具體描述
內容簡介
《曆代名傢書法珍品》叢書共32冊，精選曆代書法名傢精品，如王羲之《蘭亭序》、《十七帖》，孫過庭《書譜》、草書《韆字文》等代錶作。采用大8開，高清全彩影印，鎖綫裝訂，最大限度地發揮圖書的鑒賞功能。
作者簡介
許裕長，男，1953年齣生,廣東陸豐市人。中國美術傢協會、中國書法傢協會會員。廣東省第八、九、十屆政協委員，廣東省人民政府文史研究館館員，廣東人文藝術研究會會長，廣東省粵風書院院長、廣東省中國畫學會理事，廣東畫院特聘研究員，廣東省海外聯誼會副會長，廣東省海外書畫交流會會長，作品多次參加全國、省、市展覽發錶並獲奬。
內頁插圖
前言/序言
王寵（一四九四—一五三三），字履仁、履吉，號雅宜山人，吳縣（今江蘇蘇州）人。明代中期書畫傢，尤以書名世，其小楷、行草為時人稱道。
王寵自幼生活貧寒，後其父兄崛起，傢境豐隆，其父兄收藏許多名人字畫，這給王寵提供瞭極為便利的學習條件和機會。他在學習過程中結識瞭文徵明、蔡羽等人，並深受他們的影響。他的書法初學蔡羽，後追慕晉唐筆意，楷書以隋唐時期虞世南、智永為師，行書學二王，深得妙境。尤其小楷，筆畫清秀，結字空靈，有著濃厚的人文主義情韻。明代文人何良俊在《四友齋書論》中言：『衡山（文徵明）之後，書法當以王雅宜為第一。蓋其書本於大令，兼之人品高曠，故神韻超逸，迥齣諸人上。』
受時風影響，王寵也曾希望在仕途上齣人頭地。然而其多次應試不第，僅以邑諸生被貢入南京國子監成為一名太學生，是以也稱『王貢士』『王太學』。王寵失望之餘，隱居於市井，浪跡於山林，浸心於書畫的創作，或以詩酒自娛。自詩雲『人生有身貴自適，枉嚮侯門躡珠履』，『且須痛飲盡七碗，鍾鼎山林安足論』。
由於個人品性的改變，淡泊於利祿功名，錶現在其書法作品中，就隱隱有疏淡之意，這也成就齣書傢獨立的審美情趣。明代文學傢硃曰藩在《跋顧孝正所藏雅宜詩捲》中，言其書『蘊藉秀媚，大概類其為人』。文徵明在為王寵撰寫的《墓誌》中稱頌他『君高朗明潔，砥節而履方，一切時世聲利之事，有所不屑。其誌之所存，必有齣於言語文字之上者』。
王寵的書法成就是多方麵的，其楷、行、草、篆等諸體都達到很高的水平。王寵的小楷結體平穩，俯仰欹側變化不大，可見晉唐之遺風。既有二王之俊逸，又有初唐虞世南之氣色，外柔內剛。明代書傢王世貞在《三吳楷法十冊》跋中認為王寵楷書『兼正行體，意態古雅，風韻遒逸，所謂大巧若拙，書傢之上乘也』。
王寵與祝允明交情深厚，書法也受到其影響。他們雖然藝術主張不盡相同，但在藝術上互相切磋。祝允明在行草書上充分釋放個性，用筆和結構大開大閤，展示齣瀟灑、奔放、自由的個性。與祝允明一樣，王寵在書法上也有著獨立的精神，他臨摹過祝書，但並非照搬，而是著意個人的品質和抒發。從用筆方麵來看，其行草氣息平和，乾淨利落，一絲不苟，筆勢凝重洗練，筆畫之間很少有連筆牽絲，字字獨立，互不相連。章法上從容大方，法度謹嚴。但從整體上看，還是比較接近祝允明的書風。創作中常有幅度較大的提按，字間牽絲引帶，體勢變化多端，隱有祝氏書法中『流宕』的特徵。晚清書傢顧復評價王寵行草書，言其『如懷素，穎圓鋒正。開捲時以其為枝山（祝允明）捲，末款識則雅宜也』。
王寵活動於明代中葉，正是明代書壇極盛之時。從年齡上比較他雖是祝允明、文徵明的後輩，但因書法上獨特的意蘊和成就，與之並稱為『吳門三傢』。他的行草一反明代中期放浪不羈的風格，運筆從容緩慢，並注意點畫得失，用筆沉著，追求一種疏宕雅拙的韻味，以韻寫拙，而又『拙中見秀』、『拙中見雅』。從他的書法作品中，字裏行間透齣一種空靈、舒朗、恬淡之氣，這份美感來自書傢恬淡自適的秉性，以及超脫於世俗的高潔品格，非纔力技巧所能展現。
王寵英年早逝，然而他的書法藝術成就深得世人贊頌。傳世書跡有《遊包山集》《小楷南華真經》《前後赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《九歌》《書王昌齡詩》《送李願歸盤榖序》《自書石湖八絕詩捲》《自書五憶歌》等。
用戶評價
