二十一世纪西方电影思潮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙绍谊 著

图书标签:

• 电影思潮
• 西方电影
• 二十一世纪
• 电影研究
• 文化研究
• 电影史
• 当代电影
• 艺术理论
• 媒介研究
• 电影批评

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309134049

版次：1

商品编码：12325382

包装：平装

开本：32

出版时间：2018-01-01

用纸：书写纸

内容简介

本书共分上下两编，上编总结了新世纪以来西方电影思潮和流派的八大走向及其主要观点，一至八章分别介绍了以芝加哥大学为中心行成的“现代性理论”；以银幕为中心的电影研究趋势；后人类主义思潮和生态电影观以及生态思想对传统电影观念的重构等。下编主要是作者以其中某些观念或理路为基础，对中国电影所做的一些思考和理论回应，着重对国内电影中的革命叙事、“神经影像”、易装扮演等现象进行了分析与阐释。

《二十一世纪西方电影思潮》图书简介 本书聚焦于二十一世纪全球化背景下，西方电影艺术与产业格局的深刻变革、理论思潮的演进，以及技术革新对叙事美学和观众体验带来的颠覆性影响。 在经历了20世纪的黄金时代、新浪潮运动以及后现代主义的洗礼后，进入21世纪，西方电影（主要涵盖北美好莱坞体系及欧洲、澳洲等主流电影制作中心）并未固步自封，而是以一种前所未有的速度和广度，拥抱技术革新、适应媒介融合，并对文化身份、社会结构等宏大议题进行了持续的审视与反思。本书旨在为读者勾勒出这一复杂而生动的电影图景，深入剖析驱动其发展的核心动力与思想脉络。 第一部分：产业与媒介的结构性重塑 二十一世纪的电影艺术，与其产业形态的剧烈变动密不可分。本书将首先探讨数字技术对传统制片、发行和放映模式的彻底颠覆。 流媒体平台的崛起与院线模式的博弈： Netflix、Amazon Prime Video 等技术巨头如何打破了传统的好莱坞“窗口期”制度，重塑了电影的“观看体验”。我们分析了这种转变对电影叙事结构（如“Binge-watching”对季播剧叙事模式的渗透）、预算分配以及类型片生产的影响。平台资本对独立电影和欧洲艺术电影制作的资助，是机遇还是对传统电影身份的消解，是本书探讨的关键议题。 超级英雄宇宙与IP驱动的叙事工厂： 漫威电影宇宙（MCU）的成功，不仅是商业上的奇迹，更是对叙事经济学的一次重大实验。本书将深入解析“系列化叙事”、“角色跨媒体联动”以及“品牌忠诚度”在当前电影制作中的主导地位。这种模式下，导演的作者性（Auteurship）如何被项目化、系统化的制片流程所规训和重塑。 虚拟制片与特效的民主化： 从《阿凡达》引领的3D革命到《曼达洛人》使用的虚拟LED墙技术，本书详细考察了计算机图形（CG）技术和虚拟现实（VR）对电影视觉语言的根本性改变。特效不再仅仅是叙事辅助，它本身已成为一种新的美学表达方式，对“真实性”的传统认知构成了挑战。 第二部分：美学范式的转移与类型的新生 进入新世纪，电影的表达语言呈现出多元化、碎片化以及对经典语汇的重新挪用和解构。 后后现代主义的回归与焦虑： 尽管后现代主义在九十年代已臻成熟，二十一世纪的电影则呈现出一种“后后现代”的特征——在对宏大叙事的怀疑之后，重新尝试建构意义，但这种建构往往是脆弱的、充满不确定性的。我们分析了在气候变化、全球金融危机、技术异化等背景下，新一代电影如何处理“意义的缺失”与“重建的渴望”。 数字时代的视觉风格： 摄影技术（如高帧率、高动态范围HDR）的发展，使得电影的视觉质感发生了微妙的变化。