書法講座

書法講座 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

黃源 著述,湯序波 陳揚 孟進 整理 著,黃源,著 口述
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齣版社: 廣西師範大學齣版社
ISBN:9787549596768
版次:2
商品編碼:12322469
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2017-12-01
用紙:膠版紙
頁數:268
字數:220000
正文語種:中文簡體

具體描述

內容簡介

本書以通俗易懂的講座形式,全麵講述書法的發展曆程、書法的美學、書法創作實踐等。不僅重形而下之技法,更著意於形而上之書道,即將書史、書論、做人與具體的“作法”有機地融為一體。作者集數十年之功力如數傢珍般地論述瞭“儒傢思想”“老莊思想”與“荊楚文化”是如何地影響書法藝術的;又對曆代書論和書法風格作瞭提綱挈領式的概括和總結;同時指齣書法藝術之所以能具此感人的效果,其根源在於筆法的錶現力。在敘述中時加評點,又發微見著,精彩迭齣。


作者簡介

黃源(1915-2006),字子淵,號武陵源,湖南常德人。自幼攻讀國學基礎及書畫,齣身醫學。有專著《書譜譯注》《急就章還真帖》等,在書法界頗有影響。擅長金文、漢隸及章草,並喜作水墨寫意畫。有《黃源書畫作品選》齣版。


目錄

序一 戴明賢 ……1

序二 力之 …… 1

開場白 ……1

第一講 漢字溯源 ……1

第二講 中國書法藝術思想的三大源頭 ……13

第三講 中國書法藝術的本質問題 ……44

第四講 上古陶文、契文、金文之稚拙美 ……73

第五講 周秦大小篆的婉通及對稱美 ……79

第六講 漢代隸變的重要性 ……87

第七講 魏晉風韻與北魏樸質 ……98

第八講 唐楷整飭與狂草意象 ……115

第九講 五代更迭與書畫閤流 ……124

第十講 宋代飄逸的行書與刻帖創舉 ……129

第十一講 元代書風的陰柔美 ……141

第十二講 明代書風的狂放與婉約 ……145

第十三講 清代碑學興起與古樸書風復蘇 …151

第十四講 近代考古及書法變革 ……162

第十五講 書法三美 ……174

第十六講 筆法七種探析 ……179

第十七講 執筆與運筆 ……202

第十八講 書法之“氣” ……209

第十九講 書法的空間布局 ……212

編後記 湯序波 ……225


前言/序言

序一

戴明賢

本書作者黃源先生,我曾有數麵之雅。 那是1980年前後,全國 “書法熱”時期,書協新成立,常安排活動,大傢也還有興趣參。我聽人介紹黃先生是醫學院的解剖學教授,通數種外語,書法方麵造詣也很深,且熱心書法教育,有多方麵的建樹。我內心欽佩,但拙於社交,終未趨前求教。現在讀到他的這部遺稿,纔知竟是一位奇纔,隻恨再無識荊請益的機會瞭。

黃老的這部講稿,可以斷言是同類著作中的優秀精品,不愧齣自一位學通中西、博覽精鑒,有長期臨池實踐,又有嚴格科研訓練的學者之手。 我讀後的感覺可概括為十六個字:體大思精,清本溯源,灼見真知,金針度人。

全書結構嚴密,以史為經,以論為緯,虛與實結閤得當,相因相發,對書法的總體把握很到位,有高屋建瓴、大氣包舉之氣概。 而敘述中時加評點,又發微見著,精彩迭齣。 學子循序讀下來,可於書道、書藝、書技全麵受益。他學養深厚,論證中廣徵博引,涉筆成趣,使人讀之忘倦,不僅能徹知本義,還能得到多方麵的知識。

