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魏薇，邱锋 著

图书标签:

• 吴冠中
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 现代艺术
• 艺术史
• 美术
• 文化
• 艺术理论
• 画家

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040485974

版次：1

商品编码：12309861

包装：平装

丛书名： 中国近现代美术经典丛书

开本：16

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：84

内容简介

该书以吴冠中为个案，选取了其极具代表性的20余幅代表作品及印章，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，从而深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，并在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响。

画中的东方意境与时代回响 在中国现代美术史上，吴冠中先生是一位绕不开的名字。他以其独特的艺术语言，融汇中西，创造出无数令人惊叹的画作，将中国画的意境推向了一个崭新的高度。他的艺术，既是对古典美学的深刻传承，也是对时代变迁的敏锐捕捉，更是一种对生命、对自然、对人生的哲思。 一、 溯源与融合：东西方艺术的交响 吴冠中先生的艺术之路，是一条不断探索与融合的道路。他早年留学法国，深受西方现代绘画思潮的影响，尤其是立体主义和抽象表现主义。在巴黎，他学习了印象派的光影处理，也领略了野兽派的色彩张扬，更被塞尚的结构性色彩所吸引。然而，与许多选择全盘西化的画家不同，吴冠中先生始终怀揣着一颗中国心。他并没有在西方艺术的海洋中迷失方向，而是以一种审视的眼光，汲取西方绘画的养分，并试图将其与中国传统绘画的精髓相结合。 回到祖国后，他面临着如何在新的时代背景下，继承和发展中国画的挑战。他敏锐地意识到，传统中国画的笔墨技法虽然精妙，但在表现当下现实时，也存在着一定的局限性。他开始大胆地对传统进行革新，打破了许多陈规。在构图上，他借鉴西方绘画的透视法，使画面更具空间感和立体感。在色彩上，他不再拘泥于中国画传统的“墨分五色”，而是大胆运用鲜明的色彩，赋予画面强烈的视觉冲击力。他笔下的江南水乡，不再是朦胧的诗意，而是充满了鲜活的色彩和明快的节奏；他笔下的山川景色，也摆脱了传统山水画的程式化，呈现出更加奔放、自由的气势。 然而，他并非简单地“嫁接”中西。他的融合是深刻而内在的。他追求的是“形式为内容服务”，他所吸取的西方形式语言，最终是为了更好地表达中国式的精神内涵。他作品中的线条，既有中国画的骨力，又有西方绘画的律动感。他笔下的色彩，既有西方绘画的写实性，又有中国画的象征性和装饰性。他将西方绘画的“形”与中国画的“神”巧妙地统一起来，创造出一种既熟悉又陌生的全新艺术风格。这种风格，被誉为“东方色彩的西方形式”。 二、 抽象与写实：在点线面的舞蹈中寻觅诗意 吴冠中先生的艺术，最令人称道的便是他对“点、线、面”的精妙运用。他认为，点、线、面是中国画的基础，也是西方绘画的基础。他将这种构成主义的理念，运用到自己的创作中，赋予了传统笔墨全新的生命力。 在他的作品中，点不再是简单的笔触，而是凝聚着能量的单位，它们可以是房子的窗户，可以是树叶的团簇，也可以是远处的人群。线则不再是单一的勾勒，它可以是山峦的起伏，可以是河流的蜿蜒，可以是屋檐的飞翘，也可以是抽象的肌理。面则不再是平面的填充，它可以是天空的广阔，可以是田野的辽远，也可以是房屋的块面。他将这些点、线、面进行巧妙的组合、排列、重叠，创造出富有节奏感和音乐感的画面。 