本书将对比分析数字摄影的清晰、锐利与胶片时代的颗粒感之间的美学差异，并探讨这种“超清晰”的影像如何服务于特定类型片（如惊悚片和科幻片）的心理暗示。 类型片的跨界融合与杂交化： 传统类型片的边界日益模糊。例如，“后人类”科幻片开始大量融入身体恐怖元素；家庭伦理剧开始采用高度风格化的视觉语言，借鉴了电子游戏的叙事机制。我们重点分析了流派杂交（Genre Hybridization）如何成为当代电影寻求新鲜感的有效途径。 第三部分：身份政治与文化转向的审视 二十一世纪的西方电影思潮，其核心驱动力之一是对过去数十年未能充分被关注的“边缘声音”和“多元身份”的关注与呈现。 去殖民化叙事与全球视野： 随着观众群体的国际化和身份政治的兴起，电影开始积极地挑战“经典好莱坞”长期以来奉行的白人中心叙事。本书深入研究了少数族裔导演（如拉美裔、亚裔、原住民）如何通过自身的文化视角，重新诠释美国历史、社会权力结构以及集体创伤。 性别政治的演变与“女性主义”的迭代： 从“Mee Too”运动对电影制作环境的冲击，到银幕上女性角色的复杂化，本书探讨了当代电影如何处理权力关系、身体自主权和情感劳动。我们区分了千禧年初期的“女强人”叙事与当代电影中更深入、更具批判性的女性主义表达。 自我反思与元电影叙事： 面对观众对“虚构性”的深刻质疑，许多当代电影选择在叙事中嵌入对电影制作过程、历史记忆以及媒体操纵的自我反思。这种元电影（Meta-cinema）的倾向，反映了创作者对媒介真实性边界的持续探问。 第四部分：理论前沿与未来展望 本书最后一部分将理论的焦点投向了正在形成的新的批评框架。 新实在论（New Realism）的争议： 面对数字技术带来的过度“拟像化”的影像，一些理论家呼吁回归一种更具物质感、更少中介的“实在”体验。本书将梳理当代电影批评中对“深度”与“表面”的争论。 观众研究的演进： 观众不再是被动的接收者。社交媒体和影评网站构建了一个即时、互动的反馈回路。我们考察了粉丝文化、在线评论和社交媒体传播如何影响电影的二次解读乃至初次制作决策。 人工智能与电影创作的未来边界： 尽管本书主要聚焦于已发生的思潮，但我们必须审视AI在剧本生成、数字演员合成方面的初步尝试。这种技术对“作者性”和“原创性”概念构成了终极挑战，预示着下一轮颠覆的到来。 《二十一世纪西方电影思潮》不仅是一部电影史的梳理，更是一份对当前时代精神的电影化解读。它旨在帮助专业人士、学生以及所有热衷于当代影像艺术的读者，理解在技术洪流、文化转型与资本运作交织的复杂场域中，西方电影是如何定义自身的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“思潮”这个词有点敬而远之，总觉得会是沉闷的理论堆砌。但这本书的叙事张力却出乎我的意料。作者似乎非常擅长制造一种“发现感”，他会先抛出一个看似矛盾的现象，然后层层剥茧，引导读者最终理解这个现象是如何成为某种新思潮的标志。在讨论某些具有强烈政治或社会批判色彩的电影运动时，作者的处理方式非常得体和客观，他既没有陷入意识形态的陷阱，也没有回避电影背后的深刻社会根源。他总能找到那个微妙的平衡点，既肯定了艺术家的创造力，也揭示了艺术创作与时代脉搏的紧密联系。这本书的结构安排也很有心思，不同章节之间的过渡自然流畅，仿佛在跟随一条清晰的河流，从源头湍急的创新之初，一直流向广阔深邃的当代多元化景象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种略带复古的色调和充满未来感的字体搭配，一下子就把我带入了一种对电影艺术的深度思考之中。