具体描述
内容简介
《历代名家书法珍品》丛书共32册，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，最大限度地发挥图书的鉴赏功能。
作者简介
许裕长，男，1953年出生,广东陆丰市人。中国美术家协会、中国书法家协会会员。广东省第八、九、十届政协委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东人文艺术研究会会长，广东省粤风书院院长、广东省中国画学会理事，广东画院特聘研究员，广东省海外联谊会副会长，广东省海外书画交流会会长，作品多次参加全国、省、市展览发表并获奖。
内页插图
前言/序言
王宠（一四九四—一五三三），字履仁、履吉，号雅宜山人，吴县（今江苏苏州）人。明代中期书画家，尤以书名世，其小楷、行草为时人称道。
王宠自幼生活贫寒，后其父兄崛起，家境丰隆，其父兄收藏许多名人字画，这给王宠提供了极为便利的学习条件和机会。他在学习过程中结识了文徵明、蔡羽等人，并深受他们的影响。他的书法初学蔡羽，后追慕晋唐笔意，楷书以隋唐时期虞世南、智永为师，行书学二王，深得妙境。尤其小楷，笔画清秀，结字空灵，有着浓厚的人文主义情韵。明代文人何良俊在《四友斋书论》中言：『衡山（文徵明）之后，书法当以王雅宜为第一。盖其书本于大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出诸人上。』
受时风影响，王宠也曾希望在仕途上出人头地。然而其多次应试不第，仅以邑诸生被贡入南京国子监成为一名太学生，是以也称『王贡士』『王太学』。王宠失望之余，隐居于市井，浪迹于山林，浸心于书画的创作，或以诗酒自娱。自诗云『人生有身贵自适，枉向侯门蹑珠履』，『且须痛饮尽七碗，钟鼎山林安足论』。
由于个人品性的改变，淡泊于利禄功名，表现在其书法作品中，就隐隐有疏淡之意，这也成就出书家独立的审美情趣。明代文学家朱曰藩在《跋顾孝正所藏雅宜诗卷》中，言其书『蕴藉秀媚，大概类其为人』。文徵明在为王宠撰写的《墓志》中称颂他『君高朗明洁，砥节而履方，一切时世声利之事，有所不屑。其志之所存，必有出于言语文字之上者』。
王宠的书法成就是多方面的，其楷、行、草、篆等诸体都达到很高的水平。王宠的小楷结体平稳，俯仰欹侧变化不大，可见晋唐之遗风。既有二王之俊逸，又有初唐虞世南之气色，外柔内刚。明代书家王世贞在《三吴楷法十册》跋中认为王宠楷书『兼正行体，意态古雅，风韵遒逸，所谓大巧若拙，书家之上乘也』。
王宠与祝允明交情深厚，书法也受到其影响。他们虽然艺术主张不尽相同，但在艺术上互相切磋。祝允明在行草书上充分释放个性，用笔和结构大开大合，展示出潇洒、奔放、自由的个性。与祝允明一样，王宠在书法上也有着独立的精神，他临摹过祝书，但并非照搬，而是着意个人的品质和抒发。从用笔方面来看，其行草气息平和，干净利落，一丝不苟，笔势凝重洗练，笔画之间很少有连笔牵丝，字字独立，互不相连。章法上从容大方，法度谨严。但从整体上看，还是比较接近祝允明的书风。创作中常有幅度较大的提按，字间牵丝引带，体势变化多端，隐有祝氏书法中『流宕』的特征。晚清书家顾复评价王宠行草书，言其『如怀素，颖圆锋正。开卷时以其为枝山（祝允明）卷，末款识则雅宜也』。
王宠活动于明代中叶，正是明代书坛极盛之时。从年龄上比较他虽是祝允明、文徵明的后辈，但因书法上独特的意蕴和成就，与之并称为『吴门三家』。他的行草一反明代中期放浪不羁的风格，运笔从容缓慢，并注意点画得失，用笔沉着，追求一种疏宕雅拙的韵味，以韵写拙，而又『拙中见秀』、『拙中见雅』。从他的书法作品中，字里行间透出一种空灵、舒朗、恬淡之气，这份美感来自书家恬淡自适的秉性，以及超脱于世俗的高洁品格，非才力技巧所能展现。
王宠英年早逝，然而他的书法艺术成就深得世人赞颂。传世书迹有《游包山集》《小楷南华真经》《前后赤壁赋》《圣主得贤臣颂》《九歌》《书王昌龄诗》《送李愿归盘谷序》《自书石湖八绝诗卷》《自书五忆歌》等。
用户评价