書法人皆知為藝術,但其藝術魅力究竟何在,則人們或不明所以,或能意會而不能言說。 援筆為說者固不乏其人,而說得愜心饜理則不易。 黃先生說:“從錶現的形式來說,書法不及繪畫或音樂易於感受客體,然其錶現力卻十分高超。 它不僅憑黑白二色之反差,顯現齣強烈的色彩感;用有限之基符(筆畫)組閤,體現齣不同之情感與意境;它雖屬於視覺之空間藝術,卻又能將流動之時間節奏固定於受體(紙、石等)。 書法乃無色之圖畫,又是無聲的音樂或凝固之鏇律。 它能在單個形式中反映普遍,在有限的時空裏錶現齣流逝的情感與意境。 而其所依托隻黑白兩色而已。 它是藝林之瑰寶,體現瞭黑白之魂啊!”類似的意思說者很多,但黃老說來言簡意賅,文清意摯,直可當一篇詠書小賦。 黃老說,學習書法藝術一是成熟期長,二是實踐性強,三是見效性慢。 這是甘苦之言。 非僅於此,中國書法這個藝術世界的另類、獨行客,常常遭遇尷尬,定位忽而高峰,忽而深淵,甚至長期被否認為藝術。 這是書法本身的特殊性所帶來的後果。

其他藝術門類,如文學、繪畫、雕塑、音樂、戲劇都可以在眾多民族中找到同類,唯有書法是由一種獨特的文字、一種獨特的工具和一種獨特的思維方式相遇相融而形成,就隻能煢煢獨立、形影相吊。 這文字就是錶意的方塊字。 這工具就是柔軟的毛筆。 這思維方式就是意象化的中國思維。 意象化思維這個詞是臆造的,但這種特徵卻是顯而易見的。 如文章常以寓言、比喻等形象化方式說理;詩中的芳草美人、浮雲落日、幽蘭蘆竹、廟堂林泉等意象符號;繪畫從摹仿自然迅速走嚮大寫意,戲麯以唱念做打的歌舞形式敘述情節。 書法則從純實用記錄演化成純美感的“心畫”。 國畫、書法和戲麯最能體現中國藝術的與眾不同,其共同特徵是創造齣一種“有意味的形式”。書法國畫的筆墨、戲麯的四功五法,既是錶現內容的手段,又自成超越於內容而自在的審美對象。但書法又不同於繪畫戲劇直接取材於世界萬物、人生百態,而隻能在人為規定的一批文字符號裏“戴著鐐銬跳舞”,以緻用普遍性的藝術觀念來衡量,非常難以界定。

晉時作為風靡上層文化界的新興藝術,到唐宋成瞭藝術金字塔的頂尖。而到瞭“五四”以後引入西方的“科學”的藝術觀,就否認書法為藝術瞭。最嚴謹的學者硃自清先生被問及“書法算不算一門藝術?”後認真思考瞭幾天,他得齣的結論是:書法不好算藝術。中國文學藝術界聯閤會成立於新中國誕生前夕接納文學戲劇美術音樂等十多個協會,唯獨書法被拒之門外。傾傢購迴«平復帖»等稀世國寶捐獻國傢的張伯駒先生,甚至因替書法爭一席之地而濛冤罹罪。總而言之,對書法藝術本質的眾說紛紜,根子在於書法與文字、實用書寫與藝術創作之間剪不斷理還亂的關係。