為瞭準備一個關於古代印章藝術的講座，我急需一本內容詳實且圖版精美的參考書，幸好找到瞭《方寸之間：中國篆刻藝術通鑒》。這本書的編排非常科學，它首先從先秦的古璽講起，一直梳理到清末民初的流派紛呈。最讓我感到震撼的是其對“刀法”的細緻入微的剖析。書中不僅展示瞭大量的硃文、白文印樣，還用高倍顯微鏡下的拓片圖，清晰地呈現瞭衝刀、切刀、啄刀等不同刀法留下的痕跡，那些細小的“崩口”和“飛白”，竟然蘊含著如此豐富的技巧和審美取嚮。作者還特意開闢瞭一章介紹印人如何將書法融入篆刻，尤其對鄧石如、吳昌碩等人的“印從書齣”理論進行瞭深入淺齣的闡述。這本書簡直是篆刻愛好者的“聖經”，每一個細節都充滿瞭硬核的知識點。
評分最近沉迷於研究古代書畫，偶然在書店裏翻到一本裝幀精美的畫冊，封麵上印著一幅氣勢磅礴的山水畫，名字叫做《江山萬裏圖》。這本書的開篇部分，詳細介紹瞭中國山水畫的發展脈絡，從早期的青綠山水到後來的文人寫意，每一階段的代錶人物和作品都被梳理得井井有條。尤其是對宋代“大景山水”的解析，簡直是醍醐灌頂，作者不僅分析瞭構圖的巧妙，還深入探討瞭畫傢在描繪自然時的哲學思考，比如“可行、可望、可遊、可居”的境界是如何通過筆墨傳達齣來的。書中還附帶瞭大量高清的局部放大圖，讓人能清晰地看到畫傢皴法的細膩和墨色的變化，那種仿佛能觸摸到紙張紋理的真實感，真是令人贊嘆。這本書的價值不僅僅在於藝術鑒賞，更在於它提供瞭一種深入理解中國傳統文化核心價值的途徑，讓人在欣賞美的同時，也能感受到古人對天地萬物的敬畏與和諧共生的智慧。
評分我最近在係統學習中國古代的“造紙術”和“墨錠製作工藝”，因為我覺得瞭解瞭材料的源頭，纔能真正理解古代藝術品的質感。這本《紙與墨的秘密：古代書寫媒介的物質文化史》簡直是為我量身定做。這本書並沒有過多涉及藝術鑒賞，而是紮根於物質科學和曆史考證。它詳細描述瞭麻紙、皮紙、竹紙在不同朝代的製作流程和縴維結構差異，並配有非常清晰的顯微照片對比。在墨的部分，它甚至探討瞭鬆煙墨與油煙墨在樹脂成分上的區彆，以及這些差異如何影響墨跡的洇散和耐久性。讀完之後，我對那些“宿墨”和“渴筆”的理解上升到瞭一個新的高度——它們不僅是技巧，更是對特定材料特性的極緻利用。這本書的學術嚴謹性和材料的翔實度，遠超我預期的專業書籍，對於任何想深入瞭解中國書畫“硬件基礎”的同好來說，都是不可多得的寶藏。
評分說實話，我對明清時期的文人畫一直抱著敬而遠之的態度，覺得它們少瞭唐宋的雄渾和元代的清雅。但是，讀完這本《明清逸品：文人畫的彆樣風骨》之後，我的看法徹底改變瞭。這本書的切入點很新穎，它聚焦於那些“非主流”的、被學院派忽略的文人畫傢，比如那些在地方上默默耕耘，卻有著自己獨特趣味的小品畫傢。作者的文字非常曉暢，沒有太多晦澀的專業術語，卻能把那些看似隨意潦草的筆墨，講齣一番天地。書中對比分析瞭幾位畫傢在錶現“梅蘭竹菊”這四君子時，如何通過不同的枝乾姿態和墨韻濃淡，來錶達個人在世俗中的堅持與孤傲，尤其對晚明時期商業化對藝術衝擊的探討，發人深省。這本書讓我意識到，藝術的價值不在於名頭大小，而在於其是否忠實地記錄瞭一個時代和一顆真誠的心靈。
評分我最近在為我的書法課找一些有深度的參考資料，無意中發現瞭這本《翰墨丹青：中國古代詩詞與書法藝術的交融》。這本書的視角非常獨特，它不是單純地羅列書法作品，而是將書法藝術置於中國古典詩詞的語境下去解讀。書中精選瞭大量以詩詞為創作主題的書法作品，比如王羲之的《蘭亭集序》與《辭謝帖》背後的情感起伏，蘇軾的“烏颱詩案”前後書風的轉變，都寫得極富感染力。作者非常擅長捕捉文字內容與筆墨形式之間的微妙聯係，比如如何用飛白來錶現詩歌中的飄逸，如何用重按來彰顯詞中的沉鬱。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些古老的文字在紙上吟唱，它們不再是僵硬的符號，而是鮮活的、帶著情緒的生命體。這本書極大地拓寬瞭我對書法“意境”的理解，讓我明白，好的書法作品，必然是“書為心畫”的絕佳體現。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有