他笔下的水乡，那些黑色的点，如同散落在白色纸上的墨点，却勾勒出无数江南人家的轮廓，错落有致，充满生活气息。它们又如同水面上漂浮的船只，又或是远方村落的点缀，与白色的墙壁、黑色的屋顶形成强烈的对比。而那纵横交错的黑线，则像是错综复杂的巷道，又像是穿梭于水面之上的船只留下的轨迹，也像是远方连绵的山峦，它们赋予了画面骨骼和筋脉。而那大面积的留白，则像是水面，又像是天空，又像是雾气，它们为画面留下了呼吸的空间，让观者得以在想象中填补那些未曾言明的细节。 在《双燕》这幅作品中，他用简洁的几笔黑色线条勾勒出两只飞翔的燕子，并用同样简洁的线条勾勒出几间黑瓦白墙的房屋。黑色的燕子在白色的天空中翱翔，与黑色的屋顶形成呼应，画面充满了动感与诗意。这仅仅是点、线、面的组合，却唤起了我们对江南春天最美好的记忆。 他对待抽象与写实的关系，也展现出深刻的理解。他并不排斥对物象的具象描绘，但他更注重从具象中提炼出抽象的“形式美”。他会将写实的景物进行概括、简化、变形，使其更符合画面整体的构成需要。他追求的是“似与不似之间”，既有具象的依据，又有抽象的张力，既能让观者识别出描绘的对象，又能从中感受到形式所带来的独特魅力。 三、 时代的光影与生命的热情 吴冠中先生的艺术，并非仅仅是对形式美的探索，它更深刻地映照着他所处的时代，以及他对生命的热情。他的足迹遍布祖国的大江南北，他将壮丽的山河、秀丽的江南、淳朴的风土人情，都融入到他的画笔之下。 他的早期作品，多表现江南水乡的细腻与温柔，充满了诗情画意。而随着时代的发展，他也将目光投向了广阔的北方大地，创作出许多气势磅礴的山水画，如《长城》、《黄山》等。这些作品，展现了中华民族的雄浑与壮美，也寄托了他对祖国繁荣昌盛的期望。 在“文革”期间，他经历了不少磨难，但他对艺术的信念从未动摇。他在逆境中坚持创作，用画笔记录下那个时代的印记。他笔下的《地球的红领巾》，就充满了那个时代的集体主义精神和对未来的憧憬。 更重要的是，吴冠中先生的作品中，始终洋溢着一种蓬勃的生命力。他热爱生活，热爱自然，这种热爱化作了他创作的源泉。他笔下的树，充满了生命的张力；他笔下的屋，充满了生活的温度；他笔下的人，虽然只是淡淡几笔，却也能感受到他们的活力。他的画，不是枯燥的技巧展示，而是饱含情感的倾诉。 他的艺术，是对“美”的极致追求。他认为，美无处不在，只要用心去发现。他的作品，也正是引导我们去发现生活中的美，去感受自然的美，去体会艺术的美。 四、 传承与启示：一位真正的艺术大师 吴冠中先生的艺术，对后世产生了深远的影响。他打破了艺术的壁垒，融合了东西方的精髓，为中国画的现代化发展指明了方向。他的创新精神，他的探索勇气，他的坚韧不拔，都值得我们学习。 他留下的不仅仅是数量众多的珍贵画作，更是一种艺术精神。他教会我们如何从传统中汲取养分，又如何与时俱进；他教会我们如何在形式与内容之间找到平衡；他教会我们如何用心去感受生活，用画笔去表达生命的热情。 吴冠中先生的艺术，是一曲东西方文化交融的华丽乐章，是一幅时代变迁的生动画卷，更是一份对生命的热爱与礼赞。他的作品，将永远闪耀在艺术史的长河中，启迪着一代又一代的后来者，去探索艺术的无限可能，去发现生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对中国画的理解又提升了一个层次。我一直认为，艺术最动人的地方在于它的情感表达，而这本书中的作品，恰恰做到了这一点。我被艺术家对于线条的运用所深深吸引。那些流畅而富有生命力的线条，不仅仅是勾勒出事物的轮廓，更是一种情感的抒发，一种内在力量的展现。它们时而细腻婉转，时而粗犷有力，仿佛能感受到艺术家在创作过程中内心律动的变化。同时，我被艺术家对于色彩的驾驭能力所惊艳。他能够运用大胆而又和谐的色彩，将画面营造出一种独特的视觉冲击力，却又不会显得突兀，反而更加增添了画面的生命力和感染力。我尤其喜欢那些描绘水乡的作品，它们充满了江南特有的柔情和诗意，黑瓦白墙，小桥流水，氤氲的水汽仿佛扑面而来，让人心生宁静。