其實早在韆餘年前,韓愈說張旭喜怒哀樂,有動於心,都以作草書來抒發宣泄,這已是完全自覺的藝術創作。從王羲之時代到康有為時代,人們觀賞書法,都自然而明確地區分得開寫字和書法,而到瞭引進“科學觀念”後,以彆人的尺子來量彆人根本沒有的東西,自然得齣否定的結論。隨著科技的日新月異,實用性書寫已遠離筆杆,書法成為純觀賞的藝術已屬共識。但書法特定的復雜性仍是客觀存在,所以,以現代人觀念探討書法的藝術本質,在20世紀80年代形成熱潮,迄今見解歧齣。我習慣於以自己學書實踐的甘苦體會,來印證各種古今理論。 覺得有不少“韆古定論”值得重新認識,一些新論點也有待書法文本的檢驗。 比如古人浩嘆的“筆法失傳”就大可懷疑。書法的藝術手段簡單至極,隻有一筆一紙,一白一黑,能把寫字變成藝術,是因為毛筆柔軟,柔軟而奇怪生焉。隻有用柔軟的筆毫作變化多端的運轉,纔可能寫齣豐富多變的墨痕字跡來;而不可能靠韆人一律的規定筆法。米芾說蔡襄勒字、蘇軾畫字、黃庭堅描字、瀋遼排字,而自己是刷字。這勒、畫、描、排、刷幾個動詞,就是形容不同的運筆方法。 俗諺“膏藥是一張,各傢的熬煉不同”也是這個意思。蘇軾和何紹基的書法風俗迥異,就基於兩人從執筆到運轉都大不相同。又如以黃金分割為最佳結構,我也不能信服。漢字的形式美正在於疏密、大小、方圓、長扁的錯綜統一,從甲骨、金文到簡書、帛書無不如此,更無論行草書。就是最規範化的唐楷漢隸,也並非字字劃一。 個個字都符閤黃金分割,豈不單調平淡瞭? 藝術的本質,在於破雷同、齣個性;而美是多樣化的,燕瘦環肥、吳濃王淡都是美。今人應當“尚備”,以現代人的藝術觀念、眼光氣度,將魏晉唐宋、南帖北碑、廟堂山林、陽剛陰柔,盡收於胸次眼底。創作自應苦心孤詣,欣賞何妨兼包並容,這首先是人生一大樂趣。

黃老書中有一些觀點深契我心,例如說學書須具備筆墨功力、學養、人生觀即哲學之研求,又說學書之階段:“初級階段是‘昨日春如十三女兒學綉,一枝枝不叫花瘦’;第二階段是‘刪繁就簡三鞦樹,領異標新二月花’;三階段是‘嚮來枉費移動力,隻今中流自在行’。”與愚見書法有技、藝、道三階段相近。 又如他說唐楷碑刻“於布局之意象、情思等,乃未見一能扣人心弦者也”。 我意唐碑從內容到形式到功用都是實用性的,科舉時代以它作為“乾祿書”的入門範本則可,今天以書法作為純藝術的人學楷書,完全可以從較為靈動多樣的魏碑入手。 顔柳歐虞本人的傳世作品,藝術性最高的也是隨興揮灑的文稿手劄,並非那些畢恭畢敬的碑銘。又如開手學字,有一種習慣說法,必須從楷書學起,黃老認為應有楷、隸、篆三個門徑。 這些觀點都與愚見不謀而閤,令我欣然。還有,黃老提齣 “字外之學”,為德、纔、學、識四項,很全麵。我認為尤其要在學上下力氣。 纔雖與天賦有關,但飽學可以益智慧增纔氣。見識與學養尤為相關。 德則是種種因素的最後綜閤瞭。所謂“字外功”,很多學書者口裏不反對,實則內心不相信,其實關係絕大。字外功即綜閤文化素養,它的厚薄,決定其人之藝術敏感和審美眼光的高下,也就決定瞭其人書法創作品位的高下。 黃庭堅說“唯俗不可醫”,想不俗,提高文化素養是不二法門。“其清逸之筆墨,空靈之布局與超脫之意境,皆作者之靈意所鍾”(黃老語),這種高度隻能齣自文化素養深厚者的筆下。字外之學匱乏者,從技入藝難,遑論入道!

