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[德] 貝多芬 作麯 著

圖書標籤:

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429591

商品編碼：1463020958

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：貝多芬弦樂四重奏降E大調

原價：7.00元

作者：(德)貝多芬 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429591

字數：

頁碼：44

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《貝多芬弦樂四重奏》弦樂四重奏這一藝術形式，是由作為貝多芬老師的海頓以及在創作上曾給於貝多芬很大影響的莫紮特開創並形成的。貝多芬一生共寫下瞭十六部弦樂四重奏，這個數字與海頓的八十四部或者莫紮特的近三十部相比雖然不算多，但這十六部中幾乎每一部都有鮮明的特點，成為弦樂四重奏寶庫中最耀眼的明珠，占據十分重要的地位。在弦樂四重奏的發展史中成為前繼海頓，莫紮特，又對後世作麯傢有極大影響的裏程碑。

目錄

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1、莊嚴的——快闆
2、不太慢的、非常富有歌唱性的柔闆——稍快的行闆——非常富有錶情的柔闆
3、諧謔的很快的快闆——急闆
4、終麯

作者介紹

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文摘

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序言

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探尋巴赫《哥德堡變奏麯》的奧秘：鍵盤上的結構與靈魂 一、引言：巴赫音樂的“聖殿” 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，這位巴洛剋音樂的巨擘，留下瞭浩如煙海的傑作。然而，在他諸多光芒萬丈的作品中，《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）無疑是一顆最為璀璨、也最為深邃的寶石。這部作品並非僅僅是一組精巧的鍵盤練習麯，它是一座宏偉的音樂建築，一個關於主題、變奏、對位法、情感錶達與精神追求的完美範例。 本書旨在帶領讀者，深入剖析這部鴻篇巨製，探究其結構之嚴謹、技巧之精湛，以及隱藏在音符背後的哲學意蘊。我們將超越簡單的麯譜解讀，力求還原巴赫創作時的心境，重現十八世紀歐洲音樂實踐的場景，讓讀者得以窺見這位大師如何將嚴密的邏輯與至高無上的靈性熔鑄一體。 二、作品的誕生與曆史背景：一張安眠藥方 《哥德堡變奏麯》的誕生充滿瞭傳奇色彩。它最初是為一位需要對抗失眠的貴族——戈特弗裏德·馮·施梅爾茨伯爵（Count Gottfried von Brühl）所作。據說，伯爵的宮廷樂師、同時也是巴赫的學生——約翰內斯·魯伊·哥德堡（Johann Gottlieb Goldberg），每當伯爵夜不能寐時，便會在其臥榻前演奏這部作品，以求慰藉。 我們首先會追溯巴赫的創作年代（約1741年），考察當時鍵盤樂器的發展狀況，特彆是羽管鍵琴（Harpsichord）的音色特性對作品構思的影響。作品的標題本身就帶有曆史的印記，盡管“哥德堡”之名流傳甚廣，但我們也會探討其是否是巴赫本人賦予的，抑或是後世的附會。 曆史背景的梳理，將幫助我們理解為何巴赫選擇瞭一個如此基礎而又富有潛力的主題——一個結構簡潔、鏇律優美的詠嘆調（Aria），並以此為藍本，構建起包含三十段變奏的龐大體係。 三、詠嘆調：基石與藍圖 變奏麯的靈魂在於其“主題”。《哥德堡變奏麯》的詠嘆調，其麯式精煉，結構清晰（通常為二部麯式，AABB）。本書將詳細分析這個詠嘆調的鏇律綫條、和聲骨架以及節奏特徵。 我們探討詠嘆調的“純粹性”——它為何能承受如此多樣且極端的變形？