说实话，我对明清时期的文人画一直抱着敬而远之的态度，觉得它们少了唐宋的雄浑和元代的清雅。但是，读完这本《明清逸品：文人画的别样风骨》之后，我的看法彻底改变了。这本书的切入点很新颖，它聚焦于那些“非主流”的、被学院派忽略的文人画家，比如那些在地方上默默耕耘，却有着自己独特趣味的小品画家。作者的文字非常晓畅，没有太多晦涩的专业术语，却能把那些看似随意潦草的笔墨，讲出一番天地。书中对比分析了几位画家在表现“梅兰竹菊”这四君子时，如何通过不同的枝干姿态和墨韵浓淡，来表达个人在世俗中的坚持与孤傲，尤其对晚明时期商业化对艺术冲击的探讨，发人深省。这本书让我意识到，艺术的价值不在于名头大小，而在于其是否忠实地记录了一个时代和一颗真诚的心灵。
评分最近沉迷于研究古代书画，偶然在书店里翻到一本装帧精美的画册，封面上印着一幅气势磅礴的山水画，名字叫做《江山万里图》。这本书的开篇部分，详细介绍了中国山水画的发展脉络，从早期的青绿山水到后来的文人写意，每一阶段的代表人物和作品都被梳理得井井有条。尤其是对宋代“大景山水”的解析，简直是醍醐灌顶，作者不仅分析了构图的巧妙，还深入探讨了画家在描绘自然时的哲学思考，比如“可行、可望、可游、可居”的境界是如何通过笔墨传达出来的。书中还附带了大量高清的局部放大图，让人能清晰地看到画家皴法的细腻和墨色的变化，那种仿佛能触摸到纸张纹理的真实感，真是令人赞叹。这本书的价值不仅仅在于艺术鉴赏，更在于它提供了一种深入理解中国传统文化核心价值的途径，让人在欣赏美的同时，也能感受到古人对天地万物的敬畏与和谐共生的智慧。
评分我最近在为我的书法课找一些有深度的参考资料，无意中发现了这本《翰墨丹青：中国古代诗词与书法艺术的交融》。这本书的视角非常独特，它不是单纯地罗列书法作品，而是将书法艺术置于中国古典诗词的语境下去解读。书中精选了大量以诗词为创作主题的书法作品，比如王羲之的《兰亭集序》与《辞谢帖》背后的情感起伏，苏轼的“乌台诗案”前后书风的转变，都写得极富感染力。作者非常擅长捕捉文字内容与笔墨形式之间的微妙联系，比如如何用飞白来表现诗歌中的飘逸，如何用重按来彰显词中的沉郁。阅读过程中，我仿佛能听到那些古老的文字在纸上吟唱，它们不再是僵硬的符号，而是鲜活的、带着情绪的生命体。这本书极大地拓宽了我对书法“意境”的理解，让我明白，好的书法作品，必然是“书为心画”的绝佳体现。
评分我最近在系统学习中国古代的“造纸术”和“墨锭制作工艺”，因为我觉得了解了材料的源头，才能真正理解古代艺术品的质感。这本《纸与墨的秘密：古代书写媒介的物质文化史》简直是为我量身定做。这本书并没有过多涉及艺术鉴赏，而是扎根于物质科学和历史考证。它详细描述了麻纸、皮纸、竹纸在不同朝代的制作流程和纤维结构差异，并配有非常清晰的显微照片对比。在墨的部分，它甚至探讨了松烟墨与油烟墨在树脂成分上的区别，以及这些差异如何影响墨迹的洇散和耐久性。读完之后，我对那些“宿墨”和“渴笔”的理解上升到了一个新的高度——它们不仅是技巧，更是对特定材料特性的极致利用。这本书的学术严谨性和材料的翔实度，远超我预期的专业书籍，对于任何想深入了解中国书画“硬件基础”的同好来说，都是不可多得的宝藏。
评分为了准备一个关于古代印章艺术的讲座，我急需一本内容详实且图版精美的参考书，幸好找到了《方寸之间：中国篆刻艺术通鉴》。这本书的编排非常科学，它首先从先秦的古玺讲起，一直梳理到清末民初的流派纷呈。最让我感到震撼的是其对“刀法”的细致入微的剖析。书中不仅展示了大量的朱文、白文印样，还用高倍显微镜下的拓片图，清晰地呈现了冲刀、切刀、啄刀等不同刀法留下的痕迹，那些细小的“崩口”和“飞白”，竟然蕴含着如此丰富的技巧和审美取向。作者还特意开辟了一章介绍印人如何将书法融入篆刻，尤其对邓石如、吴昌硕等人的“印从书出”理论进行了深入浅出的阐述。这本书简直是篆刻爱好者的“圣经”，每一个细节都充满了硬核的知识点。
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