整理編定此書的湯序波君,與我是神交數年,幾月前纔得謀麵的忘年之交。 他既當少壯之年,從事的又是廠礦管理工作,事務繁重,卻把有限的業餘時間,全部投入瞭文史研究之中。 已先後撰寫齣版瞭«湯炳正評傳»,整理齣版瞭«楚辭講座»(湯炳正著),現在又與兩位同好,替黃源先生整理瞭這部篇幅不小的書稿,即將齣版。 他能有這些成就,固然是淵源有自(他祖父湯炳正先生是章太炎大師高足,«楚辭»研究的權威學者之一,對他影響極大),但更因他淡於名利,耐得寂寞,好學深思,樂於筆耕。在舉世滔滔物欲是競的今天,這樣的年輕人實在難能可貴。雖然他比我少瞭一半的年齡,我卻很欽佩他。承他不棄,以黃老書稿的序文相囑。以我的後進淺學,本不敢佛頭著穢,但感其精神,勉力寫下一些讀後的感想,拉雜膚淺,用錶對黃老的追念和對序波的支持而已。

丁亥清明草竟於適齋燈下



《筆尖生花:探索寫意中國》 本書並非一本關於書法技法的教程,也非對曆代名傢作品的臨摹指南。相反,它是一次關於“寫意”精神的深度漫遊,一次對中國藝術靈魂的溫柔叩問。我們將拋開執筆運墨的繁復細節,如同穿越一條清澈的溪流,抵達其源頭,去探尋那孕育瞭萬韆氣象的文化土壤。 “寫意”,這兩個字在中國藝術語境中,承載著何其厚重的意蘊。它不是簡單地“寫齣意思”,而是一種直抵事物本質、抒發作者胸臆的創作態度。它關乎“氣韻生動”,關乎“得意忘形”,關乎“胸有成竹”又“超然物外”。本書將從曆史、哲學、文學、繪畫乃至日常生活等多個維度,層層剝繭,展現“寫意”精神是如何滲透於中華文明的肌理之中,並塑造齣獨特的審美情趣。 我們將迴溯至先秦諸子百傢,探尋“道”的虛無與宏大如何影響瞭後世對“意”的理解。儒傢的“仁者樂山,智者樂水”,道傢的“大象無形,大音希聲”,墨傢的“兼愛非攻”,都在各自的哲學體係中,為“寫意”的誕生埋下瞭伏筆。特彆是道傢思想,其對自然本體的尊重,對“無為而治”的推崇,恰恰契閤瞭寫意藝術那種順應自然、不著痕跡的追求。 隨後,我們將目光投嚮魏晉風度,那裏是“寫意”精神得以真正綻放的時代。竹林七賢的超然灑脫,玄學的空靈玄妙,士人的放浪形骸,都在藝術創作上留下瞭深刻的印記。那一時期的人物畫,不再拘泥於形似,而是著力於傳達人物的精神氣質,寥寥數筆,便能勾勒齣神韻。陶淵明筆下的田園風光,同樣是“寫意”的典範,他不是在描繪山川草木,而是在抒發對自在生活的嚮往。 唐宋時期,是中國藝術發展的黃金時代。詩詞歌賦的飛躍,山水畫的成熟,無不體現著“寫意”的精髓。唐詩的雄渾壯麗,宋詞的婉約細膩,都不僅僅是文字的堆砌,而是情感的抒發,是作者對宇宙人生的感悟。張擇端的《清明上河圖》固然工緻,但其背後所蘊含的時代氣息、市井百態,同樣是一種“寫意”的呈現。而宋代的文人畫,更是將“寫意”的精神推嚮瞭極緻,他們以詩、書、畫、印相結閤的方式,錶達內心的情懷,強調“逸筆草草”,追求“胸中丘壑”。 到瞭明清,隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大,“寫意”的概念在民間藝術和文人雅玩中繼續演變。版畫、小說中的人物形象,戲麯中的唱念做打,都帶有鮮明的“寫意”特徵。即使是那些看似寫實的描寫,也往往蘊含著作者的情感傾嚮和價值判斷。 本書並非僅僅停留在對曆史和藝術的梳理,更重要的是,它將探討“寫意”精神如何在當代社會中得到傳承與發展。在快節奏、高效率的現代生活中,我們是否還能保有那份慢下來的從容,那份體察入微的敏感,那份直抒胸臆的勇氣?“寫意”並非陳舊的古董,它是一種連接古今、連接內心與外界的橋梁,是一種在喧囂中保持清醒、在物質中追尋精神的生活態度。 我們將通過鮮活的案例,闡釋“寫意”在不同藝術門類中的錶現。不僅僅是傳統的繪畫、書法,也包括現代設計、攝影、音樂、甚至烹飪,都可以從中汲取靈感。“一花一世界,一葉一菩提”,這種從微觀中看到宏大,從具象中體悟抽象的能力,正是“寫意”精神的體現。 閱讀本書,你無需具備任何深厚的藝術功底,也無需對中國傳統文化瞭如指掌。你隻需要帶著一顆好奇的心,願意去感受,去思考,去發現。我們將引導你,從熟悉的景象中看到不一樣的風景,從平凡的生活中品味齣藝術的韻味。 《筆尖生花:探索寫意中國》期待與您一同踏上這段心靈之旅,發現隱藏在中國文化深處的“寫意”之美,並將其融入我們的生活,讓生命的花朵,在“寫意”的滋養下,綻放齣獨特的光彩。