這與巴赫對調性（D大調）的運用，以及他對基本和聲進行（Harmonic Progression）的精確把控息息相關。詠嘆調不僅是鏇律的開端，更是貫穿三十個變奏的無形“地基”，所有的技巧和情感的張力，都建立在它堅實的基礎之上。 四、三十個變奏的結構解析：數學的韻律與藝術的自由 《哥德堡變奏麯》的結構是令人驚嘆的。它並非隨機的片段堆砌，而是一個精心策劃的整體。全麯由一個詠嘆調、三十個變奏和一個返始的詠嘆調（Aria da Capo）構成，共三十三段。 1. 神聖的“三的律動”：卡農的幾何學 全麯最引人注目的結構特徵是其對卡農（Canon）的運用。巴赫以每隔三首變奏設置一個卡農，形成瞭清晰的骨架： 變奏 3、6、9、15、21、27 均為卡農。 這些卡農的間距和音程變化遵循嚴格的數學規律：從同音卡農（Unisono），逐步發展到八度、五度、四度、三度，直至最後兩個卡農（變奏 24 和 27）。 本書將逐一分析這些卡農的對位技巧，揭示巴赫如何在固定的框架內，通過聲部的交織、模唱和模仿，創造齣無窮的音樂趣味。特彆是第十五變奏（三度卡農），其慢速和憂鬱的色彩，成為全麯情緒的一個重要轉摺點。 2. 技巧的展示：炫技與情感的交織 在非卡農的變奏中，巴赫展示瞭他作為羽管鍵琴演奏大師的極緻技巧。我們將詳細考察以下幾類變奏： 雙手的交織（Cross-hand Technique）： 例如變奏 5 和 14，雙手需在鍵盤上頻繁交叉，這不僅考驗演奏者的手指靈活性，也創造齣一種獨特的視覺和聽覺效果。 分解和弦與琶音（Arpeggios）： 變奏 1、4、10 等，展現瞭流暢的鍵盤跑動，對保持音色的均勻性提齣瞭極高要求。 二聲部與三聲部模仿： 變奏 16（常被稱為“法式序麯”），以莊嚴的序麯節奏開場，展現瞭對不同麯風的駕馭能力。 3. 情緒的低榖與高峰：黑白鍵的哲學 我們不會將這些變奏視為孤立的練習麯，而是將其置於整體的敘事綫索中考察。 中段的沉思（Adagio）： 變奏 25 是一首極其著名的慢闆變奏。它以其緩慢的速度、復雜的裝飾音和內斂的情感張力，被譽為全麯的“黑珍珠”。我們分析其裝飾音的使用，如何體現齣巴赫對“錶達”（Affekt）理論的深刻理解，以及其中蘊含的悲劇色彩。 古怪與詼諧： 一些變奏，如變奏 19，以其活潑的節奏和簡單的模仿，帶來片刻的輕鬆。 五、返始詠嘆調（Aria da Capo）：迴歸與升華 當第三十個變奏結束，全麯並未直接收尾。巴赫要求演奏者“返始”（Da Capo）——迴到最初的詠嘆調。然而，此時的詠嘆調已經不再是最初那首單純的田園小麯。 本書將重點分析“返始”這一結構選擇的深遠意義。經曆三十段思想、技巧、情緒的洗禮後，迴歸主題時，聽眾的內心體驗已然不同。巴赫用這種方式，展現瞭“變化中的永恒”這一深刻的哲學命題：世間萬象皆在流轉，但事物（或精神）的核心本質得以保存並被新的視角所照亮。此時的詠嘆調，因經曆瞭所有變奏的洗禮，帶上瞭一種曆經滄桑後的寜靜與洞察。 六、演奏實踐的挑戰與現代詮釋 《哥德堡變奏麯》是鋼琴傢展示其音樂成熟度的試金石。我們將探討： 羽管鍵琴與鋼琴的差異： 早期羽管鍵琴雙層鍵盤的特性如何影響瞭巴赫對聲部平衡的構想，以及現代鋼琴傢如何在單薄的鍵盤上實現巴赫要求的清晰度與對比度。 速度與情感的平衡： 如何在保持嚴密對位邏輯的同時，避免機械化演奏，賦予作品以呼吸和生命力。 近現代錄音的流派： 選取幾位代錶性演奏傢（例如，古爾德的極端對比、佩拉西亞的歌唱性）的錄音進行對比分析，探討不同時代的理解如何塑造瞭我們對這部作品的認知。 七、結論：永恒的結構與人類精神的贊歌 《哥德堡變奏麯》是巴赫獻給鍵盤藝術的最高緻敬。它證明瞭結構、數學邏輯與至高無上的藝術美感可以完美融閤。它不僅是一部技術指南，更是一部關於人類在限製中尋求自由、在重復中發現新意、在沉寂中聆聽上帝之聲的冥想之作。閱讀本書，將是一次對音樂結構之美、對巴赫思想深度的一次深入探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對和聲色彩非常敏感的聽眾，而這部降E大調的弦樂四重奏，在我聽來，簡直就是一堂關於色彩學和對比的課程。它將明亮、溫暖的E大調調性基調運用得爐火純青，但又不斷地利用那些半音進行和不協和音程來“打磨”這種明亮感，使其不至於流於平庸或過於甜膩。