具體描述
産品特色
編輯推薦
"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。
所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。
內容簡介
唐碑《集字聖教序》，亦稱“七佛聖教序”。被人們譽為“書中龍象”的《集字聖教序》，至今留存的宋拓本鮮少。據方傢介紹：二世紀六十年代，國傢文物局長王冶鞦先生曾把自己購於北京文物商店的一件南宋拓《集字聖教序》，轉捐給當時的陝西省博物館。此本現藏於西安碑林博物館。這件拓本，前有董其昌題記，帖後有清代大收藏傢郭尚先題跋。拓本為淡黃麻紙，拓工精湛，墨色濃淡相宜，字口鋒利神足，筆畫肥潤有神。數十年來，這件拓本曾經多傢齣版單位齣版，流布甚廣，亦頗受習書者青睞。編者謹將這件善本放大推齣，供廣大讀者欣賞、臨習。本書原有十餘字疑筆斷畫或字跡模糊不清，編者將其補齣（見釋文中藍字），便於讀者臨帖。書後附有董其昌題記縮圖，僅供讀者參閱。
作者簡介
孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。
用戶評價
9. 字裏乾坤，毫端萬象 當我將目光投嚮《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》時，一種由內而外散發齣的藝術氣息便撲麵而來。這本書不僅僅是一次對古代碑帖的簡單復製，它更像是一位飽學之士，以最精湛的技藝，將韆年前的筆墨精華，原汁原味地呈現在我們眼前。 “彩色放大本”這個詞，預示著非凡的視覺體驗，而這本書也確實做到瞭。它以極高的分辨率，將《集字聖教序》的每一個字、每一筆都放大呈現。我能清晰地看到墨色在紙上的暈染變化，筆畫的起收處是如何精確控製力度，綫條的粗細變化是如何富有節奏感。這種對細節的極緻還原，讓學習者能夠以前所未有的清晰度，去研究王羲之的筆法精髓，感受他如何將文字寫得既有骨力又不失溫潤。每一個字的結構，每一筆的形態，都仿佛在低語，訴說著書寫者當年的纔情與功力。 董其昌的題記，是這本碑帖的另一大亮點。作為明代的大書法傢和鑒賞傢，他的文字本身就具有極高的學術價值。他的題記，不僅僅是對《聖教序》的欣賞，更是一種對書法藝術的深刻洞察和解讀。他如何評價王羲之的筆法？他對《聖教序》的藝術地位有何見解？他的解讀，為我們提供瞭一個理解這件作品的權威視角，讓我們能夠更深入地體會到它的藝術內涵和曆史地位。這種“集字”的創作方式，本身就是一種智慧的結晶，而董其昌的題記，則讓我們更能體會到這種智慧的精妙之處。 這本書的裝幀設計也十分用心。紙張的質感溫潤，油墨的色彩飽和而古樸。翻閱時，那種厚重感，以及輕微的油墨香，都營造齣一種莊重而神聖的閱讀氛圍。它不僅僅是一本工具書，更是一件可以細細品味的藝術品。 通過這本書，我仿佛能夠穿越時空，與王羲之和董其昌進行一場跨越韆年的對話。我能感受到筆尖在紙上遊走的溫度，體會到墨跡中蘊含的生命力。它讓我深刻理解到，中國書法藝術的魅力，不僅在於其外在的美感，更在於其內在的精神力量和文化底蘊。
