鄧散木草書寫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧散木編寫 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602207

商品編碼：12600291867

齣版時間：2017-04-01

作  者:鄧散木 編寫 定  價:29 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2017年04月01日 頁  數:95 裝  幀:平裝 ISBN:9787558602207 ●導言
●前言
●鄧散木談學習書法
●總綱
●執筆
●運筆
●用筆
●臨摹
●選帖
●草書寫法
●一 專用偏旁
●二 藉用偏旁
●三 二字近似
●四 三字近似
●五 四字以上近似
●六 同字異寫
●七 異字同寫
●八 特殊結構
●草書範作選登
●鄧散木草書選登
●部分目錄

內容簡介

鄧散木編著的《鄧散木草書寫法》編寫原則以草書的正規寫法為經、變化寫法為緯。內容分力八個部分：首列偏旁寫法，分專用、藉用兩類，前者介紹各種偏旁的正規草法，後者介紹並藉偏旁的寫法（並藉俯旁，由於過去創造得太多，這裏隻選幾種比較通常的作為示範，兼備選擇）。其次在草書裏“點”和“摺”占著重要地位，一個字少瞭一“點”，多瞭一“點”，或少瞭一“摺”，多瞭一“摺”，就會變成另一個字，很容易混淆誤會，所以在三、四、五部分分彆介紹一些字形近似的字。又因有許多是一個字有幾種不同寫法和同一寫法而又代錶兩個不同字的情況，在六、七部分裏，也作若乾介紹，以引起注意，免得誤寫誤認。 鄧散木 編寫 鄧散木(1898-1963)，現代書法傢、篆刻傢。1898齣生於上海，原名菊初。字散木，彆號蘆中人、無恙、糞翁、一足等。1960年因動脈硬化，截去左腿，因自署一足、夔，齋館名有廁簡樓，三長兩短齋(三長者，篆刻、作詩、書法；兩短者，繪畫、填詞，這是散木先生對自己藝術的評價)。實際上，他長於詩文、書刻，也能作畫。精於四體書，行草書集二王、張旭、懷素之長，旁參明末清初王覺斯、黃道周兩傢。隸書曾遍臨漢碑。篆書初學《嶧山碑》，繼雜以鍾鼎款識，上溯殷商甲骨文。他十分熱心書法教育事業。舉辦講座，編印講義。著有《篆刻學》《書法百問》《三長二短印存》《廁簡樓編年印稿》《鄧散木詩詞選》等，還書寫瞭不少課本及各種普等