特彆是在某些轉調的處理上，簡直是神來之筆，它不是生硬地跳躍，而更像是在一個固定的空間裏，通過調整光綫的角度，瞬間營造齣全新的氛圍。我注意到，作麯傢似乎很偏愛使用長音的持續音（pedal point）來錨定整體的聽覺空間，即使鏇律綫在上方如何翻騰起伏，下方總有一個穩固的低音支撐著，這種安全感極大地增強瞭作品的抒情深度。我曾嘗試在清晨，帶著微醺的慵懶感去聽，效果齣奇地好，那音樂仿佛與清晨的薄霧融為一體，既有清醒的輪廓，又有夢境般的柔和。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深樂迷，我通常對古典時期的作品有種先入為主的認知，但這部降E大調的弦樂四重奏徹底顛覆瞭我對“古典”的刻闆印象。它具備古典時期的清晰結構和邏輯性，但其情感的深度和動機發展的復雜程度，卻遠遠超齣瞭那個時代主流的簡潔錶達。它像是一座精心規劃的花園，每一個灌木和花壇的位置都有其存在的理由，但當你漫步其中時，你感受到的卻是無盡的生機與自由。我特彆留意瞭對位法的運用，它不像巴赫那樣強調絕對的邏輯服從，而更像是在進行一場充滿幽默感和人情味的辯論，每個聲部都有自己的“觀點”要錶達，它們相互交織，相互支撐，有時甚至略微“抬杠”，但最終都會達成一個更豐富的共識。這部作品的美妙之處在於它的“可重聽性”——每一次聆聽，都會因為注意力的側重不同，而發現全新的細節和情緒層次，它似乎永遠不會被完全“聽完”。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的節奏處理極其復雜，但聽起來卻異常流暢自然，這是最讓我感到震撼的地方。它絕不是簡單的四四拍或三四拍的簡單疊加，而是充滿瞭復雜的切分和錯位感。某些段落，尤其是快速的諧謔麯部分，會讓人産生一種“音樂正在加速，但同時又在緩慢前行”的奇妙感覺，仿佛聽眾的聽覺感知本身受到瞭某種形而上的影響。我試著去分析那些快速跑動的音符組，發現它們往往不是獨立的音型堆砌，而是幾個聲部在進行精密的“卡農”式追逐，但這種追逐有著非常鬆弛的彈性，沒有絲毫的機械感。而且，在全麯的張力達到頂點時，作麯傢往往會選擇一個齣人意料的、近乎空白的停頓，這種對“寂靜”的運用，比任何強音都更具戲劇性。這種對時間節奏的精妙掌控，體現瞭作者對音樂結構近乎建築師般的嚴謹思維。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的音響世界簡直是另一個維度的入口，初聽時，那種由四個聲部編織齣的精妙結構，一下子就抓住瞭我。它不是那種炫技式的展示，而是非常內斂、卻又充滿力量的對話。我尤其驚嘆於作麯傢如何處理主題的變形和再現，每一個樂章的動機似乎都在不斷地自我復製、演化，最終匯集成一個宏大而統一的情感景觀。尤其是第二樂章，它並非傳統意義上的慢闆，而更像是一場深刻的冥想，仿佛時間在這裏被拉伸、扭麯，隻留下純粹的聽覺體驗。演奏者對樂句的呼吸感把握得極為精準，從最輕微的揉弦到迸發齣的強音，都像是經過韆錘百煉的雕琢，毫無矯揉造作之感。聽完整個作品，我感覺自己經曆瞭一次精神上的洗禮，那些原本生活中糾纏不清的煩惱，似乎都在這精密的對位法和清晰的和聲走嚮中得到瞭某種程度的梳理和解答。這不僅僅是音樂，更像是一種哲學思辨，隻是它通過弦樂的共鳴來完成的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這部室內樂作品抱有很高的期待，但實際聆聽後，我發現它帶來的衝擊感比我想象的要更加細膩和持久。它沒有磅礴的管弦樂來營造氣勢，全靠四個獨立聲部之間的微妙平衡來構建整個場景。我特彆喜歡它在結構上的那種“不對稱美學”。某些樂段的處理顯得齣乎意料，比如第三樂章突然插入的一段近乎無調性的片段，一下打破瞭之前建立起來的和諧感，但這種“不和諧”並非為瞭製造衝突，而更像是一種短暫的迷失，隨後音樂又以更堅實、更富目的性的姿態迴歸主綫。這讓我聯想到人生的某些時刻，那些看似偏離軌道的經曆，最終反而會成為推動整體進程的關鍵力量。高音區的小提琴綫條常常像一道穿透雲層的光束，銳利而堅定，與中提琴和大提琴提供的紮實地基形成瞭完美的張力支撐。這是一部需要你放下所有預設，用心去傾聽細節的作品，隨便分心一秒，可能就會錯過一次精彩的聲部交替。