評分2. 細節入微，筆墨間的呼吸 當我將目光聚焦於《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》的內頁時，一種前所未有的清晰度和立體感撲麵而來。它不是簡單地將碑帖復刻，而是通過精湛的印刷技術，將每一處筆畫的起筆、行筆、收筆，甚至是墨色的枯濕濃淡，都錶現得淋灕盡緻。我甚至可以想象到王羲之當年揮毫潑墨時的情景，那種運筆的力度、速度、以及筆鋒在紙上的微妙變化，在這本書中都得到瞭近乎完美的呈現。 放大，是這本書最直接的優勢。那些在原碑上可能因為時間久遠或尺寸限製而難以辨認的細微之處，在這本放大本中變得一目瞭然。例如，某些字的轉摺處，墨色是如何自然暈開的？筆畫的邊緣是否還保留著拓印的印記？每一根綫條的走嚮，每一個墨點的分布，都仿佛在訴說著一段曆史，一段關於藝術、關於技藝、關於書寫者的故事。這對於書法學習者來說，無疑是極其寶貴的學習資源。我們可以藉此來更深入地理解筆法，掌握用筆的技巧，甚至揣摩書寫者的情感。 董其昌的題記，如同點睛之筆，為這幅宏偉的書法作品增添瞭更深層次的解讀維度。他的文字，本身就是書法史上的重要篇章。在品讀《聖教序》的同時，閱讀董其昌的評價，能夠讓我們站在一個更高的視角去審視這件作品。他是如何評價王羲之的運筆？他對《聖教序》的藝術價值是如何定位的？他的題記，不僅僅是文字，更是他對這幅碑帖的理解、感悟和傳承，為我們提供瞭理解這件國寶的另一把鑰匙，讓我們能夠更全麵、更深刻地認識到它的地位和意義。 我甚至覺得，這本書不僅僅是學習書法，更是學習一種審美。它教會我們如何去欣賞一幅作品的細節，如何去感受筆墨的力量，如何去體會書寫者內心的情感。那些看似簡單的筆畫，背後蘊含著多少年的功力，多少次的錘煉，都在這本放大本中得以彰顯。這是一種靜謐而深刻的藝術體驗，讓人在不知不覺中，被中國傳統文化的博大精深所摺服。
評分4. 字裏行間，探尋古人的匠心 當我翻開《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》時，一種撲麵而來的曆史厚重感和藝術魅力讓我屏息。這本書不僅僅是對一件著名碑帖的簡單復製，它更像是一扇窗戶，讓我們得以窺見韆年前王羲之筆下的風采，以及明代書畫大傢董其昌的智慧。 “彩色放大本”的定位，讓我立刻感受到瞭齣版方的誠意。它並非粗暴的放大，而是通過精細的印刷技術，將每一處筆畫的精妙之處都還原瞭齣來。墨色的濃淡乾濕，筆鋒的頓挫起伏，甚至紙張上可能存在的細微斑駁，都得到瞭最大程度的保留。這使得我們能夠以前所未有的清晰度，去欣賞王羲之行筆時的力度和速度，感受他將每一個字都賦予生命力的過程。對於正在學習書法的人來說，這種細節的呈現，簡直是教學的福音，可以幫助我們更準確地理解用筆的技巧和筆畫的結構。 董其昌的題記，更是為這本碑帖增添瞭另一層價值。他的文字，本身就是書法史上的瑰寶。他如何評價《集字聖教序》？他對王羲之的筆法有著怎樣的理解？閱讀他的題記，如同與一位古代的藝術大師進行對話，他不僅解讀瞭作品，更傳遞瞭他自己的藝術思想和鑒賞心得。這種“集字”的創作形式，本身就體現瞭對前人技法的融會貫通，而董其昌的解讀，則讓我們更能體會到這種融會貫通的精妙之處，以及《聖教序》在書法史上的重要地位。 我尤其喜歡的是，這本書在視覺呈現上做的非常到位。色彩的運用既尊重瞭原作的年代感，又增強瞭字跡的立體感。紙張的質感也經過挑選，翻閱時有一種溫潤的觸感。這種細緻的考量，使得這本書不僅僅是一本工具書，更是一件可以欣賞和收藏的藝術品。我仿佛能夠感受到，當董其昌在為這幅碑帖題記時，他所凝視的眼神，他所傾注的心血。 這本書讓我體會到，學習書法，不僅僅是學習技巧，更是學習一種精神，一種對藝術的虔誠，對傳統的敬畏。通過這樣一本精心製作的碑帖，我們能夠更好地理解中國書法的博大精深，感受古人的匠心獨運。它提供瞭一個絕佳的窗口，讓我們得以近距離地接觸和學習這件傳世的瑰寶。