而当画面转到壮丽的山河时，艺术家又以磅礴的气势，展现出祖国山河的壮丽景色。这本书让我明白了，艺术的生命力在于对情感的真实表达，在于艺术家对生活的热爱和对自然的感悟。我时常在欣赏一幅作品时，想象着艺术家在创作时的心境，去感受他想要通过画面传达的某种意境和情感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在一场精心策划的艺术盛宴中漫步，每一道“菜肴”都令人回味无穷。我始终觉得，伟大的艺术作品不仅在于其视觉上的冲击力，更在于它能否引发观者内心深处的共鸣。这本书所呈现的作品，正是如此。它让我看到了一个艺术家在东西方艺术文化交融的大潮中，是如何找到自己的立足点，并创造出属于自己的艺术语言的。那些描绘江南水乡的场景，不再是简单的写实，而是充满了诗意的想象和主观的情感表达。画面中的线条流畅而富有生命力，色彩淡雅而又饱含深意，仿佛每一个笔触都在诉说着一个关于水、关于光、关于情感的故事。更让我惊叹的是，这位艺术家是如何将抽象的东方哲学理念，融入到具象的绘画创作中，形成一种既有东方韵味，又具现代精神的独特风格。读着书中的作品，我不禁联想起古人“意在笔先”的创作理念，但又在此基础上，看到了更加自由奔放的笔触和更加个人化的情感表达。同时，我也被艺术家对于空间感的处理所折服，即使是在描绘平面景物时，也总能感受到一种独特的深度和层次感，仿佛画面本身就拥有了自己的生命力。这本书让我重新认识了“留白”的艺术魅力，那些看似空白的区域，并非空无一物，而是蕴含着无限的想象空间，引导着观者去填补属于自己的情感和理解。我时常会花很长时间去审视一幅作品，尝试去解读艺术家隐藏在色彩和线条背后的情感，去感受那种宁静致远，或是激昂澎湃的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术家的作品，最能反映出他们所处的时代背景以及他们个人的精神世界。这本书就像一面镜子，让我得以窥见一位艺术家在时代变革中的心路历程和他对艺术的执着追求。在阅读这本书的过程中，我多次被画面中的那种独特的光影处理所吸引。艺术家仿佛能够捕捉到光线最微妙的变化，并将其巧妙地运用在画面之中，赋予作品一种生动而富有生命力的质感。无论是描绘晨曦中的水乡，还是夕阳下的山峦，那种光影的交错都显得格外真实而又富有诗意。同时，我被艺术家对于色彩的运用深深打动。那些看似不经意的色彩搭配，却能传递出丰富的情感信息，时而热情奔放，时而宁静深沉，仿佛每一抹色彩都在诉说着一个关于自然、关于生活的故事。我尤其欣赏那些描绘风景的作品，它们不再是简单的景物描摹，而是艺术家将自己对自然的感悟和情感融入其中，创造出一种既有客观真实性，又充满主观想象力的艺术境界。读着这本书，我仿佛能感受到艺术家在创作时内心的那种冲动和喜悦，以及他对艺术的无限热爱。这本书让我明白了，艺术创作不仅仅是技巧的展现，更是艺术家情感和思想的表达，是一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的观者，我常常被那些能够触动我内心深处的作品所吸引。而这本书中的作品，正是如此。它们就像是一扇窗户，让我得以窥见一位艺术家如何用他的画笔，去描绘他对生活的热爱，对故土的眷恋，以及他对艺术的执着。我尤其喜欢那些描绘自然景色的作品，它们不再是简单的复制，而是充满了艺术家独特的情感和想象。在画面中，我看到了山川的壮丽，水乡的灵动，以及田野的辽阔。艺术家通过对光影和色彩的精妙运用，将这些景物赋予了生命，仿佛它们就在我眼前鲜活起来。我被那些充满生命力的色彩所吸引，它们大胆而又和谐，既有东方绘画的写意之美，又充满了现代感。同时，我被艺术家对于笔触的运用所折服，那些看似随意的笔触，却能精准地传达出事物的形态和质感，充满了动感和力量。这本书让我明白了，艺术的魅力不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它能够触动观者的内心，引发观者对生活、对自然、对生命更深层次的思考。