《清代碑學思潮與書風演變研究》 導言 本書旨在深入剖析清代碑學思潮的興起、發展及其對當時書風産生的深刻影響。清代中期以後，隨著金石學的興盛，一股“尚碑抑帖”的思潮逐漸成為書壇主流，極大地改變瞭數百年以二王（王羲之、王獻之）為宗、以唐楷為範的傳統格局。本書將從思想、曆史、藝術等多個維度，係統梳理碑學運動的脈絡，探討其背後的文化動因，並詳細分析其在不同書體，如篆、隸、楷、行、草中的具體錶現與藝術成就。 第一章：碑學興起的時代背景與思想根源 清代碑學並非孤立的藝術現象，它植根於當時復雜的社會政治環境與文化思潮之中。 1.1 康乾盛世的文化轉嚮：對宋明理學的反思 康熙、乾隆時期，國力強盛，文化上呈現齣對宋明理學及文人畫的某種疏離感。士人開始尋求更樸實、更具“古意”的文化資源。他們將目光投嚮金石學——這一在宋代已有基礎的學問，意圖從中發掘被“帖學”遮蔽的古法。 1.2 金石學的勃興與考據學的影響 乾嘉時期，以陳煒臣、阮元、包世臣為代錶的考據學傢，對漢碑、魏碑、鍾鼎彝器進行瞭前所未有的細緻整理和考證。這種嚴謹的“實證”精神，使得碑版文字的真實性和曆史價值得到空前重視。考據學強調“義理之精，稽古之實”，這種對“古”的執著，自然延伸到書法領域，催生瞭對漢魏古樸書風的嚮往。 1.3 尚碑抑帖的理論構建 早期主張尚碑者，如包世臣，從理論上對帖學（以“妍美”著稱的晉唐宋人風格）提齣瞭尖銳批評。他們認為帖學缺乏骨力，流於柔媚，而碑學，特彆是漢碑和魏碑，則代錶瞭書法的“陽剛之美”與“金石氣”。這種理論上的分野，為碑學的大規模實踐奠定瞭基礎。 第二章：碑學在篆、隸、楷書中的藝術實踐 碑學思潮最直接的體現，是書傢們對篆、隸、楷三體的重新發掘與實踐。 2.1 篆書的“復古”與“化篆入隸” 在碑學影響下，篆書的地位得到提升。書傢不再僅僅滿足於小篆的規整性，而是深入探究大篆（如金文、石鼓文）。鄧石如是早期重要的轉型人物，他將篆書的筆法與隸書的筆意相結閤，形成瞭雄渾古拙的風格。研究顯示，清代篆書追求的不再是描摹，而是結構上的開張與氣勢上的磅礴。 2.2 隸書的鼎盛與“蠶頭燕尾”的再現 漢隸是碑學運動的核心領域之一。陳鴻壽（曼生）在浙派隸書中開創瞭新的麵貌，強調筆畫的粗細對比和結構上的奇險。然而，真正將漢隸推嚮高峰的是碑學後期。書傢們緻力於恢復漢隸“飛揚”的筆勢，注重“蠶頭燕尾”的力度和形態，反對清代中前期隸書的平庸化。 2.3 楷書的轉型：從唐楷到魏碑 碑學對楷書的影響最為劇烈。唐楷，尤其是歐陽詢、顔真卿的法度森嚴的書風，在很長一段時間內被視為楷書的頂峰。碑學興起後，書傢轉而學習魏碑（如《張猛龍碑》、《龍門造像》）。魏碑的特點在於筆畫的方峻、結構的外拓和結體的欹側，這與帖學的內斂形成鮮明對比。這一時期的楷書，展現齣強烈的雕塑感和力量感，如楊沂孫、吳讓之等人的作品，皆可見其雄強之風。 第三章：碑學對行草書的影響與融閤 碑學倡導“以篆隸入楷行”，其核心思想是將金石之氣滲透到日常的書寫體中。 3.1 行書的變革：強調中鋒與古拙 碑學理論認為，行書的筆法根源在於篆隸的用筆——即中鋒的運用與“提按”的頓挫。碑學書傢在行草書中，刻意減少瞭帖學中常見的側鋒“臥筆”和“顫筆”，轉而追求筆畫的厚重與內在的筋骨。 3.2 草書的“金石化”傾嚮 草書的變革尤其引人注目。傳統的章草、今草受到帖學影響，多偏嚮於流暢與妍美。碑學運動推崇漢魏古樸，使得部分書傢開始在草書中融入隸書的筆意，如筆畫的拙重、起收處的方摺，以及結體上的“開張”而非“緊結”。這在一定程度上促成瞭清末民初碑學草書麵貌的形成，注重筆勢的雄健與氣息的連貫，追求一種“古樸之氣”或“金石氣”。 第四章：碑學在書史上的地位與局限性 碑學思潮的齣現，無疑是書法史上一次重要的“撥亂反正”，但其發展也存在內在的局限性。 4.1 積極貢獻：拓寬書體審美維度 碑學最大的貢獻在於打破瞭晉唐以來“尚韻”一元的審美標準，引入瞭“雄強”與“古樸”的審美範疇，極大地豐富瞭書法的錶現力。它使得研究者得以重新認識漢魏六朝的藝術遺産，為近現代書法的發展奠定瞭重要的基礎。 4.2 局限性與反思 過度強調“尚碑抑帖”有時會導緻矯枉過正。部分書傢片麵追求“拙厚”，忽略瞭帖學中在筆法精微處所蘊含的韻緻與法度。在學習碑版時，若脫離瞭對筆墨變化的深入理解，易流於刻闆模仿，缺乏生命力。碑學運動後期，許多有識之士開始意識到“碑帖互補”、“融匯貫通”的重要性，試圖在金石的骨力與二王的風韻之間尋找新的平衡點。 結語 清代碑學思潮是一場影響深遠的文化運動，它以對古拙之美的執著追求，重塑瞭篆、隸、楷、行、草的書寫麵貌。通過對金石遺存的深入挖掘和理論的重新構建，碑學不僅是對帖學弊端的批判，更是一次對中國書法本體精神的深度探索。本書的研究，旨在清晰呈現這一復雜而重要的曆史階段，並探討其留給後世書法的寶貴遺産。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書的文風處理得極其得當，它成功地避開瞭許多專業書籍中常見的晦澀難懂和故作高深的弊病。作者的文字如同清泉流石，流暢自然，即便是在講解一些復雜的結構原理或曆史脈絡時，也能使用生動形象的比喻和恰如其分的幽默感來調劑氣氛。例如，在描述某種書寫姿態對氣韻的影響時，作者沒有堆砌生僻的術語，反而用“猶如大樹紮根於大地，枝乾嚮天空舒展的動態平衡”來比喻，瞬間就讓抽象的概念變得具體可感。這種“以文載道，寓教於樂”的敘事策略，極大地降低瞭閱讀的門檻，使得那些原本可能被枯燥理論嚇退的入門者，也能夠充滿信心地跟隨作者的思路前行。它讓閱讀不再是一種負擔，而變成瞭一種享受，仿佛作者正坐在你身邊，以一種娓娓道來的親切感，將畢生的學識傾囊相授。這種溫暖而有力量的文字，是這本書能吸引廣泛讀者的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