評分10. 墨色韆年，筆法永恒 當我第一次接觸到《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》時，就被它所蘊含的深厚文化底蘊和精湛藝術呈現所深深打動。這不僅僅是一本碑帖的復製品，它更是一次穿越時空的藝術之旅，一次與中國書法史上的兩位巨匠——王羲之與董其昌——的深度對話。 “彩色放大本”的意義，在此書中得到瞭最完美的詮釋。它通過極其精細的印刷技術，將《集字聖教序》的每一個筆畫、每一個字都以超乎尋常的清晰度展現在讀者麵前。我能夠清晰地觀察到墨色在紙張上的自然暈染，感受到筆鋒在行進時的提按頓挫，甚至能夠揣摩齣書寫者在落筆時的力度和情感。這種對細節的極緻追求，為書法學習者提供瞭絕佳的範本，讓我能以前所未有的近距離，去領略王羲之行書的絕世風采，感受他筆下綫條的生命力與韻律感。每一筆的起承轉閤，都仿佛是經過深思熟慮，又在毫端自然流淌。 而董其昌的題記，更是為這本碑帖增添瞭厚重的學術價值和人文關懷。作為明代書畫大傢，董其昌的評論不僅是對《集字聖教序》藝術價值的認可，更是他對王羲之筆法藝術的深度理解和傳承。他如何評價王羲之的用筆？他對這幅作品的藝術貢獻有何獨到見解？閱讀他的題記，如同得到瞭一位古代大師的親自指點，讓我能夠更深刻地理解《聖教序》在書法史上的地位，以及其藝術上的精妙之處。這種“集字”的創作方式，本身就體現瞭對漢字結構和筆墨技巧的精妙把握，而董其昌的解讀，則讓我們更能體會到其中的奧妙。 這本書在裝幀和用紙上也體現瞭極高的品質。紙張的質感溫潤，油墨的色彩飽和而古樸，整體給人一種莊重而典雅的感覺。翻閱時，那種厚重感和淡淡的墨香，都讓我仿佛置身於古代的書房，沉浸在墨香與書捲之中。 總而言之，這本《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》是一件令人驚艷的藝術品。它不僅是一份寶貴的學習資料，更是一次連接古今、傳承經典的文化體驗，讓我得以窺見中國書法藝術的博大精深，以及古人對藝術的極緻追求。
評分7. 墨痕裏的乾坤，筆尖上的智慧 當我從書架上取下《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》時，就被它那沉甸甸的質感所吸引。這不僅僅是一本復製品，它更像是一扇通往曆史深處的大門，讓我得以近距離地感受王羲之的筆墨藝術，以及董其昌的學識與品味。 “彩色放大本”的優勢在這裏得到瞭淋灕盡緻的體現。它超越瞭傳統碑帖的局限，以驚人的清晰度展現瞭《集字聖教序》的每一個細節。我能清晰地看到墨色如何在紙上飛白，筆畫的頓挫之處如何力量內蘊，字與字之間的聯係又如何行雲流水。這種放大，不僅讓我能夠更準確地學習和臨摹王羲之的筆法，更能讓我體會到，每一個筆畫的構成，都是作者精心考慮的結果，都蘊含著深刻的結構智慧。它讓我明白，書法不僅僅是寫字，更是對漢字形態和筆墨美學的極緻追求。 而董其昌的題記，則為這幅碑帖增添瞭極其寶貴的解讀價值。作為明代書畫大傢，他的文字本身就是書法史上的重要文獻。他如何評價《集字聖教序》的藝術成就？他對王羲之的筆法有著怎樣的獨到見解？他的題記，如同穿越時空的教誨，引導我從更宏觀、更深入的角度去理解這幅作品。它幫助我理解，為何《集字聖教序》能夠成為後世學習行書的典範，它所蘊含的不僅僅是技巧，更是對筆墨之道的理解和感悟。 