着。
　　本书以史为经，以艺术家和艺术作品的审美为纬，编织着中国艺术史上每一个重要的节点。在叙述中，以史载人，以人说艺，以艺论道，将重点放在艺术家特定的时代背景和曲折的人生经历上，以每一个对中国传统艺术作出贡献的艺术家和事件为切入点，综鉴正史野史，列举悬疑，陈述观点，探幽发微，择善而从，力求全面、精确还原历史风貌，并全景式展现博大精深、绚烂多姿的中国古典书画艺术。

作者简介

　　蒋频，著名书画篆刻家，华东政法大学兼职教授。现为国家文物学会理事、西泠印社社员、民建中央画院副院长、浙江省国际美术交流协会副主席、浙江当代中国画院院长。出版有《江湖夜雨十年灯》、《古今百家名联墨迹欣赏》(与洪丕谟合作)、《蒋频书法选集》、《蒋频书画集》、《印人逸事》、《中国古典书画篆刻评说》、《历代金石翰墨名家逸事》、《翰墨大匠丛书》、《书道评传》、《画史钩沉》、《印苑传奇》等。曾荣获“2004年全国十大艺术英才”“联合国科技和平周和平使者”等荣誉称号。

目录

李斯与小篆

曹不兴——名载正史第一画师

永远的王羲之

画祖顾恺之

遭放逐的褚遂良

初唐大家阎立本

酒神的选择——张旭与狂草

画圣吴道子

王维兼擅诗与画

大美颜真卿

行者怀素

散圣杨凝式

百代风流苏东坡

黄庭坚自成一家

佯癫的米芾

天下一人宋徽宗

从强盗到画家——萧照

松雪道人赵孟

大器晚成的黄公望

王蒙的悲剧

浙派绘画创始人戴进

沈周的真性情

祝允明的选择

文徵明——勤奋出天才

风流才子唐伯虎

一丝不苟的仇英

水墨画大师徐渭

董其昌其人其书

蒙冤的张瑞图

蓝瑛的醒悟与追求

王时敏的选择

画坛奇才陈洪绶

王铎的悲剧与自化

傅山的风骨

髡残的人品和画品

八大山人之谜

画僧石涛的进与退

自成画格的恽寿平

扬州最好是金农

难得糊涂说板桥

壮哉伊秉绶

问字老人包世臣

蝯叟何绍基

赵之谦兼擅众艺

海派巨擘任伯年

碑学巨擘康有为

吴昌硕——承前启后的大师

精彩书摘

　　周瑜的病逝无疑是东吴的一大损失。孙权与周瑜情同手足，待那巨大的棺椁运回建业（江苏南京）时，他感时伤怀，在灵前几乎哭晕过去。葬礼毕，孙权想到了擅长写真的曹不兴。他派快马将曹不兴从乌程接到建业，让曹不兴画周瑜的肖像，画周瑜指挥作战的场景……曹不兴接受任务后查阅前人为周瑜画的小像，询问随周瑜征战的将士，他以生花妙笔画成了孙权心目中的周瑜。曹不兴呈上画作后，孙权将画像悬挂于祭堂。想起赤壁之战得胜后庆祝的欢乐，孙权又要曹不兴画一幅君臣宴乐图长卷。画此长卷是个艰巨的任务，曹不兴对参与指挥赤壁之战的重要将领和当时在朝堂之上且出席了庆功宴的文臣进行了采访。曹不兴的采访用的是画笔。他逐人写生，详细记载下各人的座次，又摹画东吴宫殿内景。待一切烂熟于胸，曹不兴将自己关入一处偏殿。前九日，他只静静默视着素绢出神，又或笑或语或卧或立扮各式人相，前来清扫的仆妇只当他疯癫不清，远远绕开。到第十日，曹不兴终于濡笔挥毫，几十个人物一一现世……听说《庆功宴乐图》画成，孙权率内臣来到偏殿，却见曹不兴正趴在竹榻上睡得鼾声如雷。孙权指着他对周围人说：竖子狂尔。孙权见画案上的画卷笔墨已干，欣赏了一番，把那画轻轻卷起，握在手中满意离去。
　　……