我时常会在欣赏一幅作品时，想象着艺术家在创作时的情景，去感受他内心深处涌动的创作激情，去理解他想要通过画面传达的某种意境。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我看到了一个艺术家如何在东西方艺术的碰撞与融合中，开辟出一条属于自己的艺术道路。我始终相信，真正的艺术作品，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。这本书中的每一幅作品，都仿佛是艺术家内心深处情感的流露，充满了真挚而又深刻的思考。我被艺术家对于线条的运用所折服，那些简洁而又富有表现力的线条，既勾勒出事物的形体，又传递出一种内在的生命力。它们时而流畅如水，时而刚劲有力，仿佛蕴含着无尽的能量。同时，我被艺术家对于色彩的驾驭能力所惊艳。他能够大胆运用鲜明的色彩，却又不会显得突兀，而是巧妙地将其融入画面之中，营造出一种独特的视觉效果。那些描绘城市景象的作品，充满了现代都市的活力和节奏感，却又不失东方特有的含蓄和韵味。而当画面转到写意山水时，那种写意的笔墨和浓淡相宜的色彩，则让人感受到一种宁静而又辽远的意境。这本书让我明白，艺术的创新并非是盲目的模仿，而是对传统的深刻理解，以及对现代生活的敏锐捕捉。我常常在欣赏一幅作品时，试图去感受艺术家在创作过程中所付出的心血和智慧，去理解他想要通过画面传达给观者的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的现代转型充满好奇，尤其想了解在那个时代，艺术家们是如何在继承传统技法的同时，又大胆地引入西方绘画观念，并最终形成自己独特风格的。翻阅这本书，我仿佛踏入了一个色彩斑斓的艺术世界。书中的每一幅作品都像一首无声的诗，寥寥几笔，便勾勒出山川的灵动，水乡的柔情，或是城市的热闹。我尤其被那些描绘江南水乡的作品所吸引，黑瓦白墙，小桥流水，氤氲的水汽仿佛扑面而来，让人心生宁静。而当画面转到壮丽的山河时，艺术家运用独特的视角和笔触，将山峦的雄浑、云雾的变幻表现得淋漓尽致，仿佛能听到风在山谷间回荡，感受到大自然的磅礴力量。书中对色彩的运用也极具匠心，那些大胆而又和谐的色彩搭配，既有中国画的写意之美，又充满了现代感，让人耳目一新。我曾无数次在书本的扉页前驻足，试图去理解艺术家是如何捕捉光影的变化，如何用线条勾勒出事物的灵魂，如何让画面在二维的空间中呈现出三维的深度和广度。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次深入的艺术对话，它让我看到了一个艺术家如何用画笔诉说他对故土的热爱，对生活的热情，以及他对艺术永不停息的探索。我常常在想，在那个时代，艺术家们所面临的挑战和机遇是多么的巨大，而这位艺术家又是如何凭借着他对艺术的执着和对时代的敏锐洞察，在艺术史上留下了如此深刻的印记。这本书让我对中国画的理解不再停留在表面的技法，而是开始触及到艺术家的内心世界，以及他们对时代变迁的思考。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅这本书，都仿佛是一次与艺术大师的深度对话。我一直对艺术家如何在不同的文化背景下，保持自己独特的艺术语言感到好奇。这本书中的作品，恰恰展现了这种难能可贵的融合。我被艺术家对于“写意”精神的理解和运用所折服。他并没有拘泥于传统的写意手法，而是将其与现代绘画的观念相结合，创造出一种既有东方韵味，又有国际视野的艺术风格。在描绘那些具有象征意义的景物时，例如那些具有生命力的树木，或者错落有致的村落，艺术家运用大胆的色彩和概括性的笔触，将现实的景象升华为一种具有哲学意味的艺术符号。这种处理方式，让我看到了艺术家对于“形”与“神”的深刻理解，以及他如何通过艺术作品来表达对自然、对生命、对人生哲理的思考。我常常惊叹于画面中那种既写实又抽象的魅力，仿佛既能看到眼前真实的景物，又能感受到一种超越时空的抽象美感。