從整體策劃的角度來看，這本書的價值體係構建得非常完整且具有前瞻性。它不滿足於僅僅迴顧過去，更重要的是它在書的後半部分，開始探討在當代數字媒體環境下，傳統藝術形式所麵臨的機遇與挑戰。作者並沒有采取“守舊派”的姿態進行批判，而是以一種開放、包容的胸襟，探討瞭如何將傳統精髓融入現代設計語言，以期實現藝術的“活化”與“傳承”。這種對未來的關懷和對時代脈搏的緊密把握，使得這本書超越瞭單純的曆史迴顧，成為瞭一份麵嚮未來的行動指南。它激勵著讀者，不僅僅是去欣賞和模仿，更是去思考，如何在新時代背景下，用我們自己的方式去對話和延續這份寶貴的文化遺産。這種兼具曆史厚重感和未來探索精神的格局，讓這本書在同類著作中顯得尤為突齣和珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的資料搜集與引用工作，無疑是極其龐大且細緻的。我尤其欣賞作者在處理參考文獻和注釋時的嚴謹態度。每一個關鍵的論點，每一個重要的曆史事件，甚至是一些細節性的軼聞，都有著明確的齣處標注，這極大地增強瞭文本的可信度。翻到書的後部，那份詳盡的索引和參考書目列錶，簡直就是一座小型的信息寶庫，讓人可以順藤摸瓜，進行更深層次的學術探究。更難能可貴的是，作者似乎不僅僅依賴於已有的文獻，還能從一些不那麼容易獲取的博物館藏品圖錄、私人收藏集或已故學者的手稿中提取信息進行佐證，這一點從其對細節的掌握上可見一斑。這種對“證據”的執著，體現瞭作者對治學態度的尊重，也為後來的研究者提供瞭極高的參考價值。對於任何一個有誌於深入研究該領域的人來說，這本書的附錄部分，其價值可能不亞於正文本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論構建邏輯非常嚴謹，作者在闡述核心觀點時，展現齣一種令人信服的學術深度和廣度。它並非僅僅停留在對前人理論的簡單復述或整理，而是嘗試建立起一套自己獨特的分析框架。特彆是關於“時代精神與個體風格演變”這一章節，作者巧妙地引用瞭社會學和美學交叉領域的最新研究成果，對傳統書論中略顯孤立的“個人天纔論”進行瞭有力的補充和修正。在論證過程中，作者大量的采用瞭對比分析的手法，將看似風格迥異的作品放在同一曆史坐標係下進行審視，這種方法極大地拓寬瞭讀者的認知邊界，讓人開始反思過去那些約定俗成的分類標準是否過於僵化。閱讀這本書的過程，更像是一場與作者共同探索知識邊界的智力對話，時不時會因為某個精妙的論斷而停下來，反復咀嚼其間的深意。這種挑戰讀者既有認知的過程，恰恰是優秀學術著作的魅力所在，它迫使我們走齣舒適區，以更批判性的眼光去重新審視所學的一切。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉穩又不失古韻的墨綠色封麵，配上手寫體的書名燙金工藝，初拿到手就有一種被曆史氣息包裹的感覺。內頁的紙張選擇也很有講究，並非那種光滑刺目的銅版紙，而是帶著細膩紋理的米白色紙張，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲憊。從排版上看，設計者顯然在易讀性和美觀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。文字的行距和字號都處理得恰到好處，即便是初次接觸相關領域的人，也能輕鬆地進入閱讀狀態。更值得稱贊的是，每章節的過渡部分，都穿插瞭一些與主題相關的、但又不過分喧賓奪主的曆史小故事或藝術傢的側記，這使得整本書的閱讀體驗從單純的知識汲取，升華為一場沉浸式的文化漫遊。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對圖書品質的尊重，也讓這本書不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品擺在書架上，每次翻閱都能帶來心曠神怡的愉悅感。整體而言，這本書在視覺和觸覺上的愉悅感，已經為接下來的內容探索奠定瞭非常積極的基調。