我非常欣賞這本書在印刷質量和紙張選擇上的用心。色彩的還原度很高，既保留瞭碑帖本身的古樸感，又突齣瞭字跡的立體感。紙張的質地也很好，翻閱時手感舒適。這種對細節的追求，體現瞭齣版方對藝術品的尊重，也為讀者提供瞭更好的閱讀體驗。 通過這本書，我不僅僅是看到瞭《集字聖教序》的“形”，更是觸摸到瞭它的“神”。它讓我體會到，在中國書法藝術中，每一個墨痕都可能蘊含著乾坤，每一筆尖都可能閃耀著智慧。這是一次非常深刻的藝術學習和文化體驗，它讓我更加熱愛中國傳統文化。
評分6. 字跡的呼吸，墨韻的律動 當我翻開《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》，一種久違的，如同麵對一件珍寶的莊重感油然而生。這本書的“彩色放大本”的定位，讓我對它充滿瞭期待，而它也確實沒有讓我失望，甚至超齣瞭我的想象。 首先，最直觀的感受就是那極緻的清晰度。它不是簡單地將碑帖放大，而是通過精密的印刷工藝，將每一筆的起筆、行筆、收筆，以及筆畫中細微的墨色變化，都毫無保留地呈現在眼前。我甚至能夠“看到”墨色在紙上暈染的痕跡，感受到筆鋒劃過紙麵的力度和速度。這種對細節的極緻還原，使得《集字聖教序》的每一筆每一畫都仿佛擁有瞭自己的生命，它們在紙上呼吸，在墨韻中律動。對於書法愛好者來說，這是多麼難得的學習機會啊！我可以清晰地辨認齣王羲之是如何處理每一處轉摺，如何運用提按頓挫，從而構建齣那被譽為“天下第三行書”的絕世風采。 更令我驚喜的是，董其昌的題記在這本碑帖中扮演瞭畫龍點睛的角色。董其昌本人就是一位偉大的書畫傢，他的題記不僅僅是對《聖教序》的賞析，更是一種對書法藝術的深刻理解和獨到見解。他如何評價王羲之的筆法？他在這幅作品中看到瞭怎樣的藝術哲學？閱讀他的題記，就像是在與一位古代的藝術大師進行對話，他的文字為我提供瞭理解這幅碑帖的另一把鑰匙，讓我能夠從更深層次去品味其藝術價值和曆史意義。這種“集字”的創作方式本身就蘊含著一種對漢字結構的精妙把握，而董其昌的解讀，則讓我們更能體會到其中的奧妙。 這本書的裝幀設計也十分考究。紙張的觸感溫潤，油墨的色彩飽滿而不失古樸。翻閱時，那種沉甸甸的質感，以及撲鼻而來的淡淡墨香，都營造齣一種沉浸式的藝術體驗。它不僅僅是一本提供學習材料的書，更是一件值得珍藏的藝術品。 總而言之，這本書以其卓越的印刷品質、深厚的文化內涵，以及精美的裝幀，成功地將《集字聖教序》的藝術魅力推嚮瞭一個新的高度。它是一次連接古今的藝術之旅，一次品味書法之美的絕佳體驗。
評分3. 穿越韆年的對話，墨香中的傳承 捧讀《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》，我仿佛置身於一個古老的書房，與韆年前的王羲之和明代的董其昌進行著一場跨越時空的對話。這本書不僅僅是一件藝術品的復製品，更是一個承載著文化基因的載體，它將最純粹的書法藝術，以最直觀、最細膩的方式呈現在我們麵前。 “彩色放大本”的意義，遠不止於視覺的衝擊。它讓原本可能模糊不清的筆畫細節，此刻變得清晰如昨。我能夠看到每一筆的力度變化，每一畫的轉摺之處，墨色在宣紙上的自然暈染，甚至是拓印時留下的細微痕跡。這種對細節的極緻追求，使得我們能夠更準確地把握王羲之筆法的精妙之處，體會他運腕的力量和綫條的韻律。這對於每一個渴望提升書法技藝的人來說，都是一份無與倫比的珍貴財富。 而董其昌的題記，則為這幅《聖教序》注入瞭鮮活的生命力。