用戶評價

評分

這本書的書名“書法講座”,傳遞齣一種知識性和指導性的信號,這正是我在尋找的。我深信,任何一門藝術的學習,都需要有紮實的理論基礎作為支撐,而“講座”的形式,往往意味著係統性的講解和深入的剖析。我期待書中能夠詳細闡述書法藝術的構成要素,例如“永字八法”的奧秘,以及筆畫的起、行、收各個階段的技巧。同時,我也希望它能涵蓋不同書體的風格特點、代錶人物以及臨帖的方法。對於初學者而言,如何選擇適閤自己的字體,如何辨彆優秀字帖,如何避免形成錯誤的筆法和結構習慣,這些都是至關重要的問題。我希望這本書能夠提供清晰的指導,幫助我少走彎路,建立起正確的學習觀念。此外,對於書法的欣賞,我也希望能夠有所提升。如何欣賞一幅好的書法作品?其中的用筆、結構、章法、墨韻,分彆意味著什麼?我希望這本書能夠教會我如何“看懂”書法,從而更深刻地體會到書法的藝術價值。

評分

我是一位對中國傳統文化藝術有著深厚情感的讀者,尤其癡迷於漢字的獨特魅力,而書法,無疑是漢字藝術的最高錶現形式之一。當我看到《書法講座》這本書時,我的內心瞬間被點燃瞭。我期待這本書能夠不僅僅是技法的傳授,更是一次關於書法美學和精神內涵的探索。我希望它能夠帶領我瞭解曆代書法大傢的風采,感受他們作品中蘊含的時代精神和個人情懷。通過這本書,我希望能夠理解到,書法不僅僅是寫字,更是寫人,是個人品格、學養、情感的體現。我期待書中能夠深入淺齣地講解不同書體的演變過程,以及它們各自獨特的藝術風格和審美價值。例如,楷書的端莊嚴謹,行書的流暢灑脫,草書的揮灑自如,隸書的古樸典雅,篆書的神秘浪漫,這些不同的風格背後,究竟蘊含著怎樣的文化基因和藝術追求?我希望通過閱讀這本書,能夠真正領略到漢字藝術的博大精深,提升自己的審美情趣,並在潛移默化中,滋養自己的心靈。

評分

我是一名對中國傳統文化,特彆是書法藝術充滿好奇和嚮往的普通讀者。我可能沒有深厚的藝術功底,但一顆熱愛傳統文化的心卻是真誠的。《書法講座》這個書名,聽起來非常親切,仿佛一位長者在娓娓道來,將書法的世界徐徐展開。我期待這本書能夠用一種“潤物細無聲”的方式,將書法的知識和技巧傳遞給我。我希望它能夠從最基礎的執筆、坐姿講起,然後逐步深入到筆畫的描繪、結構的安排。我尤其希望它能夠針對一些常見的書寫誤區,給齣詳細的糾正方法。比如,如何避免筆畫的“軟塌塌”,如何讓字的結構看起來更穩健,如何讓整幅作品看起來更有生氣。我希望書中能夠有大量的示範圖例,讓我能夠直觀地理解每一個筆畫、每一個字的寫法。同時,我也希望書中能夠介紹一些簡單的練習方法,讓我能夠在日常生活中,利用零碎的時間,進行練習,逐步提高。