《古籍寻踪：跨越时空的文献之旅》 一部追溯文明源头的学术探索，一次与古代先贤的精神对话。 图书简介： 《古籍寻踪：跨越时空的文献之旅》并非一部聚焦于艺术史或名家轶事的书籍，它深入挖掘的是人类知识传承与记录的基石——古代文献的流传、保存与演变历程。本书旨在为读者构建一个宏大而精微的视角，去理解我们今天所依赖的知识体系是如何一代代艰辛地被记录、复制、解读和保存下来的。 本书的核心在于“文献学”的实践与理论结合，它将引导读者离开书架，走进浩如烟海的档案库和尘封的藏书楼，探寻那些决定了历史走向、塑造了哲学思想、奠定了科学基础的纸张、竹简与丝帛上的文字。 全书结构严谨，内容涵盖了古代文献的载体变迁、抄写技术的革新、版本校勘的复杂性，以及重要典籍在历史长河中的流散与汇集。我们不谈论笔墨的挥洒，而是聚焦于墨汁与纸张的结合，以及支撑起这些记录的社会结构与技术条件。 第一卷：载体的革命与书写形态的演变 本卷追溯了人类记录符号的早期形态，从甲骨文、金文到简牍、缣帛，详细阐述了不同载体在物质特性上对信息承载能力和保存难度的影响。我们将深入探讨战国至秦汉时期简牍的制作工艺、编联方式及其对早期文献形制的影响。随后，重点转向纸张的发明及其在魏晋南北朝的普及，分析纸质材料如何彻底改变了知识的传播速度和规模。对这一阶段，我们详细考察了古代书写的工具——从毛笔到各种刻写工具的演进，以及这些工具对字体风格和抄写效率产生的制约与推动。 第二卷：典籍的编纂、流传与版本学 知识的积累需要系统的整理。《古籍寻踪》的第二卷聚焦于古代典籍的编纂学。我们考察了不同历史时期官方与民间的目录编纂体系，如《隋书·经籍志》与《四库全书总目提要》的编纂理念差异，以理解不同时代对“知识全集”的定义。 更重要的是，本卷深入探讨了版本学的核心议题：抄本与刻本的辨析。我们将详细剖析雕版印刷术在唐代中后期的成熟及其对知识普及的革命性意义。通过具体的案例，如《淳化阁帖》的摹刻与宋版大藏经的雕印过程，展示了不同批次、不同地区印本在字体、校勘错误、版式上的细微差别，这些差别构成了我们今天研究古代文本真实性的关键证据。我们探讨了“宋椠”“元版”“明刻”的鉴定标准，以及如何通过纸张的纤维、墨色的深浅、避讳制度的体现来定位一部典籍的“生命历程”。 第三卷：古代图书馆与文献的保存之道 文献的价值不仅在于其内容，更在于其得以留存。本卷转向古代的文献收藏机构。我们重构了魏晋南北朝的私家藏书楼，如王氏、裴氏家族的藏书规模与管理模式；重点分析了唐代以来佛寺藏经阁在保存重要佛教文献中的核心作用，以及官府设立的藏书机构（如秘书省、弘文馆）的职能。 书中特别辟出一章，专门分析了古代文献在战乱、焚书与“散佚”中的命运。我们通过对“敦煌文书”和“宋元以来民间档案”的发现与整理，揭示了许多珍贵文献是如何从主流视野中隐匿，最终被后世偶然发现的历程。这部分内容强调了保管环境（如地下墓葬、石窟、古井）对文献材料的物理性影响，以及现代保护技术在抢救性发掘中的作用。 第四卷：古籍的解读与文献的生命力 最后，本书探讨了文献的“再生命化”过程，即后世学者如何通过校勘、注释和辑佚，对古代文本进行“再创造”。我们分析了宋代以来的注疏传统，例如对经学的“疏证”如何逐渐取代了早期的“义疏”。通过对特定文献（如《伤寒杂病论》或早期的史传）不同注本的对比，展示了注释者在理解文本时所处的时代背景如何影响了他们的阐释方向。 此外，本卷还涉及了辑佚学和佚文的重建工作，探讨了如何利用传钞本、他书引文甚至碑刻文字，来还原那些已经失传的古籍面貌。这些工作，是文献工作者对历史的尊重，也是对知识链条的持续修复。 本书的价值： 《古籍寻踪》的目标读者是所有对历史、文字和知识传承抱有敬意的研究者与爱好者。它摒弃了对艺术性、故事性的过度渲染，专注于文献学的严谨性与历史的厚重感。通过本书，读者将能建立起一套系统的文献素养，理解我们今天所阅读的每一本“书”，背后都承载着漫长而艰辛的物质与精神的接力。它是一份对古代文人、工匠、抄书人、刻书人以及无数无名保存者的深沉致敬。 本书配有大量古代文献的实物照片、摹本对比图及版本流传示意图，确保了学术论述的直观性和可信度。它不是一本轻松的读物，而是一把开启通往古代知识宝库大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史的书籍要么过于枯燥，要么过于高深，让人望而却步。然而，《说说书画名家那些事》完全颠覆了我的认知。这本书的叙事风格非常吸引人，作者就像一个经验丰富的导游，带着我们穿梭于中国书画史的长河中，领略不同时代、不同地域的艺术风貌，更重要的是，他会将我们带到那些艺术大师们的生活现场，去听他们讲述自己的故事。我最爱书中对于他们生活细节的刻画，比如徐渭在困顿潦倒时，依旧不忘提笔挥毫的坚持；又或者，董其昌在仕途上纵横捭阖，同时又对山水画有着怎样的创新与追求。作者善于从宏大的历史背景切入，引申出人物的个性和命运，使得每一段故事都充满了张力。他并非简单地堆砌史料，而是对这些史料进行了深入的挖掘和解读，用一种极富洞察力的视角，去剖析人物的内心世界。我感觉，读这本书，不仅仅是在了解书画名家，更是在了解中国传统文化的精髓，了解那个时代的社会风貌和人文精神。它让我对艺术创作有了更深的理解，也让我对这些艺术家的精神世界产生了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