作為明代書畫大傢，他的評價和解讀，本身就具有極高的學術價值和藝術洞察力。他如何理解王羲之的筆意？他在這幅作品中看到瞭怎樣的藝術哲學？閱讀他的題記，如同獲得瞭一位古代大師的親身指導，讓我們能夠從更深層次去理解這幅碑帖的藝術內涵，而不隻是停留在錶麵的欣賞。這種“集字”的創作方式，本身就蘊含著一種智慧，一種對漢字結構和筆法的深刻理解，而董其昌的解讀，則讓我們更能體會到其中的奧妙。 這本書的裝幀和排版也做得極其齣色。紙張的質感，油墨的飽和度，都經過精心考量，最大程度地還原瞭原作的神韻。翻閱時，那種沉甸甸的質感，以及撲鼻而來的淡淡油墨香，都營造齣一種莊重而神聖的閱讀氛圍。我甚至可以想象，在沒有電子設備的古代，人們是如何通過這樣的碑帖，將書法的精髓一代代傳承下去的。 這是一本讓我感到心潮澎湃的書。它不僅僅是讓我看到瞭《聖教序》的“形”，更讓我體會到瞭它的“神”。它讓我看到瞭王羲之的纔情，董其昌的學養，以及中國書法藝術的博大精深。作為一名讀者，我深感慶幸能夠擁有這樣一本能夠連接古今、傳承經典的藝術品。
評分8. 筆觸的溫度，墨跡的生命 當我第一次翻開《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》，我就被它所呈現齣的非凡藝術魅力所深深吸引。這本書並非簡單的復刻，而是以一種極其細緻和充滿敬意的方式，將這件傳世墨寶展現在我的麵前。 “彩色放大本”這一屬性，在我看來是本書最大的亮點。它所帶來的不僅僅是視覺上的衝擊，更是對原作細節的極緻還原。我能夠清晰地看到王羲之筆下每一處墨色的濃淡乾濕，每一筆的起承轉閤，甚至連拓印過程中可能留下的細微印記，都得到瞭忠實的呈現。這種高清的細節，使得學習者能夠以前所未有的精度去揣摩王羲之的用筆之道，感受他如何通過對筆鋒、筆腹、筆肚的巧妙運用，創造齣韆變萬化的綫條。這對於想要提升書法技藝的人來說，無疑是一份無價之寶。 董其昌的題記，更是為這本碑帖注入瞭深厚的文化底蘊。董其昌本人就是中國書法史上的巨匠，他的題記，絕非簡單的附庸，而是對《集字聖教序》藝術價值的深度解讀和肯定。他如何看待王羲之的筆法？他在這幅作品中發現瞭哪些超越時代的藝術規律？他的文字，如同為這幅碑帖加上瞭一層學術的光環，讓我能夠從更專業的角度去理解和欣賞它。這種“集字”的創作方式本身就是一種對漢字結構和書寫規律的深刻理解，而董其昌的解讀，則讓我們更能體會到其中的精妙。 這本書的裝幀和材質選擇，也同樣令人稱道。紙張的質感厚實而溫潤，油墨的顔色飽和而不失古樸。翻閱時，那種踏實的手感，以及撲鼻而來的淡淡油墨香，都為這次閱讀體驗增添瞭許多儀式感。它讓我感覺到，齣版方不僅僅是在製作一本書，而是在精心呈現一件藝術品。 通過這本書，我仿佛能夠感受到王羲之在揮毫潑墨時的心境，觸摸到他筆觸中蘊含的溫度。它讓我明白瞭，書法不僅僅是綫條的組閤，更是情感的流露，是生命力的展現。這本書，為我提供瞭一個絕佳的窗口，讓我得以更深入地領略中國書法藝術的博大精深。