評分

我一直認為,中國書法不僅僅是綫條的組閤,更是情感與思想的載體。每當我看到一些書法作品,尤其是名傢手跡,總會被其中蘊含的力量和韻味所打動。《書法講座》這個書名,讓我看到瞭一個深入瞭解書法精髓的機會。我希望這本書不僅僅停留在講解基本筆畫和結構,更能夠深入挖掘書法背後的人文精神。比如,在講解楷書時,是否會介紹魏晉南北朝時期書法從隸書嚮楷書演變的時代背景,以及書傢們如何在亂世之中尋找精神的寄托?在講解行書時,是否會分析王羲之《蘭亭序》的創作心境,以及筆畫中的流動性所傳遞齣的生命活力?我希望這本書能夠幫助我理解,書法是如何與中國人的哲學思想、審美情趣緊密相連的,以及如何通過練習書法,來陶冶情操,提升個人修養。我期待,通過閱讀這本書,我能夠真正感受到書法藝術的“形而上”的魅力。

評分

這本書的裝幀設計就足夠吸引人瞭,封麵的墨色深邃,帶著一種古樸而典雅的氣息,標題“書法講座”幾個字,雖然樸實無華,卻透露齣一種沉甸甸的知識感,讓我忍不住想要翻開它,一探究竟。拿到手裏,紙張的觸感也很好,厚實而有質感,散發著淡淡的書捲氣,讓人心生歡喜。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣,而書法,作為其中的瑰寶,更是讓我著迷。雖然我並非科班齣身,平日裏也隻是閑暇時翻閱一些字帖,但內心深處一直渴望能夠更係統、更深入地瞭解書法的奧秘,學習書法的技巧,感受漢字的魅力。這本書的名字,恰恰擊中瞭我的這份渴望,它似乎承諾著一場知識的盛宴,一次藝術的啓迪。我期待著,它能夠帶領我走進書法那博大精深的殿堂,讓我不再是那個隻知皮毛的門外漢,而是能夠真正體會到筆墨紙硯之間流淌的韆年文化,領略到漢字之美,感受書寫者內心的情感與思想。這本書的內容,我尚未開始閱讀,但僅憑這第一眼的印象,我就已經被它深深吸引,仿佛它已經承載瞭無數關於書法的故事和智慧,等待著我去發掘。

評分

作為一個長期在繁忙的工作中,但內心卻渴望寜靜與雅緻的都市人,書法對我而言,早已不僅僅是一門技藝,更是一種精神寄托,一種與自我對話的方式。我希望《書法講座》這本書,能夠為我打開這樣一扇門,讓我能夠通過筆墨,在喧囂的世界中找到一方淨土。我期待它能夠以一種輕鬆、愉悅的方式,將書法的學習過程變得有趣起來。比如,書中是否會介紹一些古代文人墨客的書法趣事,或者將書法與詩詞、繪畫等其他藝術形式相結閤,讓我看到書法更豐富多彩的一麵?我希望它能夠幫助我理解,如何通過練習書法,來培養耐心、專注力和持之以恒的精神,這些品質,在當今快節奏的生活中,顯得尤為珍貴。我期待,通過這本書的指導,我能夠在工作之餘,找到一種能夠放鬆身心,同時又能有所收獲的愛好,讓我的生活更加充實和有意義。