我本来只是想随便翻翻，没想到第一页就被作者的开篇陈词给牢牢吸引住了。他没有那种学院派的枯燥说教，而是用一种近乎散文诗的笔法，探讨了影像语言如何在这个信息爆炸的时代，成为我们感知现实的另一种“眼睛”。特别是他谈到某个具体流派，比如新浪潮时期，导演们如何打破传统的叙事结构，用跳跃的剪辑和手持摄影来捕捉人物内心的真实挣扎，那段描述简直是神来之笔。我记得他分析了某部经典影片中一个长镜头的运用，那种仿佛时间凝固又不断前行的感觉，被作者剖析得淋漓尽致，让我回看那部电影时，都有了全新的感悟。这本书绝不是那种你读完就能放下，然后就遗忘的快餐读物，它更像是一把钥匙，打开了通往理解当代西方电影灵魂深处的密道。它的论述层次分明，从宏大的时代背景到微小的技术细节，都处理得非常到位，让人读起来酣畅淋漓，仿佛跟随一位老道的影评家在电影殿堂里进行了一场精彩的漫步。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是作者的学识之渊博，简直让人叹为观止。他不仅仅是在罗列电影流派的名称和代表作，而是深入挖掘了每一股思潮背后的哲学根基和社会动因。比如，当他探讨后现代主义在电影中的体现时，引用了大量的哲学文本作为佐证，使得那些看似晦涩的电影手法，突然间变得逻辑清晰、有据可循。我特别欣赏作者在处理复杂概念时的那种穿透力，他能用非常精炼的语言，将那些盘根错节的理论体系梳理清楚，让一个非专业出身的读者也能领会其精髓。书中的某些章节，甚至让我联想到了我们自己文化语境中的一些表达方式，这说明作者的分析框架具有极强的普适性和启发性。虽然内容密度很高，需要反复阅读和消化，但每一次重新拾起，总能发现一些之前忽略的细微之处，这正是一本优秀学术性著作的魅力所在。它不像那种只重娱乐性的影评集，而是真正有志于构建一个完整且自洽的电影理论体系。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的某些段落需要一定的背景知识才能完全领会，但即便如此，作者的写作热情和对电影的热爱也具有极强的感染力。他描绘某些电影大师的工作状态时，那种近乎传记式的细节描写，让那些遥远的艺术巨匠瞬间变得可触可感。他对于光影、构图、声音设计在构建电影情绪中的决定性作用的论述，简直是教科书级别的示范。特别是关于某个时期特定流派如何回应大众文化冲击的分析，非常具有洞察力，探讨了艺术如何在高雅与通俗之间进行微妙的拉扯与融合。这本书的排版和注释也做得相当用心，看得出出版方在努力保证内容严谨性的同时，也兼顾了读者的阅读体验。总而言之，这是一本能让你重新爱上电影，并以一种更专业、更深入的视角去欣赏光影艺术的必备读物，它赋予了观影行为以更深远的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常“硬核”，但又不失一种独特的节奏感。作者似乎很享受这种与读者进行智力博弈的过程，他提出的观点常常是带着挑战性的，迫使你必须停下来，审视自己过去对某些电影的看法是否过于肤浅。我印象最深的是他对某个特定时期电影美学转向的分析，他没有简单地归咎于外部环境的变化，而是从电影语言自身的迭代逻辑入手，剖析了技术进步如何反向塑造了艺术表达的可能性。例如，他对数字技术与传统胶片质感之间美学冲突的论述，简直是鞭辟入里，分析了这种转变对观众情感接收的影响。读到后面，我感觉自己看电影的“眼睛”都被改造了，看任何一部新片，都会不自觉地去寻找那些隐藏在叙事之下的结构性痕迹。这本书的价值在于，它提供了一个观察和批判电影的全新工具箱，而不是简单地告诉你“这部电影好看”或“那部电影烂”。