这本书让我明白，艺术的创新并非凭空而来，而是建立在深厚的传统功底之上，并对时代的变化有着敏锐的洞察和深刻的理解。我特别喜欢那些描绘抽象概念的作品，它们没有明确的具象，却能通过色彩和构图，唤起观者内心深处的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了艺术与生活的关系。我一直相信，伟大的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神的升华。这本书中的作品，恰恰做到了这一点。我被艺术家对于“意境”的追求所打动。他并没有仅仅停留在对景物的描摹，而是通过对光影、色彩和构图的巧妙运用，营造出一种独特的艺术意境，引人深思。那些描绘自然景色的作品，充满了诗意和哲理，仿佛每一个笔触都在诉说着一个关于生命、关于自然的故事。我尤其被那些充满生命力的色彩所吸引，它们大胆而又和谐，既有东方绘画的写意之美，又充满了现代感。同时，我被艺术家对于笔触的运用所折服，那些看似随意的笔触，却能精准地传达出事物的形态和质感，充满了动感和力量。这本书让我明白了，艺术的魅力在于它能够触动观者的内心，引发观者对生活、对自然、对生命更深层次的思考。我时常在欣赏一幅作品时，想象着艺术家在创作时的情景，去感受他内心深处涌动的创作激情，去理解他想要通过画面传达的某种意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术探索和创新的史诗。我一直相信，伟大的艺术家，总能在时代变迁中找到属于自己的方向，并用独特的艺术语言来表达他们对世界的理解。这本书中的作品，正是如此。我被艺术家对于色彩的敏感度所打动。他能够运用极其丰富和大胆的色彩，却又能将它们和谐地统一在画面之中，营造出一种既有视觉冲击力，又充满东方诗意的氛围。那些描绘山水景色的作品，不再是简单的描摹，而是充满了艺术家主观的情感和想象。他用独特的视角和笔触，将山峦的雄浑、云雾的变幻，以及水流的灵动表现得淋漓尽致，仿佛能听到风在山谷间回荡，感受到大自然的磅礴力量。同时，我被艺术家对于空间感的处理所折服，即使是在描绘平面景物时，也总能感受到一种独特的深度和层次感，仿佛画面本身就拥有了自己的生命力。这本书让我明白了，艺术的生命力在于创新，在于不断地突破自我，在于用全新的视角去观察和表现世界。我时常在思考，在那个时代，艺术家们所面临的挑战和机遇是多么的巨大，而这位艺术家又是如何凭借着他对艺术的执着和对时代的敏锐洞察，在艺术史上留下了如此深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对现代中国画的了解仅限于一些零散的印象，直到我开始阅读这本书，才真正打开了一扇通往全新艺术领域的大门。这本书不仅仅是展示艺术作品，更像是一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步去理解艺术背后的思想和情感。我最深刻的感受是，这位艺术家在创作中展现出的那种“中西合璧”的智慧。他并没有简单地照搬西方绘画的写实技巧，也没有固守中国画的传统程式，而是巧妙地将两者融为一体，创造出一种既有东方意境，又有西方造型能力的独特风格。在描绘那些富有象征意义的景物时，例如那些具有生命力的树木，或者错落有致的村落，艺术家运用大胆的色彩和概括性的笔触，将现实的景象升华为一种具有哲学意味的艺术符号。这种处理方式，让我看到了艺术家对于“形”与“神”的深刻理解，以及他如何通过艺术作品来表达对自然、对生命、对人生哲理的思考。我常常惊叹于画面中那种既写实又抽象的魅力，仿佛既能看到眼前真实的景物，又能感受到一种超越时空的抽象美感。这本书让我明白，艺术的创新并非凭空而来，而是建立在深厚的传统功底之上，并对时代的变化有着敏锐的洞察和深刻的理解。我特别喜欢那些描绘抽象概念的作品，它们没有明确的具象，却能通过色彩和构图，唤起观者内心深处的情感共鸣。