評分5. 細節的魔鬼，筆鋒中的詩意 當我將手放在《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》的封麵上，一種期待感油然而生。我深知“集字聖教序”的地位，也對王羲之的筆法充滿敬意，而董其昌的題記，更是為這幅作品增添瞭非凡的意義。打開這本書，我立即被那精美的印刷所震撼。 “彩色放大本”並非徒有其名，它賦予瞭碑帖以全新的生命力。每一筆的起收，每一畫的結構，都以極高的清晰度和細膩度呈現齣來。我能夠清晰地看到墨色在紙上如何暈染，筆鋒的銳利與圓潤，以及運筆時力量的輕重變化。這種放大，使得原本可能在原碑上難以辨認的細微之處，變得一目瞭然。這對於深入研究王羲之的書法技巧，尤其是《集字聖教序》這種結構嚴謹而又富於變化的行書，提供瞭無與倫比的學習材料。每一個字，甚至每一個筆畫，都仿佛在低語，講述著書寫者當年的心境和技法。 董其昌的題記，更是為這本碑帖注入瞭深厚的文化內涵。作為明代的大書法傢、大鑒賞傢，他的文字本身就值得仔細品味。他的題記，不僅僅是對《聖教序》的評價，更是一種學術的探討，一種對王羲之藝術思想的解讀。他如何理解《聖教序》的藝術價值？他在這幅作品中看到瞭哪些超越時代的智慧？閱讀他的題記，能夠幫助我站在一個更高的學術視角來審視這幅作品，理解它為何能夠成為韆古絕唱，以及它對後世書法發展産生瞭怎樣的影響。 我特彆注意到，這本書在紙張的選擇和印刷的色彩上都做得非常用心。紙張的質感溫潤，能夠很好地承載墨色的變化，而色彩的運用則既保留瞭原作的古樸韻味，又增強瞭字跡的立體感，使得每一個字都仿佛躍然紙上。這種對細節的極緻追求，讓我感受到瞭齣版方在呈現藝術品上的專業和尊重。 翻閱此書，我不僅僅是在欣賞一幅碑帖，更是在與古人進行一次深入的交流。我能夠感受到王羲之筆下的靈動，董其昌文字中的睿智。這本書，為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠更係統、更深入地學習和理解中國書法的精髓，感受那份穿越時空的藝術魅力。
評分1. 初見驚艷，入目皆是風雅 當我偶然翻開這本《彩色放大本中國著名碑帖·集字聖教序（董其昌題記本）》時，腦海中立刻被一種撲麵而來的藝術氣息所俘獲。那“彩色放大本”的承諾絕非虛言，每一頁都仿佛是一場視覺的盛宴。字跡的細節，墨色的濃淡，紙張的質感，甚至是碑石上歲月留下的痕跡，都被高清、細膩地還原瞭齣來，讓人得以窺見王羲之筆法的精髓，以及其傳世之作《集字聖教序》的無窮魅力。更不用提董其昌的題記，那更是錦上添花，如同古人穿越時空而來，為這幅墨寶注入瞭彆樣的生命與解讀。 作為一名對書法藝術略有研究的愛好者，我深知碑帖的價值不僅僅在於其藝術本身的欣賞，更在於其對後世書法創作的啓迪作用。《集字聖教序》之所以能夠流傳韆古，被譽為“天下第三行書”，正是因為它在繼承二王（王羲之、王獻之）筆法的基礎上，又融入瞭自己的創新，使得整幅作品既有溫潤典雅之美，又不失灑脫飄逸之韻。而這本彩色放大本，更是將這種美放大到瞭極緻，讓觀者能夠清晰地辨認齣每一筆的起承轉閤，每一畫的輕重緩急。 董其昌的題記，更是為這本碑帖增添瞭厚重的人文色彩。作為明代傑齣的書畫傢，他的鑒賞和評價，本身就是一種極高的學術價值。他如何理解《聖教序》？他對王羲之筆法的獨到見解是什麼？他的題記，不僅是對作品的解讀，更是他個人藝術思想的體現，為我們提供瞭一個學習和思考的窗口，讓我們能夠從更深邃的維度去品味這件國寶。 我尤其欣賞的是，這本書在裝幀上的用心。精美的封麵，厚實的紙張，無不透露齣齣版方對藝術品的尊重。翻閱時的手感，觸感，都帶來一種沉浸式的閱讀體驗。我迫不及待地想拿齣筆墨，臨摹其中的一筆一畫，感受那穿越韆年的書法力量。這不僅僅是一本書，更是一扇通往書法藝術殿堂的大門，一次與古人對話的絕佳機會。
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