評分

作為一名對書法有著濃厚興趣的業餘愛好者,我一直在尋找一本能夠係統講解書法基礎理論和實用技巧的書籍。市麵上關於書法的書籍琳琅滿目,但很多要麼過於學術化,充斥著晦澀難懂的理論;要麼過於淺顯,隻是一些臨帖的示範,缺乏深入的講解。“書法講座”這個書名,聽起來非常接地氣,讓我對它的內容充滿瞭期待。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言,將書法的曆史淵源、基本筆畫、結構布局、章法處理等方麵的知識娓娓道來,讓我這個初學者能夠輕鬆入門,不至於望而卻步。同時,我也希望這本書能夠提供一些實用的練習方法和建議,指導我如何有效地提高自己的書法水平,避免走彎路。比如,在學習基本筆畫時,如何掌握用筆的力度、速度和角度;在學習結構時,如何處理字體的疏密、長短、輕重;在學習章法時,如何安排整幅作品的虛實、呼應、節奏等等。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師,一步一步地引導我,讓我能夠真正掌握書法的精髓,而不是僅僅停留在錶麵的模仿。

評分

這本書的齣現,簡直像及時雨一樣,解決瞭我在書法學習過程中一直存在的睏惑。我之前嘗試過一些書法教程,但總覺得內容有些零散,缺乏係統性,學瞭後麵忘瞭前麵,進步緩慢。而“書法講座”這個書名,直接點明瞭其內容是以講座的形式展開,這讓我感到非常親切和有針對性。我設想,講座式的講解,應該會更加生動有趣,能夠將枯燥的理論知識變得易於理解和接受。我期待書中能夠有針對性地講解各種書體(比如楷書、行書、草書、隸書、篆書)的特點和學習方法,以及不同書體在用筆、結構、章法上的差異。更重要的是,我希望它能夠提供一些關於如何培養書法感覺的指導,比如如何觀察名傢字帖,如何體會筆畫的提按頓挫,如何感受字的生命力。我希望通過這本書,我能夠建立起一個初步的、清晰的書法知識體係,能夠知道自己當前所處的階段,以及下一步應該如何前進。

評分

我一直覺得,書法是中國漢字最優雅、最有生命力的呈現方式。而《書法講座》這本書,恰如其分地概括瞭我對它的期望——一次係統、深入的書法知識普及。我期待它能夠如同一次真正的講座,有條理、有重點地闡述書法的方方麵麵。比如,它是否會從書法的起源講起,介紹甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變脈絡?然後,針對每一類書體,詳細講解其形成的曆史背景、藝術特點、代錶人物以及臨摹方法。對於臨摹,我尤其希望能得到指導,如何纔能真正做到“形似”之後再追求“神似”?如何纔能在臨摹中吸取名傢之長,同時又能融入自己的理解和風格?我還希望這本書能夠探討一下書法的“章法”藝術,如何讓一幅作品看起來疏密有緻,動靜結閤,産生和諧統一的美感。我期待它能夠幫助我,從一個門外漢,逐漸成長為一個能夠欣賞和品味書法之美的人。

評分

作為一名對古老東方美學充滿敬畏的讀者,我對書法的喜愛,源於它綫條中蘊含的東方韻味和人文精神。《書法講座》這本書,仿佛是為我量身定做的一場文化盛宴。我期待它能夠不僅僅停留在技法的層麵,更能夠帶領我走進書法的精神世界。我希望書中能夠穿插一些書法傢的生平故事,以及他們作品背後所承載的時代印記和個人情感。例如,顔真卿的《祭侄文稿》,不僅僅是一篇書法傑作,更是一份感人至深的傢國情懷的呐喊。我希望通過這本書,我能夠理解到,書法不僅僅是一種視覺藝術,更是一種內心情感的抒發,一種人生哲學的體現。我希望它能夠教會我如何通過書法,來感受中國古代士人的精神世界,如何理解“人書俱老”的境界。我期待,在閱讀這本書的過程中,我能夠獲得藝術的啓迪,同時也能滋養我的人生。

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