翻开《说说书画名家那些事》，一股浓厚的怀旧气息扑面而来，仿佛瞬间穿越回了那个充满笔墨丹青的时代。这本书并非一本简单的传记合集，它更像是一扇窗，让我们得以窥见那些流传千古的书画巨匠们不为人知的另一面。作者以一种极为细腻的笔触，勾勒出他们鲜活的人物形象，他们的性格特点，他们的创作冲动，甚至他们之间错综复杂的人际关系。我尤其印象深刻的是关于赵孟頫和管道升夫妇的故事，那种相濡以沫的艺术情深，让人动容。还有，文徵明晚年的孤独与坚持，读来不禁让人潸然泪下。作者的叙述方式很独特，常常会穿插一些当代的视角和评论，使得古老的故事焕发出新的生命力，也更容易引起我们这些现代读者的共鸣。这本书让我看到了艺术创作背后的艰辛与不易，也看到了艺术家们对艺术纯粹的热爱与执着。它让我明白了，伟大的艺术作品并非凭空而来，而是凝聚了艺术家们无数的心血与汗水，以及他们对生活深刻的体悟。我强烈推荐这本书给所有对中国传统书画感兴趣，并且渴望了解艺术家们内心世界的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

《说说书画名家那些事》这本书，与其说是一本关于书画名家的书，不如说是一本关于“人”的书，一本关于“情”的书。作者以一种近乎于讲故事的口吻，将那些我们耳熟能详的书画大家，描绘得有血有肉，栩栩如生。我特别喜欢书中关于他们的“小故事”，那些在正史中很难找到的细节，比如八大山人那些令人费解的画作背后，究竟藏着怎样的痛苦与挣扎；又比如，扬州八怪们的“怪”究竟体现在哪里，他们又是如何用画笔来表达对当时社会的不满与嘲讽。作者的笔调时而幽默风趣，时而又饱含深情，让人在捧腹大笑之余，也会被他们的命运和艺术所打动。我注意到，作者在描述这些“事”的时候，并没有一味地去神化他们，而是展现了他们作为普通人的缺点和无奈，比如他们的清高，他们的孤傲，甚至是一些生活中的窘迫。正是这些不完美，让他们更加真实，更加 relatable。这本书让我重新审视了这些艺术大师，不再仅仅是高高在上的神坛人物，而是有着丰富情感和复杂内心的普通人。我感觉，通过这本书，我与这些古人之间建立了一种奇妙的联系，仿佛他们就在我的身边，与我分享他们的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

《说说书画名家那些事》这本书，给我的阅读体验是惊喜连连。我很少会读关于艺术家的书，总觉得会离我的生活比较遥远。但是这本书，却让我觉得艺术家的故事，原来也可以这么贴近生活，这么有烟火气。作者的叙述方式非常生动，他不会用那些生硬的词汇去描写，而是用一种非常轻松的语调，去分享那些关于书画名家的“小秘密”。我特别喜欢书中关于苏轼的故事，他不仅在文学和书法上造诣极高，而且还是一个生活家，他的饮食之道，他的生活情趣，都让我觉得非常有趣。还有，米芾那种“痴”劲，对石头、对书法那种近乎疯狂的热爱，读来让人忍俊不禁，却又深感其艺术的纯粹。作者在讲述这些“事”的时候，非常注重细节，他会描绘出当时的场景，当时的氛围，让我们仿佛身临其境。他让我们看到，这些伟大的艺术家，并非生来就如此伟大，他们也经历过迷茫，经历过挫折，也曾经为生活所困。正是这些真实的经历，才让他们能够创作出不朽的作品。这本书让我觉得，艺术创作不仅仅是技巧的展现，更是人生的感悟和对生活的热爱。它让我对“名家”这两个字，有了更深刻的理解，那不仅仅是技艺上的高超，更是人格魅力的展现。

评分☆☆☆☆☆

这本《说说书画名家那些事》真是让我眼前一亮！我原本以为会是一本严肃的艺术史论，没想到读起来如此轻松有趣。作者的文笔十分接地气，没有那些晦涩难懂的术语，而是用一种讲述邻家八卦的语气，娓娓道来。我最喜欢的地方在于，它不仅仅是简单地罗列名家的生平事迹，而是深入挖掘了他们在创作之外的真实生活，那些不为人知的趣闻轶事，甚至是一些小小的“黑历史”。比如，我从来不知道唐伯虎也会为了生计去替人写墓志铭，更没想到他还有如此“接地气”的一面。还有，吴昌硕老先生在艺术上如此成就斐然，背后竟有如此坎坷的人生经历，每每读到这些，我都忍不住拍案叫绝。这本书让我感觉，那些高高在上的艺术大师们，其实也和我们一样，有喜怒哀乐，有烦恼和坚持。它打破了我之前对艺术名家的一些刻板印象，让我觉得艺术离我们并不遥远，充满了人情味。我特别欣赏作者在描写这些“事”时，那种既保留了历史的厚重感，又不失现代读者阅读趣味的平衡感。很多时候，我都会忍不住把书里的故事讲给身边的朋友听，大家听了都觉得非常惊喜，原来艺术家的生活还可以这么丰富多彩！